美术鉴赏--概述课件

1、美术鉴赏美术欣赏概说“美是到处都有的，对于眼睛， 不是缺少美，而是缺少发现。” 罗丹学习提示：美术欣赏的性质与作用；美术语言的构成因素；美术的种类及其主要特征；美术鉴赏的方法。什么是美术鉴赏？理解两个概念美术欣赏和美术鉴赏 “欣赏”与“鉴赏”： 辞海对“欣赏”与“鉴赏”的解释 : 欣赏：领略；玩赏。鉴赏：人们通过特定媒介与艺术形式逐步进入对作品的具体感受、体验、欣赏和鉴别的精神活动。 美术欣赏与美术鉴赏，都是人对美术作品与美术现象所产生的情感活动与思维活动。 区别：活动过程完成的不同.感知 想象 情感体验 理解 美术欣赏（感性） 美术鉴赏（理性） 培养审美的眼睛两个途径：一、欣赏大自然。（自然

2、景观）二、欣赏第二自然由人创造的艺术品。（人文景观）美术作品是如何分门别类的？总体而言，美术作品都被归为空间艺术的范畴，在这下面，美术根据其艺术门类划分为：绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影六大门类。一. 美术欣赏的性质与作用是什么？二. 美术语言的构成因素是什么？思 考:美术=艺术？鉴赏=欣赏？美术=艺术?美术、艺术：源于古罗马拉丁文“art”，都指自然造化的人工艺术，即通过手工制作的一种艺术。包括文学、音乐和戏剧等等。之后中国文艺界、教育界才把“美术”和“艺术”这两个概念区分开来。艺术包含美术，美术只是艺术的一个门类，艺术还包括音乐、戏曲、影视、文学、杂技等。鉴赏=欣赏? 假设有这么两个人

3、评价同一幅作品： 甲说：“这幅作品我不懂得欣赏”。乙说：“这幅美术作品我鉴赏不了”。这两句话和这两个人的身份有什么实质性上的区别？欣赏:主要是以欣赏者为中心.欣赏就 是指欣赏者对某事物进行在审美上的观察 鉴赏:主要以其他人为中心.鉴赏主要 是指鉴赏者通过对事物在某方面的审美评价和介绍来表现事物的价值,目的是引导其他人欣赏这个事物. 一、美术的范畴第二章 美术鉴赏基本知识美术鉴赏即是对美术作品进行评价和欣赏。美术鉴赏是一种审美活动，是鉴赏者运用感知能力、情感、审美经验和知识修养，对美术作品进行感受、体验、理解和评价，从而获得审美享受和艺术知识，提高审美能力、陶冶情操的过程。美术鉴赏是鉴赏者面对足

4、以引起审美情感的作品，二者相互作用而产生出的一种心物感应、物我交融的复杂心理过程。第一节 美术作品的艺术构成一、构成美术作品的形式要素1、点 点是相对细小的形象，不具有面积和方向，仅表示位置。作用：在绘画、平面设计和浮雕中，单个点表现出的特点为具有张力感，既具有肯定和加强其位置、形成视觉中心的作用。四、美术鉴赏的方法纵向： 从纵的方面看，他属于哪一个美术门类，这个 门类的发展状况和特点在这个美术门类中有没 有代表性？艺术水准高不高？有没有独创性？横向：是与同时代、同门类还有不同门类美术家和 作品的比较。 首先要研究作者和作品，例如作者是什么年代？什么地方的人？他的艺术经历和师承关系？作品所表现

5、的题材和思想内容是什么？采取了什么艺术表现形式？美术鉴赏有什么意义？鉴赏功能对我们的生活有着重要意义： 现在人的对自己生活环境要求很高。例如:人们买了新房子,就会对房子进行装修,如果你没有一点审美修养的话,你不能对自己的想法进行阐述,而自身修养高些的就可以准确表达自己心里的想法及概念,可以和设计师商量. 对颜色的认识使我们的生活充满了生气,但是什么颜色适合我们呢?通过这些学习我们可以很好的了解自己适合什么样的颜色,什么样的颜色可以把我们的肤色衬托的更加协调美观等。美术鉴赏丰富了我们的生活,更完善完美了我们的生活.故宫鸟瞰图 写实的花鸟画法国现实主义绘画 作者 库尔贝（写实手法）（写实：客观的描

6、绘物象，力求形象，空间和色彩上的逼真。）写 意中国画杜甫诗意图 （黄永玉） （写意：是以表达作者“意念”和思想为主，手法随意，不注重“逼真”）日本民族舞杨之光荷花与翠鸟王雪涛牡丹与蜜蜂王雪涛五牛图李可染菊袁丁小鸟的天堂 （大写意）吴冠中西洋画的写意作者凡.高（荷）天鹰的飞翔萨沙尔树荫下的梦萨沙尔表现主义绘画（主张不机械模仿客观物象，提倡表现精神的美和传达内在的信息。）弗兰德的春天赫克尔白桦林（表现主义）罗尔夫斯兰色毛毛虫 （抽象派）（区别于具象，在欣赏的过程中以抽象的形象产生具象的物象联想，这是美术家为了达到一种全新视觉效果的结果。）弗兰肯泰勒击鼓 （抽象派） 包梅斯特墨中国中国画画具笔纸砚颜

7、料其它工具三.美术的种类及其主要特征是什么？一.绘画 1.按民族审美习惯可分为：中国画西洋画日本画2.按物象分：人物山水花鸟肖像风俗历史南京大屠杀风景静物（素描静物）色彩静物李士进色彩静物-李士进3.按工具材料分：水墨油画水彩水粉版画日军侵占 沈阳城-江丰义勇军进行曲-黄新波铅笔画碳笔画速写装饰画漫画回想 方唐无题火炬手连环画-西游记1.2.3.4.5. 6.壁画- 瓷片釉上彩绘人物荟萃-瓷片釉上彩绘栖鹤-三彩釉面陶板画黄山奇峰争秀 四川绵竹 年画瓜蝶绵绵新年多吉庆 合家乐安然-（杨柳青年画）钟馗年年有余-（杨柳青年画）广告画泥塑白蛇传2. 雕 塑铜雕渔乐(圆雕)乐伎 -砖雕(浮雕)月光曲(大

8、理石 ) (架上雕塑)无题(园林雕塑)胜利渡江-人民英雄纪念碑浮雕(刘开渠) 民用建筑3. 建 筑福建永定下洋镇圆形土楼园林建筑苏州园林公共建筑金门大桥故宫.保和殿-宫殿建筑故宫.万春亭南禅寺唐代大殿-(五台山)晋祠圣母殿山西太原巴黎圣母院（13世纪 法国）服装设计（实用工艺美术品）4. 工艺美术日用品设计-餐具餐具餐具家居设计-卧室卧室汽车设计 观赏工艺美术品童子贺丰年（玉雕）玉雕观音马上封侯玉雕陶艺陶公种菊景泰蓝象牙雕八仙图（清）象牙雕罗汉像（明）象牙微雕老子像（清）于硕绘画葫芦山西刺绣肚兜兜5. 民间艺术锦绣洞庭-湘绣 (其与苏绣、粤绣、蜀 绣并 称为“四大名绣”)剪纸艺术潍坊风筝艺术泥

9、人艺术老虎鞋蜡 染扎 染四.美术鉴赏的方法蒙 娜 丽 莎 -（意大利） 达 芬奇 ( 油画 木板 77cm X 53cm 1503 1506 )不同角度欣赏蒙娜丽莎 信 息一位女子双手搭在扶椅上等等 生平研究达芬奇是文艺复兴时期的代表人物之一，杰出的画家、科学家 编 码传统的西方绘画手法、渐隐法等作品印象人物“迷一样的微笑”，背景山水神秘幽深 委托人传为佛罗伦萨的乔康达夫妇创新部分 打破中世纪僵硬呆板、了无生气的肖像画法，真实的反映了人物的内心状态语 境1503年1506年绘，现藏于法国卢浮宫 交流 媒介 一幅尺寸为77cm X 53cm的木板油画 作品 内涵 表达了人对自身的肯定，以及对美好

10、事物的向往 构 图 稳定的三角形 笔 法 细腻相 关 链 接： 2004年10月5日星期二，巴黎卢浮宫某展厅。这可不是什么普普通通的展厅，而是供奉着传奇名作蒙娜丽莎的神圣殿堂。真是令人无比激动的一天：达芬奇笔下的“美女”走下“神坛”，准备迎接一系列从未经历过的高科技“健康检查”射线检验、红外线反射复写、荧光X线分析、三维数字成像这次特殊科学实验的结果已经以画册的形式公之于众。画册的开幅与原画大小并无二致。法国博物馆文物研究与修复中心（C2RMF）的文物研究员布鲁诺莫丹（Bruno Mottin）说道：“蒙娜丽莎的巨大成功反而成为其不幸的根源。由于极易受到外界因素的损害，蒙娜丽莎是全世界重要艺术

11、品中受研究最少的。”2004年底，一个令研究人员喜出望外的好机会出现了。蒙娜丽莎要搬出原先的空调玻璃橱窗，迁居到重新装修之后的卢浮宫“国家厅”。“卢浮宫博物馆方面要求我们借此机会对画作的健康程度做一个评估，并确定最佳保护措施。” 布鲁诺莫丹解释道。要知道，上一次对蒙娜丽莎进行科学检查还是20世纪50年代的事呢 蒙娜丽莎原来身怀六甲 通过对画作的检查，法国博物馆文物研究与修复中心的专家得出了惊人的发现，从而完全揭开了蒙娜丽莎神秘发型之谜。在达芬奇的画中，蒙娜丽莎披散着头发，这在16世纪是专属于少女或青楼女子的发型。然而，根据资料显示，蒙娜丽莎是富有的布商弗朗西斯科德乔孔多（Francesco d

12、el Giocondo）的妻子，她也由此获得乐乔孔达（Gioconda）的绰号，后来逐渐演变成法语中的约孔德（Joconde）。在绘画工作开始时，年届25岁的蒙娜丽莎已经是至少一个孩子的母亲了。那么，达芬奇又是出于何种原因把蒙娜丽莎画成披头散发的样子呢？ 通过对画作的检查，法国博物馆文物研究与修复中心的专家得出了惊人的发现，从而完全揭开了蒙娜丽莎神秘发型之谜。在达芬奇的画中，蒙娜丽莎披散着头发，这在16世纪是专属于少女或青楼女子的发型。然而，根据资料显示，蒙娜丽莎是富有的布商弗朗西斯科德乔孔多（Francesco del Giocondo）的妻子，她也由此获得乐乔孔达（Gioconda）的绰号

13、，后来逐渐演变成法语中的约孔德（Joconde）。在绘画工作开始时，年届25岁的蒙娜丽莎已经是至少一个孩子的母亲了。那么，达芬奇又是出于何种原因把蒙娜丽莎画成披头散发的样子呢？ 事情还不止于此。蒙娜丽莎的穿着也是人们长久以来争议的焦点。她的衣服到底是什么颜色和质地的呢？黑色、棕色还是绿色？丝绸的还是天鹅绒的？服装史家一直都未能在其他文艺复兴时期的绘画中找到相同的服装。然而，红外线复写技术却揭开了蒙娜丽莎衣着的庐山真面目。原来，这是一种裸露双肩的裙装，外面完全由一层类似外衬的透明纱巾所覆盖，纱巾伸展到右肩之外，一直垂落到椅背之上，颈部还有绣有领圈。这种称作“加尔内罗”（guarnello）的服装

14、样式在文艺复兴时代十分知名，是一种仅仅适合儿童、孕妇和年轻产妇的家居服装。如果您知道蒙娜丽莎在1502年12月1日生下了第二子安德烈，自然就会得出以下结论：弗朗西斯科德乔康达正是为了庆祝这件喜事才请达芬奇创作这幅名画的。 蒙娜丽莎色彩绚丽的原貌 如今人们在卢浮宫看到的蒙娜丽莎与画作在达芬奇刚完成时的面貌相去甚远。随着时间的推移，画作表面的清漆逐渐发黄，掩盖了画面中的细节部分，同时也使画面大幅度变暗，以至于今天的观众会误认为达芬奇当初是以灰色和褐色为基调进行创作的。然而，1550年时，意大利画家吉尔乔瓦萨利（Giorgio Vasari）就曾经对蒙娜丽莎眼睛四周浅红的肉色、精致粉嫩的鼻翼和鲜艳丰

15、润的嘴唇赞叹不已 一. 感悟式鉴赏 展开画卷，景随人迁，人随景移，笔墨纷呈，苍茫简远，将文人画的笔情墨趣发挥得淋漓尽致。这种思维与激情深切投入画面的的观看方式，可算是感悟式的鉴赏。这种鉴赏方式，较适合与写意性的和表现性的艺术作品。蛙声十里出山泉 - 齐 白 石荷 . 翠鸟粟二. 形式鉴赏 在美术作品面前，最先观看到的是它的表面形式。于是，从形式的角度来鉴赏美术作品便成了最基本的方式。这种方式偏重于对作品艺术形式 的感受和体验，强调对形式的分析和把握。 莲池- 莫奈 （就形式感而言，后景的垂直的笔触和前景的水平笔触是一大特点）九色鹿（局部 敦煌第257窟壁画）（北魏）红楼梦人物 （泥塑，近代，张明山）三. 社会学式鉴赏 这一类型的鉴赏方式，主要是偏重于对作品内容、意义、时代背景、作者生平、创作意图等方面的认识、理解。这种方法适合于对再现性的、故事性或情节