十九世纪初期文学

1、十九世纪初期文学>>十九世纪初期文化十九世纪初期文化 浪漫主义产生的社会背景学习本章，了解19世纪初期文化与文学特点，18世纪90年代到19世纪30年代欧洲文学主潮是浪漫主义。浪漫主义文学的主要成就是诗歌，最大特点是强调主观感情，追求自由。德国的海涅、英国的雪莱、拜伦、法国的雨果、俄国的普希金是浪漫主义思潮中的杰出代表作家。 学习提要 本节是19世纪浪漫主义文学产生的文化环境， 浪漫主义是一个时代的文化风气。在19世纪初期，政治、哲学、音乐、绘画都表现出浪漫主义的特点，它们和文学中的浪漫主义互相影响，互为联系，结成了一个统一的浪漫主义文化环境，展示了浪漫主义时代的风貌。18世纪末1

2、9世纪初，欧洲发生了一系列重大的政治事件，对文化的发展产生了极大影响。首先是1789年法国资产阶级革命的爆发，震撼了整个欧洲， 1789年7月14日，巴黎人民武装起义，攻占了巴士底狱，拉开了一场持续几年的法国大革命的序幕。浪漫主义的产生就是这次大革命的直接反响。 法国大革命推翻了封建统治，建立了资产阶级政权，然而，代表小资产阶级利益的雅各宾政权很快就被代表大资产阶级利益的热月党人推翻，人民生活更加恶化。 1799年11月，拿破仑政变，建立帝国，对内实行专制，对外连年发动战争，在对封建复辟势力进行斗争的同时，也进行独裁和侵略。欧洲人民怨声载道。1815年，拿破仑战败，俄、奥、普建立了“神圣同盟”

3、，充当国际宪兵，镇压人民革命。同年，在国际反动势力的扶持下，法国波旁王朝复辟，称“复辟时朝”（18151830）。 20年代 ，民族民主解放运动高涨。1830年7月，巴黎人民武装起义，推翻了波旁王朝的统治。这短短几十年间，欧洲社会一直处于动荡不宁中。法国大革命的失败引起了人民的普遍失望，拿破仑战争、欧洲“神圣同盟”的镇压，封建王朝统治的恢复，使人民深受封建专制独裁的奴役，引起普遍的不满。浪漫主义思潮就在这个背景下产生。 法国国歌马赛曲是法国大革命的产物。马赛曲的作者鲁热·德·利尔是法国大革命时斯法国东海岸小城特拉斯堡市部队的工兵上尉。他一夜谱曲填词的歌曲得到爱国的市长的支持

4、，立刻传唱。最初歌名为莱茵军战歌。1792年初普奥封建君主们组织联军，对法国大革命进行武装干涉。马赛市组织500名义勇军从马赛开往巴黎，支援反对路易十六世和玛丽·安东尼特的革命。马赛人一路高唱莱茵军战歌，受到巴黎人民的热烈欢迎，马赛曲由此得名。1795年，马赛曲正式定为法国国歌。以后，这支歌曾被拿破仑一世、路易十八和拿破仑三世禁唱，到1879年才重新成为法国国歌。马赛曲的歌词有7段，第一段与合唱部分的歌词是：“起来吧，祖国的儿女们，光荣的一天已经来到，暴君向我们举起沾满鲜血的旗帜。听！战场传来了咆哮声。凶残的敌人在嗥叫， 他们向我们冲来，要切断我们妻儿的咽喉！武装起来吧，公民！ 组成

5、我们的军队！前进！前进！让敌人的血肥沃我们的土地。” 故事片马赛曲（导演：雷诺阿，1938）真实反映了法国大革命的历史画卷，记录了马赛人组织义勇军进军巴黎，攻陷土伊勒里宫，推翻路易十六的过程。马赛曲是贯穿影片首尾的革命歌曲。十九世纪初期文学>>十九世纪初期文化十九世纪初期文化"浪漫主义"概念的演变 浪漫主义作为文学创作方法和艺术风格，它从艺术产生之日起就已存在，古今中外的神话传说都充满了浪漫因素。作为文学思潮，浪漫主义特指18世纪90年代到19世纪30年代（17891830）在欧洲出现的文学主潮。 近代的“浪漫主义”（romanticism）概念源于中世纪的“罗

6、曼司”（romance），来自拉丁语。指中世纪的骑士生活、骑士传奇、英雄美女的爱情和风流韵事等。罗曼司在17世纪中叶转为“浪漫的”（“罗曼蒂克”romantic），具有“想象的”、“传奇般的”、“不切实际的”、“忧郁的”、“堂吉诃德式的”多重含义。文艺复兴时期，塔索、斯宾塞的叙事诗继承了罗曼司的不少特点。到了17世纪末，这些中世纪的罗曼司和文艺复兴时期的诗歌，总称为“浪漫的”诗歌。 18世纪末，19世纪初，“浪漫的”就成了一个十分流行的术语。1777年，卢梭在一个孤独的漫步者的沉思中使用了这个词：“碧叶纳湖的沿岸比起日内瓦湖的沿岸来更荒野，更是浪漫的，因为岩石和树林更紧密地围绕着湖水。” 在浪

7、漫主义文学运动中，“浪漫的”发展为“浪漫主义”（romanticism），含义比较固定，特指在英、法、德三个主要国家出现的文化环境，共同的特点是崇拜感情，崇拜大自然，反对古典主义的权威和传统。浪漫主义并不是一种单一的文学现象，而是一个时代的文化风气。在19世纪初期，政治、哲学、音乐、绘画都表现出浪漫主义的特点，它们和文学中的浪漫主义互相影响，互为联系，结成了一个统一的浪漫主义文化环境，展示了浪漫主义时代的风貌。十九世纪初期文学>>十九世纪初期文化十九世纪初期文化自由主义思潮 文学与政治的联系，在西方文学史上只有浪漫主义文学与当时的政治时局的联系最紧密，浪漫主义几乎成了自由主义的同义

8、词，政治上的自由主义和文学中的浪漫主义被看成是一回事。 19世纪前30年，法国在政治领域出现了资产阶级自由主义思潮，其代表人物是贡斯当和“空论派”思想家（一些大学教授和作家组成）。自由主义思潮表现了法国资产阶级对启蒙运动的自由、平等口号的不同解释。它修正了卢梭的民约论思想，认为自由平等不在于政权建立在全体人民的社会契约上，而在于要保证个人自由，即个人独立于社会和国家约束之外的自由。个人的独立性是社会首要迫切的要求，国家政权应该有所限制，个人自由应有充分的保证。 自由主义思潮表现了取得胜利的资产阶级要无限制的发展和扩张的要求，具有两面性。一方面，他们害怕封建专制的复辟，要求彻底消灭封建残余，完全

9、实现自由的原则以保证资本的自由发展和自由竞争。因而他们反对波旁王朝违背资产阶级自由主义宪法实施的企图，以保证资产阶级的民主自由权利。另一方面，他们敌视民权原则，害怕资产阶级共和主义，否定大革命时期国民公会的组织形式和共和政体，要求与封建贵族达成妥协。 自由主义思潮反对政治的、社会的和宗教的束缚，主张个人自由、竞争自由，这种自由在当时是资产阶级所希望的，对资本主义的发展起过促进作用。资产阶级要求政治自由的原则，得到人们的普遍响应。贡斯当和斯达尔夫人的自由主义论著、作品和文学活动，直接为浪漫主义文学提供了理论基础、典型形象和情调风格，他们是浪漫主义文学运动的先驱。更重要的是，自由主义思潮突出地表现

10、了资产阶级个性与资本主义关系的矛盾和不协调，从而构成了浪漫主义文学的思想基础，这种思潮强调个人独立、极端自由，实际上是整个19世纪文学的精髓。19世纪文学中的“世纪病”，“个人反抗”等内容的表现，都是在自由主义思潮的背景下产生的。浪漫主义作家把政治自由的原则广泛运用到文学艺术领域。在宗教领域，个人自由的观念使一些浪漫主义作家（雪菜）信奉泛神论，另一些浪漫主义作家成为反对一切神圣东西的人。在政治领域，个人自由的观念使浪漫主义作家反对古典主义的束缚，反对理性，主张“回到自然”中去。在社会领域，个人自由的观念使浪漫主义作家反对秩序和纪律，主张从古老的艺术形式中解放出来。总之，政治上的自由主义与文学中

11、的浪漫主义成了同义词，很多作家自觉地把政治自由原则用到文学运动中，坚持文学的自由主义。雨果认为，“文学自由正是政治自由的新生女儿”，“在不久的将来，文学的自由主义一定和政治的自由主义能够同样地普遍伸张”。“浪漫主义不过是文学上的自由主义而已”。由此可以看出，浪漫主义具有强烈的阶级性和政治倾向，它以资产阶级自由主义反对封建专制主义。 十九世纪初期文学>>十九世纪初期文化十九世纪初期文化 德国古典哲学浪漫主义所涉及的“自由”、“理性”和“感情”，包含着大量的哲学意义，以至使浪漫主义这个词直到今天仍保持着强大的生命力。 德国古典哲学是哲学领域里的浪漫运动，它成为文学领域里的浪漫主义运动的

12、理论基础，德国古典哲学的基调是唯心主义，它对自我的强调表现出强烈的浪漫主义情绪。 德国古典哲学的创始人康德（17241804）从主观唯心主义出发，企图调和理性主义与经验主义，结果形成折衷主义的二元论。他把人的心灵提到客观世界的创造主的地位，强调天才，灵感和主观能动性。他认为只有在艺术中才有天才，它是一种天生的、别人学习不到的独创的能力。他说，天才是“天生的创造功能”，“天生的心理的能力”。天才艺术家在创作时的灵感是怎样涌上他心头的，连艺术家本人也不清楚。他认为，荷马“也不知道他的那些想象丰富而思想深刻的意象是怎样涌上他的心头而集合在一起的”。这就把后天的学习和独创能力对立起来，这种天才论是他的

13、先验论和不可知论在艺术理论、美学观点和思维学方面的表现，是一种不可知论的天才灵感说。康德的天才灵感说比起古希腊柏拉图的神赐论的“迷狂说”，在灵感学说史上进了一大步，由“神”转变为“人”的灵感说。康德的天才灵感说在18世纪末盛行一时，很多文学艺术家力图从自己的创作经验中寻找灵感发生的奥秘，把它看作是一种只可意会不可言传的精神现象，注重主体内部情感的探索，这对传统的灵感论是一个进步，但又披上了不可知论的神秘外衣，导致了浪漫主义的神秘主义因素。 费希特（17621814）是德国古典哲学主观唯心主义的典型代表，他继承和发展了康德的主观唯心主义，取消了康德“物自体”的唯物主义因素，主张“自我”创造一切，

14、“自我”之外没有独立自在的其他事物。“自我”是他的哲学核心，费希特哲学的第一条基本原理叫做“自我建立本身”，意思是自我的特征是自在自为，它的本质是自由的，可以超越一切，自己产生自己。第二条基本原理是“自我建立非我”，意思是说，客观事物都是“自我”的产物，自我运用创造性想象创造了非我的客观世界，世界是人的外部实现和外部表现。费希特的哲学是从人走向客体，以“自我”为唯一实在，这是典型的主观唯心主义。 然而，费希特的“自我”学说，着重阐发了人的能动性和积极性，他把“自我”看作行动着的主体，自我要用行动来克服非我的障碍，和非我作斗争。注重“行动”，这是费希特哲学的一个特点，他说，行动就是我们生存的目的

15、。他看到了18世纪德国唯物主义者所不曾注意到的人的能动作用，但却作了唯心主义的抽象曲解，抹杀了人的能动作用的客观基础。从“自我”论出发，费希特认为人的心灵可以自己创造美，而不必依赖于现实美，主观能动性具有绝对的自由和个性，每个人都可以选择自己的艺术方式去实现自身。这为浪漫主义文学所提倡的解放主观世界，表现自我打下了理论基础。 谢林（17751854）是德国古典哲学客观唯心主义代表，他在批判费希特主观唯心主义的基础上建立了客观唯心主义哲学体系。这个体系包括三个部分：自然哲学、同一哲学、天启哲学。“自然哲学”认为自然界的一切，从物质到人类，都是“宇宙灵魂”按照一定目的创造出来的，把一切自然之物都归

16、结为精神，或者说，从自然追溯到精神。比如，他把光看成是绝对精神的“自我直观”，把重力看成是绝对精神的“向外直观”。这种“自然哲学”使谢林成为浪漫主义的代表之一，因为浪漫主义正是赋予世界上的任何事物以精神和生命。浪漫主义对大自然的崇拜，直接源于谢林的自然哲学。 谢林的“同一哲学”认为主体和客体、存在和意识统一于“绝对的同一”之中，哲学的最高境界就是无差别，无矛盾的物我同一。在这个领域，人们没有办法通过科学和理智来认识世界本质，只有艺术才能直观（直觉）到绝对精神，艺术是绝对的象征和体现。他认为，在艺术作品中，精神和自然。主体和客体互相融合为一，整个宇宙便成了一件艺术品，整个历史仅仅是宇宙精神所构思

17、的一首伟大诗篇。这样，在谢林那里，艺术的活动就成了超乎科学之上，与科学活动相对立的神秘力量，表现出哲学的神秘主义，并导致了认识的非理性主义。这种艺术理论，为浪漫主义文学提供了哲学基础。 黑格尔（17701831）是德国古典哲学的集大成者，建立了庞大的客观唯心主义哲学体系。他从绝对精神出发，把客观精神提到派生物质世界的地位，并把人提到精神发展的顶峰，阐明人不仅是自在的，而且是自为的。人通过认识和实践（抽象的心灵劳动），使外在事物服从自己，把他的心灵定性纳入自然事物，使“环境人化”，在自然环境中实现自己。人在这种自我创造中获得满足。从绝对精神出发他分析自然美和艺术美，认为只有心灵才是真实的，只有心

18、灵才能涵盖一切，由心灵产生的艺术美高于自然美。从绝对精神出发，他探讨艺术发展史，认为古典型艺术表现的精神是有限的，不自由，它必须让位于浪漫型艺术，因为浪漫型艺术表现的精神溢出物质，内容大于形式，发展更加自由。这些学说和观点，为浪漫主义强调个人意识和精神作用产生了很大影响。 归纳起来，德国古典哲学是哲学领域中的浪漫运动，以上哲学观点反映了近代西方社会日益发展的个人主义，提高了人的尊严感 ，唤起了民族的觉醒，促进了对自由独立的要求。在美学方面，它表现出强调精神产生物质、主体产生客体的唯心主义实质。在艺术本质问题上，它强调自由、“自我创造”、天才、想象、情感和艺术直觉，起了解放思想的作用，深化了人们

19、对文艺的理解。它为浪漫主义文学提供了思想武器。十九世纪初期文学>>十九世纪初期文化十九世纪初期文化 空想社会主义 19世纪初期，一些先进思想家看到资本主义发展使劳动人民日益贫困，他们开始思考人民贫困的原因，抨击资本主义制度，提出建设新社会的方案，从而产生了19世纪的空想社会主义理论。这种理论的空想性，本身就具有浓厚的浪漫色彩。空想社会主义的主要代表是法国的圣西门、付立叶和英国的欧文。他们的空想主义克服了以往空想社会主义缺乏现实性的弱点，把理想建立在对资本主义制度的批判上。 圣西门（17601825）指出资本主义社会是个“是非颠倒的世界”，幻想建立一个人人都有劳动权利和义务、不受压迫

20、和剥削并有计划的组织起来的社会。他把这个未来社会叫做“实业制度”。然而，他看不到社会发展的动力，宣扬“天才论”，认为历史是由学者创造的，只有天才人物才能给人类造福。他说：“法国居民虽是一种物质力量，并且热烈地希望恢复秩序，但是他们只有依靠有天才的人，才能在社会关系方面得到改造”。他认为天才人物极少，全人类只设21个位置，天才人物在人类中任何时候都不超过21个，最伟大的天才是哲学家，他自己就是一个。凭着这种观点，他反对暴力革命，主张自上而下的改造社会。他多次上书拿破仑，企图说服他采纳自己的方案，拿破仑把他看成是疯子。圣西门的改革最终失败。 付立叶（17721837）指出资本主义国家平等、自由和博

21、爱的虚伪性，认为资产阶级的文明就是奴隶制的复活。他幻想建立的新社会是一种“协作制度”，社会的组织形式叫“法朗吉”。它是一种生产和消费的联合组织，在这个组织内，个人利益和集体利益是一致的。为了实现这个改革方案，他不止一次地向拿破仑一世、大资本家、议员和政府呼吁，请他们帮助实现他的计划。他甚至天真地贴出布告，任何资本家，凡愿把自己的资产加入“法朗吉”试验的，每天均可在中午12点到他家找他。他自己也就经常在12点以前赶回家，等着富翁们的来访。他的希望自然落空了，他和信徒们进行的实验最后也失败了。 欧文（17711858）认为人是环境的产物，强调只有社会主义才能克服资本主义的一切罪恶。他幻想建立的新社

22、会叫“劳动公社”，具有共产主义性质，1824年，他亲自到美国试办共产主义新村，幻想和平改造资本主义社会，结果失败。 概括起来，空想社会主义者不理解资本主义的发展规律和无产阶级的历史作用，不主张政治斗争只依据主观愿望，企图以个人的空想计划来代替社会斗争，实现人类的解放。他们不是想首先解放某一阶级，而是想立即解放全人类。这就必然陷入历史唯心主义，并且注定他们制定的计划，从一开始就是空想的，陷入纯粹的幻想。然而，他们所宣扬的天才论，崇尚个人品德和才能，建立理想社会的憧憬，对浪漫主义文学产生了一定的影响。十九世纪初期文学>>十九世纪初期文化十九世纪初期文化浪漫乐派 19世纪初期，欧洲音乐出

23、现了具有浪漫主义特征的作曲派别，它和哲学、文学中的浪漫主义互相应和，又对后来的音乐发展产生了深刻影响。浪漫乐派并不只是19世纪初期的音乐派别，整个19世纪的音乐都具有浪漫主义特征，一直延续到20世纪初。因此浪漫乐派常被分为初、中、后三个时期。初期以韦柏和舒柏特为代表的浪漫乐派（18201850）正是处于浪漫主义文化时代。中期浪漫乐派的作曲家是李斯特、瓦格纳、弗兰克、布鲁克纳、勃拉姆斯、柴可夫斯基等。后期浪漫乐派的作曲家有普契尼、沃尔夫、马勒和理查·施特劳斯等。 浪漫派音乐的主要美学特征是崇尚情感代替了崇尚理性，强调音乐表现的抒情性、自传性和个人心理刻画，加强了幻想性、民族特点，强调文

24、学性的诗意。 浪漫主义作曲家重视音乐与其他艺术的结合，创造了标题音乐这种新的体裁。从文学、诗歌、戏剧、绘画、雕刻作品中汲取题材，扩展了音乐的表现内容。他们喜欢从民间传说、神话史诗、幻想故事中寻找形象，创造出富于想象力的作品。浪漫乐派创造了多种新的体裁形式，如大型的(多乐章或单乐章 )交响曲、音乐会序曲、单乐章的随想曲、狂想曲、间奏曲，以及音乐瞬间、无词歌、夜曲等器曲小品，表现了浪漫派作曲家突破程式的创新倾向。 贝多芬（17701827）是集古典音乐的大成，开浪漫音乐先河的音乐巨人，他的早期音乐体现了古典乐派的美学原则，主张恢复古希腊、罗马的传统，注重形式上的类型和谐调，着眼于追求客观的美。中晚

25、期音乐具有鲜明的人性和强烈的个性，其风格由古典派转向浪漫派。他的音乐与德国古典哲学有深刻的内在联系，受康德、莱辛、歌德和席勒的影响很大。音乐突出的特征是歌颂英雄主义和追求人道主义。他写作的第三交响曲（英雄）是一部资产阶级大革命的赞歌，原本是献给反对封建势力的拿破仑的。当他得知拿破仑背叛革命，开始称帝，他怒不可遏地把献给拿破仑的题字划去，重新定名为英雄交响乐，把它献给革命中的人民。从中可以看出他反抗封建专制主义制度的决心。从写作英雄之后，他的交响乐比较接近浪漫主义风格，带有明显的抒情性，甚或幻想式的，具有浪漫气息。 德国作曲家韦柏（17861826）和奥地利作曲家舒伯特（17971828）是浪漫

26、主义音乐的奠基人。韦柏是一个浪漫主义的歌剧作曲家，他的自由射手（1820）被认为是德国第一部浪漫主义歌剧。它描写光明与黑暗的斗争，对民间风俗、自然景物、梦幻神奇境界、人物心理的描写都充满浪漫主义的色彩。 舒伯特被称为“歌曲大王”，他采用歌德、席勒、海涅等人的诗作为歌词，写作了600多首抒情歌曲。歌曲从“自我感受”出发，表现个人幻想的生活感情，通过调性上、音区上、和声上的色彩性变化来刻画音乐形象，刻画个人心理状态的发展，这是浪漫主义音乐富有特征的表现手法。 舒曼（18101856）德国作曲家、音乐评论家，浪漫主义音乐的代表人物。他受海涅和霍夫曼的影响大，强调音乐是高度主观化的内在感情的表现，音乐

27、的价值取决于它有无丰富的感情。主张“用艺术的理想来代替现实的理想”。他的音乐以抒情为主，表现自己的内在感觉和心理变化。代表作有钢琴名曲蝴蝶、狂欢节幻想曲集。1840年是舒曼的“歌曲年”，创作了138首歌曲，收入歌曲集桃金娘、诗人之恋等。当年他和钢琴家克拉拉结合，被认为是音乐史上最美满的一对。舒曼晚年精神分裂，住进精神病院。舒曼去世后，克拉拉带着丈夫的钢琴曲在欧洲巡回演出，传播舒曼的音乐和声名。 诗人之恋是声乐作品组成的套曲，歌词是从海涅的抒情的间奏65首诗中选出16首诗而写成。歌曲的主题是爱情欣喜的苏醒与痛苦的失去，它是海涅失恋的自传，又是舒曼和克拉拉爱情的收获。这16首连篇歌曲大部份是小品。

28、在可爱的五月以精致的钢琴伴奏及思慕的和声，创造一种不平凡的印象。玫瑰、百合、鸽子、太阳欢快地唱出所有初恋者的神魂颠倒。我不怨恨充满拒绝的悲哀。这组歌曲不仅是舒曼声乐作品的代表，也是德国艺术歌曲领域中的最高杰作。指挥：布列兹，演唱：Christine Schafer，钢琴伴奏：Natascha Osterkorn。 门德尔松（18091847）德国作曲家，古典的浪漫主义音乐家代表。他把浪漫主义的特点与古典主义的特点交织在一起，既带有古典主义作品的严谨逻辑性，又带有浪漫主义的幻想性格。他的音乐欢快，浪漫，宁静，幽雅，极少冲突和对抗。门德尔松的代表作是他17岁为莎士比亚喜剧仲夏夜之梦写的序曲，被称为

29、音乐史上第一部浪漫主义标题性音乐会序曲。1843年他为芭蕾舞剧仲夏夜之梦作曲，序曲采用了他当年写的序曲。曲调明快欢乐，展现了神话般的幻想、大自然的神秘色彩和诗情画意。 肖邦（18101849）波兰作曲家、钢琴家。浪漫派音乐的代表，爱国主义音乐家。1831年从波兰逃亡到巴黎，与波兰文学家密茨凯维奇、及海涅、李斯特、乔治·桑等浪漫主义文艺家交往密切。毕生憎恨沙俄对波兰的民族压迫，创作了很多怀念故国家园的作品。作品有钢琴协奏曲、钢琴奏鸣曲、圆舞曲、练习曲、前奏曲、夜曲、民间舞曲玛祖卡、波洛涅兹等。肖邦初到巴黎创作的波兰舞曲表达了他对祖国的怀念之情。在19世纪前期，其他的浪漫主义音乐家还有法

30、国作曲家、音乐评论家柏辽兹（18031869）、意大利歌剧作曲家罗西尼（17921868）、匈牙利作曲家李斯特（18111886）等，他们在19世纪上半叶的欧洲音乐文化史上都占有特殊的地位。 十九世纪初期文学>>十九世纪初期文化十九世纪初期文化浪漫画派 在美术方面，19世纪20年代，法国出现了浪漫主义画派。18世纪末，法国古典主义绘画几乎统治了整个画坛，成为因循守旧的官方的学院派绘画艺术。浪漫主义绘画是在反抗古典画派的论争中兴起的。 籍里柯（17911824）是法国浪漫主义画派的先驱者，他的梅杜萨之筏（1819）取材于当时的现实生活，法国的远航帆舰“梅杜萨号”由波旁王朝任命的外行船

31、长造成沉船，船长弃船逃命，船上150人丧命，仅15人靠一临时小筏获生。籍里柯愤恨波旁王朝的腐败，作了这幅画揭露王朝官僚政治的腐朽。这幅画描绘筏上的人们望见远处船影时的兴奋场面。古典主义偏爱水平和垂直线，这幅画随波浪涌起的木筏是斜的，斜面上突起两个对抗的三角形人群是向前倾的三角，帆桅是向后倒的三角，两股力量的矛盾，造成一种紧张感。这种激昂动荡，热情洋溢的画风，打破了古典派的静止肃穆，成为浪漫主义先导的第一张绘画。 德拉克洛瓦（17981863）是继籍里柯而起的浪漫主义画家，被人称为“浪漫主义狮子”。他认为艺术的表现是“从自己的想象中抽取出来表现自然及其效果，并按照自己的气质来表达它们的手段”，“

32、最美的艺术作品就是表现艺术家的纯粹幻想的作品”。他的作品充满浪漫主义的想象和激情，呼吁自由，缅怀历史，表现自然和原始的力，如代表作自由领导人民，他是浪漫主义绘画的集大成者。 其他的浪漫主义画家还有英国水彩画家布莱克（17571827），英国画家透纳（17751851），英国风景画家康斯太布尔（17761837），都与学院派画风形成鲜明对照。 吕德（1784-1855），法国浪漫主义雕塑家。与19世纪法国最杰出的雕塑家乌顿、罗丹等人齐名。代表作是装饰在巴黎凯旋门上的群像浮雕马赛曲（1836）。浮雕马赛曲以法国国歌命名，表现法国大革命人民民主思想。浮雕分上下两部分，上半部是一个象征自由、正义、胜利

33、的自由女神，她右手持剑，左手高举，号召人民向她指引的方向冲去。下半部是一群志愿军战士，在女神的热情号召下奋勇前进。中心人物是一个有着大胡子的战士，他带着自己的儿子一起参加战斗。所有的人都在大步向前，表现出急速的运动感和奔放的革命热情。浮雕采用浪漫主义创作手法，充满动势和紧张感。 概括起来，浪漫主义绘画摆脱了学院派和古典主义的羁绊，偏重于发挥艺术家自己的想象和创造，画面色彩热烈，笔触奔放，富有运动感。 从以上的简单勾勒可以看出，浪漫主义是一个时代的文化风气。这个文化环境的形成源于共同的政治背景，即对1789年法国大革命失败感到的失望，对封建复辟势力和专制统治的反抗。 这个时代文化界的一个突出特点

34、是各个艺术门类的作家、艺术家交往密切，关系深厚，推动了浪漫主义运动，扩大了浪漫主义的影响。文学界的雨果、巴尔扎克、海涅、乔治·桑、密茨凯维奇和音乐界的柏辽兹、肖邦、李斯特，美术界的德拉克洛瓦、柯罗等往来密切。音乐家、美术家经常采用文学题材作曲作画。比如贝多芬的“第九交响曲”所选歌词是席勒的著名诗篇欢乐颂，舒曼根据拜伦的诗谱写了歌曲英雄颂，德拉克洛瓦根据司各特的小说艾凡赫画了利贝卡被劫。 故事片肖邦传(A Song to Remember ,1945)表现了巴黎文艺界浪漫派文艺家的亲密接触和联系，公共场所充满艺术气氛，咖啡厅是文艺家经常出入聚会的地方。肖邦在这里见到巴尔扎克、李斯特、乔

35、治·桑、缪塞等人。 另一个有趣现象是这些作家、诗人、音乐家、画家，在法国大革命后的一二十年间（17951820年间），都是25岁，或25岁左右，正是他们生气勃勃，充满反抗意识，充满生命激情，创造出代表作品的时期。可以说明，充满革命精神的浪漫主义是属于年轻一代的。十九世纪初期文学>>十九世纪初期文化 思考题： 1.19世纪浪漫主义文学产生的时代背景 2. 浪漫主义文学与德国古典哲学、空想社会主义、浪漫画派、浪漫乐派的联系 3.浪漫主义概念的演变十九世纪初期文学>>十九世纪初期文学十九世纪初期文学浪漫主义文学特征 学习提要 本节是十九世纪初期文学概述，掌握浪漫主义

36、文学的特征。各国浪漫主义文学的发展简况，主要代表作家和作品。浪漫主义文学特征是主情主义、理想主义、回到自然。浪漫主义产生于德国，以后在英国、法国、俄国得到发展。影响了一个时代的精神面貌。浪漫主义是一个发展过程，从浪漫主义概念的演变到19世纪初欧洲浪漫主义文化心理环境的开成，从18世纪英国感伤主义（前浪漫主义）文艺思潮到欧洲浪漫主义运动，人们对浪漫主义特点的理解各式各样，共同特征有四点。一是强调主观感情。浪漫主义受德国古典哲学的影响，崇尚自我，提倡解放人的主观世界，把表现自我提到首位。与古典主义崇尚理性相反。华兹华斯在1800年致友人信说，诗描写的对象是人的本性，“我们从哪里寻找最好的标准呢？我

37、回答，从内心去找；先全部裸露我自己的心，然后去观察天真坦率、生活平凡、永远不懂虚伪造作的人们。”浪漫主义强调主观，具体表现为向往唯情论，重视抒情性。浪漫主义作家的主观情感在创作中表现得特别强烈，他们常用热情奔放的语言描述自己的情感，抒发个性，塑造形象。柯勒律治说：“最理想完善的诗人能把他的整个心灵抖擞起来，使每一机能都能按照它的相对价值和意义得到相成相得的安排。”（文学传记）他认为，“当形象把诗人心中最占首要地位的情境、激情或性格，予以形体的塑造，色调的适应的时候，便是具有最高的价值，也就无疑地更说明了诗才的特征。”华兹华斯说：“诗是强烈情感的自然流露。”浪漫主义的成就主要是诗歌，这些诗作都是

38、因诗人充满激情的创作，是诗人自己的情感体验，读来特别富有感染力。中西诗歌有“我”与无“我”的比较：西方浪漫主义诗歌抒发自我，诗中直接用“我”、“你”，人称做主语，与倡导个性有关。海涅短歌用人称“我”表达作家的感情，用“你”鼓舞人安慰人：“我的心，你不要忧郁，/把你的命运担起。/冬天从你这里夺去的，/新春会交还给你。/有多少事物为你而存，/这世界还是多么美丽！/凡是你所喜爱的，/我的心，你都可以去爱！”中国古典诗词很少有主语，与中国人的集体意识和天人合一思想有关。小我都融入到自然的大我中去了。唐代诗人李白静夜思描写作家思念故乡之情，但没有用任何人称：“床前明月光，/疑是地上霜。/举头望明月，/低

39、头思故乡。”19世纪末20世纪初的中国近现代诗才有了主语“我”。比如郭沫若诗集女神中的“我站在地球边缘放号”。二是推崇想象力。浪漫主义作家在创作中抒发自我感情时，对情感的体验十分敏感，想象丰富。比如雪莱在致友人葛德文书（1817·12·11）中对自己的才能评价道：“我一向认为我自己的才能就在于这一点：在于同情心，在于跟感情和深思相互关联的那种想象力。如果我果真有什么气质跟一般人不同，那么，这就是：我能够理解感情上种种纤细而奥微的特征，不论这些特征是属于外界自然的，还是属于我们周围活生生的人物的；我能够从精神宇宙和物质宇宙的整体进行思索，并表达出由此所得出的种种概念。”（外国

40、作家谈创作经验）。华兹华斯在抒情歌谣集1815年版序言中谈到，写诗必须具有感受性，“这种能力越敏锐，诗人的知觉范围就越广阔，他也就越被激励去观察对象”，还须具有“想象和幻想，也就是改变、创造和联想的能力。”（西方文论选）。浪漫主义文学实践了自己的理论，作品中任凭幻想驰骋，古往今来，天上人间，无所不写，充满大胆的幻想，离奇的情节，非凡的人物和神话色彩。三是追求理想主义。浪漫主义受空想社会主义的影响，追求自由，否定现实，幻想建立平等的新社会。与现实主义重视生活本身的真实逻辑相反。雪莱在伊斯兰的起义序言中谈到自己的写作意图：“它想要唤醒群众的希望、启发人类和促使人类进步的意愿；实施这种意愿的迅速效果

41、；一个庞大的民族怎样从奴役和屈辱中觉醒过来，并真正理解了道德的尊严和自由；以不流血的方式推翻压迫者；揭露那些欺骗人民走上听天由命之道的宗教骗子；成功的爱国主义所具有的宁静气度；真正的博爱所具有的宽容和忍让；雇佣士兵的卑劣和野蛮；不以惩罚和憎恨而以仁爱和怜悯对待罪恶；暴君的背信弃义；全世界统治者的联盟；被废黜的王朝勾结异国军队进行复辟；爱国者的惨遭屠杀和扑灭；既存政权的得胜；专制法统所造成的种种后果内战、饥馑、瘟疫、迷信、家庭情感的完全破灭；鼓吹自由者被错判死刑；压迫者的得意一时及其最后必然崩溃的确切不移的预兆；无知和谬误的短暂，天才和美德的永恒。这就是构成我这个诗篇的一系列画面的轮廓。”（西方

42、文伦）他的诗剧解放了的普罗米修斯展示了未来社会的远景，是一个自由、平等的美丽世界。四是热爱自然。浪漫主义继承了卢梭“回到自然”和18世纪感伤文学“返回自然”的传统，着力歌颂大自然的美丽，描绘山岭、湖泊、海洋和森林，通过抒发对大自然的感受，追求近代文明所丧失了的自然。崇拜自然的风气是产业革命的反响和对城市工业文明的厌恶。通过抒发对大自然的感受，寄托自己的理想，以自然的 “美” 否定现实的 “丑”。拜伦的恰尔德·哈罗尔德游记就是通过描绘地中海南部的自然风光，波涛汹涌的大海，险峻的山隘，西班牙境内五彩缤纷的瑰丽世界，希腊罗马雄伟的历史陈迹来与现实英国的冷漠、自私、虚伪相对照。自然美给浪漫主

43、义作品带来了色彩和异国情调。浪漫主义运动中还有一个“回到中世纪”的口号，重视中世纪民间文学，浪漫主义一词本就是由中世纪的浪漫传奇演变来的，浪漫主义文学是从搜集中世纪民间文学开始。因此，浪漫主义具有浓厚的崇拜中世纪的古风气。中世纪的民间文学不受古典主义清规戒律的约束，想象丰富，情感真挚，表达方式自由，这正符合浪漫主义的理想追求。华兹华斯的长诗迈克赞美宗法制生活就是一例。德国格林兄弟童话是收集整理民间文学的成果。十九世纪初期文学>>十九世纪初期文学十九世纪初期文学德国文学 德国是浪漫主义文学的诞生地。18世纪60年代，romantic一词传入德国（德语称romantisch）,把莎士比

44、亚和塞万提斯都归到“浪漫的”行列中，因为他们的创作没有根据“古典的”传统。歌德主张诗要从客观出发，席勒主张用主观方式写作。在素朴的诗和感伤的诗中，席勒说歌德是个浪漫派。于是，德国作家和批评家就把文学分为“古典的”和“浪漫的”。古典的作品是单纯客观的，浪漫的作品是复杂主观的。18011804年，德国批评家史雷格尔在柏林讲座中沿用席勒的概念，提出“古典的”指古代的诗歌，“浪漫的”指现代文学。他的一个重要论点是认为，古典的诗歌形式是“机械的”，来自外部，浪漫的诗歌形式是“有机的”，它从题材中产生。这种观点，后来传入英国和法国。18世纪末，德国仍处于封建割据状态，法国大革命使德国资产阶级兴奋了一下，紧

45、接着却对雅各宾专政感到恐惧， 反对暴力革命，依附封建君主。德国古典哲学对浪漫主义的理论影响，首先表现在对德国文学的影响上。德国浪漫主义文学是在害怕法国革命和接受德国古典哲学自我中心论基础上发展起来的，德国早期浪漫主义以两个文学团体为标志。耶拿派。1798年，文艺理论家史雷格尔兄弟在耶拿创办雅典娜神殿杂志，宣传浪漫主义的文艺主张，反对古典主义，强调创作的绝对自由和放纵主观幻想，追求神秘和奇异。由此形成耶拿派。弗里德利希·史雷格尔（17721829）是浪漫主义理论的奠基者。他发挥了席勒在素朴的诗和感伤的诗中的论点，使“古典的”和“浪漫的”两个概念逐渐传播于西方文论中。他在美学论著断片中阐

46、述了他的浪漫主义理论，认为人的主观精神高于一切，“而世界便是它的艺术品”。诗人写诗，是为了表现自我，表现人类的完整个性，因此，“浪漫主义的诗是包罗万象的进步的诗”，“许多艺术家虽然不过存心只写一部长篇小说，实际下却描绘了自己本人”。史雷格尔的浪漫主义，是主观唯心论在文学理论上的反映，他的论点通过英国柯勒律治、法国史达尔夫人等人在西方产生了深远影响。耶拿派的作家代表是诺瓦利斯（17721801），他敌视启蒙运动和法国大革命，主张恢复中世纪君主专制和天主教统治。诗集夜的颂歌是为悼念他所爱的一个14岁便死去的女孩而写的，歌颂黑夜和死亡，充满病态心理和神秘主义色彩。大意是：山川草木，鸟兽虫鱼，虽非日光

47、不可，但在万籁俱寂的夜里，宇宙在静寂之中，等到哀愁在拨动心胸底的琴弦的时候，恐怕谁也要感到白日的贫弱，夜间的伟大吧。一个人走到爱人的墓旁，看破宇宙的神秘，望望无穷的苍天，在那时候，可以忘记现世纪的光荣，把他的悲哀，运到光明的天国，与爱人的灵魂合而为一。一到夜神垂下四周的帷幕，他的灵魂就跳动起来。在漆黑的夜里，可以看见爱人的雪白的手，流出的泪点，成了一串珍珠。这不是时间空间，也不是现实的世界，是光明的天国，是现实世界的彼岸。在未完成的长篇小说的亨利希·封·奥夫特丁根里，他把中世纪描绘成牧歌式的黄金时代，描写主人公梦中“青的花”，终生都追求这朵神秘的花。以后，“青的花”成了德国

48、早期浪漫主义的标志。海德尔堡派。1805年在海德尔堡出版的隐士报是这时期的浪漫主义运动的中心，称作海德尔堡派。代表作家有阿尔尼姆、布伦塔诺。他们重视发掘民族文化遗产，对中世纪的民间文学感兴趣。民间诗歌的朴素、单纯，对当时的文学发生了很大影响。阿尔尼姆和布伦塔诺搜集整理民间诗歌，合编了民歌集男童的神奇号角。格林兄弟是雅各布·格林（17851863）和威廉·格林（17861859），当时涌现出来的童话作家。格林兄弟共同搜集民间故事、传说和童话，整理出版了儿童与家庭童话故事，即格林童话集（18121814），成为世界儿童文学的财富。格林童话有神奇的幻想和奇异的情节，符合儿童天真烂

49、漫的想象。比如灰姑娘里的玻璃鞋、南瓜马车、老鼠车夫、12点的钟声等。 格林童话不仅充满艺术魅力，同时有很强的道德教育作用，宣传善良、友爱，批判邪恶，表现人民的智慧和正义。其中灰姑娘、睡美人、白雪公主和小红帽是家喻户晓的名篇。灰姑娘的故事不断被各种艺术形式改编。俄罗斯音乐故事片灰姑娘（导演：谢·戈洛夫，2002）把灰姑娘故事定位为现代姑娘的梦想。整个故事发生在圣诞夜，一个姑娘在街上徘徊，梦想自己嫁给了一个王子，由此演绎出了格林童话的灰姑娘故事。影片的开端和结尾呼应，唱响世上姑娘的爱情幻想，发梦的灰姑娘最终回到现实。这种结构耐人寻味，理想的爱情让年轻姑娘憧憬，现实的爱情却很少有灰姑娘嫁王

50、子。灰姑娘只是一个童话。柴可夫斯基三幕芭蕾舞剧睡美人（1889）根据格林童话改编（指挥：B·海金，列宁格勒国家模范歌剧芭蕾舞剧院演出版），国王庆祝女儿受洗，却忘了邀请恶神。恶神赶来报复，预言公主在16岁时会因纺锤碰伤而死。善神施展法术，预言公主不会死，但是要沉睡100年等待王子的解救。国王下令毁掉所有的纺锤，但咒语还是应验了，公主沉睡不醒。100年以后，一个王子来到宫殿，他吻醒公主，破除了咒语。宫殿举行了隆重的婚礼，王子公主幸福美满。这是一个典型的传统童话模式，公主等待王子拯救，婚姻幸福。 民间文学通常有一个共同的故事模式和人物类型，格林童话的名篇也不例外。它的人物常常有公主或善良的

51、姑娘，是灰姑娘一类的女孩、女性。继母或坏皇后是巫婆一类的坏女人。王子是拯救灰姑娘的英雄。猎人是正义的代表，帮助弱势女性打败大灰狼一类的邪恶势力。在这个人物模式中，善良的女性总是处于被动的地位，等待男人的拯救，继母都是坏心肠，巫婆都是邪恶的。传统文化固着了女性的弱者地位，并把妇女妖魔化。当格林童话在当代儿童中间流传的时候，这类封建意识也得到了宣扬。女性应该依靠男人，等待男人来解放，这和妇女的自我解放思想相对立。坏继母具有对再婚妇女的污名和歧视，恶巫婆把贫穷的农村妇女恶魔化。小说家霍夫曼（17761822）是一个有广泛影响的浪漫主义作家，短篇小说集谢拉皮翁兄弟对现代派文学影响较大。 海涅（1797

52、1856）德国革命民主主义诗人，他是歌德以后德国最重要的诗人。他的一生可分为三个时期。第一时期（17971830）少年经商失败，转而学习法律，因失恋开始写诗，并去各国旅游。这时期主要写作抒情诗，具有浓厚的浪漫主义色彩，代表作是诗歌集，抒写爱情的痛苦和欢乐。第二时期（18301848）七月革命使海涅生活发生变化，他结束了青年时代的爱情诗，去巴黎。在巴黎与文化界的巴尔扎克、贝朗瑞，柏辽兹、肖邦、大仲马、雨果、李斯特、乔治?桑等人结识，并结识了马克思，参加了当时的革命运动。代表作是德国一个冬天的童话，西里西亚织工之歌。这时期写作政治诗，充满革命激情，不属于浪漫主义诗歌了。恩格斯称赞说：“德国当代诗人

53、中最杰出的一个亨利希·海涅参加了我们的队伍，发表了宣传社会主义的诗歌。”第三时期（18481856）1848年革命失败，海涅瘫痪在床，口授完成了代表诗集罗曼采罗。对祖国和人类充满希望。海涅生活在一个过渡时代，政治上的复辟时期转入革命潮流的到来，哲学上的唯心主义转入唯物主义，文学上的浪漫主义转入现实主义。这些转变也反映在海涅的创作和思想中。梅林在中世纪结束以来的德国史评价海涅说：“非常协调地体现了在这一世纪内先后交替的三大世界观的色彩和形式海涅自称浪漫主义派是最后的幻想之王，但是他却又用响亮的声音嘲笑浪漫主义，使它在世界上无容身之处。海涅一直为资产阶级自由的理想而奋斗，然而他又极其猛烈

54、地抨击资产阶级自由主义种种姑息折衷和纷争不休的缺点。海涅在活生生的现实生活中发现了共产主义，并且一再预言，共产主义在未来必将无可阻挡地取得胜利，他颇以此感到自豪；然而他却从没有消除自己内心对共产主义的恐惧。”海涅在他的早期创作年代是一个浪漫主义者，他的理论著作是论浪漫派（1832），对德国早期浪漫主义进行了批评。主要思想是：反对艺术中的简单化、概念化倾向；主张诗人创作既有诗意又有时代精神的诗篇，反对消极浪漫主义脱离现实的创作和只有革命口号的“倾向诗”；追求艺术的真实，反对纯客观的摹仿自然。指出传统的“镜子说”是一种似是而非的美学观，“因为它使人误解诗人对于自然的关系”。他认为“反映在诗人心灵中

55、的，并不是自然，而是自然的形象，这种形象恰似最忠实的镜象，乃是诗人的心灵生来就有的”。这种见解提倡诗人主观的审美情趣，是正确的，但认为诗歌形象是诗人心灵生来就有的，又陷入了唯心主义。海涅的美学思想体现在诗歌创作中，形成了早期浪漫主义创作的特色。一是歌颂爱情，描写理想女性。海涅的爱情诗是在一连串的爱情失败后写的，以此排解胸中的郁结。他超出爱情去描写理想女性，如圣母玛丽亚、爱神维纳斯和诗人自己的母亲，她们都是崇高圣洁，无限美好的理想再现。可以看作是他自己精神创作的一种艺术升华。二是想象丰富，描写梦境。通过对形形色色的梦境描写，来延伸诗人的现实感受，追求超脱现实之外的理想境界或幻想世界。梦幻性超过现

56、实性。三是热爱大自然，描绘自然美，采用民间文学题材。海涅抒情诗的语言音乐性强，许多音乐家从中取材谱曲。北方有一棵松树被谱成77种不同的歌曲，你好像一朵鲜花有250多种曲谱。仅舒曼一人就谱了诗歌集中的数十首诗为歌曲。十九世纪初期文学>>十九世纪初期文学十九世纪初期文学英国文学 在英国，romantic一词一直用来形容中世纪的骑士故事。19世纪初期和中期，英国没有一个诗人自称为“浪漫派”。1813年，史达尔夫人的论德国在伦敦出版后，史雷格尔关于“古典的”和“浪漫的”的划分才为英国人所知。20世纪80年代出版的英国文学史，谈到19世纪初的诗歌派别，只指出具体的“湖畔派”“恶魔派”和“可克

57、尼派”，没有用“浪漫主义”一词。19世纪末，“浪漫的”才为大家所悉用，运用到许多著名诗人的研究上。直到现代，艾略特还指出“古典的”与“浪漫的”区别就是“完整和片断的，已成熟和未成熟的，有秩序和混乱的之间的区别”。英国浪漫义文学是在国内的产业革命和法国大革命的影响下产生的。18世纪后期的感伤主义诗歌和哥特小说就已预示了浪漫主义的开端。英国浪漫主义文学的主要成就是诗歌，在19世纪初涌现出一大批浪漫诗人。 早期浪漫主义代表是“湖畔派”（Lake Poets），湖畔派指住在英国北部昆布兰湖边的华兹华斯（Wordsworth，17701850）、柯勒律治（Coleridge，17721834）和骚塞（S

58、outhey，17741843）三诗人结成的诗歌流派。湖畔派诗人早年向往法国资产阶级革命，当革命深入到雅各宾党专政时期，他们被人民群众的革命行动吓破了胆，转而反对法国革命，站在保守的立场，反对资产阶级文明，主张恢复封建宗法制度，宣扬宗教道德观。文学上，湖畔诗人共同反对古典主义传统，向往唯物论，歌颂大自然。1798年，华兹华斯和柯勒律治共同发表了抒情歌谣集，并写了序言。序的主要内容是强调诗的题材源于日常生活与情感，诗的语言应是日常生活语言，诗人应该具有创造性的想象。这篇序成了英国浪漫主义的宣言。其中关于想象的论述，是重表现的理论，动摇了亚里士多德的摹仿理论传统。华兹华斯歌颂自然美,被誉为自然的诗人。他开阔了以表现情感为主要特征的浪漫主义诗风。代表作是丁登寺（Tinter Abbey）柯勒律治的诗论的主要论点是认为诗产生于诗的天才或诗才。诗才以良知为躯体，幻想为衣衫，运动为生命，想象为灵魂。基本上是把诗或创作视为内在本性、自我的活动