基础色彩第1讲——水粉静物写生ppt课件

1、根底颜色根底颜色1水粉静物写生技法及图例1、学习根底颜色的意义和目的 颜色是我们学习绘画和各种门类设计艺术的根底。只需具备扎实的颜色功底才干在日后的绘画和设计作品是游刃有余，才干创作出具有视觉冲击力的作品。 本课程的学习目的在于提高学生对颜色的察看、分析、表现才干。掌握水粉静物写生的技巧。同时为以后的风景写生和装饰颜色打下根底。2、颜色中的名词概念 色相：即各种颜色籍以相互区别的称号或容颜。如朱红、大红等。 明度：各种颜色所表现出的深浅程度。 右图是一副学生明度渐变的习作，经过这一作品我们可以看到同一色相的明度推移。以及伴随明度纯度也在改动。 纯度：即饱和度，指颜色的纯粹程度。 从图可以察看到

2、，明度和纯度在一段间隔上是同时变化的。 冷暖：指不同颜色产生的相对冷暖觉得，如红黄相间有热烈感，蓝绿相间有清凉感。 留意感受和比较这几幅作品传达出的冷暖感。 固有色：即物体本身的颜色，如番茄的红色、橘子的橙色、蔬菜的绿色。要留意画颜色时固有色是不可短少的要素，但不是独一的要素。不然我们画出来的只是概念中的颜色。 光源色：即光照本身的颜色，如白炽灯带暖黄色，荧光灯那么带青紫色。光源色会在其照射面上发生作用。 环境色：指物体周边的颜色对物体的影响，组合在一同的物体是互为环境的，因此环境色也是相互作用的。 这便是一张暖色光源下的习作。 从颜色巨匠莫奈的风景作品中我们可以察看到不同时间的天光对景物的不

3、同影响。 这就是光源色产生的影响。 从这幅景物写生中我们可以看到环境色的作用。 运用好环境色对表现物体的质感很有作用。 补色关系：在色换上呈现180度对角关系的一对颜色互为补色。 如红与绿、黄与蓝、橙与紫等。 原色：红、黄、蓝是三种无法用其他颜颜色出的颜色，成为三原色。 两种颜色相调得出的颜色为间色。如橙、绿、紫。 三种原色或者两种以上的间色相调和可以混合出千差万别的颜色，统称复色。3、察看方式 简单的说，当我们面对一组景物作画时，要同时把几个主体物同时放进视野进展察看，而不是把视野停留在某一个物体上。只需这样才有利于比较，才干快速准确的把握整个画面的大颜色关系。 在进一步描写时这种方法同样适

4、用，只是比较范围逐渐减少。颜色察看中有两种与生俱来的弊病： 1、开场就着眼于部分，把部分察看的结果拼凑成一幅画。这种察看方式的弊端是，对每个颜色的单独察看都极能够出现偏向，这些偏向拼凑在一同就会使整个体系出现极大的问题。 2、察看颜色时一直摆脱不了“形的制约。在形的制约下看颜色更多地是留下固有色的个别印象。4、根底颜色练习课题 水粉静物是初学颜色的第一课。由于水粉资料的特性较易掌握。固定的景物和光源也利于长期察看和描写。这是这个学期我们的主要课题。 练习根底颜色的几种常见题材： 静物写生、风景写生、人物写生头像、半身像、人体 练习根底颜色的几种常用资料： 水粉、水彩、丙烯、油画、色粉等。 5、

5、单色水粉静物练习 单色的联络摆脱了色相的干扰，使我们只着眼于明度和纯度的变化。适宜初学者熟习水粉的性质。单独锻炼了用水粉外型的才干。6、水粉静物写生步骤 1、构图起形： 这个步骤中可以把影响画面的主要物体看成一个个色块，忽略其细节。 重点放在怎样安排这些色块的位置，外形，面积大小。步骤一：起形 2、整体铺色：也是从画面中最明确，影响力最大的色块入手，逐渐推展开，最后去照顾那些颜色性质不明确的色块。 用色要薄。 用白色要谨慎。 水粉中的白色假设在前面一边运用的过多，会在后面的色层中翻上来，使画面变灰。3、进一步描写 从色块的各种性质上色相、明度、纯度、色性、彩度反复比较，修正。 这个时候，视野是在物象上作来回转动的。千万不要盯一点画一点。 同时进展必要的塑造，对物体质感的描写在后期同样重要。 这个过程并不是不断地推翻原来的重来，而是在原有效果的根底上进展微调。是颜色更加明快，响亮。 描写时留意用笔，笔触的表现力，和全局的节拍感。7、各种静物题材 陶罐、各种蔬菜水果、花卉和玻璃器皿是常见的静物题材。 请留意察看这些作品中是怎样塑造这些物体的。8、作品风格要求 在根底颜色练习中，要求运用写实的绘画风格。也可根据需求稍对主题物做变形处置。 留意察看以下水粉作品风格的不同。可根据个人喜好的不同选择临本