《外国音乐史》课件巴洛克音乐导论

1、巴洛克音乐第四讲内容提纲 概述 巴洛克音乐的总体特征 歌剧的诞生和早期发展 其他大型声乐体裁 器乐的发展 巴洛克晚期的几位大师 概述 词源 “巴洛克”(baroque)一词原意为“畸形的珍珠”,初含贬义，形容古怪、夸张、荒谬、趣味糟糕的艺术，后变成一个中性的风格术语。 法国学者布罗西(Charles de Brosses,1709-1777),形容建筑；法国哲学家普鲁赫(Noel-Antoine Pluche，1688-1761),形容音乐；瑞士艺术史家布克哈特(Jacob Burckhardt,1818-1897)，去除贬义；徳裔美籍音乐学家布克夫策(Manfred Bukofzer,191

2、0-1955)，使成术语。概述 巴洛克风格的一般特点：1.豪华的艺术，既有宗教性，又有享乐性；2.激情的艺术，打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫色彩，富于想象；3.运动的艺术，运动与变化是巴洛克艺术的灵魂；4.立体的艺术，强调空间感；5.综合的艺术，追求多种艺术形式的融合。概述概述 世界闻名的法国王宫， 也是巴罗克建筑的重要代表。在法国封建君主制度的鼎盛时期路易十四和路易十五统治期间，经历了1661-1756年近100年断断续续的漫长建造过程。 凡尔赛宫概述凡尔赛宫内部装潢概述巴洛克风格绘画 埋 葬 基 督 卡拉瓦乔 （意大利） 据在伴随基督身体入葬的整体动作中，六个角色成仙了纪念碑似的戏剧性

3、效果，构图根据螺旋形下降的线条，将六个人连成一个整体的群组。 垂落在墓地长条石上的布单有柔软的褶皱，十分突出，顺着从右上往左下的弧线，似乎要伸出画面之外。 弧线节奏被基督呈弧形的身体大段，使我们将从上而下的注意力完全集中在上帝之子为救赎人类罪过而亡的痛苦但无怨无忧的脸上。概述 经济政治概述 社会生活：中产阶级的崛起赞助制的繁荣商业歌剧院的出现铜板印刷术的发明大学的建立和发展各类乐器的改进 文学艺术：弥尔顿、拉辛、莫里哀、鲁本斯、伦勃朗、贝尼尼。 科学技术：笛卡尔、伽利略、莱布尼茨、斯宾诺莎、牛顿。巴洛克音乐的总体特征 巴洛克音乐的分期：形成期(1600-1640)定型期(1640-1690)盛

4、期(1690-1750)。巴洛克音乐的总体特征 两种常规巴洛克音乐的总体特征 两种常规(或称两种实践)。蒙泰威尔第在第五卷牧歌集(1605)的前言中首次提出了两种常规的思想。 第一常规(prima prattica)是指以帕勒斯特里那和维拉尔特为代表的“古代风格”(严谨风格)，更关注对位的法则，“和声(指复调)是歌词的主人”。 第二常规(seconda prattica)是指以罗勒、杰苏阿尔多、蒙泰威尔第等人为代表的“现代风格”(装饰风格),为了表现歌词而时常偏离对位法则，出现不协和音，“歌词是和声的主人”。 1、两种常规巴洛克音乐的总体特征 2、情感论 情感类型论(Affektenlehre

5、)。指巴洛克音乐家围绕“音乐如何唤起人类情感”的问题而阐发的一些理论，这些理论植根于古代的修辞学和演说术，故也被称为“音乐修辞学”。 此时所谓的“情感”不是指（浪漫主义时期那种）作曲家的个人化情感，而是指人类共有的基本情感，如愤怒、激动、欢喜、绝望、忧伤等，这是一种相对静态的、不连贯的理想化情感，一首作品或一个乐章通常只采用一种基本情感。而且，作曲家在模拟和调用这些情感时，并不依靠自己的独创性，而是依靠一些关于音程、调式、调性、织体、旋法、节奏型、速度、节拍等的常规用法。巴洛克音乐的总体特征 3、通奏低音 通奏低音(basso continuo)。也称“数字低音”(figured bass)，

6、是巴洛克时期流行的一种织体和记谱法，指称一种旋律加和声伴奏的主调风格。谱面上只记写旋律声部和低音声部(即外声部)，演奏者根据低音旁标注的数字(用来指示和弦)，来即兴地为作品填充和声(即内声部)，这叫做通奏低音的“实现”。 通奏低音的“实现”至少需要两种乐器：一种是演奏低音的乐器(如大提琴、大管)，另一种是演奏和声的乐器(如管风琴、羽管键琴、琉特琴)。由于通奏低音需要以即兴演奏的方式来实现，故而每个人所演奏的实际效果是不同的。巴洛克音乐的总体特征 4、节奏 记谱 文艺复兴时期那种自由流动的复调节奏，在巴洛克时期(以古代风格或第一常规写成)的宗教作品中还有遗迹，但同时也出现了新的巴洛克节奏。 典型

7、的巴洛克节奏有两类，一类是非常规整，多用于舞曲；另一类非常自由，用于即兴的器乐曲或模仿语言的宣叙调。这两种节奏往往在套曲中连缀组合、形成对比和变化，例如在一段自由的宣叙调之后，跟一段规整的咏叹调，或是在即兴的前奏曲(或托卡塔)之后，跟一首严格的赋格曲。 小节线在16世纪末期的音乐出版物里就已出现，目的在于使各声部整齐一致，但直到17世纪中叶才变得普遍，用来区分强弱拍，以形成规律，出现了4/4,3/4,2/4等新的拍号。在作品开头记写调号也成为一种习惯。巴洛克音乐的总体特征 5、调性和声 自文艺复兴时期就已开始发展的大小调和声体系(自教会调式中孕育而出)，自巴洛克中晚期才告完成。 1547年，格

8、拉瑞安在十二调式中提出了C音上的伊奥尼亚调式和A音上的爱奥尼亚调式，但配套的功能和声还未发展起来；1550年扎里诺首次承认三和弦的结构意义；通奏低音的流行增强了和弦的重要性；1680年以后，意大利作曲家科雷利出版了第一批成熟运用调性和声法则的作品；1722年，法国作曲家、理论家拉莫出版和声学原理，这是对调性和声体系的系统性的解释(但实际上这种实践已存在半个世纪了)。 调性和声体系：主和弦根音决定调性，并制约着各音级上建立的和弦间的关系，所有和弦围绕主、属、下属三个和弦组织起来，离调或转调并不动摇主调的绝对地位。巴洛克音乐的总体特征 6、声乐 器乐 巴洛克时期的声乐和器乐是并行发展的，不再像文艺

9、复兴及其以前的时期那样以声乐为主，特别是到了巴洛克晚期，器乐创作几乎已处于主导地位。 声乐领域中最突出的发展包括单声歌曲(monody，17世纪初出现于意大利的独唱世俗歌曲，以通奏低音伴奏，多用近乎语言的宣叙风格)风格的出现，以及歌剧、清唱剧、康塔塔等新体裁的诞生。声乐作品的戏剧性不断增强，作曲家追求更鲜明和更准确地用音乐来表达歌词中丰富的情感内容。 纯器乐(独奏、重奏、合奏)越发成熟，伴随乐器制作的进一步完善，乐队的色彩也更加丰富。三重奏鸣曲、古组曲、协奏曲和各类独奏空前得到繁荣，协奏曲成为巴洛克时期最主要的器乐体裁，高超的演奏技巧开始备受推崇。巴洛克音乐的总体特征 总结 两种常规 情感论 通奏低音 节奏 记谱 调性和声 声乐 器乐歌剧