构图形式处理

1、构图形式处理平面艺术视觉传播模式构成关系： 一，概说构图是将艺术作品的各部分组织起来，使之成为一个统一的有趣的整体的一个过程，是构思和安排视觉要素的总设计。构图是把形式原理的分析和造型要素的构成和表现，作为一种独立的绘画表现艺术加以认识和运用。通过艺术家对线条.明暗关系.质量.色彩.形体和空间的造型成分的处理，绘画元素组织成为互相联系的整体，并且运用一些基本原理来其具备趣味性.和谐性和统一性，这些构图原则就是对比.节奏.均衡.运动等等无论在传统或现代的绘画中，画面所包含的点.线.面等基本造型要素和黑.白.灰等基本语汇，以及它们之间所呈现的美的形式规律，在一些基本方面仍然有相一致的地方。通过画面

2、中造型要素的构成和表现的分析可以清晰的感受到画面多样的组织形式和丰富的表现技巧，在观察事物的心灵体验的基础上，领会画面构成的基本规律，掌握运用造型语汇进行创意表现的基本技能。然而构图的组织并不能以牺牲想象力和创造性的办法来突出和谐性和统一性，创造性的构思必须先于和突出于任何组织过程，成功的构图是既表达了感情，又很有条理，感觉与理性统一的构图。二，学习目的与要求：构图与形式处理，是油画，插画，摄影专业重点课程。本课程以解决同学们从基础训练到创作的过度，从单一技术层面到画面组织的主观意识建立为目的。本课程对各构图造型元素训练，通过构图元素的组织体现画面形式感，达到对主题的充分表现。要求：需掌握构图

3、各元素概念及运用规律，并对视觉关系设计思维的建立与发展。二，认识形态1形态的分类在客观的世界中，形态分为物质的和精神的两类。凡是人能够直接看到的和触摸得到的，都称之为现实形态；凡是不能直接看到的和触摸得到的，必须借助于语言和词汇的概念感知的形态称之为概念形态或抽象形态。概念形态本来是不能感知的，但是为了把它作为造型要素来研究就必须用可见形式表现出来成为可见形象，既将概念形态表象化。表象化的形态不再是概念形态，而是其记号形式。这种与自然形态和人工形态相对的概念形态也称为纯粹形态和抽象形态，它是为了研究现实形态的造型形式而从现实形态中抽象出来的形态，它是现实形态的概括和提炼出来的。形态可分为两类：

4、积极形态实形态，即可见形态；消极形态不可见的，被实形态暗示出来的虚形态。2纯粹形态的要素康定斯基：对艺术要素的分析是通向作品内部活动的桥梁。在构图中为了更科学的研究现实造型形态，人们把现实形态的造型形式概括和提炼为纯粹形态。绘画中点.线.面以及明暗.空间等造型和表现要素是绘画语言的基本形态，同时又是画面形式中互相影响.密切关联的构成因素，考察各要素在画面造型中的意义，对于认识和理解造型要素在形式构成中的作用有着形象化的启示。这种经现实形态的提炼和分解，概括为点，线，面等等的造型要素，并非概念的抽象形态，而是一种简化的具象形态，或者说是符号化了的现实形态，由此而言，点.线.面等是形式构图语言的单

5、词和词汇。3点点是具有空间位置的视觉单位，没有上下左右的连续性，也没有方向性。点与面及形之间的界定是个相对的概念。只要是相对较小而集中的形象都可以用点的要素来对待。在一个视域中或一个画面中，只要有一个点，注意力就会集中在点上。点没有方向性，具有收缩效应，点通过引力控制空间。两个相同大小的点之间会产生消极的线的联想；若两个点大小不同时，注意力会投向优势的一方，然后视线移向另一方，由此而产生动感。多点之间暗示出消极的线，继而联想出面的空间，点的群化会产生面的效应，大小不同的点会产生动感和空间感。点不仅有单独的形式要素意义，而且具有构图上的结构意义。“经营位置”实际上是指个形式要素的“点性”的错综复

6、杂的关系，点的构成主要在于经营形式的结构位置。用点的位置来体现和理解“多样统一”这个总的形式美的规律和原则，因而点不仅有布局的意义，还具有自身形态的意义。4线线是点移动的轨迹。线可分为直线系和曲线系。线在绘画中有着特殊的意义和价值。线作为绘画要素，除了具有表现对象的轮廓，体现形体在空间中的关系之外，还在情感表达方面具有极其丰富的生动的表现力。线比点更具有心理影响的效果和作用，在除了认识到线自身具有的丰富表现力的同时，还要认识到它在画面组合关系中的作用。线共有长度.速度.方向三大特征。线的构成的方向上有延续移动的指向性，线的不同速度 方向形成不同的情感倾向。因而线不仅是一种造型手段，还是情绪流露

7、的一种表现。在绘画中明暗虚实所表现的空间时常显得模糊不定，但往往因此而具有层次丰富的变幻效果。线能明确界定物体的边缘，明确表却空间的大小和深度。线的空间分割能产生画面的深度空间，从而带来平面形态的变化，其中包括比例和空间关系的改变，画面的空间分割既是线的分割，同时也表现为面的空间布局。在画面中，运用垂直线.水平线.斜线.弧线等各种线的分割，会出现各种形态的组合和构成效果，粗细浓淡和轻重强弱的线条还能表现出形体空间的效果。5面面是线的围合。面要素与点.线的根本区别在于它具有二维性。在二维空间中凡不被认为是“点”“线”的形态都是面，面由于在各个方向的幅度.比例 曲直不同就产生不同的形。面不仅具有点

8、的位置，空间张力和群化效应。还具有线的所有特征，长.宽和方向。面的基本特征是它具有面积的“量感”。世界上的各种形态无论怎样复杂多变，从宏观上都可以概括为两大体系：直线形和曲线形。原形由正方形和正圆形组成，由方圆两个原形做不同分割，而产生12个级别形，进而通过综合，过度，变化和配置出更为复杂的形。三，构图的处理原则1，构成的原则 形式美的规律是指造型形式诸要素中的普遍的必然的联系，构成的基本原则，概括的说是造型形式中各要素间的既多样又统称的关系，也叫“对立统一规律”。它表现在形式要素间既有区别又有互相联系的关系上面，即形式的对立表现的形式要素间的区别之中，而形式的统一则表现在形式要素间的联系中，

9、在这个关系中，形式的对比是绝对的.无条件的，而形式中的统一则是需要一定条件的。造型形式美得多样而统一的原则规定了创造形式美得基本方法，古希腊亚里士多德认为：美的主要形式是秩序.匀称和明确，概括的说是“整一”。由整体感得到统一，而部分形成生动。2，构成的方法整体局部整体的构成原则就是主从法。在形式诸要素的对比关系中，使其中一种或一个方面处于优势地位。3，对比对比指强调表现各形式要素间彼此不同性质的对照，是表现形式间相异形的一种法则，主要作用在于增强画面情趣，使造型产生生动的效果，在画面中意味着一种表现的活力和形式的张扬。当不同倾向的力作用于画面的一个区域时，该处就会产生强烈的对比效果。在构图中包

10、含许多对立因素以及互相的作用：方圆.曲直.刚柔.大小.明暗.图地.动静.虚实.黑白.粗细.疏密.聚散等等，一切对比效果都是相对的，每一个原素都取决于与另一因素的关系。4，节奏与韵律节奏就是有规律的重复，以使各形式要素间具有单纯的明确的联系。它使形式具有机械的美和强力的美，绘画的节奏感，常常表现为其度和量有规律的变化而形成规则的或不规则的运动。有规律的形态重复及其色彩的变化，产生一种节奏的韵律感，使形式富于律动的变化美。重复的形状.方向.面积.距离以单纯或丰富的形态出现时，都是节奏韵律的表现。5，明暗与黑白灰明暗是构成完整的视觉表现形式的重要因素。自然界得任何物象由于光的作用，使物象在空间中因形

11、体的变化呈现出不同的明暗度。光影和黑白都是表现物象的重要基因。光影的表现始于欧洲文艺复兴时期，利用光影再现客观物象成为当时写实艺术的重要标志。19世纪中叶，物体明暗值以及转换关系，使画面明暗值的表现具有了“结构”的性质。根据创意表现及艺术处理的需要，突破“写实”的限制，解体光影空间的客观秩序，运用明暗值的单纯色块对比规律，加强或减弱明度对比关系，达到各种空间性质的刻画和情感性质的表达，这种不同明暗值的色块对比不受制于光照法则，强调了明暗因素对于构筑画面.表现空间秩序.寄寓审美情趣的意义以及提供某种能驾驭画面的可能性。A，光影在光影的空间里，明暗是光线照射下的物体结构的反映，物体的内部结构决定了

12、物体的明暗值的变化。无论光线如何变化，物体的形状和质地不变。但是光线能极大的影响形体上的明暗配置，支配物体给予人们得形状感受和质地的肌理效果，物体受光线照射后，出现复杂的明暗值变化，其变化规律就是“明暗五调子”明.暗两大系统和层次微妙面复杂的中间色。光影所造成的明暗值得变化是无限的，它向我们展示一个真实的三元次空间，并借助于这种光影空间的真实描绘，寄寓对自然形体的客观态度，使艺术作品的结构的整体性与浓郁的情感氛围得到充分的体现。B，黑白是不同明暗值的单纯色块的简称，其中包括“灰”的因素。黑白的视觉形式是通过单纯色块强烈的明暗值对比来构筑空间的，这一对比看上去是客观亮度的作用，而不是光线照射下的

13、光影现象，因而印象主义后的画家在使用明暗对比时是为了表现物体的体积和构筑画面，而不是表现光线，并将其发展为新颖的视觉表现形式。黑白灰明暗值对比处理，摆脱了客观因素的束缚，提高了空间感受的能力和表现力，促进了创造性思维的发展。6，均衡均衡系指在特顶的空间范围内，使形式诸要素间的视觉力感保持平衡关系。即在画面构图中，形态或色彩等造型因素由于量的比例的谐调而呈现的和谐统一的形式法则。均衡形式大体分为两类：静态均衡和动态均衡，静态均衡是指在相对静止条件下的平衡关系，即指沿着中心轴左右构成对称的形态，两则保持绝对对称的均衡关系，而动态均衡是指以不等质和不等量的形态求得非对称的平衡形式。前者在心里上偏于严

14、谨和理性，因而有庄重感；后者偏于灵活.感性，因而有轻快感。四，构图的基本类型一件艺术作品在构思的同时，就应调动各种造型手段来处理画面，这种带有创造性意味的构图阶段就是构图能力的体现。艺术作品是作者对自然认识的结果，是对形体与空间的审美性质领悟的结果。艺术家的创造能力有赖于他的特定的造型思路，这种造型思路就是包含审美知觉在内的创作思维形式。人类特有的两种思维，一种是聚合思维，这种思维是井井有条的趋向于某一答案。一种是扩散思维，这一思维离开某一中心，同时朝几个方向寻求途径。创造者在观察某一事物时，通过分散式思维将事物分解为具有本质特性的可变因素，从中确定新的内容，探寻新的发现。在构图的训练中需要经

15、过反复的思考，在画面实际的效果中得到启示，从多种表现形式中发展出富有审美意味的图形来。1，垂直线.水平线.斜线的构图此类构图包括十字形.L.T.形等图形。画面结构有力，宜于表现静止.庄严.肃穆感。可在画面中结合其他构图类型加以变化。水平线构图具有平稳.宁静的感觉。斜线构图具有不稳定.有冲击力.速度感。2，正三角构图具有稳定感，宜于表现稳定.坚实.庄重等情绪，而倒三角形具有不安.即刻发生变化的感觉。3，主体图形构图主体物成为画面中心，形成视觉兴奋点。4，对称构图对称的图形有安定.庄严.稳固的属性，对称又分为相对对称和绝对对称。5，S形构图S构图形属波状线的画面结构，有流动.优雅等气质，S形的形式

16、有效的突破画面的局限，给人以无穷无尽的感受。6，V字形构图这类构图包括M.W等相似的图形。它宜于统一繁杂的景物，使画面主体突出，强调视觉对最敏感区域的注意。7，同心圆构图这类构图是利用视觉的集中方法突出主体，并运用圆形边缘的内缺和外突，产生吸引视线的兴奋点。8，向心和离心构图向心不仅是指画面中心，而是作者所设计的视觉焦点，围绕视觉焦点所产生的向心运动的构图结构，具有内向.深沉的情感倾向。围绕中心进行向外线的运动，构成离心的构图结构，具有开放.运动感。9， 散点构图采取散点透视的方法，打破时空限制，把不同时空的事物安排在画面中。课堂练习：对各构图形式练习一张。五.构图处理的一般表现方法1. 线的

17、处理线条是视觉形式的最基本语言，自然实际中并不存在纯粹的线条，因此而言，线条存在于物质的实际和艺术家对于它的探索之间，是艺术家对物质的一种高度概括的形式。它一反面源于个人对形体的认知，另一方面源于由此产生的理念和情绪。它的功能有二：表现物质实体的结构；完成画面自身。A. 线性的结构对画面的骨架作用。B. 线性对平面空间的分割和三维空间的暗示。C. 利用各种媒材（铅笔.钢笔.毛笔.碳条等）进行画面处理。D. 欧洲文艺复兴时期的素描和版画用线条组成不同明度的灰调来表现光暗.空间和物体。E. 中国文化圈内的线描画是民族历史文化特殊因素形成的，中国画对各类线描效果有着近千年的研究，这些线不仅表现了物体

18、的不同结构，而且表达了画家对物象的独有感受。F. 个性形线描在西方被看做是具有个性的.有机的线描，称为“自由手描”，这类线描产生不同的效果，被看作艺术家心灵的流露。2. 黑白的处理明度的两极是黑与白，中间是程度不同的各级灰调系列。A, 黑白灰有三个来源：固有色.光照效果.环境反差。B, 黑白灰量的控制。C, 黑白灰的位置安排。3. 调子的处理灰调系列的层次比较复杂，灰色的性质是柔和的，其作用有A.增加层次感.立体感。B.增加质感.肌理感。C.缓冲黑白的强对立。4. 空间表达一般而言，空间是指与实体相对的概念，但在造型艺术中，所谓的空间则是另一个概念。绘画时平面艺术，因而构图是建立在平面的基础上的，是在平面上建造二元次和三元次的虚幻空间。A, 依据焦点透视法则建立的三元次空间，有着严格的数学系统的依据。B, 没有固定视点，没有水平线位置，没有统一的空间参照物或标准的无秩序空间。C, 平面与立体结合使用的二维半空间。D, 通过物与物遮挡和不同位置来表现空间纵深感的二维远近法。E, 通过物体近大远小的规律帮助辨识物象的空间位置。F, 用线的方向表现空间深度的线性透视，规则的线性容易出现距离效果，原因是人的记忆中有正形的储存。G, 近物实且清晰时，远物则模糊的现象叫做景深效应，绘画中用近物清晰远物模糊来