色彩人物第七课时教案14级1班

1、课程课时授课计划（教案）课程名称：色彩（人物全身像）课 题：色彩人物画的欣赏任课教师：王明阳授课对象：14级1班授课周次：4周课时：第7课时一、教学目标: 通过色彩基本知识的学习与讲授，以及色彩人物的各种归纳与写生训练，使学生对色彩的基本规律有进一步的认识。认识色彩互补、色彩明度、色彩纯度的基本理论。并学会对画面进行黑白灰的归纳、色彩明度与纯度的把握、色调的控制以及冷暖关系的正确运用。培养学生正确的色彩观察方法、培养良好的色彩感受能力和色彩表现能力。并逐步形成富有个性的绘画色彩语言。二、教学内容：1、将色彩问题分解为由浅入深、循序渐进的色彩课题，实施围绕课题展开的分阶段教学步骤，力求使学生掌握

2、色彩的共性原理与规律。并通过针对不同内容的写生训练，提高学生色彩造型能力。2、通过对优秀色彩人物作品的赏析和研究，培养与提高学生分析能力与审美能力。3、以继承为先，理解为重，强化感受为教学的基本原则。教学重点：1、优秀人物色彩作品赏析。2、整体观察方法的培养。3、色彩的归纳与冷暖关系的把握。4、意象人物的表现。教学难点：1、人物色彩冷暖关系掌握。4、色调的把握。2、个性的培养。三、教学方法、手段、教具PPT演示，老师示范讲解，课堂巡回辅导四、作业及练习第一周作业：中老年全身人像写生一幅，不小于2开。第二周作业：男青年人体写生。一幅，不小于2开。第三周作业：女青年人体写生。一幅，不小于2开。第四

3、周作业：女青年人体写生。一幅，不小于2开。五、教学过程人物画是用艺术手法表现人的姿态、性格和个人特点的艺术作品。色彩人物写生增加了色彩能更突出的表现人物。通过色彩人物写生学习，使学生明确人物写生的目的，掌握肖像画的的特点，能够进行色彩人物写生与表现。人像画是用艺术手法表现人，显示人的姿态，性格和个人特点的艺术作品。人像画的起源极为悠久，现在世界上已经发现在公元15000年的冰河时期，人们就在洞窟墙壁上面画下了人的速写，表明了人类希望表现自己。当然这些绘画还谈不上是人像画，只是描写人在活动时的图像。至于能够符合现代意义的人像画，发展的时间要短得多，从产生到现在在大约1500年左右。 公元前6世纪

4、，最早的一种人像的形式不是纪念活着的人而是纪念死者，这个传统一直继续到埃及和希腊。现在保存下来的最早的肖像画是埃及王朝时期画在石棺内外的人像和公元1到2世纪罗马的木乃伊主人的肖像。当时人像画是用蜡调制的颜色画在木版上的，有的一直保存到现在，其画面的颜色仍然新鲜生动。2世纪的时候，古罗马成为当时西方世界的中心，胜利和征服带来了财富，支持了肖像画的发展。罗马网落了卓越的希腊画家，把罗马人的显赫保存在画像中。罗马时期的肖像画具有理想化的成分，皇帝的神化的形象是用与头颅不成比例的巨大躯体来显示。这是罗马的自负与希腊的完美，两个不相容因素的结合而导致的荒谬。罗马的人像画存在于一个富裕稳定的社会，但是当这

5、个社会崩溃的时候这个传统也就衰微了。 肖像画并不是直线发展的，它有时盛行有时衰落。例如到了欧洲中世纪的时候，肖像画就很难存在，因为那时认为艺术作品只能是用描绘和颂扬宗教的神灵。到了欧洲文艺复兴时期，肖像画才开始复活，画家的地位也有了改变，不再被认为是手脚伶俐的手工匠。13世纪后半叶，一响应用在金属和钱币上的侧面画像也开始在绘画中出现，乔托被认为是第一个具有创造性的人物画家。凡.代克是完善和发展了油画的人，他的作品能够色彩鲜明地一直保存到现在。这个时期肖像画艺术中出现了两条基本并行的途径，一方面有些画家那些穿着长跑和管服的显贵，这样可以得到丰盛的收入，生活得富裕自在。这些人像画主要不是表现人物的

6、性格特色，而是把注意力放在表现被画人的政治和宗教方面的社会地位上。为了同一个的理由，一个人的肖像画可以放在神话和历史的画面中，充当神和英雄的角色。而另一方面，一些画家强调个人的感受和爱好，追求生活的真实，这些画家就难以维持稳定的生活。 文艺复兴时期人文主义思想的传播，使画家自身的价值日益显示出来，有时注意力更多集中在画家身上而不是他的作品上。达.芬齐的名字响彻了历史。相对来是说他在绘画方面的成就只是他杰出贡献的一部分，而在这方面也显示了他的无与伦比的才能，蒙娜丽莎可能是已有肖像画。从技法上来讲，这是一副创造性的作品，画了许多年，可能是综合了不只一个模样的形象。从技法上讲，这幅画采用了不强调边线

7、的画法，用不易察觉的透明色层多次覆盖，从而取得了这种精妙的效果。这幅画对流行的单人肖像画的风格产生了相当大的影响。达.芬齐早年曾经在意大利的佛罗伦萨，用了一段时间进行解剖学的研究。15031506年他住在一家医院，从而获得解剖学的知识，这肯定对他的绘画起到作用。只有充分了解皮肤下面的肌肉和骨骼的结构，才能达到如此高度的写实主义水平。 据研究证实，拉菲尔也曾经见过蒙娜丽莎这幅画，他也画了许多肖像画。拉菲尔与达.芬齐虽然个性不同，但是对于世界的共同理念把他们联系在一起，而与北欧的画家不同。 处于北欧的丢勒的肖像画显得更为深思熟虑而不像达.芬齐那样流畅。他们的作品互相比较起来，几乎不像是同代人画的。

8、另一个年轻的德国画家荷尔拜因（14971534）周游了许多的地方，他的画风比较开放。 17世纪的人像画是由浪漫的感情充沛的巴洛克风格所控制。鲁本斯和凡.代克画了许多人物姿态庄重的肖像画，显示出被画人的贵族身份和富有。委拉斯贵支和佛朗西斯科更注重表现对象的内在气质。伦勃朗和其他一些荷兰画家则倾向于表现中产阶层和下层人物的内心世界和情感流露，体会了肖像画的高度美学的价值。 18世纪大多数著名的画家都曾经绘制肖像。西班牙画家戈雅画得单纯并且具有心理的洞察力。在法国，达维特，安格尔用经过训练的新古典主义来画正规肖像；德拉克罗瓦以戏剧性的色彩丰富的浪漫风格画卓越的肖像；库尔贝的肖像画则表现了精力充沛的写

9、实风格。 19世纪后期至20世纪，印象主义及各种现代流派的肖像画更是层出不穷，并涌现出一大批优秀的、在肖像画上卓有成就的艺术家。 肖像画中的人物形象与被画对象相似与否，并不是评价绘画水平的唯一标准。许多肖像画家的画能够画得很像被画的人，当人们蓝到画面的时候，马上可以认得出画的是谁。许多人认为肖像画大师的高明之处就在于他们能提供这种相似。其实仅仅有了表面的形似，并不一定能充分地显示对象的内在气质和画家的感受，当然也不能成为决定绘画水平高低的关键因素。为什么当观众看到大师们画的一些他们并不认识的男人或妇女的肖像时，也会受到强而有力的冲击呢？这是由于真实的感受，同时又不失去对对象的尊重。 肖像画不仅

10、再现对象，而且还会记录下艺术家是如何观察和感受对象的，画中的形象往往同他描绘的对象不同。因为画家在画一个面孔的时候，实际上记录和反映了对象和自己这两个方面。有一些肖像画反映出画家和被画人感情上的交流：另一些画的不怎么好的人像画，流入一种墨守成规的俗套或者简单地挖苦讽刺对象，或者表现的简单生硬。 背景的处理也是肖像画的一个组成部分，有的画家画上的和对象有关的一些背景和环境，也有的使对象处于一种无关的或抽象的背景当中。 在一些人像画中，画家和被画人的互相影响，经常会反映出画家自己的长相和身材的特点。达.芬齐在他的“绘画论”一书中曾经写到：“如果你长难看，你会倾向于选择不漂亮的面孔来画。许多画家画的对象经常像他们自己。”如果伦勃朗画的肖像和他的自画像相比较，可以看得出他画的一些男子的肖像，不仅在面孔上与他自己相近，而且在体形上有时有些相似。 从这个意义上来讲做能表现画家自我的莫过于自画像了。在那里画家内在的自己和外在的表现完全统一在一起，不必通过另外一个人来反映。画自画像可以反映把内在的自己和外在的表现统一起来的最彻底的企图。同时画自画像也可以训练画家逐步掌握对五官及形象