我喜爱的艺术形式

1、我喜爱的艺术形式-川剧川剧是中国戏曲剧种之一，流行于四川东中部、重庆及贵州、云南部分地区。川剧脸谱， 是川剧表演艺术中重要的组成部分，是历代川剧艺人共同创造并传承下来的艺术瑰宝。川 剧由昆曲、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成。川剧是中国戏曲宝库中的一颗光彩照人的明珠。它历史悠久，保存了 不少优秀的传统剧目，和丰富的乐曲与精湛的表演艺术。它是四川、云南、 贵州等西南几省人民所喜见乐闻的民族民间艺术。在戏曲声腔上，川剧是 由高腔、昆腔、胡琴腔、弱腔等 四大声腔加一种本省民间灯戏组成的。这 五个种类除灯戏外，都是从明朝末年到清朝中叶，先后由外省的戏班传入 四川。川剧，是四川文化的一大特色。成都，是

2、戏剧之乡。早在唐代就有“蜀 戏冠天下”的说法。清代 乾隆时在本地车灯戏基础上，吸收融汇 苏、赣、 皖、鄂、陕、甘各地声腔，形成含有高腔、胡琴、昆腔、灯戏、弹戏五种声腔的用四川话演唱的“川剧”。其中川剧高腔曲牌丰富，唱腔美妙动人， 最具地方特色，是川剧的主要演唱形式。川剧帮腔为领腔、合腔、合唱、 伴唱、重唱等方式，意味隽永，引人入胜。川剧语言生动活泼，幽默风趣， 充满鲜明的地方色彩，浓郁的生活气息和广泛的群众基础。常见于舞台的剧目就有数百，唱、做、念、打齐全，妙语幽默连篇，器乐帮腔烘托，“变脸”、“喷火”、“水袖”独树一帜，再加上写意的程式化动作含蓄着不 尽的妙味。川剧为世人所喜爱并远涉重洋传遍

3、世界。川剧名戏白蛇传.金山寺更是在国内外流传甚广。川剧，流行于四川全省及云南、贵州部分地区。原先外省流入的 昆腔、高腔、胡琴腔(皮黄)、弹戏和四川 民间灯戏五种声腔艺术，均单独在四川各地演出，清乾隆年间(1736 1795)， 由于这五种声腔艺术经常同台演出，日久逐渐形成共同的风格，清末时统 称“川戏”，后改称“川剧”。高、昆、胡、弹灯在融汇成统一的川剧过程中，各有其自身的情况。 昆腔，源自江苏，流入四川，演变成具有本地特色的“川昆”。高腔，在 川剧中居主要地位。源于江西 弋阳腔，明末清初已流入四川， 楚、蜀之间 称为“清戏”。在保持“以一人唱而众和之，亦有紧板、慢板”的传统基 础上，又大量从

4、四川秧歌、号子、神曲、连响中汲取营养，丰富和发展了 “帮、打、唱”紧密结合的特点，形成具有本地特色的四川高腔。胡琴腔， 又称“丝弦子”，源于徽调和汉调，也吸收了陕西“汉中二黄”的成分， 先后通过“做唱胡琴”和舞台演出与 四川方言和川剧锣鼓相结合，在腔调 与音乐过门上起了不少变化，形成具有四川风味的胡琴腔。弹戏，即乱弹 又称“盖板子”、“川梆子”，因用盖板胡琴为主奏乐器和以梆子击节而 得名，其源出于陕西的 秦腔同州梆子。秦腔流入四川后，与川北的灯戏、 高腔长期共处，互相融汇，又采用四川方言，便逐渐形成独具风格的四川 梆子-弹戏。上述四种外地声腔艺术在四川流行的过程中，相继与四川方言及群众 欣赏习

5、惯相结合，逐渐演变成后来川剧的昆、高、胡、弹、灯五种声腔。川剧与其他剧种不同的地方在于特别高的高腔。川剧中最有名的技巧为变脸。在四川号称 川剧变脸之王的是王道正先 生。流派川剧由于各种声腔流行地区和艺人师承关系，逐渐形成一些流派。在这些 流派中，除象旦行浣（花仙）派、丑行傅（三乾）派、曹（俊臣）派等以 杰出艺人称派外，主要则是按流行地区区分为四派：一是“川西派”，包 括以成都为中心的温江地区各县，以胡琴为主，形成独特的“贝调”；二 是“资阳河派”，包括自贡及 内江区和县市，以高腔为主，艺术风格最为 谨严；三是“川北派”，包括 南充及绵阳的部分地区，以唱弹戏为主，受 秦腔影响校多；四是“川东派”

6、，包括以重庆为中心的川东一带，在1997年6月18日重庆成为直辖市之前，重庆为四川商业中心，来此演出的外地 剧种很多。特点是戏路杂，声腔多样化。剧目川剧剧目繁多，早有“唐三千，宋八百，数不完的三列国”之说。其中要 以高腔部分的遗产最为丰富，艺术特色亦最显著，传统剧目有“五袍”（青 袍记、黄袍记、白袍记、红袍记、绿袍记）、“四柱” （碰天柱、水晶柱、炮烙柱、五行柱），以及“江湖十 八本”等，还有川剧界公认的“四大本头”（琵琶记、金印记、红梅记、投笔记），不少为其他剧种失传的剧目。1949年后，经过整理，出现了一批优秀的川剧剧目，如 柳荫记、玉簪记、彩 楼记等。川剧的表演艺术有深厚的生活基础，并形

7、成一套完美的表演程 式，剧本具有较高的文学价值，表演真实细腻，幽默机趣，生活气息浓郁， 为群众喜爱。有的演员还创造了不少绝技，如托举、开慧眼、变脸、钻火 圈、藏刀等，善于利用绝技创造人物，叹为观止。明末清初，由于各地移民入川，以及各地会馆的先后建立，致使多种南北声腔剧种也相继流播四 川各地，并且在长期的发展衍变中，与四川 方言土语、民风民俗、民间音 乐、舞蹈、说唱曲艺、民歌小调的融合，逐渐形成具有四川特色的声腔艺 术，从而促进了四川 地方戏曲剧种川剧的发展。川剧脸谱川剧脸谱，是川剧表演艺术中重要的组成部分，是历代川剧艺人共同创造 并传承下来的艺术瑰宝。川剧演员在演出前，要在面部用不同色彩绘成各

8、种图案，以展示人物 的身份、形貌、性格特征。历史上川剧没有专职的脸谱画师，演员都是自 己绘制脸谱。在保持剧中人物基本特征的前提下，演员可以根据自身的特 点，创造性地绘制脸谱，以取得吸引观众注意的效果。故川剧脸谱的个性 化和多样化特征，是各类地方剧种中少见的。此外，川剧脸谱历史上都是以“师带徒”的方式传承，师傅怎样画脸 谱，口传身教于徒弟。师傅对自己所绘脸谱烂熟于心，徒弟听之学之绘之， 也慢慢烂熟于心并可有改变。演出完毕后，脸上一擦一摸十十净净，脸谱 全然成了演员吸引观众的一个法宝。既是口传心授，又是制胜法宝，所以 川剧脸谱历史上就缺少纸面的图像记录。学苑版中国戏曲脸谱-川剧脸谱，共归集几百位川

9、剧老艺人历史上 的演出脸谱1000多种，涉及剧目几百出。该谱具有珍贵而丰富的资料性， 具有极高的艺术价值和学术价值。作者 龚思全先生生长在重庆合川，从19 岁起到退休，一直是重庆合川川剧院的资深舞台美术设计师，他具有美术 功力，又是川剧票友。合川位于川渝交通要道，物产丰富，其民间文化发 达繁荣，清末民初，当地剧团和外地剧团云集，好角众多、好戏众多。合 川川剧院的历史甚至可以追溯到明末清初。龚先生在这样一个环境中生存， 民间丰厚的文化底蕴滋养了他。他穷毕生之力，从上个世纪50年代开始就收集绘制川剧脸谱，所绘脸谱曾达2000多种。可惜，“文革”期间大部分 脸谱毁于一旦。到七八十年代，龚先生又重新寻

10、找川剧老艺人，再一次走 上了收集、整理、绘制的道路，只不过这一次，他的使命感已不全然建立 在喜爱的基础上，川剧演出的减少、剧目的流失、老艺人的悄然离世，让 他惋惜和痛心，自觉地承载起保护民间文化的重任。本书所收脸谱分为两部分，其一是按照音序排列的人物脸谱，其二是 按照专题排序的人物脸谱，两者并不交叉涵盖。其中，重要戏曲人物的脸 谱有多个，显示了不同演员对戏曲人物不同的理解，表现川剧脸谱艺术的 多样性。比如三国人物曹操、关羽、张飞等等，他们的脸谱谱式，从青年 到中年再到老年，几乎做到了面面俱到，反映了人物的成长过程。学苑版川剧脸谱的特点在于：该脸谱是目前惟一最真实保存 历史上川剧演出脸谱谱式的本

11、子，是目前国内唯一归集川剧脸谱谱式数量 最多的本子，也是惟一力求真实反原作者绘制脸谱所用色彩的本子。川剧脸谱的出版，为中国传统文化的弘扬和传承，以及历史资料 的真实留存，做出了应有的贡献。色调颜色是最基本的角色标记。川剧脸谱以颜色表现人物的基本特征，其 用色定调原则是以中国传统文化和中国人长期形成的欣赏习惯为根据的。例如，在川剧脸谱中，多以红色来表示忠肝义胆的人物，如关羽、姜 维；黑色多用来表现刚直不阿、铁面无私的人物，如包公。白色多用来表 现冷酷无情、阴险狡诈的人物，如曹操。绿色和蓝色多用来表现草莽英雄、 绿林好汉或好勇斗狠而又凶残的人物，如单雄信。而金、银和灰色具有虚 幻神秘的感觉，多用来

12、表现佛、神、仙、妖、鬼怪等角色。何谓变脸变脸是川剧表演的特技之一，用于揭示剧中人物的内心及思想感情的 变化，即把不可见、不可感的抽象的情绪和心理状态变成可见、可感的具 体形象脸谱。脸谱演变最初的脸谱是纸壳面具，后经改良，发展为草纸绘制的脸谱，表演时 以烟火或折扇掩护，层层揭去脸谱，新中国成立后，随着变脸绝技的飞速 发展，制作脸谱的材料也发展成为现在使用的绸缎面料，极大的方便了演 员的表演。脸谱造型变脸脸谱会选用一些不知名人士，包括侠士、鬼怪之类的造型，而人 们所熟知的脸谱，如关公、曹操、包公等人物的脸谱一般不用于变脸。绘 制变脸脸谱笔锋要锐利、粗犷，颜色对比要强烈，这样才能形成炫目的礼 堂效果

13、，在设色寓意的设计上，要以剧中人物的道德品质和角色种类为依 据，或歌颂赞扬、或揭露讽刺、或鞭挞批判，或贬或褒，全都可以从脸谱 色彩中反映出来。手法抹脸、吹脸、运气抹脸：将化妆油彩涂在脸的某一特定部位上，表演时用于往脸上一抹， 即可变成另外一种脸色。如果需摇变整张脸，就把油彩涂在额上或眉毛上， 如果只变下半部脸，则将油彩涂在脸上或鼻子上。白蛇传中的许仙用 的就是“抹脸”。吹脸：用粉末状的化妆品，如金粉、银粉、墨粉等，装进特定的容器 里，表演时，演员只需将脸贴近容器一吹，粉末就会扑在脸上，吹时必须 闭眼、闭口、闭气。活捉子都中的吹脸，化妆粉末是放在酒杯内的， 更多的时候是在舞台的地面上摆一个已经装

14、好粉末的小盒子，演员只需做 一个伏地的舞蹈动作，就可以趁机将脸贴近盒子。运气：顾名思义，运用气功变脸。传说已故川剧名演员彭泗洪，在扮 演空城计中的诸葛亮时，当琴童报告司马懿大兵退去以后，他能够运 用气功而使脸由红变白，再由白转青，意在表现诸葛亮如释重负后的后怕。唱腔川剧由昆曲、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成。其中，除灯调系源 于本土外，其余均由外地传入。这五种声腔和为五种声腔伴奏的锣鼓、唢 呐曲牌以及琴、笛曲谱等音乐形式。川剧音乐博采众长，兼收并蓄，她囊 括吸收了全国戏曲各大声腔体系的营养，与四川的地方语言、声韵、音乐融汇结合，衍变形成为形式多样、曲牌丰富、结构严谨、风格迥异的地方 戏曲音

15、乐。川剧昆腔的曲牌结构与它的母体苏昆基本相同。应用时有单支和 成堂两种形式。目前，以昆腔单一的声腔形式演出的剧目已经不多了，更 多的是溶于高腔、胡琴、弹戏诸声腔之中，或者是与其它声腔共和。昆腔的主奏乐器是笛子。伴奏锣鼓及方式与其余高、胡、弹、灯诸声 腔相同，以大锣敲边和苏钹二件乐器的特殊单色构成锣鼓的 苏味来区别 于其它声腔的锣鼓伴奏。角色川剧分小生、旦角、生角、花脸、丑角 5个行当，各行当均有自成体 系的功法程序，尤以文生、小丑、旦角的表演最具特色，在戏剧表现手法、 表演技法方面多有卓越创造，能充分体现中国戏曲虚实相生、遗形写意的 美学特色。乐器川戏锣鼓，是川剧音乐的重要组成部分。其使用乐器共有二十多种， 常用的可简为小鼓、堂鼓、大锣、大钹、小锣（兼铰子），统称为“五方”， 加上弦乐、唢呐为六方，由小鼓指挥。这是去农村演出的轻便乐队。锣鼓 曲牌有三百支左右。“装龙象龙，装虎象虎”，这一句形容和要求川剧表 演的话，在川剧演员中代代相传。川剧表演具有深厚的现实主义传统，同 时又运用