浅谈肖邦的革命练习曲 --毕业论文

1、【标题】浅谈肖邦的革命练习曲 【作者】唐川龙 【关键词】肖邦   钢琴   革命练习曲   演奏 【指导老师】罗 文 【专业】音乐学 【正文】前言     肖邦是浪漫时期最富盛名的伟大音乐家,其人及其音乐创作一直受到世界的瞩目与重视肖邦几乎所有作品都集中在钢琴音乐领域,他善于用他对钢琴的特殊的敏感来表达自己的内心的炽热,激动的情感与其天生具有的诗意所带来的难以泯灭的伤感与思愁,肖邦的作品涉及大量的体裁,其中练习曲的创作的独特个性是技术与艺术疑聚和交融使练习

2、曲这类体裁上升到音乐会演奏的高度极富价值.，全文通过创作特征作品演奏诗人的爱国主义和浪漫主义情怀，三方面对肖邦的这首练习曲进行分析研究的。    肖邦的这首练习曲同他的波兰舞曲一样，具有英雄性的气概和恢弘的史诗性的气概，内容深刻而丰富。不同于前人的的练习曲，不在只是曲名表面的意义了，不仅具有突出的技术性和明确的教学目的而且在和声织体的写法上很有特色，最大限度地开发了钢琴音响及演奏技术的可能性。更重要的是，它们都具有优美生动的音乐形象和深刻丰富的思想内涵，是一首钢琴音诗。从而将钢琴练习曲发展成一种艺术性很高的钢琴小品体裁。练习曲是肖邦作为革新家的最佳例证了

3、，因为这首练习曲无论是内涵还是创作手法都发生了很大的变化，肖邦在前辈的创作基础上大胆突破和创新。让后世的作曲家和演奏家们受益非浅。目前国内外音乐家对肖邦的创作评价非常高，克列姆辽夫说：“肖邦在创作新的浪漫派的技术时，还善于保存过去古典派的特点细致的手指技术，合乎逻辑地推敲音的奏法，实际的(而非依靠踏板的)连奏等等。”而索洛甫磋夫的肖邦的创作一书中则补充说：“肖邦不只是保存了，而是还发展了古典钢琴风格的特点。肖邦的手指华彩比古典钢琴音乐的手指技术要丰富得多。肖邦的作品比古典钢琴音乐在演奏连音上有着高的要求,有人说，肖邦还是一位“钢琴配器大师”，这种评价其实就是说他在钢琴织体写作上的独特技法和个性

4、化风格。他喜欢琶音和开放位置的和弦音律，常常从键盘的一端跨越到键盘的另一端，从而形成高音与低音宽广远离的音色对比。肖邦给伴奏赋予了它们所支撑的旋律同等的重要性，他的基本织体是旋律加伴奏及其变化。比较典型的是他沿袭菲尔德的“夜曲”型织体一右手奏旋律，左手在踏板的协助下用分解和弦提供节奏及和声背景，从而在其中发明了新的模式和响度。在参考文献和资料很有限的情况下，我把肖邦的这首练习曲做了系统的分析和研究，得出了肖邦革命练习曲的创作特点和演奏实践对理解作品的重要性的个人观点。作为热爱肖邦的我，有责任把这首练习曲出色之处提出来，供大家讨论。    钢琴作品的理解准

5、确最终要回归于演奏，肖邦的这首练习曲有着深奥的内涵，所以要理解这些内涵，作为诠释音乐的主体演奏者们就必须在了解作曲家赋予的思想之外，再融入他自己的理解，即在严格遵照原谱指示的前提下，再融合个人的演奏风格，当然这里所指的个人风格不是毫无章法的肆意宣泄，而是要通过阅读有关肖邦演奏的书籍、聆听肖邦作品演奏大师的唱片揣摩出肖邦的演奏风格。法国音乐评论家列古维在谈论肖邦时写列：“他的为人、他的演奏和他的作品是一致而不可分的。作品 10之 12是肖邦喜爱的一首乐曲，它代表了肖邦热爱自己祖国的心声，他是伟大的波兰艺术家，他是属于波兰人民的，而他的爱同时又代表了全人类所有正直人们的纯真情感，因此他也是属于全世

6、界的伟大艺术家。正因为他的为人、他的演奏和他的作品都体现了进步的爱国主义的浪漫激情，所以他和他的作品才能被全世界的人民接受和喜爱。当然我也有自己的看法，我通个两方面来对肖邦的革命练习曲的演奏进行了分析和研究。（演奏分析演奏要点）只有在演奏实践中才能真正领悟到肖邦通过这首练习曲像我们倾诉的内容。    肖邦这位钢琴诗人，这位深深眷恋着祖国的爱国钢琴家，他的绝大多数作品都体现了爱国主义色彩。其中大型独奏乐曲叙事曲跟练习曲相当具有代表的。肖邦通过展示其作品中深刻的体验和悲剧情节，蕴涵其中的新能量，英雄主义的偷悦和浪漫主义幻想，拓宽了音乐表现的界限，而这首练习曲

7、完全是肖邦个人的真情流露，充分表达了他的内心，没有任何凭借，其本身的音乐语言，对比戏剧性很强的主题旋律就能让我们真切感受到肖邦身处异乡却时刻惦念着祖国一切的爱国情怀，从而大大超越了作曲家同时代有关表现力的传统观念。肖邦的爱国主义跟浪漫主义是相互联系的，他对热爱祖国的热爱确定了他的创作的总方向，这是进步的爱国主义的浪漫主义。年仅20岁的肖邦就能创作出如此深刻的作品，实在值得我去研究和探索。这些也值得我以后不断的、更深入的去探索它巨大的艺术价值。第一部分     肖邦的生平与创作肖邦（Frederic Chopin,1810-1849）是著名的波兰

8、作曲家,钢琴家。作为十九世纪的欧洲浪漫主义音乐的重要代表人物,他是在自己的音乐中强烈的地突出波兰民族的第一位伟大作曲家,从此以后斯拉扶民族因素归入了欧洲音乐的主流。可以说,肖邦也是十九世纪东欧民族乐派的先驱。  创作肖邦的创作可分为4个时期，即华沙时期、华沙起义时期、在巴黎的全盛时期、晚期。一华沙时期    华沙时期的创作除少数作品外，在肖邦的整个创作中不占很重要的地位。但是，它是肖邦一生创作的起点，其中已经闪耀着民族感情和民族风格的光辉。这个时期最重要的作品是1830年作的两部钢琴协奏曲。第二钢琴协奏曲的末乐章主题有质朴优美的马祖卡

9、舞曲风格，第一钢琴协奏曲的末乐章主题则是一支带有强烈的克拉科维亚克舞曲风格的强劲、粗犷的旋律。二华沙起义时期    华沙起义时期，肖邦的创作出现了一个飞跃。b小调谐谑曲写于逗留维也纳时期。起义激起的爱国热情同对祖国亲人的思念交织在一起，构成一首既严峻又温存的音诗  。 c小调练习曲（别称革命练习曲），d小调前奏曲则写于得知华沙沦陷之后，激愤、悲痛之情同严整洗练的艺术形式之间达到高度完美的统一，成为肖邦早期音乐创作中的杰作。同时 期创作的a小调前奏曲则充满了迷惘、茫然的情绪，音乐构思奇特而新颖。三巴黎的全盛时期 &#

10、160;  在巴黎的全盛时期的创作中，深刻的民族内容、富于独创性的艺术形式和娴熟的音乐风格使他的艺术达到了炉火纯青的地步。他的创作涉及到钢琴音乐的各种体裁，从练习曲、前奏曲、马祖卡舞曲、波洛奈兹舞曲、夜曲、圆舞曲、即兴曲，直到结构更为复杂的叙事曲、谐谑曲、奏鸣曲、都获得了丰硕的艺术成果。肖邦的绝大部分练习曲都是在这个时期创作的，其中E大调练习曲、b小调练习曲、a小调练习曲等最为突出。肖邦的3首奏鸣曲中，在内容的深刻性和艺 术的独创性方面最突出的是降b小调钢琴奏鸣曲，其中的第3乐章葬礼进行曲，寄托着对华沙起义中为民族解放而献出生命的烈士的哀思，是肖邦音乐中最脍炙人口

11、的篇章之一。他的c小调夜曲主题朴实无华、严肃而又悲哀，音乐的发展愈来愈富于戏剧性。它标志着肖邦已经将夜曲的创作提高到前所未有的水平，大大地挖掘了夜曲的表现潜力，使它成为一种能容纳深刻社会内容的音乐体裁。肖邦的 4首叙事曲全是这个时期创作的，其中有的是直接同波兰的民族史诗和民间传说相联系。 g小调叙事曲的创作是直接受到了波兰民族诗人密茨凯维兹的长诗康拉德?华伦洛德的启示。 F大调叙事曲则取材于同一位诗人的民间传奇故事诗希维德什扬卡。波洛奈兹舞曲是肖邦在这个时期创作中民族精神体现得最为强烈的体裁。他早年创作的波洛奈兹舞曲中的那种注重外在华丽效果的倾向被一种深刻、强烈的民族精神和朴实无华、刚毅豪放的

12、艺术风格所代替。降A大调波洛奈兹舞曲是同类体裁乐曲中性格最刚毅、豪迈、气势最宏伟、磅礴的一首。它的主题具有果断、刚健的节奏，热情豪迈的旋律以及明亮的大调式和声，体现着不屈不挠的民族英雄豪杰的形象。乐曲的中部富于鲜明的造型性，马蹄声同号角声交织在一起，构成了一幅战马奔驰、刀光剑影的古代沙场的情景。作曲家思古的幽情同现实的感触融合在一起，形成了一股汹涌澎湃的民族感情的巨流，不可抑制。四巴黎晚期      晚期的创作呈现出明显的衰退趋势。幻想波洛奈兹舞曲是这个时期的重要作品。g小调马祖卡舞曲、f小调马祖卡舞曲是肖邦最后的两部作品。前者是一首

13、亲切、温存的歌，表达了对生活的最后一点眷恋；后者在淡淡的哀愁中倾诉着对故国和亲人的最后思念。     肖邦音乐的高度思想价值在于它反映了19世纪3040年代欧洲资产阶级民族运动总潮流的一个侧面，喊出了受压迫受奴役的波兰民族的愤怒、反抗的声音。肖邦的音乐具有浓厚的波兰民族风格。他对民族民间音乐的态度非常严肃，反对猎奇，同时又不被它所束缚，总是努力体会它的特质加以重新创造。他对当时西欧在音乐创作手段方面获得的经验和成果有深刻的了解和掌握，并将它作为自己创作的起点，从而使自己的音乐具有同古典传统有深刻联系的严谨完整的艺术形式。又敢于大胆突破传统，进行

14、创新。这特别表现在他深入地挖掘和丰富了诸如前奏曲、练习曲、叙事曲、夜曲、即兴曲、谐谑曲等一系列音乐体裁的潜在的艺术表现力，赋予它们以新的社会内容。他的旋律有高度的感情表现力，极富于个性；他的和声语言新颖大胆，钢琴织体细腻而富于色彩。这一切因素融合在一起，形成了一种新颖的独特的肖邦风格，为欧洲音乐的历史发展作出了贡献。第二部分一革命练习曲的创作肖邦是音乐史上最伟大的旋律作曲家之一,他那异彩并彩纷呈的旋律风格犹如醒目的标志,使我们可以毫不费力的从其它作曲家的作品中分辨出来.在肖邦的练习曲中旋律的写作不仅为钢琴纯技术性练习注入了灵魂,而且也正是因为肖邦将独特的旋律创作风格和技术完美的结合在一起,才能

15、使得练习曲在技术训练的基础上，具有了塑造鲜明的音乐形象和表达深刻的思想内容的功能。肖邦的练习曲包罗了极其多样的新的钢琴技术手法。索洛莆磋夫说，巴赫的前奏曲是18世纪上半叶古典派钢琴技术的一部“法典”。那么肖邦的练习曲也同样可以称之为19世纪上半叶浪漫派钢琴技术的“法典”。而这首革命练习曲就具有高度的独特性，它是技术性和艺术性的融合。肖邦的第一卷练习曲十二首大练习曲（作品第10号）是献给李斯特的，我们知道，肖邦认为李斯特是自己作品的一个出色的解释者。在这卷练习曲里，每首练习曲只有一个音乐形象，这个音乐形象是有发展的。练习曲里也有着情感上的变化；但是通常每首乐曲总的性质从头到尾是保持统一的。只有在

16、极少数的几首练习曲里，才出现情感内容的与钢琴织体都大不相同的另一个形象来与基本的音乐形象造成对比，我们试着来分析他的这首练习曲的音乐形象。肖邦的c小调革命练习曲创作于1831年9月，这是肖邦离开祖国去巴黎，途中听到华沙起义失败的消息时悲痛万分，愤然写下了气势磅礴而又充满激情的伟大作品c小调革命练习曲。练习曲本来只是一种纯技巧性的东西，但这一首与众不同。音乐出现得非常突然，曲首以一个强奏的不和谐的七和弦开始，导引出一连串汹涌澎湃下行的音调，如江河之水，怒涛奔涌，其势无挡。右手高音部分是以八度弹奏的主题，一连串的附点节奏，似乎是在呼号、呐喊，旋律刚劲昂扬而富于英雄气概；左手低音部分似乎只是一般的琶

17、音练习，但连续的十六分音符快速进行，加之以暴风骤雨般的大幅度起伏，却象征着心潮汹涌，象征着群情沸腾。展开部中右手激越号召般的音调，左手翻腾拼搏式的形象，互相衬托照应，奏出新的音调，达到全曲的高潮，交织出肖邦悲愤的心情。再现部在前面主题的基础上又有变奏。更具冲荡之势；最后乐曲以两手八度强奏急剧下行，以斩钉截铁的强奏结束全曲。阴沉忧郁的尾声，表达了爱国者对祖国前途的忧虑。而斩钉截铁的终止，却又预示着必胜的信心。由于作品表达了肖邦对暴力的愤慨，对祖国灾难的悲痛和号召人们起来斗争等各种复杂的心情，所以后人都将这首c小调练习曲(作品 l0之 l2)简称为革命练习曲。二如何演奏革命练习曲一演奏分析只有熟悉

18、肖邦的艺术，才能用真实的历史眼光看待他的作品。只有通过演奏，才能真切体会到肖邦革命练习曲的特色之处。接下来本人结合自己对肖邦音乐的研究与实践，来具体论述如何把握这首乐曲的演绎。第 l9小节是类似引子的音乐，由一个属七和弦开始，引出了一连串十六分音符，应弹出作者标明的重音与分句连线以及第二小节第三拍AG两个音上的渐强： 第9小节开始为主题的第二个导入部分，应注意弹好左手起伏着的琶音音型第一拍跟第三拍上的第一个音，需要适当的强奏，并注意弹好起伏的力度线。第l028小节，主题呈示，句逗8+l0，重复结构的单乐段。这是一个开头相同结尾不同的转调乐段，它由带附加音的c小调主和弦构成的分解音型引

19、导而来。如果将第九小节作为主题部分的开始，这个乐段可视为方整性的两大乐句。第二句,主题核心略有改变,后半句转入B大调。 第2948小节，开放的展开性中部。第29小节起，主题核心在g、d、f、c、f等不同的调性中心上不停地模进，句逗都很短、直到37小节出现全曲的第一个高点。 第4l一48小节是这一高点的后续，为再现做准备，肖邦用这个音乐素材构成了前奏，并以它贯穿全曲、形成音乐结构总体上的呼应统一。50小节起，再现的主题被进一步在主调上作装饰变奏，第一句结构不变，第二句裁减了6小节，然后以 l2小节开始扩充音调在不同调性上的模进。然后，由左手快速半音模进构成的直到75小节，引出

20、由主题核心引伸而来的疑问句，这个经过句应弹得连贯且具有内在的张力。 第7684小节为尾声，8l小节极具爆发力的下行齐奏走句坚定地被打断，最后以四个强力度和弦进行解决。这好像肖邦对我们预言，未来并不属于黑暗势力，而属于光明的力量。 二演奏要点1 全曲应该注意动机的断句，并且严格按照作者标明的连线和力度标记，决不可以弹得自由散漫，特别注意全曲的呐喊的部分，第一音应该弹得饱满，浓烈而切记平淡，在下行句中严格按照作者标明的力度弹好波浪形的起伏线条，手指应保持敏感与力量，借肩、臂的力量来完成，在弹富于激情的主题时，应该严格弹好动机与切分音符时值，应弹出节奏型的内在紧张度。2 全曲特别

21、值得一提的是踏板的运用，可借助抖踏板的技巧让声音平静而均匀的发出来作者有些地方虽然标明f但不能死弹，尤其是左手线条尽可能以灵活的掌关节做快速的惯性运动，全曲的第一个高点前序往往是渐深渐强，高点的旋律要厚实饱满，双手均保持力量与触键的弹性。同时，手指的力量可以通过手臂的移动而转移，如此才能弹出作者标明的音乐语态。相反有些标明p起的弱奏，第一个音下键更深一些。最后应弹得干净、利落，尤其是最后的补充终止双手，手指应体会到突然受到惊吓的状态，快速而准确地把和弦按住而不能用蛮力死按。3 对于学习者，应当注意不同时代、不同风格、不同流派和不同技术类型的作品应当有不 同的弹法。此外，我们还应当注意

22、“以情带声”在注重技术的同时，更为重要的是学会用心灵来带动手指的“歌唱”。第三部分钢琴诗人浪漫主义气质  在19世纪的编年史中，肖邦（1810-1849）被称为“钢琴诗人”，这是一个恰当的称号。他那孕育与浪漫主义精神的艺术，构成了钢琴这一乐器的黄金时代。浪漫时期是钢琴音乐发展到的颠峰时期，肖邦是当时最伟大的，他的风格是个人的浪漫主义的,与古典世界完全背道而驰.他有一种浪漫主义者的狂热性.他在自已的灵感中自我陶醉以至陷于不能自拔的境地.他重复这种灵感,甚至超越了原来自然达到的限度.他似乎不愿意看到这种奇迹或者令人心醉的幻境消失.他希望永远不要回到现实的尘世中来.肖邦是最纯真的浪漫主义钢琴抒情诗人。   在大型作品中，肖邦写了四首叙事曲。这些乐曲是有宏大结构的史诗，象是游吟