试论新课程背景下音乐课堂的定位

1、试论新课程背景下音乐课堂的定位新课程开放而富有创新力，要求我们音乐教师更新教学观念，更新知识，不断提高自身的综合素养，创造性地理解和使用教材，灵活运用多种教学策略，引导学生在实践中学习，激发学生学习的兴趣，培养学生自主学习的意识，为学生创设良好的自主学习情境，尊重学生的个体差异，鼓励学生选择适合自己的学习方式，充分发挥师生双方在教学中的主动性和创造性。在新的课程理念、新的教学思想影响下，新的教学模式不断涌现，给音乐课堂教学带来了崭新的面貌。轰轰烈烈的新课程改革已经实施三余年了。随着课程标准的实施，音乐教育获得了空前的发展机遇，进入了一个崭新的时期。音乐教师们也正积极地探索新课标下音乐课的教学方

2、法、教学模式等，力求体现新课标的理念。但是由于教师对新课标理解的不同，使我们看到了各种各样的音乐课型，比如：忽略音乐课堂的音乐性、过于强调音乐与相关文化的综合性、音乐课堂缺乏人文色彩等等。透过这些现象，我就如何定位音乐课堂从以下几方面谈谈自己的观点。    一、音乐课堂应首先体现音乐性    勿须多言，音乐性是音乐课堂中不可或缺的重要因素。我们不能撇开音乐元素来上音乐课。    从内容上来说：为了适应教育发展的趋势，培养复合型人才，学科间的综合是有必要的。但是在课改的过程中我们看到了太多的“其他课”或“综

3、合课”。这些音乐课或过于强调音乐与相关文化的综合，而忽略音乐的主体地位；或在音乐课堂中缩短学生感受音乐、体验音乐的过程而强调其它活动的实施。的确，学科间的综合是有必要的，但是我们并不提倡一些无谓的综合，也不想看到为了综合而综合的举动。那么音乐与相关文化是什么关系？该如何在音乐课堂上体现音乐性呢？我认为：首先在理念上把握二者的关系，才能正确的指导实践。要知道，音乐与相关文化的综合是多方面的，音乐与相关文化的关系首先是相辅相承的关系，其次是主体与客体的关系。只有把握好二者的关系，在音乐课堂中渗透相关文化的知识也就不会出现太大的偏差了。在恰当的时机选择恰当的内容进行“渗透”，是突出音乐性的重要途径。

4、才能不忽略音乐的主体地位。    从表现形式上来说，在音乐课堂中体现音乐性可以是多样的。比如：我们经常可以看到音乐课堂中的师生问好，已用歌唱问好代替了传统的口头问好，甚至有些还加入了律动；再如：同学们击掌相互表扬的形式是通过变换不同节奏来实现的，有： ×  ×   ××  × 、  0×  0×   0××  ×  等形式，这些形式都很好地体现了音乐课堂的特点。

5、60;   总之，无论从形式还是内容，音乐课堂都能也都应体现音乐性，表现的方法是多样的，只要教师把握住以音乐为核心，就能很好的体现音乐性。    二、音乐课堂应始终闪烁人文光彩    在小学音乐新课程中，人文主题与知识技能的关系是统领与被统领的关系。音乐课程要求把知识技能的学习和人文素养的提高形成有机的结合。“人文性在本质上强调人的情感的体验，总体特征趋向于综合整体、动态化、无规则、无序列、内隐和模糊。”它的这种属性决定着我们在进行音乐的知识技能教学时，决不能象工具一样“灌输”与“训练”，决不能忽视深层次的审美内涵

6、的表达。那么，我们该用怎样的方式使音乐课堂闪耀人文光彩呢？    首先，教师的人文素养决定着我们的课堂是否具有人文关怀。教师的人文素养集中体现在如何对待学生上。科学正确地看待学生，树立他们自己独立的人格，有他们自己的主体意识，要相信他们，尊重他们。教师以思想点燃思想，以自由呼唤自由，以平等造就平等，以宽容培养宽容。教师敬业、奉献、无私、善良、坦诚、友善、进取、豁达、开朗、向上、积极老师这一切无声的品质会像和风的细雨感染甚至感动着学生。试想：每一个教师都具备众多的优秀品质，并将这些品质带入我们的音乐课堂，那我们的课堂又岂止是闪耀着人文的关怀，对于学生来说就是灵魂的洗

7、礼！    其次，创设一个良好的人文环境是培养学生人文精神的基础。它不局限于民主、平等的师生关系，还要将教材中的人文教育因素与和谐、融洽、欢快的人文心理氛围合理、有机、巧妙地整合，让学生沉浸其中。音乐新教材每一个单元的内容安排都是围绕一个主题来安排的，这使教师在教学过程中比较容易就能围绕这个主题来创设一定的情境。比如：有理想、童年的回忆、家乡美、校园里等等的主题，我们只需结合教材内容，根据学生实际创设与教学内容相吻合的情境，或设身处地与音乐中的角色同悲共喜，或渲染氛围，把学生带入特定的意境中，相信学生们能快乐地学习。    最后，实现

8、将知识技能人文化。将生硬、枯燥的理论技能的学习寓于快乐的游戏中或寓于各种形象的事物中，让学生容易接受，乐于接受。这不正符合我们新课标“以人为本”的教育理念吗？这样的教育不更凸显人性化、人文化吗？当然，这就需要教师一定的教学功底了。只要我们善于用心去感受，去捕捉，去用心去“渲染” ，相信我们的音乐课堂定会成为闪耀着人文光彩的美丽画卷。    三、音乐课堂应始终贯穿情感体验    音乐是情感的艺术，只有通过音乐的情感体验，才能达到音乐教育“以美感人，以美育人”的目的。体验是指通过实践来认识周围的事物，而音乐体验则是指通过实践性的音乐活动，

9、使音乐与人的生理、心理相互作用而产生内在的音乐感觉，这种感觉能拨动人们美的心弦，激发出精神的火花。体验对丰富感性认识和积累提高理性认识与能力，都有积极的意义。那么我们教师又如何使学生获得情感体验呢？最直接、最有效的途经就是创设情境。    人的情感最富感染力，伤心的事、开心的事、愤怒的事、悲伤的事，都能给人们带来情感上的变化。要使学生在音乐课堂上获得情感的体验，需要在教学过程中创设一个适宜的情境，使学生们的情感在潜移默化中自然流露。创设一种符合课题的情境是比较容易的，比如：童年的回忆的主题，我们就可以让学生在回忆、感受欢乐中动情起来，体验儿时的童趣。但是让学生在音

10、乐中尽情抒发自己的情感却是不容易的。尤其是高年级的学生更羞于表达他们内心的情感。这就需要教师适时的引导了，在特定的情境下教师应抓住每一个情感宣泄点让学生发自内心地流露情感。难怪新课标解读中这样写道：“教育效应主要不在于知识和技能的习得，而是体现在熏陶、感染、净化、震惊、顿悟等情感层面上所以，从教育目标来说，音乐课程最核心的目标是丰富学生的情感”因此，音乐教学中切记不要遗忘“情感”这一要素。    四、音乐课堂应成为教师展示自己的平台    新课标中明确指出：“以音乐审美为核心，音乐文化为主线”这就说明使学生学习到艺术知识与技能，培养欣

11、赏美，表现美，创造美的能力才是我们音乐课堂所要完成的任务。使学生获得这些能力当然需要老师的引导。但是随着信息技术的日益普及和教学设施设备的日益完善，我们渐渐地发现，老师们似乎轻松了许多：不用范唱了，只需点一点多媒体歌声就出来了；也不用钢琴伴奏了，再点一点多媒体伴奏也有了常此以往，老师们的基本功渐渐地就退化了，学生们也感受不到音乐老师与其他老师有什么不同了，试想：如果有一天停电，我们该怎样上音乐课？老师还能以优美的琴声打动人吗？如果连音乐教师都不能用我们的技艺去感染、打动学生，那学生还会喜欢音乐老师，还会喜欢上音乐课吗？如果音乐老师都不发挥本质作用，那课堂还叫音乐课堂吗？我们不要失去了表现自己的

12、最后的阵地，要把这种表现当作一种激励，一个展示自我才华的平台。不会范唱可以学着范唱，不会伴奏可以学会伴奏。只有不断的充电，才有不断的进步。    新课程改革，符合时代的要求。新的课程、新的起点、新的重任都需要发挥每位课改教师的智慧与辛勤劳动。音乐新课标改革提出了更好的教学理念，实施新课标，这要求我们更善于总结，经常回顾，以更好地实施教学任务。我们将会在新课标的指引下，结合实际情况去更好地开展我们的音乐教学工作。学习新课程理念心得体会在这几年的学习新课标活动中，我再次研读了新课标，为了更好的理解和把握新课标，我还自学了新课程表准解读，使我对音乐课的性质与价值有了更深

13、的认识，更加清楚的知道了：音乐教育应以审美为核心，充分发挥其美育功能，音乐课还应体现创造性价值、社交价值、文化传承价值。使我对本课的基本理念有了更深的了解。下面就从如下几方面谈一谈我对新课标的几点认识：一、 突出“审美”    音乐作为一种艺术，首先它是一种“美”，也正因为有了“美”才有了它本身无限的生命力，因而音乐教育首先要发挥其自身的功能传递美。其实早在二十世纪80年代中期，当时的教学大纲就已经提出了，音乐要具有审美的功能，不过当时还仅仅是一种意识和提法，并没有引起教育工作者的足够重视。而在1992年的颁布的教学大纲更多倾向于知识技能的培养，审美更加

14、淡化，于是学生喜欢音乐但不爱上音乐课，音乐教育在某种程度上来说是失败的。1999年6月，随着中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的提出，素质教育工程已经全面启动，新的教育思想、新的课程体系、新的课程标准、新的教材、新的教学方法，教育的每一个领域无不流淌着新鲜的血液。在新的课程标准中，把“审美”置于核心地位，并在学段目标和内容标准中有着具体的要求，例如：“开发音乐的感知力，体验音乐的美感”、“能够体验并简述音乐的变化”等等 ，字字句句几乎无不渗透着审美。所谓核心，即重中之重。可见，“审美”的重要，是音乐本身的特旨决定的，是素质教育的要求决定的，是人的发展决定的。如何突出审美呢？结合教学

15、实践，我认为：   （一）培养审美趣味 获得美感体验    美好的音乐作品是能带给人以快感的，其中包含了生理快感的成分。音乐不仅对人类，对动物也是这样（ 国外有给奶牛听音乐以提高牛奶产量便是一例）。但这毕竟不是音乐审美的本质表现。我们有的教师看到女孩喜欢跳舞，男孩子喜欢打击乐，在还没有听完全曲，学会新歌，感受音乐所要表达的内容、表现的情绪时便让 学生盲目地跳起来，敲起来。还有教师对音乐欣赏这一重要的教学内容，采取了形式主义的教学方式，粗粗一 听，简单一讲：“这首歌曲表达的音乐情绪是欢快的”，“这首乐曲是优美、抒情的”便草草了

16、之。以为这就是音乐审美教育。通过学习才知道，其实音乐审美的本质应是美感。法国作曲家圣桑说：“音乐不是生理满足的工具。音乐是人 的精神最精致的产物之一。人生其智慧的深处有一种独特的神秘的感觉，即美的感觉，借助于它，人才能领悟 艺术”因此，我们在培养学生审美趣味时，不能满足于对感官的刺激，生理的快乐。以上老师的片面做法 ，究其根源还是对审美教育认识不足。    人的音乐美感属于社会意识。美感必须是“赏心悦目”“悦耳动听”的，由五官快适进而使精神需要获得满足而产生的那种愉悦，“是经过感官到达于情感、想象、理智、意志等方面的高级心理活动，是在感性直觉中积淀着理性

17、内涵的审美体验”。因此，音乐教师在教学中应该熟悉音乐教材，面向全体学生，制定好每一节课的教学目标，把握住每一个教学环节，充分挖掘教材的歌词美、旋律美、节奏美、力度美以教师动情的演唱、演奏，生动有趣的讲解，结合使用直观形象的教具，启发学生细细品味音乐，以达到培养学生树立正确的审美趣味、积极进行审美体验、提高学生的音乐鉴赏力、音乐表现能力和创造能力的目的。  （二）扩展学生的审美趣味 开阔音乐视野    在美学界流行着一句话：“趣味无争辨。”这是说，一个人喜爱什么音乐，不喜欢什么音乐是因人而异的 ，我们没有必要让人们都有相同的爱好。相反的

18、，我们应该尊重每个人的兴趣和爱好，但这并不是意味着我们放弃了引导和教育。因为低年级儿童由于受年龄、文化、生活经验的局限，审美趣味是狭窄的。教师有责任通过音乐教学活动让他们的审美趣味在纵向和横向两个方面扩展，以开阔学生的音乐视野。     低年级的学生往往对当代的音乐作品比较熟悉，因而倍感兴趣。然而中华民族炎黄子孙在人类历史长河下创作了极为丰富的音乐作品，这是我国民族文化的宝贵财富。小学音乐教学负有不断扩大学生音乐审美视野的任务，要让学生不仅喜欢当代的音乐，对古代、近代、现代的优秀音乐作品也能逐渐欣赏、喜欢。教材中安排的唢呐独奏曲百鸟朝风、管弦乐

19、春节序曲片断、民歌马灯调、合唱抗敌歌等内容正是进行民族音乐教育的极好的材料。除此以外，还可以利用课外音乐教学活动，如学校艺术节中让有文艺特长的学生演奏民乐，演唱民歌、名歌，有的放矢地介绍民族乐器、乐曲、民歌或历史上有名的声乐作品，让学生更多地了解民族音乐，热爱民族音乐。     低年级学生往往对本民族、本国家的音乐作品感到亲切，因而感到兴趣。然而，世界上每一个国家和民族都有自己的优秀音乐作品，这就形成了丰富多彩的音乐风格和式样。人们常说：“音乐是没有国界的。”这正是音乐教学较其他学科的优势所在。另一方面，从审美规律来看，人们本来就是有寻求新颖、

20、向多元化发展的审美倾向。教师的作用在于引导学生的审美趣味向多元化发展。我们不仅要教好本民族、本国的歌曲、乐曲， 还要让孩子们欣赏外国歌曲和乐曲，喜爱外国歌曲和乐曲。一位教师在教唱美国歌曲祝你生日快乐时，作 了这样的导入尝试：创设生日情景：在一个生日蛋糕上点燃腊烛，教师手持贺卡，声情并茂地表演祝你生日快乐，熟悉的情景、熟悉的歌声唤起学生强烈的共鸣，学生情不自禁地拍着手跟着老师唱起来，老师也拍着手鼓励学生用情演唱这首歌。在学生充分体验歌曲欢快的情绪和因为成功演唱而获得创造美的喜悦时，教师向学生介绍了祝你生日快乐是两位美国老师在1893年创作的歌曲，不少学生感到意外，教师抓住时机发 问：为什么一首歌

21、曲能长上翅膀超越时空飞过万水千山，飞遍世界？为什么在100多年后的今天，男女老少在过生日的时候还会常常唱起它？学生回答：“它有意义”，“它有感情”，“它好听”。教师总结：“对，同学们说得好，一首好的歌曲不受时间的限制，它永远不会老；一首好的歌曲不受国界的限止，可以传到世界的各个角落！让大家都喜爱它！”     这个导入设计非常浅近，非常生动，非常煽情，视觉、听觉获得的美感，情感想象获得的审美喜悦，最终懂得的音乐无国界的道理深深地留在孩子的心里。     当然，审美趣味的扩展是以生活经验、知识结构

22、和情感体验的增长为基础的，我们进行扩展审美趣味教育时不能脱离这个基础。这就需要音乐教师不断地加强自身文化素养，特别是音乐素养的积累，不断进行音乐教改的探索，由浅入深、循序渐进地培养学生从古今中外的优秀音乐作品中汲取精神养料，扩展音乐审美趣味，开阔音乐视野。  （三）提高审美品位 培养高尚情*    音乐是一门很特殊的艺术，一方面它很抽象，一方面它却又能最深刻、最细腻、最准确地反映人的情感！欣赏者从这门特殊的艺术中感受歌曲（乐曲）的丰富情感和思想内涵，从中获取精神力量，使思想得到升华， 这就是音乐的社会功能。许多哲学家和音乐大师对音乐的

23、这一功能作用都作出了充分的估量，给予高度评价。 或曰“浸润心灵”，或曰“净化灵魂”，或曰“改进德行”。但是，是不是所有的音乐作品都具有如此巨大的魔力？答案自然是否定的。     当前文化市场发展不平衡，在相当范围内主旋律不响亮，优秀民族文化不占主导地位，流行歌曲作为一种商品进入市场，渗透到各个角落，学校也不例外。低年级学生辨别是非的能力比较弱，而好奇心与模仿能力却特别强。他们居然也跟着哼起了“哥呀，妹呀”、“情呀，爱呀”，他们居然也不谈四大天王呀，XXX呀，成了儿童追星族。这种现象导致学生心态扭曲，迷失了人生奋斗目标，严重地危害了少年儿童的身心

24、，影响他们健康成长。音乐老师应从中省悟自己身上的重任，在音乐教学中充分利用教材提供的优秀音乐作品，精心设计音 乐教学课内外活动，通过听听、唱唱、讲讲、跳跳、演演、比比等教学手法，让学生体验每一个音乐作品的美感和思想内涵，同时教给他们必要的音乐知识以促进学习，引导学生树立健康高尚的审美观念；提高音乐审美的品位；逐步培养学生对高雅艺术的好感、兴趣，从而净化学生心灵、培养高尚情*。我们可以在安静、严肃的课堂气氛中让学生欣赏中华人民共和国国歌，启发学生从那雄壮的旋律，那有力的节奏，那铿锵的“起 来，起来起来”歌声呼唤中，联想中国人民万众一心，为争取民族独立、解放，冒着敌人的炮火，前赴后继与敌人战斗的情

25、景，激发学生爱国主义热情及对革命先辈的崇敬之情。在音乐游戏“好朋友来了”的教学过程中 ，让学生们愉快地边唱边进行角色表演：“客人”来了，轻轻“敲门”，主人“开门”，互相问好；主人招待 客人“请坐”，告别再见。在唱唱、动动的活动中学生体验了朋友见面的快乐，懂得了团结友爱、礼貌待人的重要事实就是如此，提高学生审美品位，培养学生高尚情*，对学生德智体全面发展会产生不可估量的作用。二、 强调“创造”     创造力的重要作用越来越在生活中展现出来，也越来越为国人所重视。江总书记就曾指出：创新是一个国家的灵魂，是一个民族兴旺发达的不揭动力。他老人家的高瞻

26、远瞩更进一步说明了创造力的重要。是啊，对于一个人来说，有创新才有进步，对于一个企业来说，有创新才有发展，对于一个民族来说，有创新才有活力。没有创新就意味着僵化、落后、沉闷，进步发展、兴旺发达又从何谈起。     时代的要求呼唤创新，社会的发展呼唤创新教育。通过音乐学科培养学生的创新意识，在新的课程标准中也做出了明确的规定。培养具有创造力的人才是每一个教育工作者义不容辞的责任，不论教书也好，编教材也罢，努力开发教材的创新空间，培养学生的创新精神是必须强调的。三、注重与生活实际相结合    音乐来源于生活，生活中产生了音乐。音乐课程在中小学教育中是活动性、实践性最强的课程之一，在一定程度上生活化，让学生在丰富多彩的音乐活动中有趣地、令人开心地掌握基本的音乐文化知识和技能，获得审美