中外音乐简史与名作赏析期末复习

1、读书破万卷下笔如有神第一单元中国古代音乐与名作欣赏远古时期的音乐文化具有 歌、舞、乐相互结合的特点。比较大型的乐舞有 黄 帝的云门、尧的咸池、舜的韶等。其中以韶的艺术水平最高。夏商时期的大夏歌颂了原始社会氏族部落首领夏禹治水的事迹，而大 潼h日»则歌颂了商汤伐桀ji日的功绩。这些音乐已变成为帝王歌功颂德、”以 昭其功”的工具。商朝巫风盛行，出现了专司祭祀的 巫（女巫）和觐x 1（男巫），他们不仅参 与神权统治，还充当职业音乐舞蹈家。西周建立了我国历史上第一个庞大的王家音乐机构一一大司乐，负责全国的 音乐行政、音乐教育、音乐表演三方面的工作。周代的宫廷音乐大体可分为“六 代之乐”、“颂

2、乐”、“雅乐”、“房中乐”、“四夷之乐”。春秋战国时期，从奴隶制到封建制转变，在思想、学术上出现百家争鸣的局 面。在新思潮的影响下，雅乐逐渐退居到仪式乐的地位，俗乐在音乐生活中渐渐 地占据重要地位。民间的歌唱艺术盛行起来，形成了我国第一部诗歌总集 第一诗 经，还出现了独特的 说唱形式“成相篇”。从西周到春秋战国，在乐律和音乐理论方面，出现了 音阶、调式、和转调的 理论。十二个半音的音律结构已经形成， 管仲的“三分损益法”是世界上最早制 定的十二平均律的理论。 “乐府”是秦汉时期建立的音乐机构，在汉武帝时期最为兴盛。由音乐家李 延年担任协律都尉，司马相如等十八位文学家担任歌词编写工作， 乐府促进

3、了汉 代民间音乐的繁荣。 “相和歌”是乐府中最主要的音乐形式，始于汉初，是我国北方各地普遍流 行的一种民间音乐。相和歌的最高形式是相和大曲。以相和歌为代表的汉族音乐与南方民歌 “吴声”、“西曲”相结合，形成了 “清 商乐”。隋唐时期的宫廷音乐，一般称为“燕乐”。宫廷乐队的演奏分为“坐部位”“立部伎”。坐部位的演奏员水平高于立部位。曹柔创立了减字谱的古琴曲记谱法。 曲子（词）是宋代比较流行的一种艺术歌曲，它是在民歌的基础上发展起来 的。曲调被称为“曲子”。歌词被称为“曲子词”，简称“词”。 鼓子词是宋代比较流行的说唱形式。 鼓词是明清时期流行于我国北方的一种说唱形式。 弹词是明清时期流行于我国南

4、方的一种说唱形式。 说唱音乐，又叫曲艺音乐，是我国民族民间音乐体裁的一种，具有以叙述性 为主，兼有抒情性，并有语言密切结合的有说有唱的音乐特征。 说唱音乐包括唱 腔和器乐两部分。唱腔的结构基本上分为曲牌体和板腔体两种。 我国民族民间音乐在长期发展过程中形成了五大类：民歌、曲艺、戏曲、民 间乐器、民族歌舞。 明末清初，北方以陕西秦腔为代表的“梆子腔”得到很快发展。 中国戏曲经历了：元杂剧一一昆曲一一京剧 三大高峰。元杂剧是第一个戏曲 高峰，昆曲是第二个戏曲高峰，京剧是第三个戏曲高峰。 晚清，由西皮和二黄两种基本曲调构成的皮黄腔，在北京开始形成，尔后产生了影响遍及全国的京剧。（京剧的音乐体式属板腔

5、体，声调以西皮和二黄为主。 其中，称为“三鼎甲”的三位杰出艺术家程长庚、余三胜、张二奎。誉.读书破万卷 下笔如有神 一 Hi I一 一 一 为“四大名旦”的有梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生）阳关三叠是唐代一首著名的艺术歌曲，又称阳关曲、渭城曲。歌词 原是唐代著名诗人王维的七言绝句送元二之安西。流水是我国流传最为久远的一首 古琴曲，约产生于春秋时期。（俞伯牙和 钟子期）广陵散，又名广陵止息，东汉末年流行于广陵地区（今江苏扬州一带）， 是一首以叙事见长的大型琴曲。花木兰取材于南北朝时五言体长诗木兰辞。第二单元中国近现代音乐文化与名作欣赏鸦片战争以后，中国进入了半殖民地半封建社会，以学堂乐歌为中心的

6、启蒙 阶段可上溯到1898年以康有为、梁启超为代表的维新派主张开办新式学堂开始， 至1919年“五四”运动爆发之前。学堂里开设了 “乐歌课”，教唱新的歌曲，称 为“乐歌”。随着学堂乐歌的流行发展，出现了西洋乐器组成的军乐队，风琴、 钢琴也开始流行，五线谱、简谱也传入我国。学堂乐歌的流行与西洋音乐的传入， 是我国近代音乐文化的重要开端。 1919年（五四运动）开始，相继在北京、上海等城市建立起各种新型的音乐 社团。创建了一批我国最早的专业音乐教育机构。1927年，在蔡元培先生的积极倡导下，由我国著名的音乐教育家萧友梅带头， 在上海创建了我国第一所专业 音乐学院“国立音乐学院”。（1927年创立第

7、一所专业音乐学院） 1931年“九.一八”事变“一二.九”运动后，全国抗日救国，群众性的救亡 歌咏运动蓬勃发展，出现了以上海为中心的救亡音乐团体。 聂耳义勇军进行曲、毕业歌。 麦新大刀进行曲是第一首向日本喊出抗战的歌曲。 贺禄订的游击队之歌、嘉陵江上、秋水伊人、四季歌。 洗星海的在太行山上、到敌人后方去和象征中华民族不屈精神的黄河大合唱。 中国秧歌剧是歌剧的基础。 萧友梅代表作：歌曲问、五四纪念爱国歌、从军歌。 黄自代表作：思乡、玫瑰三愿、花非花、西风的话、清唱剧长恨 歌。黄河大合唱的主题思想是什么？作品在当时起了什么作用？答：黄河大合唱创作于1939年。作品以我们伟大民族的发源地黄河为背景，

8、 以雄伟的气魄，热情奔放的旋律，真实地反映了在抗日战争年代里中国人民的苦 难与斗争，表现了中华民族威武不屈的精神和坚不可摧的力量，塑造了伟大的中华民族的英雄形象。黄河大合唱的音乐，具有非常严谨的内在联系，感情的发展也一浪高过一浪。 八个乐章的音乐都各有一定的独立性，但通过朗诵和乐队又把它们全部串联起来， 形成了一个完整的统一体。整部作品以黄河船夫曲、黄水谣怒吼吧，黄 河为基本主题。这部气势磅礴、感人至深、具有民族特色的交响性大合唱，强烈地反映了时代精 神，鼓舞了亿万人民的斗志，是我国音乐创作中的一座光辉的里程碑， 是中华民 族音乐宝库中的瑰宝。黄河大合唱八个乐章的名称：第一乐章：、（混声合唱）

9、黄河船夫曲下笔如有神读书破万卷 黄河之水天上来、第三乐章：第二乐章：黄河颂（男高音或男中音独唱） 原稿为齐唱）、第 四乐章：黄水谣（女声二部合唱，（配乐诗朗诵，三弦伴奏）第六乐、 第五乐章：河边对口曲（男声二重唱及混声 合唱，原稿是男声对唱）、第七乐黄河 怨（女高音独唱，音乐会上常按修订稿加入女声三部伴唱）章： 怒吼吧，黄河（混声合唱）（轮唱）、第八乐章：章：保 卫黄河河北等地的民间 乐曲。山东、安徽、河南、百鸟朝凤（喷呐曲）原是流行与 二人台山西梆 子及的民间小曲，后被吸收入 喜相逢原是一首流行于内蒙 笛子独奏曲。 冯子存，经改编为中作过场的音乐中国当代音乐文化与名作赏析第三单元（中国当代音

10、乐开始）月1日，中华人民共和国成立。 1949年10年代，社 会主义音乐事业取得了巨大成就，这一时期的歌曲 60世纪50、 20群众性。 具有很强的思想性、同建设社会主义新生活的事业紧密联系在一起，进行曲风格的群众歌曲占据了相当的数量。长征组歌辛福河大合唱、合唱音乐： 祖国颂、黎族舞曲、王惠然的琵琶曲 突出的民族器乐作品：黄海 怀的二胡曲赛马 比较突出的钢琴作品：汪立三蓝花花、陈钢苗岭的早晨 小提琴作品：秦咏诚海滨音诗 交响乐：辛沪光 嘎达梅林京剧，比较著名的作品有：“革命样板戏” 此时期被奉为艺术上最高典范的是 、 白毛女等。智取威虎山、沙家浜、舞剧红色娘子军红灯记、让、歌曲我的祖国、刘炽代

11、表作品：歌剧阿诗玛、大合唱祖国颂 我们 荡起双桨。年。歌词是参加过长征的肖华将军为纪念长征胜利长征组歌作 于 1965,30周年而作的一部长诗。 曲：施光南 祝酒歌词：韩伟吐鲁番、打起手鼓唱起歌、洁白羽毛寄深情施光南代表作：祝酒歌、 在希望的田野上。的葡萄熟了、 我爱你，中国词：瞿琮 cmg、曲：郑秋枫 年轻的朋友来相会词：张枚同 曲：谷建芬 谷建芬主要作品：年轻的朋友来相会、兰花与蝴蝶、采蘑菇的小姑娘、 思念、那就是我、绿叶对根的情意、烛光里的妈妈、今天是你的生日， 中国。 辛沪光主要作品：交响诗嘎达梅林、管弦乐草原组曲、马头琴协奏曲 草原音诗、清唱剧草原英雄小姐妹、电影音乐祖国啊，母亲 梁

12、山伯与祝英台是何占豪、陈钢于 1959年创作的小提琴协奏曲。 “风、雅、颂”是我国最早的一部诗歌一一诗经总集中的三个部分总称。 作品选取了梅花三弄、幽兰等著名古琴曲和古老民歌的音调素材，并吸收 近现代作曲手法，乐曲由风、雅、颂三个乐章组成，谭盾曲。张千一主要作品：交响音画北方森林、A大调弦乐四重奏、歌曲青藏 高原歌剧是综合音乐、戏剧、诗歌、舞蹈、舞台美术等艺术要素，以歌唱为主的一种戏剧形式，通常以咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈 场 面等组成。.读书破万卷 下笔如有神咏叹调是一种旋律性强、优美动听、突出声乐演唱技巧、抒发人物内心思想 感情的抒情歌曲，常出现在歌剧剧情发展的关键时刻

13、。（伴奏丰富，音域比较宽广，篇幅较大）宣叙调，亦称朗诵调，是一种速度自由、伴奏简单、建立在 语言音调基础上 的吟诵性独唱曲，在歌剧中用以代替对白。（音乐性不如咏叹调，具有语言特点）第五单元欧洲早期音乐文化与名作赏析格里高利圣歌是“单音音乐”，专用拉丁文，只用人声演唱，不要乐器伴奏， 不用任何变化音与装饰音。格里高利圣歌（Introit ）是在圣母玛利亚升天节 时演唱的一首优美曲调。什么是格里高利圣歌？答：格里高利圣歌是用拉丁语演唱、不带乐器伴奏、旋律为单声部的宗教歌曲。其旋律吸取了古代东方及古希腊的音调和当时民间音乐的特点而形成，其歌词内容大多从圣经的诗篇中选取。文艺复兴一一意为再生、复活。文

14、艺复兴的思想基础是“人文主义”。提倡的 是人类的智慧，人的力量，人对生活的追求和热爱，以人为核心。法国和意大利的“新艺术”派。“新艺术”派是采用新式作曲法的作曲家们， 他们以法国音乐家菲.德.维特里音乐理论著作新艺术的题目命名自己。新作 曲法实质是复调音乐艺术。尼德兰乐派一一史称勃艮第-佛兰德斯乐派。勃艮第指现在的法国北部和比利 时、荷兰一带；佛兰德斯指现在的比利时一带。尼德兰乐派的音乐家们大多居住、 活跃在欧洲各地，他们发展了复调技巧，形成具有高度艺术性的 声乐复调。创作 了大量的弥撒曲、经文歌、歌曲。文艺复兴时期人文精神在音乐 中突出体现者是拉索。第六单元欧洲古典主义时期音乐文化与名作赏析

15、 1600-1750年巴洛克时期，1750年巴赫去世，巴洛克时期结束。巴洛克意为 形状不规则的珍珠。巴洛克时期真正含义的歌剧诞生，歌剧产生于 16世纪末17世纪初意大利的 佛罗伦萨，最早完成的第一部歌剧作品是意大利诗人里努契尼和作曲家佩里与 1594年写的达芙妮，由于原稿遗失，现在公认他们 1600年创作的尤丽狄 茜为最早。 意大利有威尼斯乐派，拿波里乐派等。意大利歌剧成就的代表是17世纪威尼 斯歌剧乐派领袖是蒙泰威尔第的创作，其代表作是 1607年创作的奥菲欧。 合奏曲的体裁分为三类：组曲、奏鸣曲、变奏曲。 17世纪末期（80至90年代）产生了巴洛克时期最重要的合奏形式一一协奏 曲。托莱里是

16、最早写协奏曲的作曲家。协奏曲分为：大协奏曲、乐队协奏曲、独 奏协奏曲。（大协奏曲是三人一组和小乐队组合完成的，听起来像个乐队，没有哪个乐器特别突出，如第四勃兰登堡协奏曲就是两个竖笛加小提琴完成的）巴洛克时期音乐的特点：巴洛克时期的音乐文化，在与之相关的人文学科的影响下，形成其独特的结构宏 大、精美华丽、夸张任意、端庄稳定的风格。首先是体裁的多样化：有反映.读书破万卷 下笔如有神宗教内容的受难曲、清唱剧、康塔塔；有世俗特征的歌剧；还有从声乐与舞蹈音 乐伴奏地位中挣脱而出的独立完整的器乐奏鸣曲体裁形式。第二，创作技巧得以丰富和发展。主调音乐发展迅速，大小调体系得到巩固，和声理论开始建立。复 调音乐

17、在保持其原有魅力的基础上地位开始弱化，数字低音（或称通奏低音）的写法成为多声部旋律和声思维的必经道路，其技巧极为时尚流行（巴洛克也被称 为数字低音或通奏低音时期）。第三，各种速度、力度、表情记号被人们充分认 识并广泛使用，加强了音乐的表情功能。巴洛克时期出现的优秀音乐家有：蒙泰威尔第、拉莫、吕利、斯卡拉蒂、维瓦尔 第、塔蒂尼、库普兰、巴赫、亨德尔。古典主义时期音乐的主要特征：古典主义时期一般指1750-1820年，新兴资产阶级开始壮大，掀起了主张民主、 自由，反封建主义，争取个性解放的法国“启蒙运动”、德国“狂飙运动”。启蒙 主义思想在观念上直接影响和极大程度上支配着当时的音乐行为、音乐创作、

18、审美标准。音乐在题材、内容、形式、技巧、风格上经历了深刻的发展变化。其人 文内涵丰富与资产阶级革命、启蒙运动精神相关联的英雄性题材也不断出现。在 体裁上，交响乐与奏鸣曲的确立和定型是古典主义时期极重要的艺术成就。奏鸣曲式：不同于奏鸣曲，分三个部分组成：显示部、展开部、再现部（尾 声）。一般奏鸣曲3乐章，交响曲4乐章，大型套曲必须有一个乐章以上，由奏 鸣曲式写成。典范的4个乐章的交响曲形式，到18世纪古典主义中期，在奥地利作曲家海 顿、莫扎特的作品中确立。德国作曲家贝多芬在之后将古典主义交响音乐创作推 向顶峰。他扩大了奏鸣曲式结构中的展开部和尾声， 扩大了乐队编制，确立了现 代管弦乐队的编制，极

19、大地丰富和发展了交响曲体裁的表现力， 为奏鸣交响套曲 的发展、创新作出极重要的贡献。协奏曲、弦乐四重奏均定型，主调音乐占了统治地位，主调和声风格 达到完全成熟的地步，并产生意大利与法国喜歌剧体裁。维也纳古典乐派：海顿（交响乐之父）、莫扎特、贝多芬。清唱剧：是一种包括独唱、重唱与合唱，用管弦乐队伴奏的大型声乐套曲。与康塔塔、歌剧等几乎同时起源于1617世纪之交。最初以圣经故事为题材， 由演员化装演出。之后，其题材大多脱离宗教范围。17世纪三四十年代，成为音乐会中演出的大型声乐作品，其中合唱居于重要地位。举世公认的杰作是亨德 尔的弥赛亚。（独唱一般用咏叹调，宣叙调写）巴赫：16851750年，巴洛

20、克音乐时期著名代表人物，德国伟大的古典作曲 家之一。代表作：平均律钢琴集、创意曲、法国组曲、英国组曲 交响曲：是一种由管弦乐队演奏的大型套曲作品。音乐结构庞大、复杂、完 整，用奏鸣曲套曲形式写成，它具有深刻的哲理性和高度的艺术概括力。交响曲通常包括四个乐章，每个乐章各自独立，相互之间又有内在联系。（一定要有一个乐章以上用奏鸣曲式）海顿：交响乐之父，维也纳古典乐派大师。代表作有交响曲104首，钢琴奏鸣曲52首，弦乐四重奏83首，神剧、歌剧24部，还有弥撒曲、清唱剧、康塔 塔等多种作品，其中以清唱剧创世纪，交响曲惊愕、告别等最为著名。1786费加罗的婚礼剧本是根据法国作家博马舍的同名喜剧撰写，莫扎

21、特 读书破万卷 下笔如有神年创作歌剧并首演于维也纳。 莫扎特：被誉为天才，历史上第一个独立音乐家， 是维也纳古典乐派大师，奥地利作曲家。歌剧是一种综合性的戏剧形式，包括戏剧、诗歌、音乐、舞蹈、美术等艺术 要素，是以歌唱为主的舞台艺术。贝多芬第五交响曲：这部交响曲又被称作“命运交响曲”，这部作品博大精深，通过两个对立的音乐 形象（命运的挑战、人对命运的抗争）之间矛盾的戏剧性冲突，刻画出光明与黑 暗的斗争并取得胜利，体现出作者“通过斗争，取得胜利”的坚定信念。作品深 刻的哲理性，极高的思想性和艺术性，二百多年来一直鼓舞人民不懈地坚定信念， 坚定理想，去战胜黑暗势力，取得胜利，迎接光明！贝多芬：德国

22、作曲家，古典乐派大师，被后世尊称为“乐圣”。在艺术上勇于 创造革新，确立了奏鸣曲形式结构的新原则，扩展了交响乐队的规模与表现力。代表作9部交响曲：第三（英雄）、第五（命运）、第六（田园）、第九（合唱）。第七单元欧洲浪漫主义时期音乐文化与名作赏析浪漫主义时期音乐的主要特征：表现在内容风格、艺术技法、民族性等方面。在内容风格上，作品淡漠社会性重大题材及启蒙运动时代崇高的“理性” ，强调 个人的情感和幻想。舒伯特：艺术歌曲之王，奥地利著名作曲家，浪漫乐派代表人物，作品： 未 完成交响曲、情尊鱼”五重奏、歌曲魔王、野玫瑰及声乐套曲美丽的 磨坊女。强力集团：穆索尔斯基、里姆斯基-科萨科夫、巴拉基列夫、居

23、伊、鲍罗丁。管弦乐队：又称交响乐队，一般是指大型的器乐演奏团体，由木管乐器组、铜 管乐器组、打击乐器组、弦乐器组四个部分组成。木管乐器组：长笛、短笛、双 簧管、单簧管、英国管、大管。铜管乐器组：圆号、小号、大号、长号。打击乐器组：可分为有固 定的打击乐器（用五线谱记谱）和无固定音高的打击乐器（用一线记谱）。（有周 定音高的打击乐器：定音鼓、钟琴、木琴、排钟、钢片琴。无固定音高的打击乐 器：大鼓、小军鼓、物铃鼓、三角铁、响板。）自由射手韦伯作于1820年，是德国第一部浪漫主义歌剧，表现善良与爱 情战胜邪恶与黑暗。（韦伯一德国作曲家，早期浪漫主义乐派代表人物，德国民 族歌剧创始人，其作品邀舞最著名

24、）门德尔松：德国浪漫乐派作曲家，生于银行家之家。主要贡献： 重新认识 巴赫。1829年以独有的胆识和目光，倡导、组织、演出巴赫作品，让世人重新 认识其艺术价值。1843年于莱比锡创办德国第一所音乐学院。以交响 曲标 题性序曲成就最高。如：浪漫主义特性的钢琴曲无词歌，代表作苏格兰交 响曲、意大利交响曲、仲夏夜之梦序曲、芬格尔山洞。三B:巴赫（音乐之父、出生于有 50多位音乐家的音乐世家）、贝多芬（乐 圣）、勃拉姆斯（德国作曲家，其创作发扬古典主义音乐传统又具有浪漫主义的 热情，极重视民间音乐素材。）。 肖邦：音乐诗人。波兰著名钢琴家，作曲家。有强烈的民族情结和爱国热忱， 作品有深刻的民族性和思想性。有马祖卡舞曲 52首，对推动钢琴艺术的发展起 着巨大作用。世纪波兰舞曲之一，节奏明显，三拍子。18马祖卡：读书破万卷 下笔如有神 狂想曲：起源于19世纪初，带有幻想性质的器乐曲。多为钢琴独奏曲，技术 复杂艰深。以民间叙事诗等为题材，以民歌和民间曲调为创作素材，形式不拒。 狂想曲大多由慢速的歌曲和快速的民间舞曲相结合，通过主题发展和变奏手法达到高潮。 李斯特：匈牙利著名作曲家、钢琴家。首创交响诗体裁（交响诗-单乐章的带 标题的管弦乐体裁，又称“音画”、“交响音画”、“交响素描”，李斯特1850年首 创，并