世界现代设计史复习资料重点

1、现代设计史1、 西方古代工艺美术与建筑1古希腊、古罗马2中世纪3文艺复兴4巴洛克、洛可可5新古典主义和哥特2、 西方现代设计师1工业设计2平面设计3建筑设计两所学校：包豪斯、乌尔姆两个人物：威廉.莫里斯、格罗比乌斯三个区域（欧、美、日）的设计英国、法国、荷兰 德国、意大利瑞典、丹麦、芬兰 美国、日本四场重要的设计运动（二战前）1工艺美术运动2新艺术运动3装饰艺术运动4现代主义运动3、 研究对象1设计作品2设计风格与流派3设计理论与思想4设计师4、 设计史的意义什么是设计对设计的本体认知设计从哪里来对设计发展史的参考设计往何处去对设计发展方向的思考5、 设计史学科的发展设计史、美术史与工艺美术史

2、的密切联系设计史学科的独立：英国设计史协会，1977设计史学科本身的历史并不长，但对设计史的研究在西方源远流长6、 重要的设计史研究者与著作维特鲁威 古罗马建筑师1建筑十书西方古典建筑学的百科全书建筑六要素：秩序、布置、匀称、均衡、得体、配给维特鲁威人比例体系2阿罗斯特.李格尔 维也纳工艺美术博物馆莨苕叶纹的演变（古埃及等）卷须纹的演变将装饰艺术提升到纯艺术提出“艺术意志”反对装饰对自然的模仿反对莫里斯在装饰设计上的古潮思想主张新时代、技术、设计3尼古拉斯.佩夫斯纳现代设计的源泉现代设计的先锋关于美术、建筑和设计的研究将设计独立出来进行专项研究，同时将设计史的专项研究建立在美术史、科技史、社会

3、史和文化史研究的基础之上现代主义设计的来源：莫里斯运动、钢铁建筑的发展和新艺术运动现代设计的先驱者4大卫.瑞兹曼现代设计史1821世纪古希腊工艺美术与建筑三个时期：几何时期(公元前10世纪公元前7世纪）古风时期（公元前7世纪公元前6世纪）古典时期（公元前5世纪公元前4世纪）1、 几何时期陶瓷、彩陶（哀悼死者）2、 古风时期 戈尔工女怪美杜莎3、 古典时期陶瓶发展到顶峰时期，阿提卡地区的雅典城在艺术史上最为有名陶土是塑而黏稠的而且充分研磨后十分光滑，其中铁的百分比含量很高，因此烧制后呈粉红色，陶瓷是在转盘上制坯和旋转的，小一些的花瓶为整件旋制，大一些的则分段旋制。分为红绘和黑绘1、 轮盘旋制、装

4、柄、陶土想象绘画、用釉料在浅红色陶土底上绘出图样剪影，雕刻出细节，根据需要在某些刻出的部位辅助以白色和深红色、让陶土干透、烧制2、 分段烧制并拼合、装柄、红像绘画、用钝器在陶土上起稿，用釉料画出图样轮廓，用釉料加上内部线条，用釉料画出黑色底子、让陶土干透、烧制阿提卡陶瓶的形制和功能主要形状有巨爵、双耳罐、水罐装饰分布于口部、颈部、瓶身、柄柱式与建筑设计1希腊的建筑在古罗马时期分为三个阶段2多利安式、爱奥尼亚式、科林斯式（爱奥尼亚式的变形）与人体比例一致多利安每个细部合于标准，而许多合于细部标准的配合。形成多利安庙宇的外形。柱式分为三个部分：第一部位是台阶，第二部位圆柱，第三部位柱顶盘线帕特农神

5、庙（雅典内城） 保护神：雅典娜詹森认为：他们过去认为这种弧线是改正我们视觉上的错误，使我们觉得这个建筑是完全平行与垂直的直线，事实上我们用肉眼发现这种偏差，无需经过小心的测量就可以看出水平线并不成弧形。帕特农神庙的曲线是故意设计增加美观。这是人为的因素，专门设计目的在吸引人注意，事实上在某方面增加了这个建筑物的和谐与稳定感爱奥尼亚柱式：俄瑞克特翁神庙最早的科斯林柱式：雅典利希克拉特纪念碑局限性：1、希腊建筑注重巨大雄伟的外表，而不注重室内空间2、 建筑只集中在一种宇宙的形式3、 对于建筑本身结构及形式的重心只限于柱子与楣梁，没有推广其他结构的发展大概是由于传统建筑柱式严谨的结构使得希腊建筑师无

6、法摆脱已有的形式：希腊早期建筑的特长到了末期已形成建筑发展的最大阻碍。希腊以后，罗马建筑师才开始使用如砖头水泥等新的材料，因而发明了拱柱、拱形圆顶等新的建筑结构罗马帝国古罗马建筑：凯旋门（科林斯柱式）罗马人最突出的成就在于土木工程，道路、输水道、公共浴场宏伟即罗马在帕拉斯特里娜所建的拱门和拱顶都是罗马巨型建筑的技术基础，罗马建筑的重要特点也正是拱的使用古罗马的斗兽场。墙壁和柱子连在一起公共浴场（很重要的社交中心）卡拉卡拉浴场万神庙：科林斯柱式 巨大的穹顶从平面发展而来，顶上中间有圆形天窗，青铜小门中世纪建筑和手工艺公元4761453 西罗马到东罗马灭亡“黑暗时期”混乱又迷惑人 社会衰落东正教（

7、古希腊） 基督教分为两派东罗马灭亡后，文艺复兴开始，知识家们跑到意大利中早：4761050中盛：10501300中晚：13001500基督教教堂的兴起：教堂往往是它邻近地区中唯一的一座石头建筑物，是方圆英里之内唯一高大的建筑物，它的尖顶是多有从远处过来的人辨向的标志，它与居民房有着很大区别。从经济方面考虑，建一所教堂要用好多年，会使全城发生变化巴西利卡式教堂 变体到 集中式教堂 绘画形式：马赛克罗马式教堂：以圆拱和承重结构为特征 查理曼公元1160罗马艺术给这样巨大的建筑物建造拱顶所用过的大量技术知识和计算手段，在当时有许多已经失传建造那些早期的筒拱就需要大堆的石头哥特式教堂：尖顶 肋架拱顶

8、扶壁拱拱顶达到自由得高度 飞扶垛哥特式巴黎圣母院：轻松、典雅建筑语言富有变化得重复出现（建筑是凝固的音乐黄金分割1:4 亚眠大教堂1248 巴黎圣徒小教堂中世纪晚期，框架结构运用到了极致 更加华丽的为盛饰风格追求精致和典雅扇形拱顶：英国中世纪的手工艺：1彩色玻璃窗画：工艺复杂2手抄本插画3圣经与祈祷书（羊皮纸阿拉伯的几何图案非常出色装饰线贝叶花毯描述的是诺曼底威廉公爵征服苏格兰的故事文艺复兴：（古罗马和古希腊文化的重生 发源地在意大利布鲁内莱斯基：第一位建筑家 佛罗伦萨大教堂（著名作品设计师：列奥纳多.达芬奇米开朗琪罗 圣彼得大教堂帕拉迪奥 维琴察附近的圆厅别墅形式大于功能祖卡罗 1592 罗

9、马祖卡皇宫本韦努托 切里尼（雕塑家威尼斯的玻璃手工艺，它是文艺复兴制造玻璃的中心地区巴洛克：1617世纪特点是威严、力量、夸张、激动、浓重、华丽1600年起源于意大利罗马，随后散布到欧洲大部分地区波尔塔 罗马耶稣会教堂（第一座 类似复调的建筑语言洛可可艺术：18世纪特点：小巧 纤细 优雅 柔和它精心刻意地用大量的涡卷形字体、树叶及动物形体点缀装饰艺术风格，尤其是在建筑和装饰艺术领域，因过度装饰而造成表现形式过分讲究，具有矫饰的优雅之感。蓬巴杜夫人：推动了塞夫勒皇宫瓷器的建立17世纪到19世纪的英国 建筑与手工艺：1718世纪新古典主义建筑雷恩 伦敦圣保罗主教堂 双塔式结构 大穹顶原因：宗教的改

10、革（新教新古典主义的浪潮和思想上流社会的人喜欢追求古意 寄托人文理想1819世纪：折衷主义手工艺：哥特式家具绅士与木工指南洛可可纤细巴里和普金伦敦国会大厦18351851年世界艺术与工艺博览会炫耀工业革命带来的伟大成果（钢材和玻璃造成的圆拱型大厦1、 大规模依赖工业 流水线2、 忽略外观设计3、 产品粗制滥造，艺术家不愿设计导致装饰过度英国艺术与手工艺运动：时间：19世纪下半叶起源：英国性质：设计运动起因：对家具、室内产品、建筑的工业化批量生产造成设计水准下降的不满导火线：1851年伦敦世界博览会中缺乏美感的产品，激起人们的不满英国工艺美术运动的背景现代设计的发端为何发生在英国？英国最先完成工

11、业革命什么事件直接引发这场设计运动？1851年伦敦万国博览会上粗制滥造的产品引起了社会的广泛关注，因此被认为是设计在19世纪中的分水岭，由此拉开欧洲近代设计变革的序幕。为什么当时设计水平下降明显？工业与艺术的分离艺术家应该积极参与产品的设计与制作，并建立起设计的审美标准。 工艺与工艺运动起源于19世纪下半叶英国的一场设计改良运动，其产生受艺术评论家约翰.拉丝金建筑家普金等人的影响，运动时间为1859到1910，得名于1888年成立的艺术与手工艺展览协会。主要成员有威廉.莫里斯约翰.拉斯金 理论倡导者大脑1机械生产使创造的事物变得趋同和一致，丧失手工制作独有的个性2强调设计的民主性和为大众服务的

12、特点威廉.莫里斯：主要实践者四肢1提出：艺术与技术结合，号召艺术家从事产品设计2开创真实自然的设计风格，有助于摆脱当时设计的玩弄技巧的弊病，标志着现代设计史的开端3主张艺术家施法自然，采用动植物这样的装饰，注重材料的选择4强调手工生产，排斥工业化制作1861年威廉莫里斯与朋友创立了莫里斯.马修 福克纳公司前期制作中世纪哥特式家具与手工艺，后期阶级家具和日作家具艺术与工艺运动的风格特征1强调手工艺，明确反对机械化生产和批量生产2在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他古典传统的复兴风格3提倡哥特风格和其它中世纪风格，讲究简单，朴实无华，良好功能4主张设计的诚实、诚恳、反对设计上的哗众取宠、华而不

13、实的趋向5装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点6倡导设计社会化、民主化、大众化，强调设计为大众的原则新艺术运动：新艺术运动是19世纪90年代在欧洲大陆的法国 比利时 德国 奥地利以及英国掀起的一场新兴艺术设计运动新艺术运动在欧洲各国的形制和表现不尽相同，但是也存在一些共同的特色都反对矫饰的英国维多利亚风格，试图通过传统手工艺和对自然中的装饰因素的重视来消除工业化所带来的影响重视日本艺术风格，特别是浮世绘版画对新艺术运动风格的形成起到了很大的影响更加反对传统的风格，要以新的设计形式表现出时代的特征法国：巴黎与南斯新艺术一词的由来是1895年12月巴黎开办了一个名为新艺术之家的事务所兼画廊

14、，其内部的装饰和所陈列的作品反映了一些艺术家们的共同理想，也成为新艺术运动的重要据点书上 56第三段6162红色部分比利时的“新艺术”运动l 口号：“人民的艺术”l 代表人物：亨利-凡德-威尔德l 魏玛工艺与实用美术学校 1906l 与新艺术运动所主张的反对工业化和机械化生产不同，威尔德支持新的技术为设计服务，主张艺术和技术相结合，反对忽视功能的装饰。他认为“没有技术作为基础，新的文化是不可能产生的”。l 他与德国的设计界保持着密切的关系。他的主张通过一系列的专题学术讲演很快便在德国的设计和艺术设计界造成了影响。奥地利“分离派”l 1897年，维也纳分离派形成，主张造型简洁与集中装饰。德国“青

15、年风格”l “德国现代设计之父”彼得-贝伦斯（1868-1940）l 1904年参加“德国工业同盟”l 1907年被德国通用电气公司聘请为设计师l 贝伦斯的设计的特征为功能主义与简单几何外观，已经具有了明显的现代主义的倾向。 “装饰艺术”运动（Art Decoratifs movement）u 年代：20世纪20到30年代u 地区：法国，英国，美国u 名称来源于1925年在巴黎举行的“现代工业和装饰艺术博览会”（ Exposition Internationale des Arts Decoratifs Industriels et Modernes）u “装饰艺术”风格是一种芜杂的风格，其渊

16、源来自多个时期，文化与国度。从纵向的角度来说，装饰风艺术似乎继承新艺术而来；从横向上看，它又和在两次世界大战之间蓬勃发展的现代运动并行发展并互相影响，尽管两者存在本质分歧。美国“装饰艺术”运动n 主要领域：建筑，室内设计n 风格：豪华而辉煌；强烈而绚丽的色彩；n 特征：大量运用金属材料；装饰主题与新材料的混合；大量的壁画与漆器装饰；混杂了美国大众艺术与通俗文化。l 新艺术运动风格被许多批评家和欣赏者看作是艺术和设计方面最后的欧洲风格，因为在此以后，欧洲几乎再也没有这种地域范围广泛的艺术运动产生，新艺术运动展示了欧洲作为一个统一文化体的最后辉煌。l 它试图打破纯艺术和实用之间的界限，内容几乎涉及

17、所有的艺术领域，包括建筑，家具，服装，平面设计，书记插图以及雕塑和绘画，而且和文学，音乐，戏剧及舞蹈都有关系。“新艺术”运动与“艺术与工艺”运动比较的相异之处：1) “新艺术”运动仅停留在表面装饰上，在思想层次上比“艺术与手工艺”运动提倡“进步”的思想退步了。2) “工艺美术”运动主要参考借鉴中世纪的哥特风格：“新艺术”运动则是完全放弃任何一种传统装饰风格，完全走自然风格，装饰基本来源于自然形态，强调自然中不存在直线和完全的平面，突出表现曲线，有机形态。3) “新艺术”运动是“工艺美术”运动和现代主义之间的一次承上启下的设计运动，是一个新旧交替的过渡阶段。法国的“装饰艺术”运动家具设计风格：简

18、练与装饰相融合材料：昂贵的进口木料，如紫檀、象牙、皮革陶瓷设计风格：人物与几何图案，中东与远东风情首饰与时装配件保罗.布瓦列特绘图、海报和时装插图塔玛拉.德兰比卡英国的“装饰艺术”运动时代：20世纪20年代末至30年代主要领域：建筑、室内设计：装饰工艺品20世纪欧洲现代设计20世纪初工业生产的迅速发展，新的生产方式带来了社会生产力的极大进步（工艺美术、新艺术、装饰艺术）在这种状况下，如何为大众服务，如何接受工业化发展的成果并将其转化为设计发展为的动力，以及怎样在设计中引入批量化和标准化的生产方式成为设计师们所思考和关注的重点，而这些也从一个侧面符合20世纪初在欧美广泛传播的民主主义思想。20世

19、纪初欧洲现代设计20世纪初推动设计发展的现代设计运动在西方工业化国家中出现了，目的是要创造一种为大众生产和服务的设计模式，利用工业化成果为设计所用。为社会需要服务。德意志工业同盟，荷兰风格派运动，苏联构成主义运动，以及德国的包豪斯设计学院等的探索和开拓成为这场运动中的主要活动，它们为现代设计的发展和之后的走向打下基础。这场运动从其产生和发展的过程来看，带有民主主义和社会主义思想倾向，它不但开创了20世纪设计发展的新局面，并且这场运动也在意识形态和思维层面对20世纪的社会产生了深远的影响。什么是现代主义设计思想与精神层面反对为精英服务的设计，为平民而设计，通过设计进行社会改良材料层面：新材料的运

20、用：钢筋混凝土、平板玻璃、钢材形式层面：1功能主义的特征2提倡得装饰的简单几何造型反对装饰主义六面建筑玻璃幕墙标准化原则中性色彩现代主义设计运动德国“青年风格”运动与彼得贝伦斯德意志同盟设计的发展首先有赖其经济环境，德国工业在20世纪初占据世界前列德国民族对设计持有一种高度统一的理念和方法，这为推动工业生产和创造提供了必要的支持，德国理性色彩在设计思想上具有进步意义，1907年成立的“德国工业问题”是一个具有时代进步设计思想的组织，标志着德国现代主义运动的开端。穆特休斯：反对任何艺术风格，追求没有风格的所谓明确的实用性，宣传功能主义德意志工业同盟其领袖穆特休斯敏锐地发现，英国“艺术与手工艺运动

21、”的最大缺陷就在于对于工业化和机械化的否定，这一点从根本上制约了设计无法向广大民众提供服务，也就是无法获得更大的发展。他提出了这样的实际思想：1、 设计的核心是为大工业服务（机械化），为德国生产优质产品2、 必须以标准化为核心意义：德国工业同盟奠定了德国现代工业设计发展的基础，培养了一批具有先进设计思想和设计理念的设计师，同时它也影响到欧洲其他国家的现代设计的发展走向，使得工业设计在欧洲最终发展起来。影响：1、 组织展览、讨论会，成为德国设计师的核心组织2、 彼得.贝伦斯的设计实践3、 开设设计事务所，聘用了格罗皮乌斯、密斯范德罗、勒.柯布西耶苏联（俄国）构成主义时代：俄国十月革命（1917）

22、前后主张：艺术形式革命新社会、新人类、新艺术宇诺维斯：马列维奇、李希斯基等因库克：康定斯基。罗钦科等自由国家艺术工作室：维斯宁、戈索诺夫苏联构成主义设计运动一场明显带有社会主义色彩的为革命的设计探索运动，它是为政治服务的，强调设计为无产阶级政治服务，从而为这场运动打上了鲜明的政治烙印。构成主义欣赏工业文明所带来的成果，崇尚机械构造中德构成方式和现代化的工业材料构成主义的设计师们主张以形式的功能性和结构的合理性来代替艺术中德形象性，主张将结构为设计的出发点，并将建筑作为表现得中心1920年由弗拉基来尔.塔特林设计的第三国际纪念塔马列维奇“至上主义”我们所钟爱的一切都失去了.我们面前，除了一个白底

23、上的黑色方块以外一无所有！不过在马列维奇看来，画中所呈现的并非是一个空洞的方形，它的空无一物恰恰是它的充实之处：它孕育着丰富的意义方的平面标志之至上主义的开始，它是一个新色彩的现实主义，一个无物象的创造.所谓至上主义，就是在绘画中的纯粹感情或感觉至高无上的意思，“在否定了绘画中的主题、物象、内容、空间之后，简化成为了最终的表现，人们的意识在接近于零的内容之中，最后在绘画中的白色沉默之中，被表现出来。”无“成为了至上主义最高的绘画原则荷兰”风格派“运动风格派所倡导的是个别性和普遍性之间的平衡，在差异和多样之间寻求统一。重视艺术、建筑和设计的社会作用：认为个别和普遍，个人和集体之间应存在一种平衡关

24、系：艺术和设计具有改变人们的生活和生活方式的力量。荷兰风格派是现代主义设计发展中的一个阶段，成为现代设计的一个范例包豪斯1919-1933包豪斯是1919年在德国成立的一所设计学院，也是世界上第一所完全发展设计教育而建立的学院。这所由德国著名建筑家、设计理论家沃尔特格罗佩斯创建的学院，通过10多年的努力。集中了20世纪初欧洲各国对于设计的新探索与试验成果，特别是哈兰“风格派”运动，苏联构成主义运动的成果，加以发展和完善，成为集欧洲现代主义设计运动大成的中心，它把欧洲的现代主义设计运动推到了一个空前的高度。艺术与技术的新统一对材料、结构、肌理色彩进行科学的、技术的研究集体工作是设计的核心艺术家、

25、企业家、技术人员应该紧密合作学生的作业和企业项目密切结合教学研究生产 一体化前身：魏玛市立工艺美术学校校长：亨利.德.威尔德包豪斯的创始人是格罗皮乌斯从1919到1933历时14年，可分为3个时期，即魏玛时期、德绍时期、柏林时期三任校长：格罗皮乌斯汉斯.迈耶密斯.凡.德.罗新的教学体制，是由担任技术教育的导师和担任艺术形式教育的导师两个部分的专业人员组成的，他称担任技术、手工艺、材料部分教育工作的教师为工作室导师。或者工作室师傅，而担任形式内容、绘画、色彩与创造部分教育工作的教员称为形式导师。新校舍：这个新的校舍建筑是一个综合性建筑群，其中包括了教学空间教室、工作室、工场、办公室，28个房间的

26、宿舍、食堂、剧院或者礼堂、体育馆等等设施，并且还包括一个楼顶的花园，这座建筑是一个名副其实的综合体。在设计中，格罗佩斯采用了非常单纯的形式和现代化的材料，加工方法，以高度强调功能的原则来从事设计，建筑高低错落，采用非对称结构，全部采用预制件拼装，工场部分是玻璃幕墙结构，整座建筑没有任何装饰，每个功能部分之间以天桥联系，体现了现代主义设计在当时的最高成就。包豪斯对现代设计和设计教育的意义l 1,奠定了现代设计教育的结构基础，目前世界上各个设计教育单位，乃至艺术教育院校通行的“基础课”，即为包豪斯首创。l 2.开始了采用现代材料的，以批量生产为目的，具有现代主义特征的工业产品设计教育，奠定了现代主

27、义的工业产品设计的基本面貌。l 3采用工作室体制进行教育，让学生参与动手的制作过程，改变以往那种只绘画，不动手制作的陈旧教育方式。l 4开始建立了与企业界，工业界的联系，使学生能够体验工业生产与设计的关联，开始迈出了现代设计与工业生产密切联系的第一步。l 5，包豪斯实现了技术与艺术的统一，形成了真正的理性主义设计原则，开创了面向现代工业的设计方法，为现代设计指示出方向。美国工业设计的崛起l 与欧洲各国进行的对现代设计的种种探索和实验不同，美国所从事的是在市场需要的推动下的促进销售，为企业盈利的商业化的工业运动，并由此出现了真正职业化的工业设计师，使设计与企业生产真正连接起来。欧洲第一代设计师与

28、美国第一代设计师的区别流线型运动（streamlining）l 1900年泪珠形交通工具M A Y A：罗维对现代主义的理解1， Most2， Advanced3，Yet,4，Acceptablel 罗维奉行：“流线，简单化”理念，即“由功能与简约彰显美丽”，并带动了设计中的流线型运动。l “He streamlines the sales curve。”l “最美的曲线是销售上升的曲线”l 雷蒙德*罗维的设计理念是在商品经济的条件下形成的，他将设计商品化，商场化，以企业作为设计服务的对象，可以说他的理念是“设计，企业，市场，三位一体”的设计理念。企业是设计的出发点，市场是设计的落脚点。换个角

29、度说，就是通过企业这个媒介在市场中实现设计师与消费者间接对话，交流，实现设计的商业价值。l 一言以蔽之，以市场为导向，以形式与实用完美结合为终极目标是雷蒙德*罗维设计理念的精华l 亨利*德莱佛斯l Henry Drefussl 19041972美国企业中设计部门的形成为什么要在企业内成立设计部门？汽车工业的设计竞争所导致的样式化设计样式化设计：对汽车设计的认知：“汽车与电冰箱一样，都是一个金属箱子包装了一个发动机“通用汽车总裁威尔.杜兰特国际主义风格形成的背景l 风格来源：国际主义风格是第二次世界大战结束，现代主义设计运动的发展。l 历史起源：历史早在1927年，美国建筑家飞利浦.约翰逊就注意

30、到在德国斯图加特市近郊举办的威森霍夫现代住宅建筑展的这种风格，他认为这种风格会成为一种国际流行的建筑风格。因此称之为国际主义风格，当时他称这种单纯，理性，冷漠，机械式的风格为“国际风格”。这是现代主义设计被称为国际主义的开端。国际主义风格首先在建筑设计上得到确认人物：密斯·凡·德·罗，马谢·布鲁尔，沃尔特·格罗佩斯已经成为美国建筑业的魁首。代表作：密斯在纽约设计的西格莱姆大厦（the Seagr am）等在密斯看来，建筑最佳的处理方法就是尽量以平淡如水的叙事口吻直接切入到建筑的本质：空间，构造，模数和形态。国际主义在美国产生欧洲第二次世界大战以

31、前发展起来的“现代主义”设计，经过在美国的发展，成为战后的国际主义风格。这种风格在战后的年代，特别是60，70年代以来发展到了登峰造极的地步，影响世界各国的建筑，产品，平面设计风格，成为垄断性的风格。美国：“计划废止制度”通用汽车公司总裁和设计师厄尔为了促进汽车的销售，在其汽车设计中有意地行一种制度，即在设计新的汽车样式时，必须有计划的考虑以后几年间不断更换的部分设计，使汽车最少每两年有一次小的变化，每三到四年有一次大的变化，造成有计划的“样式“老化过程，这就是设计史上著名的计划废止制（功能性废止；款式性废止；质量性废止。）l 19世纪晚期：l 路易斯·沙利文与芝加哥学派背景：187

32、1年芝加哥大火l 芝加哥学派1871年芝加哥大火灾之后，芝加哥出现了一个主要从事高层商业建筑的建筑师和建筑工程师的群体，后来被称作“芝加哥学派“。他们使用铁的全框架结构，使楼房层数超过10层甚至更高，出现了大批的现代性经典形象摩天大楼。为后来的国际主义建筑样式奠定了基础。高层，铁框架，横向大窗，简单的立面成为”芝加哥学派“的建筑特点。建筑·外生l 特定环境形成特定的建筑，它是环境天然的一部分，它应使环境增色而不是毁坏环境：建筑应该是基地环境的产物，土生土长与环境融为一体，成为环境的一部分。l 注意按照使用者，地形特征，气候条件，文化背景，技术条件，材料特征的不同情况而采用相应的对策，

33、最终取得自然的结果而并非任意武断地加强固定僵死的形式。德国现代设计的外壳国际主义设计美国现代设计的核心建筑·内生l 建筑本身就是一个有机体，一个不可分割的整体；l 整体与局部不可分割，整体统一是有机建筑的根本；l 建筑物的内部空间是建筑物的主题密斯的建筑艺术依赖于结构但不受结构的限制，他从结构中产生，反过来又要求精心制作结构。巴塞罗那的德国馆是这样一个例子，在这件德国用来参加1929年世界博览会的展品中，你绝对见不到任何一件附加于建筑之上的多余的东西，没有杂乱的装饰，没有无中生有的变化，没有奇形怪状的摆设品，有的只是轻灵通透的建筑本身和它里外连续流通的空间。流动空间l 建筑是一个三维

34、体，存在于空间之中。密斯对空间问题的解决提出了崭新的概念：流动空间。l 在巴塞罗那博览会德国馆中，他对此做出了经典示范，震动了欧洲建筑界。l 由大理石和玻璃自由划分的空间即分又和即开敞又封闭，使得过去简单的空间概念变得复杂丰富而富有趣味。l 德国馆是密斯“流动空间”思想的代表作，也是现代建筑发展的里程碑。密斯·凡·德·罗设计思想和设计风格密斯·凡·德·罗坚持Less is more“少就是多”的建筑设计哲学，在处理手法上主张流动空间的新概念。他的设计作品中各个细部精简到不可精简的绝对境界，不少作品结构几乎完全暴露，但是他们高贵雅致，以

35、使结构本身升华为建筑艺术。l 作为一名深邃的思想者，一个极具灵感的艺术家，和20世纪最著名的建筑师之一，密斯·凡·德·罗设计出了可以改变人们对空间认识的建筑，进而在第二次世界大战之后的几十年间重塑我们的城市，从而改变了世界建筑的面貌。他对现代主义建筑和设计的影响，大约只有瓦尔特·格罗皮乌斯能够相媲比。美国作家汤姆·沃尔夫曾在他的著作从包豪斯到我们的房子中提到，密斯的原则改变了世界都会1/3的天际线。这并不夸张！l 密斯·凡·德·罗在早期提出的“少即多”原则在战后有了趋向于极端的发展，甚至到了一种为了形式的单纯性放弃

36、某些功能要求的程度。钢筋混凝土预制构件结构和玻璃幕墙结构成为国际主义建筑的标准面貌。到这一阶段形式变成了第一性，原本的目的性被取消了，而为了达到所采用的手段成为了目的，这是国际主义的核心。全面空间l “全面空间”或称为“通用空间” "一统空间"是密斯另外一个重要的理论。l 这是从"流通空间"中发展而来的.在"流通空间"中，大的空间被划分为几个互相联系贯通的小空间，当我们把其中的隔墙移走，留下来的将是一大片空间整体。l 在这片空间中，我们可以随意布置，将其改造成任何我们想要的形式.这就是"全面空间"了，l 密斯认为人

37、的需求是会变化的，今天他要这样，明天他又会要那样，而建筑形式可以不变，套句中国古话，就叫"以不变应万变",只要有一个整体的大空间，人们可以在其内部随意改造，那需求就能得到满足了。国际主义（包豪斯传统）建筑：美国以密斯·范·德·罗为代表平面：瑞士产品设计：德国乌尔姆布朗l国际主义（包豪斯传统）建筑：美国以密斯·范·德·罗为代表平面：瑞士产品设计：德国乌尔姆布朗国际平面主义作为国际主义建筑风格的回应，在平面设计上，出现了与建筑上国际主义设计相呼应的瑞士国际主义平面设计（Swiss graphic Internalism

38、），追求几何学的严谨，简介明快的版面编排，无饰线字体的运用，完整的造型，从而形成高度的功能化，理性化，的设计风格。由于这种风格简单明确，传达功能准确，因此很快流行全世界，成为二战后影响最大的，国际最流行的设计风格。国际主义平面设计的关键人物l 国际主义平面设计运动和现代主义设计运动的两个关键人物，西奥·巴尔莫和马克思·比尔，都是毕业于包豪斯的瑞士平面设计师。l 艺术家对色彩关系和画面分割进行深入实验，把有明确数理关系的几何构造带入画面之中，追求一种纯粹的数理模式下所特有的优美构成，从而创造出象征抽象构成的简单，明了，和谐的艺术作品。乌尔姆设计学院1953年，在二战的废墟上，

39、乌尔姆设计学院成立，他们发展了包豪斯的传统，提出了科学与技术相结合的新理性主义设计思想。瑞士的设计师兼雕塑家，画家，时任瑞士制造联盟主席的马克思·比尔（Max Bill，19081994）出任第一任校长。乌尔姆设计学院最大的贡献是它完全把现代设计，从以前似是而非的艺术，技术之间的摆动立场，坚决的移到科学技术的基础上，从科学技术的立场上培养设计人员，设计在这所学校内成为单纯的工科学科。设计必须是理性的，科学的，技术的 基础训练：1， 市场学2，研究能力3，科学与技术4，生产知识5，美学乌尔姆&布劳恩l 20世纪50到60年代，乌尔姆设计学院在设计人才的培养上获得了极大的成功，与

40、此同时，学院关于设计思想的原则精神，也通过与布劳恩公司的合作而得到实现和反映，并由此产生出所谓“布劳恩原则”，真正实现了设计艺术教育服务于工业生产的教育宗旨，成为德国高度几何化，理性化，功能化，高质量设计的典型。现代主义设计和国际主义设计的比较l 二战结束后的20年，现代主义设计过渡到国际主义设计基本上已经本末倒置：把原来作为自然结果的形式变成了设计追求和目的，而原来的目的，即社会性，大众性则被逐步抛弃。l 原来因为民主主义和社会主义动机不得不形成的简单，功能化，理性形成，变成了为形式而形成的形式主义追求。意大利l 意大利设计具有民族化和现代主义有机结合的特点。并不完全强调功能性，意大利设计保持高技术性和手工艺传统的同步发展，显示出与艺术和人文精神的结合，技术和艺术的结合，避免了的现代主义单调，缺少人情味的设计。英国l 英国作为世界上最早发生工业革命的国家，自“艺术与手工艺运动“之后，其现代设计反而与欧洲国家和美国形成了巨大的反差。在设计理论和实践中均落后于时代潮流。l 1944年，英国政府设立在工业设计委员会（简称COID）和下设的设计中心（Design Center），政府指导设计。出版了世界上最