小学音乐欣赏课堂教学模式设计

1、小学音乐欣赏课堂教学模式设计第一阶段：创设情境，激趣导入。上课伊始的组织教学非常重要，师生相互问候既是情感的交流也是集中学生注意力，良好的开端是成功的一半，音乐课的新课导入虽然不是教学的中心环节，但却是通向赏析新作品的桥梁，起着承上启下的作用，是科学诱导积极启发学生主动学习新课的必不可少的环节之一。此阶段，经常用的方法就是伴随音乐做身体律动，感受音乐。听到音乐即手舞足蹈，似乎是人类不分年龄的自然反应。音乐欣赏教学应利用人的这种天性，让听者“闻乐起舞”。瑞士音乐教育家达尔克罗兹认为：“在音乐上，凡声音的强弱、速度的快慢、节奏的长短、声音的高低等各种变化的动感，均可以身体的动作予以表现，特别是节奏

2、。凡有节奏，就有律动；凡有律动，均有节奏。”此阶段还可用教学方法有：故事导入法、情境图片视频导入法、启发谈话法、音乐导入法、预留悬念式导入法、开门见山式导入法、设问式导入法、复习导入法等。第二阶段：新作赏析，感知体会。新作赏析、感知体会，是音乐欣赏课中新授的重要环节。为了达成教学目标，完成教学任务，教师必须通过各种教学方法激发学生学习的能动性、引导学生自主学习、培养学生的音乐感受与鉴赏能力。新授教学的过程一般分为三个步骤。1、初次聆听（整体感知）：整体性初步感受环节，也叫初听。目的是使学生对音乐作品有个初步的、完整的印象，初步感受音乐作品的情绪、演奏方式、所表现的场景等。在初次聆听、整体感知的

3、过程中，遵循“以听为中心”的原则，通过初听全曲对作品进行整体感知，初步感受作品的情绪、音乐情境，同时分辨演奏形式及主奏乐器，简单了解作者及创作背景等等，使学生对作品有个初步的了解。2、分段赏析(走进音乐)：分析性参与体验环节，也叫精听或者分段聆听。目的是把音乐作品中包含的著音乐要素、情绪、风格、曲式、表现手段等，有选择地进行重点细致的分析，使学生运用已有的音乐知识与技能，逐步深入地理解音乐作品的内容美、形式美、情绪美、表现美，在聆听中感受音乐、体验音乐、参与音乐、表现音乐、创造音乐，进而提高他们的音乐欣赏能力。可以说这个环节是音乐鉴赏教学中提高学生审美能力的关键环节，也是最能看出老师的教学方法

4、和教学水平的一个环节。通过聆听、视唱、模奏、演唱、演奏等方式记忆作品的典型节奏和主题音乐。每次欣赏后让学生谈对歌曲(乐曲)的感受，（教师根据情况引导学生谈出情感、力度、速度等方面的感受），欣赏一次，提问一次，总结一次。经过反复的欣赏，提炼出歌曲（乐曲）的段落、风格以及表达的中心思想。其间也可渗透作者的介绍、创作背景等，让学生对歌曲（乐曲）有深刻的认识。3、再次聆听(体会内涵)：在学生分段细赏的基础上进一步完整欣赏作品，把握作品的风格流派。感知作品的体裁特点，同时能够积极参与音乐体验，充分体会音乐内涵，发展学生的音乐创造力和想象力，从而培养学生良好的听赏习惯和审美能力。第三阶段：理解体验，创编实

5、践。这是欣赏课教学必不可少的一个环节，目的是通过创编各种音乐活动，深化本课的主题，同时也是主题音乐及音乐知识的进一步巩固和积累，为学生全面提高音乐素养和审美能力打下基础。此阶段所采取的教学方式有：辨听、演奏或演唱主题音乐、听音乐判断体裁、听音乐判断乐器以及音乐知识（包括音乐基础知识及和作曲家及作品相关知识）抢答竞赛等。第四阶段：拓展延伸，小结升华。本环节根据教学内容基本可采用拓展欣赏（创造活动）和课堂小结两个步骤来进行。1.教学内容的拓展是指在教材原有知识的基础上，选取教材之外的具有一定审美价值的作品，来充实教学内容，开拓学生的视野，丰富学生的情感体验，加强对音乐内涵的进一步理解与感悟。拓展欣

6、赏的内容包括：同体裁作品音乐欣赏、同作曲家音乐作品欣赏、同种乐器音乐作品欣赏、同民族或地域音乐作品欣赏等。2.课堂小结可以帮助学生梳理、回顾本节课所学主要知识点，可以起到备忘录的作用。课堂小结的方式有多种，可小结本课知识点，也可适时小结学法，还可由教师提出启发性的问题让学生自己小结，甚至也可针对作品对学生进行情感延伸、德育渗透，在教学中起着举足轻重的作用。小学音乐唱歌教学模式一、该模式拟定的教学目标： 1、学生能通过对歌曲的学习，感受音乐的内容美、形式美、意境美，丰富音乐审美体验，加强文化理解，提高对音乐的审美力和表现力。 2、学生能积极参与歌曲表演活动，并从中获得乐趣，其合作能力、音乐实践能

7、力等都能得到综合提高。 3、学生能通过对歌曲的欣赏与交流、自主学唱、创造表现等活动，提高对音乐的自主学习能力和创造能力。二、研究的理论基础音乐新课程标准提出了“以音乐审美为核心”的基本的理念，并强调要把这一理念贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，揭示音乐要素在音乐表现中的作用，引导学生对音乐表现形式和情感内涵进行整体把握和完整表现。在教学中，要鼓励学生主动参与音乐、乐于探究音乐、敢于表现音乐，从中获得对音乐美的体验。此外，还要在教学中引导学

8、生就音乐展开充分交流，并进行各种形式的合作表演，提高学生与他人的交流合作能力。三、小学音乐唱歌课教学模式的特点能在一课时内完成一首歌曲的教学，模式的关键“乐学、审美、自主、创造”，其核心是“审美”。该模式要求多媒体运用及采用的自主、合作、探究的学习方式，来加强学生对歌曲内容形式、情感意境的审美体验，对歌曲文化美的感受理解，激发学生的学习兴趣，提高学生的音乐审美表现力，使拥有不同音乐能力的学生都能在学习活动中找到自己的参与位置，同时学会合作，学会分享。四、小学音乐唱歌课教学模式的说明：1、本模式分为六个教学步骤：第一步 进入歌曲情境激趣任何歌曲都有它的背景：有的是民族或地域的文化背景，有的是创作

9、背景，有的是内容的故事背景，还有的是情感、情绪的氛围背景这些背景就可以构成歌曲教学的特定情境。这一步，教师要以恰当的提问或导语，引导学生进入到特定的情境，帮助学生了解歌曲背景，激发学习兴趣，导入课题。要营造情绪与情感的氛围背景，除了语言的交流、诱导，还可以通过环境的布置、音乐的渲染等。教师要根据本课的特点和学生实际，通过诗歌、语言、故事、游戏、猜谜语、歌曲、舞蹈、律动、绘画、图片、动画、录像等手段创设情境，导入课题。低年级学生可采用课前律动，这就要求教师要精心设计律动音乐、动作，示范动作优美、准确。律动要适合学生的年龄特点，有情趣，培养学生的韵律感、形体美感。创设情境，激发了学生学习兴趣，调动

10、了学生学习积极性，为学习新歌作了良好的情感铺垫；师生互动,让学生领会新课学习的意图，并以跃跃欲试的心态投入学习。第二步 审美感受歌曲铺垫这是教学的核心阶段。教师可以先通过范唱、播放VCD或录音歌曲让学生倾听，从听觉上感受歌曲的意境、情绪、内容。在听的同时，从视觉上展示音乐形象，并让学生联系自己的生活经验来体验音乐（可结合音乐游戏进行），使学生主动获取新的知识，达到初步认识歌曲，了解歌曲的目的。在这一阶段，师生将共同对歌曲进行多遍的听赏、深入的审美，在互动交流的过程中，对歌曲的美感进行挖掘、品味。比如歌曲具有鲜明的地域特色，地方风格美等，也可以对歌曲中的方言、润腔、衬词等最能凸显音乐地域特色的元

11、素进行挖掘，并在互动交流的过程中，通过听、评、模仿等活动，深入地品味这种美的。又如波兰民歌顽皮的小杜鹃，小杜鹃悦耳的叫声（5 3）、变化顽皮的动态（13 |2 5 6 7 |1 0 0 13 |2 5 5 7 |1 0 0等乐句及力度变化），充满形象美和情趣美。在本教学步骤中，师生是通过围绕这些美的音乐片段所进行的听赏、想像与模仿活动，去捕捉这种美的。这首歌还有因弱拍起唱的句式带来的韵律节奏美、歌词描绘的情境美等等，师生是通过节奏律动、角色扮演等活动分别完成对节奏美和情境美的感受的。还有歌曲情绪的美、对比的美。对低年级歌词朗读时，可以让学生设计恰当的语气、表情和动作，以此对歌曲的情绪美进行体验

12、。这样的审美体验，能启发学生对歌曲进行有美感的表现；多遍的听赏还加强了学生对歌曲的熟悉程度。这些，都为接下来的“自主学唱”、“审美表现”做好了教学铺垫。 互动交流是本步骤基本的学习方式。对歌曲美的挖掘和品味，应建立在互动交流的基础上，教师可以通过设计问题让学生思考讨论、组织活动让学生参与体验来引发互动交流，和学生一起来发现、体验并享受歌曲中蕴含的美。绝不能靠教师讲解的方式，直接把“美”教给学生。第三步 尝试表现歌曲掌握本阶段亦可称之为“歌曲学唱”，是学生在美感动力驱动下，进行的尝试把握歌曲表现的练习。在前一步骤，经过反复多遍的欣赏，学生对歌曲已经比较熟悉了，因此歌曲的学唱可以以一种更加自主的方

13、式完成，总的来说是在模仿的基础上，结合视唱进行。但根据学段、歌曲的不同，“自主”的程度和方法还是会有区别。低年级学生还不会识读乐谱，认字量也不够，因此“模仿”是唯一的学习方法，但这并不意味着不能进行自主学唱。采取了“听旋律填词”的方式来带学生学唱，教师弹一句旋律，学生把词填进去唱一句，让学生自己把这段歌唱会；学唱第二段时，教师对学生提出了更高的要求，让学生熟读歌词后，直接把歌词带进旋律唱出来，一步到位。对于学生来说，这种程度的自主学习是可以完成的。相比一句一句地教着唱，这样的方式不仅能提高学生的学习兴趣，还会对学生的音乐感受力、注意力、记忆力等能力的培养产生更好的教学效果。小学高年级学生能力就

14、更强了，先让学生自已随琴默唱，个别乐句再划拍视唱，完成对整首歌曲的学习，还可以采取教师唱上句，学生接下句的接龙的方法；或者是一个组练唱一句，再连起来唱的分组练习的方法等等。自主学唱的方式将学生置于主动学习的位置，不仅能激起学生的兴趣，还能最大限度地调动学生已有的音乐知识能力和技术能力，使这些能力在新歌学唱过程中得到充分运用，并得以巩固。第四步 审美表现歌曲巩固在这一阶段，学生将对歌曲进行二度创作，模式最终的学习效果就是通过本环节来集中体现的。让学生进行具有一定审美性的，声情并茂的演唱，是本阶段的全部任务。之前，学生已对歌曲获得了足够的审美感受，教师所要做的就是引导学生用恰当的表情、音色、速度、

15、力度、演唱形式等把这种美的音乐形象、情感和意境传达出来，让学生完成一次富有美感的歌唱表现。这个环节容易被理解为是传统模式中最后两个环节“艺术处理”和“复习巩固”的二合一，其实它与前者还是有区别的。区别主要体现在两个方面：一是，传统模式中的“艺术处理”由于缺少之前教学环节对“审美感受”的充分铺垫，学生对歌曲的美感体验不足，进行“艺术处理”时，就可能显得很被动，表现为情感唤起缓慢，处理歌曲的思路与方法相对匮乏等，需要教师花更多的时间精力去“教”学生怎么做。而在本模式中，由于有了之前对歌曲足够的审美感受，学生的表现欲望与表现能力都处与积极的状态，学生乐于并且知道该怎么去表现，学习更加主动，教师更多地是在扮演表演活动的组织者，而不是包办代替的导演。当然，适当的点拨、指导、评价还是学生需要的。其二，传统模式的“艺术处理”是作为一个独立的教学环节，而本模式