美术素描教学

1、美术素描教学探究美术专业教学是艺术教育的一棵奇葩，如何使这棵奇葩健康茁壮成长则是艺术教育界关注的热点、焦点。笔者结合自己初中美术素描教学实践，谈一下对艺术教育的所思、所感。当前，初中美术专业教学存在着以下突出问题：单一的教学方法和艺术观念。几乎所有的初中都运用差不多的静物进行素描授课，以中国之大，传统和民间文化之丰富，产生并保持这种状态是教育创造性的落后。严重滞后的创作思想和方法，好像一个与世隔绝的原始村落，对现代一百年的发展熟视无睹。学生根本没有创作能力，几乎都是一样的构图，一样的画法，没有自身的闪光点。技术至上和技术贫血并存。技术是初中美术中考教育的核心，学校只想着升学率，而不培养青少年艺

2、术思维。因此，艺术在缺少精神鼓励的情况下，这种单一的为了中考技术而产生的艺术生命就越来越萎缩。静止的观察方式和机械的作画方式。比如模特不能动，光线不能动，作者不能动，必须从同一个视点看出去。直线、分面、涂调子、画形体长此以往，导致学生分不清明暗深浅、形体厚薄、空间远近、色彩鲜灰、个头高矮等。（学生的习作，可以说很不错，但是里面多了些程式的东西。）几何观念和方法的盲点。直觉被阻隔，眼睛不是去抚摩对象而是切割对象，表面上是整体的看法，而实际上却只能得到片面的信息。明暗的误区。依赖明暗和利用明暗是有区别的，人们常常是通过光影去认识形体，这方法不能说错，但是很笨。本人认为在今后的初中素描教学中应在以下

3、几个方面积极开展探讨。一、有的放矢，有针对性地解决好自身所存在的问题“尺有所长，寸有所短。”每个人的天赋不同，这就造成一定的差异，我们要正视这种差异，扬长避短，才能更好地发展。比如有的同学整体造型能力不错，但是明暗调子总是把握不准；有的同学整体表现能力不错，但是在局部的细节描写上总是欠缺火候；有的同学的空间想象能力好，能很好地做好比例构图，但是对形象的人性化解释不够透彻，不能表现出事物的生命力。教师要积极引导学生立足实际，相互学习，优势互补，张扬个性。二、掌握科学的观察方法作画，尤其是素描，要求作画者能在较短的时间内抓住事物的主要特征，快速进入角色，达到最佳的竞技状态。这就要求作画者不能盲目下

4、笔，不能看到什么就画什么。作画者在下笔之前要对被画对象进行整体的观察，也就是有一个感受被画对象的过程，要对形体特征、明暗对比、色泽、质地、周围环境等有一个整体的认识。有了对事物的准确认识，还要选择好恰当的表现手法，包括构图、工具、绘画风格等。即“胸有成竹”，意在笔先。但是在考场上，很多的考生因为时间的限制，总是不加思考就开始“奋笔疾书”，结果画着画着就开始犹豫，接着就改来改去，后来又觉得前面的下笔有点盲目，想要改变，已经“木已成舟”，最后手忙脚乱、顾此失彼，最后导致作画失败而影响个人正常水平的发挥。高中阶段是学生学习的重要阶段，在这一阶段一定要养成良好的作画习惯。作画的时候一定要从整体上观察事

5、物，构图布局的时候不能为局部所吸引，要让局部服从整体。好多学生作画的时候总是看一点，画一点，并且总是变化角度作画。这样最终导致画面琐碎、凌乱，事物之间缺乏有机联系。作画的角度也是一个人观察世界的角度，如果他总是习惯盲目入手，无原则地变化角度，就容易造成从局部观察事物的习惯。这就需要我们教师及时地给予提醒和指导，要认真、投入、快速，采用跑动或移动观察的方法，把对象鲜活、生动的第一印象和基本特征迅捷地表现出来。观察时力求做到上下左右同时看，画左边，看右边；画上边，看下边。促使学生整体观察、整体思考对象的各种关系，从而摆脱局部观察的不良习惯。三、保持健康的心态，积极进行理智分析常言道：“只有理解的事物我们才能更好地感受它。”要想画出富有自己独立思考内容的有神韵的画面，就需要作画者在作画前对事物进行冷静理智地分析。只有掌握了事物的内在结构，加上自己对事物的独特感受，才能画出有个性的作品，否则就只能是临摹别人的作品，成为一个“画匠”。因此，进行认真、严谨、科学的理解与分析是非常重要的，要忠实于对形象的观察和感受，诚恳自信地表现形象特征。四、追求画面的效果追求画面效果是成功的关键，画面效果是人们评判作品的