蒙德里安大型回顾展开幕！他的“红黄蓝”经典了100年！

1、蒙德里安大型回顾展开幕！他的红黄蓝”经典了100年!风格派大师蒙德里安的艺术被许多人熟知和喜爱，至今仍为无数人带来启发与灵感。风格派艺术已迎来它的第00年，荷兰还特意将2017年名为“蒙德里安年”。当地时间6月3日，“发现蒙德里安”大展在海牙美术馆开幕，对全世界喜爱风格派的观众来说，这无疑是一次难得而独特的艺术盛会。2017：蒙德里安年荷兰这个国度在艺术史中杰出的艺术家不算多，但却都是极其闪耀的经典：维米尔、伦勃朗、梵高等无疑是艺术史上最璀璨的明星。彼埃蒙德里安(PietMondrian)是继这些大师之后，荷兰最具影响力的艺术家，他的艺术对服装和设计界的影响至今依旧极其深远。今年，荷兰为了纪念

2、这一国宝级的经典艺术画派，特意筹划了一场持续一整年的艺术盛会“蒙德里安到荷兰设计，100年风格派”。同时，2017年也被定为“蒙德里安年”。在这一整年中，各种相关大型展览先后呈现给全世界的观众。除此之外，海牙市政厅外墙还被创作成为“世界上最大的蒙德里安绘画”。荷兰的海牙美术馆(Gemeentemuseum)收藏了将近300件蒙德里安的作品，是世界上收藏蒙德里安作品最多的博物馆。海牙美术馆举办的大型回顾“发现蒙德里安阿姆斯特丹|巴黎|伦敦|纽约(TheDiscoveryofMondrian-Amsterdam|Paris|London|NewYork也已开幕，蒙德里安迷们赶紧计划行程吧！大部分人

3、首次知晓蒙德里安，也许还得益于1965年时装设计师伊夫圣罗兰为致敬现代主义艺术家所创作的服装，当时他以蒙德里安命名了该系列。实际上，蒙德里安的艺术重在他完整的探索经历，值得观者慢慢地回溯与思考。此次展览全方位地呈现了蒙德里安在阿姆斯特丹、巴黎、伦敦以及纽约居住过的历史，发现蒙德里安对荷兰甚至是世界当代艺术的深远影响。这次大型回顾展是一次深入了解蒙德里安的绝佳机会，不容错过。寻找“纯粹的存在”荷兰风格派运动(DeStijl)诞生于1917年，该派主张纯抽象和纯朴，外形缩减到几何形状，颜色只使用原色，而蒙德里安正是该画派最具代表性的人物之一。彼埃蒙德里安(PietMondrian)出生在荷兰的阿姆

4、尔弗特，曾在海牙、鹿特丹、罗伦、巴黎和伦敦等十多处地方居住作画，晚年移居纽约。众所周知，蒙德里安的艺术几乎纯粹到极致。他崇拜直线美，主张透过直角可以静观万物内部的安宁。蒙德里安认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界。蒙德里安Treesalongthegein，1905年然而实际上，蒙德里安最早也是在具象和自然中一步步摸索和探求，早年他画过许多写实的人物和风景。1905年前后他开始尝试从传统的写实到带有表现主义的画面，甚至是全新的试探。蒙德里安Millinsunlight，1908年蒙德里安Millinsunlight，1908年在1909年时，蒙德里安

5、接触到了通神论，这使得他的艺术思考发生了转变。宗教的力量赋予他对于神秘主义的好奇，他试图通过自己的艺术创作去表达宇宙万物内在潜藏的纯粹真理”。蒙德里安DuneI,1909年蒙德里安Seaaftersunset，1909年蒙德里安LighthouseatWestkapelle，1910年后来，蒙德里安逐渐把树木的形态简化成水平与垂直线的纯粹抽象构成，他逐渐摆脱了自然的外形，直接触及事物内在精神性的本质，将其外化成为抽象的形体。虽然当时还略有些生涩，但在思考层面上，蒙德里安可以说是与众不同并且超前。蒙德里安Thegraytree，1911年蒙德里安Floweringappletree，1912年1

6、911年，年近40岁的蒙德里安来到巴黎，并且毅然决然地去掉了名字字母中其中一个1a。他投入到了当时最浓厚的立体派风格中，彻底叛离了写实的艺术思路。1912年，蒙德里安陷入立体主义的块面结构之中。他在巴黎的最初几年里，受到毕加索、勃拉克的分析性立体主义影响，作品在色彩上喜爱使用灰、绿、赭石三种颜色。蒙德里安StillLifewithGingerpot1，1912年蒙德里安StillLifewithGingerpot2，1912年但是，蒙德里安虽然热衷于立体主义，但他更重在超规。之后，他画树木或房屋几乎只用线来构成，形成一种高度分析后呈现的画面。蒙德里安认为，自然的力量应当通过人类的感觉和思考释放

7、出来。于是，他用一幅幅画作追寻他心中的内在规律和精神表达。蒙德里安CompositionNo.9,BlueFagade，1913-1914年蒙德里安CompositionNo.IV，1914年蒙德里安终于意识到，艺术的终极目标在于将表象化的现实还原到最本质的结构，也就是平面、色彩、节奏和韵律。这也最终成为了他艺术的终生追求，他曾说：“我感到纯粹实在只能通过纯粹造型来表达，而这纯粹造型在本质上是不应该受到主观感情和表象的制约。”蒙德里安CompositionNo.VII，1913年“黑白格子+红黄蓝”的经典当画作中的形象逐渐提纯为几何形体以后，蒙德里安又迎来了他艺术生涯中的下一个契机。1914年

8、，由于一战的缘故，蒙德里安被迫回到了荷兰。在这段时间内，他遇到了抽象艺术家杜斯伯格Doesburg）和Bartvandelerk。这两位艺术家的抽象艺术理念对蒙德里安起到了关键性的影响作用，其中三原色的使用灵感正来源于此。蒙德里安CompositionNo.3withcolorplanes，1917年1917年，蒙德里安与杜斯伯格共同出版了DeStijl（风格杂志），风格派艺术的理念从此正式公之于世。在杂志上，蒙德里安发表了他著名的新造型主义”理论（Neo-Plasticism），主张“抽象即艺术的目的。”蒙德里安Compositionwithgrille2，1918年1921年，蒙德里安终于

9、实现了他多年以来的艺术追求，用最为纯粹的三原色、直线、平面等元素，创作出简化到极致的几何抽象艺术。每一个细节都经过他精心地安排与思考，传递出世间万物的精神的内在模样。蒙德里安Compositionwithlargeredplane,yellow,black,grayandblue，1921年蒙德里安Painting1，1921年笔直的黑色线条横竖在画面中，红黄蓝三原色的平面色块点缀其间。细心的观众能够察觉到，在蒙德里安的作品中几乎没有任何一条对角线。然而，就是因为这个“对角线之争”，令蒙德里安与杜斯伯格分道扬镳。蒙德里安一人在纯粹”的艺术独木桥上越走越远。蒙德里安LozengeComposit

10、ionwithTwoLines，1931年蒙德里安LozengeCompositionwithyellowLines，1931年蒙德里安CompositionwithBlueandYellow，1932年离开了风格派之后，蒙德里安成了独行侠。1940年，他前往美国。在那里，他接触了爵士乐，这为之后的创作带来了新的激情与灵感。他开始在画面上创作丰富而精彩的节奏，一反过往的冷静，多了许多热闹的视觉局部，黑色也逐渐消失了。蒙德里安NewYorkCityI，1942年那段时光里，蒙德里安在纽约生活得非常快乐，他还申请加入美国国籍。每天他除了创作艺术，就会去酒吧欣赏爵士乐，另外还有一种黑人音乐也十分受到蒙德里安的青睐，那就是在他作品名中也能看到的：BoogieWoogie。蒙德里安BroadwayBoogieWoogie，1942-1943年但谁也想不到，这样快乐的创作时光竟然是蒙德里安生命中的最后四年，但这无疑是他创作生涯中最为精彩的一段时光。蒙德里安用一生的时间，将复杂的世界不断地提纯和净化，用艺术的思考呈现出事物内部的秩序与纯粹的精神。正如他所认为的：“绘画的根本，是以色彩和线条将宇宙万物提炼为可感知的造型。”所认为的：“绘画的根本，是以色彩和线条将宇宙万物提炼为可感知的造型。”蒙德