中国文学批评史专题复习资料

1、文档来源为 :从网络收集整理.word 版本可编辑.欢迎下载支持批评史专题复习资料美刺说出处诗经 。美是赞美，刺是讽刺，当时的人已经认识到了文学作品有批判和歌颂两大功能，尤其是认识到文学的批判功能。这种用诗歌来颂美匡恶的思想，到了汉代诗大序中就发展成为“美刺说”三不朽在左传、襄公二十四年中还提出三不朽的说法。 原文是：太上有立德（德指建立一个民族、一个政权，主要是指治国） ，其次有立功（立边功和武功） ，其次有立言（著书立说，指文化学术类的） ，以其为不朽以意逆志说（1）此说是在孟子万章上中提出的批评方法。（ 2 ）“意” 是指诗的表层意思， “志” 是指深层情志。 主张通过对作品文本表层的象

2、征的 “意” 去推求作品的深层意蕴和作者之志。（ 3 ）此说是与文学创作中的比兴手法相对应的批评方法，长期为后世批评家所遵用，并在鉴赏学中得以拓展其理论内涵。（ 4 ）此说也往往被误解，导致主观武断的批评。知人论世说（1）此说是在孟子万章下中提出的，也是重要的文学批评方法。（ 2 ）孟子的愿意是从与古人为友，须读懂他的作品，而欲理解作品，必须了解其作者，而欲了解其作者，又须把握其所处的时代的角度来立论的。（ 3 ）文学作品的思想感情内涵、形式风貌，与作者的生活经历、思想感情、艺术素养以及时代精神、社会风气是息息相关的，这是文学批评要进行知人论世的理论基础。（ 4 ）此说是对其“以意逆志”说的重

3、要补充，对后世的文学批评具有重大的影响。思无邪（1） “思无邪”三字原出诗经鲁颂舸，指牧马人放牧时专心致志的神态。（2）孔子在论语为政中用以评价诗经的特色，并赋予它政治与伦理的含义。无邪即雅正的意思。但孔子的“无邪”包容了诗经广泛的内容。后世反而在理解时经常局限了孔子的本意。（ 3 ） 孔子是从文艺的社会功能出发， 论诗和乐时把 “思无邪” 作为评价文学艺术的标准的。“文质彬彬”出自论语。雍也 。孔子对文学的形式和内容都很重视。孔子认为就一个人来说， “质胜文则野，文胜质则史。文质彬彬，然后君子” 引申到文学作品也是同样。 （质朴胜过文采，就显得粗野，文采胜过质朴，就显得虚浮。文采和质朴兼备，

4、然后才 能成为 君子。 ）兴观群怨说（1）此说是在论语阳货中提出的。主要是针对文学的社会功能而说的。（ 2 ）这种说法是通过诗歌来表达情志以发挥其社会作用的概括论述，这也体现了他对诗歌艺术特征的认识。（3） “兴”从作者而言，是指受外物触动而引发内在之情和创作之念；就读者而言，是指诗歌具有艺术感染力。 “观”从作者来说，就是要反映现实的真实；从读者来说，是要通过作品来认识社会的真实风貌。 “群” 指诗歌具有团结群众和教育群众的作用。 “怨”既指怨刺上政，也包含一般的哀怨和讽谕和男女之间的情怨。（ 4 ）孔子此说比较全面地总结了文学艺术的社会功能，对后世批评家论文学与社会的关系起到了奠基石的作用

5、。心斋” 、 “坐忘（ 1 ）庄子文论的哲学基础是“道” 。所谓“道”是指一种超越时空而存在的绝对理念，它主宰和支配着主体的精神意志，含有强烈的人格化的力量和因素。 “道”的地位至尊，但又具有不可知性和不确证性。（2） “心斋” 、 “坐忘”是文艺创作主体实现和完成“道”的两种方式。文艺创作主体在感知事物的过程中由耳心气虚的经验观照就是“心斋” 。文艺创作主体在感知事物的过程中摆脱身心的欲求就是“坐忘” 。（3） “心斋” 、 “坐忘”名虽为二，实则为一，其根本所在就是要求文艺创作主体通过直观经验去领悟、体验、把握事物的本质，从而超越现实，获得“道”的精神自由境界。即文艺创作主体的审美态度必须

6、达到物我两忘、虚静空灵的精神境界。（ 4 ）从文艺创作的角度来说，此说具有较高的美学价值。自然” 、 “素朴（1） “自然” 、 “素朴”是庄子提出的关于文艺创作客体的两种互有关联的审美风格。（ 2 ）庄子哲学的“道”即为自然，自然是不可改变的，保持自然的本性，就能取得美的效果。 “素朴”与“自然”的概念相一致，主要是指一种明白纯净、取法自然的风格。（3） 庄子主要从四个方面阐述了他的这一风格观念： A 天地有大美而不言； B 顺物自然；C.既雕既琢，复归于朴； D.朴素而天下莫能与之争美。（ 4 ）庄子认为，文艺创作应该顺应、恪守自然本性，寻求自然的最高境界之美；文艺创作的手段是为了取得素朴

7、的效果， 素朴美超过任何一种美的类型。庄子实际上把“自然”、 “素朴”视为文艺创作客体所具备的最高审美风格。得意忘言（ 1 ）庄子的“道”具有非语言能认知的模糊性，但“道”作为精神实体又必须被认识和掌握。 所以庄子主张以 “无言” 来体悟 “道” 。 具体到文艺创作中， 便直接表现为 “言” 与“意”的关系问题。（ 2 ）庄子认为，言与意之间有差异，各有其认识事物的内容和层次，可以言论者为“粗”，可以意致者为“精” ，而道“不期精粗” ，是言论和意致均难以认识的，所以要从“言”外、“意”外去体悟“道”的形象性。 “言”既然不能尽“意”中之“道” ，则“言”其实也就难以尽“意” 。（ 3 ）在“

8、言不尽意”的基础上，庄子提出了“得意忘言”的观点。庄子认为： “言”是“意”的基础， “意”是“言”的指向，领悟到“意”就是超越于“言” 。（ 4 ）由言意问题可以引申到文艺创作的形神问题， “得意”与“忘言”是艺术形象审美特性的两个质的规定，它要求艺术形象必须是具象与抽象、确证性与模糊性的统一。（5）庄子提倡“得意” 、 “忘言”的审美创造，以期达到“荒唐之言”与无形之道妙契无痕、自然弥合的艺术境界。毛诗序（ 1 ） 毛诗序是我国古代诗论的第一篇专论，相传是汉人毛苌所撰诗毛氏传在首篇国风关雎题下的一篇序言，它不仅说明了关雎一篇的创作主旨，而且总论诗歌理论，提出了文学上的许多根本问题，故亦称诗

9、大序 。（ 2 ）它是综合了汉代学者关于先秦儒家和当时经师关于诗乐理论而写成的，提出了比较系统的儒家文论的若干理论原则， 如诗歌的本质、 诗歌的社会作用和诗歌的体裁以及表现手法等。（ 3 ） 毛诗序 对汉代以及整个封建社会的文学思想和文学创作， 都产生了广泛而深远的影响。发愤著书说是司马迁最重要的文论命题。愤，指作为创作动力的“怨愤” ，司马迁指出“愤”是作家“意有所郁结”的情绪状态，即心理受压抑而不得伸展的状态。作家怨愤郁结， “不得通其道” ，从而借创作发挥疏通，以恢复心理平衡。司马迁的发愤著书说揭示了“愤”是作家创作的心理动力，以“愤”为创作动力，其作品具有较高的品质和质量。性灵说中国古

10、代诗论的一种诗歌创作和评论的主张，以清代袁枚倡导最力。袁枚所说的“性灵”， 在绝大多数地方，乃是“性情”的同义语。他认为诗是由情所生的，性情的真实自然表露才是“诗之本旨”。 性灵说的核心是强调诗歌创作要直接抒发诗人的心灵， 表现真情实感 , 认为诗歌的本质即是表达感情的 , 是人的感情的自然流露。 特点： 性灵说是在李贽童心说的直接启发下产生的， 是当时反理学斗争在文学理论上的具体表现。 性灵说的提出，也是针对当时文艺上反对复古模拟的风气而发的。 性灵说从真实地直率地表达感情的要求出发，在诗歌艺术上提倡自然清新、平易流畅之美, 反对雕章琢句、堆砌典故，反对以学问为诗。 性灵说由于把能否抒发真情

11、实感作为评价诗歌优劣的标准， 因此打破了传统的轻视民间文学的封建阶级偏见，大大提高了通俗文学的地位。兴观群怨“兴”， 就是说诗歌的艺术形象可以引起人的联想， 使之思想受到感发， 激发人并使之精神兴奋，情感波动，从而获得审美享受。“观”，是指诗歌可以起到观察社会政治得失、道德风尚状况和诗人的主观意图的作用。 “群” ， 则是说诗歌可以使人们交流感情， 和谐人际关系，能起到团结的作用。 “怨” ，强调了诗歌可以干预现实，批判不良的社会政治现象。以下是网上简答题资料，为避免答案相同，供大家参考：兴： 意谓诗歌对于人们思想情感有启发感染作用， 可以引起联翩的想像。 想象力 。 观：指通过诗歌可以考察社

12、会状况、政治得失、人民愿望，还包括赋诗者的品性、志向等。 观 察力 。 群：指诗歌可使人们借以交流思想，促进感情融洽，起到协和群体的作用。例：孔子与学生间便是这么一个群体。 亲和力 。怨：意谓诗歌可以抒写不满，疏导人情。 “怨刺上政” ，批判现实作用，但要求“怨而不怒” 。当然“怨”情并不限于政治方面。孔子从“用诗”角度方论，其“兴观群怨”全面地总结了文学的社会功能和作用。但其实精神却接触到诗歌的一些本质特征，如诗歌的抒情性、感染力和认识作用、社会效果等。因此对后世的文学理论批评生了深刻的影响。其中“兴” “怨”侧重于个体心灵的情感抒发功能； “观” “群”侧重于群体审美时诗歌所表现的社会教化

13、功能。兴象说所谓“兴象”， 是指诗人的情感、 精神对物象的统摄， 使之和诗人心灵的颤动融为一体，从而获得生命、 具有个性和活力。 殷璠联系盛唐诗歌的实际创作成就, 提出了兴象说 , 指出写物状景以取象, 而作品所体现的艺术感染力还在象下的兴味或情趣或理致或意蕴上 , 呈现出丰富多端的兴象, 致使清越、秀美、新奇诗作纷呈异彩, 胜境叠出 , 而这正是盛唐诗歌艺术审美的体现。兴象说的理论内涵： 1、它是一种审美意象，而不是情景交融的意境。2 、它不是一般的审美意象，而有具有盛唐的内在精神，带有盛唐诗人独特的审美情趣的审美意象。3、它强调诗人强烈的主体性，即思想的浓厚与情感的充沛表达。 4 、它强调

14、意象的感发性5、它注重语言表达的凝练自然。格调派以清朝重臣沈德潜为代表的格调派作诗注重“格调”，该派因沈德潜倡导“格调说”而得名。沈德潜的“格调说”，具有两个显著特征：一、强调诗歌的社会功用，要求诗歌创作必须从属于政治。二、论诗注重法律格调。格调派以诗论出名，相比之下，他们的作品成就不高。由于格调说是乾隆“盛世”的产物， 适合封建统治的需要，而且其理论比较实在， 比较灵活，容易为人接受，故格调派在乾隆时代势力很大。另外，明代前后七子也主张格调说，也被认为是格调派。风骨风骨， 实质是对文学作品内容和文辞的美学要求。 所谓“风骨”， 也就是指一种鲜明、 生动、凝练、 雄健有力的风格。 这是刘勰对文

15、学风格所提出的更高要求或更高标准。 用之于文学理论批评，他所强调的一是情感，二是人格力量，三是辞采之美，四是魏晋时代的人文精神、美学理想与文化性格的艺术反映。肌理说中国清代翁方纲提出的诗论主张。 翁方纲借用肌理论诗， 理是指义理和文理， 他把儒家经籍和学问看作诗歌的根本。 要求作诗以学问为根底， 以考据入诗。 翁方纲的肌理说实际上是王士禛神韵说和沈德潜格调说的调和与修正。 他用肌理给神韵、 格调以新的解释， 目的在于使复古诗论重振旗鼓，与袁枚的性灵说相抗衡。兴趣说古代诗论的一种诗歌创作观点。实质是对有感而发、兴会神到的要求。在沧浪诗话诗辨中， 严羽把“兴趣”作为“诗之法有五”之一提出。 所谓“

16、兴趣”， 就是诗歌抒情性与遵循艺术思维规律所创造的含蓄蕴藉之美和谐统一的一种审美情趣。童心说李贽在童心说一文中提出了“童心”的文学观念。李贽将认知的是非标准归结为童心。他认为文学都必须真实坦率地表露作者内心的情感和人生的欲望。 李贽天真自然为美的文艺观，崇尚个性 ，强调作家灵活运用、突破常规的创作精神，认为创作过程中的冲突之美来源于作者内心世界对于不公平的外部世界的抗争， 是由人及文的一种精神创造过程。 在李贽看来， 要保持“童心”， 使文学存真去假，就必须割断与道学的联系； 将那些儒学经典大胆斥为与“童心之言”相对立的伪道学的根据，这在当时的环境中有它的进步性与深刻性。温柔敦厚见于礼记?经解

17、篇： “孔子曰：入其国，其教可知也。其为人也温柔敦厚，诗教也。 ”孔颖达解释为 “温，谓颜色温润；柔，谓性情和柔。诗依违讽谏，不指切事情，故曰温柔敦厚诗教也。 ” 要求作诗者 “怨而不怒 ”“哀而不伤，乐而不淫” ，即合于 “中和 ”的要求。大音希声，大象无形老子提出的命题， 意思是说真正美妙的声音是听不见的， 真正美妙的形象是看不见的。 老子 认为具体的声音只是声音美的一部分，不是全美，故非 “大音 ” ，而 “无声 ”则可以使你去想象全部最美的声音，而不受有限声音的局限，故而是 “大音 ” 。 “大象无形” 由此类推。这对文艺美学来说， 涉及艺术形象创造的虚实结合、有无相生问题。对后世的

18、“意境 ”理论产生了深远的影响。为中国古代艺术境界理论的产生奠定了哲学和美学基础。永明声律论南齐永明时，由沈约、谢眺等人提出的关于诗歌语言的声音、韵律的理论。周著四声切韵 ，提出平上去入四声， “八病 ” ， “平仄相间 ”等。沈约等将四声的区辨同传统的诗赋音韵知识相结合，形成永明体（新体诗） 。永明体的出现，标志着古体诗已暂告一段落，预示着近体诗的即将出现。 但在当时， 是有不同看法的， 如钟嵘就认为过份讲究声律，文学创作就会受到束缚。发愤著书是司马迁在评论屈原及其作品基础上的拓展。 他认为许多著作家都是由于遭遇不幸， 受到社会的迫害或压制，有“道 ”难通，有志难申，为了表达自己的意见，抒发

19、心中怨愤，以流传后世，才著书立说的。“意有所郁结，不得通其道” ，深刻揭示了文艺创作的动因问题，司马迁的 “发愤著书 ”说，上承先秦 “诗可以怨 ”的传统，对后来韩愈的 “不平则鸣 ”产生重要影响。表现了极大的批判精神和战斗精神， 强调作家在逆境中也应当奋起， 而不应消沉， 是中国古代具有民主精神的进步文学传统的突出表现。不平则鸣韩愈提出的关于文学创作动因的理论。不平则鸣继承了孔子 “诗可以怨” 、司马迁“发愤著书 ”钟嵘、刘勰 “吟咏情性 ”的文学观念，突破了道统之说，所谓古文，不仅是传道的工具，也是鸣不平、写现实的工具。 文学创作的发生，是因为作家心中郁结着不平，心中不平则来自现实生活的不

20、公正，因此 “其歌也有思，其哭也有怀”。 “鸣” ，不是一种消极的遇到不平后的自然反应， 而是一种积极的对现实的干预， 对不合理现象的愤怒抗争， 是中国古代封建社会中一个富有民主精神和反抗精神的主题。诗穷而后工欧阳修提出的诗学见解。 认为有理想抱负的文人政治上不得志， 受排挤遭迫害， 往往能写出好诗。发展了韩愈 “不平则鸣 ”的思想。 “穷”是文以明道， “工 ”是艺术上精益求精，对隐秀，刘禹锡 “境生于象外” 的发展。认为一是政治上处于逆境的诗人往往更能对现实有清醒的认识， 从而创作出有充实内容、 有深刻思想的作品； 二是处于逆境的诗人有充裕的时间去潜心艺术， 去创造独特的艺术风格和形式。他

21、举例刘禹锡、柳宗元都是失志之人，反而成就了他们的文学。盛唐气象盛唐气象在宋元明清时代是一个文学批评的专门术语， 指盛唐时期诗歌的总体风貌特征。 宋代严羽的沧浪诗话等著作最推崇盛唐诗，指出盛唐诗的特征是 “既笔力雄壮，又气象浑厚 ” （答吴景仙书 ） ， 着眼于盛唐诗歌给人的总体印象， 诗歌的时代风格、 时代精神： 博大、雄浑、深远、超逸；充沛的活力、创造的愉悦、崭新的体验；以及通过意象的运用、意境的呈现， 性情和声色的结合， 而形成的新的美感 这一切合起来就成为盛唐诗歌与其它时期的诗歌相区别的特色。具体地说，有浑然一体的整体意象美； 有韵味深长的朦胧含蓄美；有不落痕迹的自然化工美；有抑扬顿挫的

22、诗歌格律美。“义理、辞章、考据” 说姚鼐在方苞 “义法 ”说的基础上提出的桐城派古文论的纲领。 他要求这三者统一才是写文章的最高最美的境界，即既有精深而不芜杂的义理，又有翔实而不琐碎的考证， 并能用鲜明、生动、准确的语言来表达，这才是最理想的完美的文章。他所说的 “义理 ”有程朱理学的内容，“考据” 有学问的含义，前者就思想而言，后者就题材而言。“文章 ”主要指语言形式。阳刚之美和阴柔之美姚鼐认为文章之美虽然千姿百态， 各不相同， 但总的说起来不外乎阳刚之美和阴柔之美两大类。阳刚之美指一种雄伟壮阔、崇高庄严、汹涌澎湃、刚劲有力之美。阴柔之美指一种柔和悠远、温婉幽深、细流涓涓、纤秾明丽之美。姚鼐

23、认为这两类美来自天地阴阳的不同。认为文章的艺术美应该刚柔并济又有所侧重。“境界 ” 说王国维提出的诗学理论。 “境界 ”是一种特殊的艺术形象。 这种艺术形象往往具有以下美学特征：第一，要有 “言外之味 ”“弦外之响 ” 。他说： “古今词人格调之高，无如白石。惜不于意境上用力，故觉无言外之味，弦外之响，终不能与于第一流之作者也。第二，意境的创造必须具有自然真实之美。 他说 “能写真景物、 真感情者， 谓之有境界” 。 第三， 意境以传神为美，重在神似而不在形似。他说 “词之雅郑，在神不在貌” 。柳宗元的 文以明道 说 。柳在文学的社会作用问题上提出了 “文以明道” 的主张， 他所说的道不汉是停留在书本上的理论，而还要参加实践活动，接触实际事物，这就是所谓及物在柳宗元看来，所谓“行道及物之大者” 是积极参加社会政治活动， 做有益于国家人民的事情， 文章的重大任务就在于表现“辅时及物”之道，对于社会政治发生实际作用。.滋味说1. 滋味 说是钟嵘诗歌美学的核心。 什么是 滋味 ?钟嵘所说的滋味是指诗歌的审美特征及诗所具有的艺术感染力 .2.钟嵘在前