湖南特色文化

1、湖南特色文化制作人：邹芳 梅旭 舒志强讲解人：尹文燕湖南民族文化遗产湖南民族文化遗产-湘绣湘绣 湘绣绣品主要用真丝丝线在真丝织物上绣制图案，它既有名贵的欣赏艺术品，也有美观适用的日用品。主要品种有单面绣、双面绣、条屏、屏风、画片、被面、枕套、床罩、靠垫、桌布、手帕、各种绣衣以及宫廷扇、绣花鞋、手帕、围巾等各种生活日用品。 我们生活中的湘绣湘绣青缎地白鹤花蝶纹枕套 、湘绣蓝缎地绶带萱花纹枕了解湘绣 湘绣起源于湖南民间刺绣。 从1958年长沙楚墓中出土的绣品看，早在二千五百多年前的春秋时代，湖南地方刺绣就已有一定的发展。一九七二年又在长沙马王堆西汉古墓中出土了四十件刺绣衣物，说明远在二千一百多年前

2、的西汉时代，湖南地方刺绣已发展到了较高的水平。此后，在漫长的发展过程中，逐渐培养了质朴而优美的艺术风格。随着湘绣商品生产的发展，经过广大刺绣艺人的辛勤创造和一些优秀画家参与湘绣技艺的改革提高，把中国画的许多优良传统移植到绣品上，巧妙地将我国传统的绘画、刺绣、诗词、书法、金石各种艺术融为一体，从而形成了湘绣以中国画为基础，运用七十多种针法和一百多种颜色的绣线，充分发挥针法的表现力，精细入微地刻划物象外形内质的特点，绣品形象生动逼真，色彩鲜明，质感强烈，形神兼备，生机勃勃 虎 绣 湘绣以着色富于层次、绣品若画为特点。曾在巴拿马、芝加哥等世界博览会上获奖。民间有“苏猫、湘虎”之说，湘绣狮虎毛纹刚健直

3、竖，眼球有神，几可乱真。 湘虎以精细入微的绣法将虎凶猛的神态表现无遗，虎绣细微的胡须、细腻的绒毛皆体现出了湘绣的形象生动逼真。 采用花鸟结合绣成的摆件，充满情趣，颜色淡雅，描绘细致入微，很好的表现出了鸟的动态美 该绣屏将一件转瞬即逝的事物绣得如此真实，难能可贵了，可窥湘绣之魂，色彩艳丽而不失典雅，唯美华丽。各种风姿的孔雀绣品各种风姿的孔雀绣品 这幅刺绣作品便体现出了湘绣的绘画、诗词结合之特点，整幅作品素雅而不失华贵，将孔雀的王者风范表现得很到位古朴淡雅 随着湘绣商品生产的发展，经过广大刺绣艺人的辛勤创造和一些优秀画家参与湘绣技艺的改革提高，把中国画的许多优良传统移植到绣品上，巧妙地将我国传统的

4、绘画、刺绣、诗词、书法、金石各种艺术融为一体，从而形成了湘绣以中国画为基础，运用七十多种针法和一百多种颜色的绣线，充分发挥针法的表现力，精细入微地刻画物象外形内质的特点，绣品形象生动逼真，色彩鲜明，质感强烈，形神兼备，风格豪放，曾有“绣花花生香，绣鸟能听声，绣虎能奔跑，绣人能传神”的美誉。 孔雀与服饰的结合 简朴而亮丽，具有民族风味 孔雀丰姿措约 花纹流畅、华而不俗年年有余 湘绣鱼；双鱼戏秋叶；名城绣庄；湖南衡阳；纯手工刺绣；家居挂饰 面料：丝绸 品牌：中国湘绣 起批价格： 1件 ，926.00元/件18720.00元/件 湘绣座屏；锦上添花；双面绣；名城绣庄；湖南衡阳；刺绣 面料：丝绸 品牌

5、：中国湘绣湖南湖南戏剧文化戏剧文化辰河戏 地方大戏剧种。主要流行于怀化地区和湘西土家族苗族自治州，并及于黔东、鄂西、川东南部分地 区。清乾隆、嘉庆年间即有职业班社。分高台班（舞台演出），矮台班（木偶戏）和围鼓堂（坐唱）三种演唱形式。建国后，溆浦、沅陵、辰溪、芷江、泸溪等县建有专业剧团。1955年定今名。 辰河戏以高腔为主，兼有低腔、昆腔、弹腔。旧时称“高腔班”。十九世纪引进弹腔，后又受常德汉戏影响，加入了汉剧艺人和剧目。声腔以高腔和弹腔为主，传统剧目中有许多整本高腔戏。弹腔则由南北二路组成，属于板式音乐，南路深沉柔和，北路明朗活泼。 偶戏偶戏 偶戏，又称傀儡戏，是一种非常古老的戏剧。湖南木偶见

6、于史籍，在旧唐书：唐咸通六年（公元865），湖南桂阳一带即有木偶盛行。湖南木偶戏有提线、布袋和杖头木偶三种，但流行最为普遍的为杖头木偶。湖南木偶为杖头木偶，一般高三尺左右，装有两根操纵杆，艺人一手操纵两根操纵杆，一手操纵木偶头在一个高一方大小的红布台内进行表演。木偶戏的衣甲、冠戴、武器、道具都是特制的,极为精致考究。特别是衣冠整齐、服饰鲜艳的木偶戏班备受青睐。而戏中又尤以武将、武旦光彩照人。或明盔亮甲,长髯挂面,背插“飞虎旗”,气度不凡;或凤冠霞帔,雉尾高翘,花枝招展。加之木偶动作潇洒利落,格斗动作精湛,这很大程度上决定了杖头木偶擅长表演历史闹剧、武打戏。湖南木偶曾以擅长表演传统剧目著称，老一

7、辈艺人擅演短小精悍的折子戏，拦马、鸿门宴、芦花荡、盗仙草、水漫金山、打面缸都是很有艺术特色的剧目。湖南木偶的继承者发扬木偶的优秀传统，借鉴革新，使湖南木偶更上一个新台阶。他们创作的金鳞记、白蛇传、八百里洞庭、马兰花深受人民群众的喜爱。花鼓戏 湖南花鼓戏又称湘剧，源自于湖南益阳，后发展到湖北、湖南、江西、安徽等地，是湖南各地地方小戏花鼓、灯戏的总称。由于流行地区不同而有长沙花鼓戏、衡阳花鼓戏、邵阳花鼓戏等等之分，各具不同的风格。它源自湘南民歌发展而成，从一旦一丑演唱发展到“三小”演唱。各地花鼓戏的传统剧目约有四百多个，音乐曲调三百余支。按其结构和音乐风格的不同可分为川调、打锣腔、牌子、小调四类，

8、都有粗犷爽朗、地方色彩浓郁的特点。音乐以小唢呐、锣鼓伴奏，曲调活泼轻快，适于歌舞戏。著名演员有廖春山、王佑生、张树生等。刘海砍樵这是讲的狐仙与凡间樵夫的一段爱情故事，剧中“刘海哥，那我将你好有一比我这里将大姐好有一比”狐仙胡秀英与樵夫刘海的一段对唱活泼欢快，把二人成婚，双双归家的喜悦心情表现得风趣可爱。是湖南花鼓戏最富特色的唱段之一，一直传唱不衰。 皮影戏 湖南皮影戏湖南皮影戏源远流长，是中国最古老的舞台艺术中国皮影戏的一个重要分支；它涵盖了中国南方皮影的主要特征；在长期发展的历史过程中形成了自身独具魅力的艺术风格。湖南皮影戏历史悠久，且广泛流传于湖南民间。据传起源于汉代（公元前206年公元2

9、20年），现有的史料可考为北宋（公元960年1127年），保留的传统剧目有数百种，流派有：长沙皮影、澧县皮影、衡山皮影、常宁皮影等。湖南皮影造型生动夸张、优美洗练；雕刻刀法丰富，虚实结合，简繁映衬，美学风格与中国北方迥然不同。其表演细腻传神，动作性强；角色行当齐全，各行当又有细分，如旦角又分青衣、花旦、瑶旦、刀马旦、闺门旦等，且各有各的皮影表演程式。湖南皮影戏的创作历来有注重角色性格的塑造，强调戏剧冲突，剧目中蕴含中华文化的思想内涵的传统。滩头木版年画文化遗产 滩头木版年画是湖南省惟一的手工木版水印年画，以浓郁的楚南地方特色自成一派。 据隆回县志载，滩头木版年画有三百多年的历史，而据民间口传历

10、史资料，滩头最初的木版年画作坊是明末清初时绰号王猴子的王东元所办，曾印制过秦叔宝、尉迟恭等十余种年画。 简介溯源溯源 清嘉庆年间，滩头年画被称为五色纸，列入贡品送往宫廷，堪称滩头年画的前身。清道光年间，滩头和顺昌老板胡奇甫绘制了桃园三结义、花园赠珠、西湖借伞等十几种戏文故事新品种。同治年间，滩头木版年画已行销全国。 相传，明末长沙有个叫王东元的秀才，绰号王猴子，聪明过人且有绘画才能。清兵入关，为逃兵荒，夫妻俩来到滩头投亲。为谋生计，王猴子夫妇利用这里出产竹纸、颜料的得天独厚的条件，开办了年画作坊，创作印制出秦叔宝、尉迟恭、和气致祥、麒麟送子、龙凤呈祥、老鼠娶亲等数十种年画产品，由贩运土纸、色纸

11、的商贩推销到外地，滩头年画因此名声大振。 传说湖南土家族、苗族文化【民居】 土家族爱群居，爱住吊脚木楼。建房都是一村村，一寨寨的，很少单家独户。所建房屋多为木结构，小青瓦，花格窗，司檐悬空，木栏扶手，走马转角，古香古色。一般居家都有小庭院，院前有篱笆，院后有竹林，青石板铺路，刨木板装壁，松明照亮，一家过着日出而作，日落而息的田园宁静生活。服饰 土家族女装为短衣大袖，左袄开襟，滚镶23层花边，镶边筒裤；男装为对襟短衫。“过赶年”，即提前l2天过年，是其重要节日。土家族男子穿琵琶襟上衣，缠青丝头帕。妇女着左襟大褂，滚两三道花边，衣袖比较宽大，下着镶边筒裤或八幅罗裙，喜欢佩戴各种金、银、玉质饰物。

12、婚庆服饰苗族服饰 苗族服饰不仅款式种类繁多，样式各异，而且是最能代表该民族特征的物品。无论哪个民族都没有像苗族这样将服饰图案作为史书，深切地表述历史。苗族的服饰无处不向世人昭示：我们是苗族，我们来自黄河之滨、长江之畔；我们长途迁徙，历尽艰辛；我们有自己独特的文化正是在这样的心态之下，苗家人倾其心血去绣、去染、去展示他们的情结，因此才有了如此优秀的、民族特色极强的苗族服饰艺术。篆刻艺术湖南篆刻 “印章”又名“印”，古称“玺”，研究印章称为“印学”。印章是我国的书法和雕刻相结合的独有的工艺美术。因其所具有的书法艺术属性，与一般的工艺美术略有不同，故又叫作“篆刻艺术”。中国的篆刻与书法堪称中国艺术中

13、的孪生姐妹。 关于印章的起源，周礼，左传中都有使用印章记载，这些可以说明早在春秋中期，印章已应用于社会活动中。从近代考古发现的实物来看，殷商时期就已存在印章了，而战国时期的古印，已经达到相当高的艺术水准。 印章上的文字最早是与当时通用的字体是一致的，如战国时期，采用的是各国流行的大篆、籀文，秦用李斯的秦篆，秦汉以后，用于印章上的字体范围扩大了许多，出现了缪篆、鸟虫篆等多种篆体。隋唐以来，不仅沿袭使用篆体类文字，而且把隶、楷等字体也应用于治印，以至殷代的甲骨文都被吸收进来。当然，始终处于主导地位的依然是篆体类的文字，这一点时至今日仍然没有变。 齐白石是湖南现代有名的篆刻大师，其篆刻朴茂有力，书法刚劲沉着 。1，开拓性。 齐白石篆刻对刀法和章法