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文档简介

1、世界现代设计史学习设计史的目的是:1.掌握设计师的设计思想和精神2.掌握设计师的工作业绩和成就设计史各时期风格样式:古希腊建筑设计风格古罗马建筑设计风格基督教教堂建筑风格文艺复兴建筑风格巴洛克设计风格罗可可、维多利亚设计风格新古典主义、浪漫主义、新哥特风格英国工业革命工艺美术运动10.新艺术运动11.装饰艺术运动12.现代主义设计运动13.德国工业同盟14.荷兰风格派15.俄国构成主义16.包豪斯与国际主义17.后现代设计运动两本书:英贡布里希艺术的故事美王受之世界现代设计史工业设计史试题:1威廉莫里斯对生活世界的贡献?2工艺美术运动及风格特点?3新艺术运动的风格特点和代表人物?4现代主义运动

2、的内容及其根本点? 5穆特修斯对工业设计的贡献?6穆特修斯与凡威尔德的世纪争论中穆特修斯的胜利意味着什么?7包豪斯对现代主义或国际主义的贡献?8美国工业设计的奠基人及其主要贡献?9有计划的废止制度及其对设计史的贡献?10乌尔姆设计学院的宗旨、设计哲学与设计特点?11人体工程学的基本内容?12后现代设计运动?13.五大师其人和主张?导论:1每个设计师都是社会节目的主持人2使用语言与发现语言3视觉语言与文字语言本性上在于创造性、在于构成性4对图库与字库的创造性使用5策划能力与组织能力6社交与联络能力7沟通能力与评估能力8创意与制作能力9宏观规划与个案操作能力的综合素质10品味与眼光西方设计思维的世

3、界观背景:“宇宙不是各种狂野不羁的神秘力量组成的混沌状态,而是在一种可以表达出来的智慧和法则指导之下遵循着秩序和进步的模式。”(阿巴埃班)“看来,希伯来人与希腊人一样,也打破了此前一直流行的思考模式”,即抛弃了早期民族所具有的非理性的自然无序观。“一个充满了各种各样鬼神的宇宙,乃至诸如伊朗宗教里面的二元论宇宙,都是一种随机和反复无常的宇宙。希伯来人的万能上帝乃是世界秩序和律法的保证者,也是实现他最终的仁慈目的的保证者。”(亨利法兰克福)“希腊文化和希伯来文化我们的世界就在这两极之间运动”(马修阿诺德)对真理的渴求、明晰的头脑、敏锐的洞察、深刻的判断这就是希腊精神。希伯来精神则追求公正、要求道德

4、完善、坚持寻求人们的行动准则。(斯特龙伯格)结论:柏拉图的脑/耶稣的心泰勒斯:本体是水(物质)/老子:道可道,非常道毕达哥拉斯:数/质料巴门尼德:真理之道(法、数据、证据)/意见之道柏拉图:可知世界(原理、图纸)/可见世界奥古斯丁:上帝之城(健康百分百的人的居住地)/人间之城现代人:理想主义/现实主义后现代:规划主义/机会主义波普尔:世界3(原理、法、数据、图纸)/世界2(精神、幻想、想象、愿望、热情、主观意见)/世界1(物理世界)中世纪精神或意志培训方案表:(共8个版本)1耶稣:约生于公元前6年,伟大的基督教先知。用当代美国人才分类的词汇,耶稣应被称为:“创造符号的人才”。耶稣教给人的,从根

5、本上讲是真诚与责任感。在耶稣看来,这两点是完美人格中最根本性的品质。警醒睿智的头脑也可能用于破坏性的活动,但心却不容有破坏性。心本来的特点就是完整、和谐,因此它与破坏性是天敌。用我们中国传统的话语来说就是仁者见仁、智者见智,而仁者要在智者之上。2保罗(约公元10年67年):他否认耶稣只是作为犹太人的拯救者来到人世,主张基督教乃是全人类的宗教。他作为传教士获得了巨大的成功。保罗对犹太人的说教并不成功,但是保罗对非犹太人的说教却非常成功。所以人们常说他是“非犹太人的使徒”。没有任何其它人在传播基督教中起到了这么重大的作用。在新约二十七部书中,至少有十四部被认为是保罗所作。3君士坦丁大帝:(公元28

6、0公元337)他的最早行动是颁布米兰赦令。根据这部赦令,基督教成为合法的、自由的宗教,赦令还要求归还先前迫害时期没收的基督教会的财产、规定星期天为礼拜日。公元325年君士坦丁大帝发起了召开“尼西亚”会议。(它是整个基督教世界第一次全体主教会议的日子,它标志着基督教教会和基督教明确地走上了人类事务的舞台)4反抗淫欲的斗争(早期基督教徒):在基督教历史中很早就兴起了一个类似逃避人们日常生活的竞争,激烈和紧张的运动。尤其在埃及,大群善男信女进入沙漠去过孤寂的祈祷和冥想的生活,一无所有地住在洞中或岩下这是一场发端于民间的、自觉的、灵魂的改造运动,积极投身运动的善男信女可被视为今天的前卫艺术家集群那样的

7、先锋派,他们大多数是出身良好家庭并且有才干的青年。一位名叫阿蒙,出身于贵族家庭的年轻人,婚后和他的妻子像兄妹一样生活在一起,专心侍奉上帝。(约公元三世纪后半叶)英哲罗萨斯:“你美妙的雄辩就像一道灿烂的灵光!照耀在我的身上。”他们同床共枕许多年,却始终不曾玷污过自己的贞洁。据一些热心人也许不太准确的记载,公元四世纪后半叶在埃及至少有两万两千善男信女背井离乡,到尼罗河上游沿岸的沙漠地带去过苦行僧式的生活。有些人住在茅屋和地窖里,更虔诚些的则宁愿住在旱井,野兽舍弃的洞窟以及墓穴里。很多人从不洗漱,并且为自己这副尘垢满面、浑身充满恶臭的样子而洋洋自得。一位叫阿尔塞尼的修道士年复一年的在那儿编织棕榈叶。

8、他用来泡叶子的水变得臭气熏天、令人作呕,但他从来不换水。为的是本已困苦的生活变得更加不堪忍受。麦卡里亚斯修道士除了生吃各种沙漠草本植物以外什么也不吃,他这样一直坚持了7年。还有贝萨里翁修道士,睡觉时从不安卧达四十年之久。最著名的一位要推圣西蒙斯泰列斯了,他在一个六十英尺高的柱顶上整整度过了三十个春秋。另一个壮举是为了进入圣灵至上的境界,他把自己变成了一块腐肉。他的床上到处爬满了蛆,他走路的时候,蛆纷纷从他的身上坠落下来。有时,他把这些蛆重新放回到身上,还说:“吃吧,这是上帝赐给你的。”5圣本笃(公元480554):他是最早从苦修生活中撤退出来的圣徒之一,另一位是圣巴希尔(约330379)。他是

9、欧洲修道院制度发展史中的主要人物之一。他出身在意大利的斯波累托城,他是个出身于良好家庭而且具有才干的青年。由于被时代阴影所笼罩,同佛陀一样,他投身于宗教生活,一开始就竭力刻苦修隐。离罗马城50英里是苏比亚科,那里在阿尔尼奥河谷的尽头,草莽丛生,下面有一座废殿系尼禄皇帝所建,俯瞰过去盛时拦截河水造成的人工湖。这里,本笃主要有一件马毛衬衣,住在向南俯临溪流的岩洞里,此地人迹罕至,他的食物不得不由一个忠实的敬慕者用绳缒下。他在这里住了三年,他的名声就像一千年前的佛陀那样在类似的条件中传播开来。本笃的历史也像佛陀那样,被愚蠢和轻信的门徒用一大堆奇迹和现象的庸妄之说以相附会。但是不久我们发现他不再从事于

10、苦修,而去管理一批几个修道院,即许多人的汇集之地。年轻人被带来接受他的教育,他的生活性质也因此而改变了。他很困难地说服了这些简朴的异教徒去毁坏他们的神庙,砍伐他们的“圣林”。尤其有意义的是表现为劝阻极端苦行的人的故事(真正的修炼需要大脑)。据传有一个孤寂的苦修者发明了一种入圣的新法,就是把自己用铁链拴在一个狭洞的岩石上,本笃给他送去一封阻止的信。本笃说:“砸碎你的铁链吧,因为上帝的真正仆人不是用铁链拴在岩石上,而是以基督系在正义上的。”仅次于劝阻孤寂的自我苦修,本笃的特点在于明显地坚持刻苦工作。通过各种传说明白指出他有一些贵族出身的学生和门徒感到他们自己是被迫辛勤劳动,并非在低级同人的服务下过

11、着悠闲的简朴生活就起来与他为难。本笃的修道院组织,在西方世界是一个十分伟大的开端,他的卓越门徒中有一个格列高利大教皇。6格列高利大教皇(公元540604年):本笃的清规得以强加于几乎全部的拉丁修道士生活这件事,应归功于他的影响。一些对未来的发展产生影响的因素在几乎无人察觉的情况下产生了。其中最为重要的一点便是罗马教皇制与本笃修道会制的结合。教皇格列高利一世,是西欧这种新的宗教政策的创始人,它的基础便是上述两种制度的结合。在格列高利之前,罗马教皇总是屈从于君士坦丁堡的皇帝,承认东部基督教有更高的权威。它是第一个修士成了教皇的人,他也是最有本领,精力最旺盛的一个教皇,他派遣有成就的布道团去感化尚未

12、皈依基督教的人,特别是到盎格鲁撒克逊人那里去。他像一个独立的国王那样统治罗马、组织军队、缔结条约。7西方基督教思想体系的形成:在罗马帝国衰亡的同时,西方一些基督教思想家也系统地阐述了如何对待尘世与上帝的问题。他们的神学理论指导着以后大约八百年西方思想的发展。圣奥古斯丁(公元354公元430年):奥古斯丁生活在罗马帝国走向衰亡的年代,是当时最伟大的神学家,他的著作在整个中世纪对基督学说和观点产生了深刻的影响。事实上,他的影响至今依然存在(历史上最有影响的100人)通过新柏拉图主义、奥古斯丁将基督教的“意志”培训和古希腊的“理智”(智力)培训结合了起来,于是基督教伦理成为希腊理性和希伯来精神的统一

13、体,即“柏拉图的脑与耶稣的心”的统一体。奥古斯丁的神学理论是由深奥的人类原罪说和神无所不能理论演化而来的。奥古斯丁提出两种城市之别:上帝之城和人间之城。在人类的历史上这两者既是分立的又是纠缠在一起的。这种思想可以追溯到柏拉图。虽然奥古斯丁在许多新的重要方面系统地阐述了基督教的神学理论,但是,奥古斯丁认为,他只是把圣经中已存在的真理抽取了出来。实际上他坚信仅仅圣经就包括了人类值得了解的全部学问。圣托马斯阿奎那(公元1225年1274年)圣托马斯坚信理性能为信仰辩护这一原则。更重要的是,他认为自然科学以及对上帝创造的自然的研究是探索神的智慧的正当方法。尽管人们确信,最高真理的最终确定只能通过超自然

14、的圣经的启示才能认识。托马斯深信人类理性和人类经验的价值,深信自己将希腊哲学同基督教神学调和起来的能力这种体系同以前奥古斯丁的基督教思想究竟有多大的差异,学者们意见不一。不过他们对阿奎那更加重视人类理性,更重视人类在这个世界的生活以及人类有参与自我拯救的能力这一点却很少怀疑。8新教改革:马丁路德于1517年10月31日发表了95个论纲。反对天主教的免罪的教义,传统的看法认为这一行为是新教改革的开始。1519年路德在莱比锡当着许多人的面与教会中的守旧派进行公开的辩论,大胆坚持教皇和所有的教士都只是一些难免有错误的人,而且一个人良知的最高权威就是圣经的真理。许多欧洲人感觉到路德活动的冲击力比海外大

15、发现对他们的冲击更加直接、更快,因为一旦这个德国修道士开始攻击当时罗马教会的制度,它便引起一连串的连锁反应,导致北欧大部脱离天主教,从而迅速影响千百万人的宗教习惯。约翰加尔文(15091564)26岁时发表了第一版基督教原理。这是一版有关新教神学的最有影响的系统阐述的著作。他与路德区别在于:路德是一个非常容易激动的人,加尔文却是一个彻头彻尾的教法主义者。因此,路德从来没有系统的神学著作,他仅仅当问题出现时或者感情激动时才对提出的问题做出反应。加尔文决定在他的基督教原理中综合地、逻辑地、连贯地陈述所有新教的原则(1559年出版)。路德对基督教徒在世界上正当行为的态度比加尔文消极:对前者,好的基督

16、教徒仅仅应该在痛苦中忍受此生的考验;而对后者,为了上帝,世界应该在不断的劳动中被征服。至此,基督教的新教伦理,或换言之“工作伦理”开始成为西方社会走向现代化最具根本性的推动力。彻底否定通过教会和圣事获得拯救,这是加尔文教与天主教截然不同的关键所在。消除世界的巫术,把一切救赎的巫术手段都视为迷信,罪恶而加以摒除,这个始于希伯来先知并且同古希腊科学思想相结合的宗教发展的伟大历史过程,至此已达到它的逻辑终点。(马克思韦伯)这种天职观为一切新教提供了核心教义。这种教义摒弃了天主教将伦理训诫分为“命令”和“劝谕”的作法,认为上帝所接受的唯一的生活方式不是隐修禁欲主义超越世俗道德,而是完成每个人在尘世中的

17、地位所赋予他的义务,这就是他的天职。源于预定论的天职观,要求教徒过一种有系统,讲究方法的理性生活,旨在克服人的“自然状态”,摆脱非理性的感官冲动的诱惑,服从某种有计划的意志(神学目的论)支配,使人进入“蒙恩状态”,从而在行动中保持持续的自我控制,并且冷静的考虑行动的后果。这种天职观念客观上起到了对现代社会实施劳动分工的作用,再加上它对勤勉、刻苦、节俭、营利都赋予了宗教伦理的内涵,这一切都肯定了人的世俗存在的价值,“直接影响了资本主义的生活方式”。现代资本主义“精神”:人以其天职为任务合理而有系统地追求预期利润的态度。作为一种思想方式,其核心是合理性和禁欲,即通过严密的计算和使用正当方式达到预期

18、目的,作为一种生活方式,表现在经济行动中就是利用交换机会以和平方式取得预期利润。英国工业革命:“工业革命爆发“这一用语意味着什么呢?它意味着在18世纪80年代的某个时候,人类社会的生产力摆脱了束缚它的桎梏,在人类历史上这还是第一次。从此以后,生产力得以持久迅速地发展,并臻于人员、商品和服务皆可无限增长的境地,套用经济学家的行话来说,就是从“起飞进入自我成长”。在以往,还没有任何社会能够突破前工业化时期的社会结构、不发达的科学技术,以及由此而来的周期性破坏、饥饿和死亡强加于生产的最高限制。当然,“起飞”并不像地震或陨石这类自然现象,是在突然之间侵袭这个非技术支配的世界。有的史学家因兴趣所致,把工

19、业革命的前史追溯到西元1000年左右,有些甚至更早。从18世纪中叶起,起飞的加速度过程已经清晰可见,以致一些老资格的历史学家往往把工业革命开始的时间定在1760年。但是,经过深入详细的研究,大多数专家倾向于挑出18世纪80年代,而不是18世纪60年代作为工业革命的关键时期。就我们所知,只有到那个时期,所有相关的统计指数才都突然快速的、几乎直线地上升,这才是“起飞”的标志,工业经济仿佛从天而降。 双元革命(英国工业革命/法国资产阶级大革命)标志着资本主义生产的冲击力和巨大潜力,同时也奠定了资产阶级的政治、经济和文化制度。设备除了是一种实体以外,它还产生着由它的特点决定的意识形态。从这个意义上讲,

20、设备决定了生活方式。除了采用资本主义生产方式的地区以外,农业世界的发展都相当缓慢。而商业和制造业世界,以及与之并进的技术和智力活动,则是信心十足、生机勃勃、狂飙突进、大有发展。与殖民地开发(剥削)密切联系在一起的贸易活动广泛展开,这给当时的观察家留下了极为深刻的印象。海上贸易体系迅速发展,贸易额和贸易量大大增加,商船环绕地球航行,给大西洋北路的欧洲商业社会带来了利益。他们利用殖民势力,掠夺东印度群岛居民的商品(在一定程度上也掠夺远东。他们在那里购买茶叶、丝绸、瓷器等,以满足欧洲人对这些物品不断增长的需要。但是,中国和日本的政治独立,使得这种贸易在当时不那么具有劫掠性质。),再从那里输往欧洲和非

21、洲,并在非洲利用这些商品加上欧洲的货物来购买奴隶,以便满足美洲迅速发展的种植园制度的需要。美洲种植园则反过来把数量更为巨大,价格更加便宜的蔗糖、棉花等出口到大西洋和北海沿岸港口。在哪里,它们将与欧洲东西贸易中的传统工商业品:纺织品、食盐、葡萄酒及其它物品一起被重新发往东部。然后从“波罗的海”换来谷物、木材、亚麻。从东欧换来谷物、亚麻和亚麻制品(一种出口到热带地区有利可图的商品)、大麻以及在这个次殖民地区生产的铁制品。在欧洲比较发达的经济从经济上说,它包括定居在北美殖民地上,日益活跃的白人社会之间,贸易之网变得空前密集。当英印富翁或种植园主从殖民地衣锦荣归之际,多半已是腰缠万贯,其财富之巨是地方

22、老财主做梦都不曾想到的。商人和船商似乎是那个时代真正的经济强者,在那个世纪里,它们建造或重建了波尔多、布里斯托尔、利物浦这些辉煌码头,只有达官贵人和银行家才能与他们相比。那些人从他们有利可图的政府职位上攫取财富,“国王以下的肥差”这一说法有其实质的意义,因为时代依然如此。除此而外,律师、土地经营者、地方上的酿酒人、商贩,以及诸如此类的人物,他们构成了中产阶级。他们从农业世界积累了有限的财富,过着低下而宁静的生活。甚至制造商看起来也比他的穷亲戚好不了多少。因为,尽管矿产业和制造业正在迅速发展,但是,在欧洲的所有地区,商人(在东欧,通常也就是封建领主)仍然是他们的主宰。(英艾瑞克霍布斯鲍姆 著革命

23、的年代1789-1848) 社会革命应该被看作是工业革命的一个副本。似乎没有这个副本,工业革命可能就会遭遇到许多麻烦和障碍。不推翻特权阶级控制的“上层建筑”和驱散由特权阶级维护的以“不平等原则”为词根的意识形态,似乎工业革命的生产秩序和组织原则就不能得到顺利而快速的推行。(舒群)英国工艺美术运动:艺术技术的分离令诸多批评家和艺术家对工业革命造成的手工艺普遍落后的现象感到伤心,但是,在工业化残酷的现实面前,他们又感到无能为力,他们逃到哥特时期。对哥特风格“毕恭毕敬、顶礼膜拜”的莫里斯提出了“美的设计”,从而使“质量历史观”的概念重新浮出水面。威廉莫里斯是工艺美术运动最主要的代表人物,他既是设计家

24、、诗人、也是社会主义者,是真正实现英国理论家约翰拉斯金思想的一个重要设计先驱。莫里斯参观伦敦1851年世界博览会时才17岁,它对于工业化造成的产品丑陋结果感到震惊,及其厌恶。据报道说:他在看见“水晶宫”展览建筑时竟然放声大哭。是以说明他对于机械化、工业化的厌恶程度。他身受伦敦世界博览会的刺激,对于流行于事的各种新兴工业产品感到讨厌,希望能够通过自己的努力扭转这种设计的颓废状况,恢复中世纪设计讲究、手工艺精湛的局面。他身体力行,从一个画家、建筑师发展为全面的设计家,创办了世界上第一家设计事务所,通过自己的设计实践,促进了英国和世界的设计发展。莫里斯1861年成立了“莫里斯商行”,这是世界上最早的

25、由艺术家领导的设计事务所。莫里斯设计事务所为顾客提供各种各样的设计服务,设计范围包括家具、用品、地毯和挂毯、建筑,90年代又发展到书籍设计,成为一个兼有建筑、室内、产品、平面设计多种内容的完整设计事务所。这个设计事务所与企业联系,在他们有关系的陶瓷、玻璃、印刷工厂中生产自己的设计产品,再提供给客户,风格统一,与当时流行的维多利亚风格大相径庭,展示出设计上的崭新面貌。莫里斯在这个时期逐渐形成自己的设计思维,他受到拉斯金的民主主义、社会主义思想很大的影响,在设计上强调设计的服务对象,同时也希望能够重新振兴工艺美术的民族传统,反对矫揉造作的维多利亚风格。他提出设计的民主思想,说:“我不希望那种只有为

26、少数人的教育的自由,同样也不追求为少数人服务的艺术,与其让这种为少数人服务的艺术存在,倒不如把它们扫除掉来得好”。他反复强调设计的两个基本原则,即第一,产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的,而不是为少数人的活动;第二,设计工作必须是集体的活动,而不是个体劳动。这两个原则都在后来的现代主义设计中得到发扬光大。莫里斯在具体设计上,强调实用性和美观性的结合,对于他来说,实用但是丑陋的设计不是好的设计。他曾经说:“不要在你家中放一件虽然你认为实用的,但是难看的东西。”这种看法是他的功能与美观结合的设计思维的体现。莫里斯并不是一个现代设计的奠基人,因为他的探索重点恰恰是要取消工业化造成的“恶果”,恰

27、恰是要否定现代设计赖以储存的中心工业化和机械化生产。它的目的是复兴旧时代风格,特别是中世纪哥特式风格,一方面否定机械化工业化风格,另一方面否定装饰过度的维多利亚风格,他认为只有哥特式、中世纪的建筑、家具、用品、书籍、地毯和挂毯设计才是真正“诚挚”的设计,是“诚实”的设计。其它的设计风格如果不是丑陋的也是矫揉造作的、忸怩作态的、不真实的,因而应该否定、推翻。只有复兴哥特风格和中世纪的行会精神,才可能在工业化咄咄逼人、过饰风格横行霸道的时刻挽救设计的精神,保持民族的、民俗的、高品位的设计。对于他来说,无论是古典风格还是现代风格,都不足取,唯一可有依赖的就是中世纪的、哥特的、自然主义这三个来源。因而

28、,他的这个局限使他不可能成为真正意义上的现代设计的奠基人。民主思想指导着莫里斯一生的创作,当他发现自己的艺术理想与现实发生矛盾时,他转向了社会主义。从早年以艺术来改变社会的思想转化为变革社会制度为艺术谋求生存条件。他的思想给后世的影响比艺术创作更大。莫里斯对生活世界的贡献更多的来自于他的设计思想对后来设计界发展的影响,为设计的发展提供了广阔的平台。他将设计提升到一个新的高度,这是前所未有的。工艺美术运动是起源于英国十九世纪下半叶的一场设计运动,其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。据比较一致的理解,这一思潮是从1851年在伦敦水晶宫举行的世界博览会开始的。这

29、场运动的理论指导是作家约翰拉斯金,而运动的主要人物则是艺术家、诗人威廉莫里斯,他与艺术家福特布朗、爱德华柏恩-琼斯、画家但丁塞蒂、建筑师菲利浦伯共同组成了艺术小组拉斐尔前派。他们主张回溯到中世纪的传统,同时也受到刚刚引入欧洲的日本艺术的影响。他们的目的是“诚实的艺术”,主要是恢复手工艺的传统。他们的设计主要集中在首饰、书籍装帧、纺织品、墙纸、家具和其它用品。他们反对机器美学,主张为少数人设计少数的产品。这个运动开始示弱时却出现了一个重要的促进因素,就是1888年开始在伦敦成立的工艺美术展览协会。从1888年开始,这个协会连续不断地举行了一系列的展览,在英国向公众提供了一个了解好设计以及高雅设计

30、品味的机会,从而促进了工艺美术运动的发展。不但如此,英国工艺美术运动的风格开始影响到其它欧洲国家和美国,比如苏格兰的格拉斯哥的设计师查尔斯马金托什、英国设计师沃塞、阿瑟马克穆多。在美国,工艺美术运动主要影响到芝加哥建筑学派,特别是对于这个学派的主要人物路易斯沙里文和弗兰克赖特的影响很大。在加利福尼亚则有格林兄弟、家具设计师古斯塔夫斯提格利和柏纳德迈尔克等人受到很大影响。到了世纪之交,工艺美术运动,变成了一个主要的设计风格影响因素,它的影响遍及欧洲各国,促使欧洲另外一场设计运动新艺术运动的产生。虽然工艺美术运动风格在20世纪开始就失去其势头,但是对于精致、合理的设计,对于手工艺的完好保存迄今还有

31、相当强的作用。威廉莫里斯:工艺美术运动最主要的代表人物,他是英国设计家、诗人和社会主义者,同时也是英国工艺美术运动的奠基人。他于1834年3月24日出生,1896年10月3日去世。是把英国理论家约翰拉斯金的思想真正实现的一个重要设计先驱。19世纪初期,欧洲各国的工业革命都先后完成,蒸汽机在西欧、美国得到广泛的推广,第一条铁路建成了,第一艘轮船下水了,工厂的烟囱如雨后春笋在各地林立,吐着浓浓的黑烟。大批工业产品被投放到市场上,但设计却远远落在后面。美术家是天上的神祗,不屑过问工业产品;而工厂主则只管具体操作、生产流程、产品质量、销路和利润,未能想象到还有进一步改善的可能和必要。艺术与技术本来就已

32、经分离,到19世纪初期则更加对立。这时候的产品出现了两种倾向:一是工业产品的外型粗糙简陋,没有美的设计;二是手工艺人们依然以手工生产为少数权贵使用的用品。于是社会上的产品明显的两极分化:上层人士使用精美的手工艺品,平民百姓使用粗劣的工业品。艺术家不少人不但看不起工业产品,并且仇视机械生产。设计的任意性定义:设计是组织;设计是分类;设计是立法;设计是纪律;设计是收藏。设计是语言生活,设计是打理和安排生活的知识;设计是人的存在的形式;设计是人类在时光中为自身安排节目的活动,因而设计师就是节目主持人。设计是合理地编排生活节目的活动。现代主义建筑是对长期以来垄断建筑的为权贵的精英主义的一个反动。长期以

33、来,建筑设计是为极少数权贵服务的,我们回顾一下西方建筑发展史,就可以看到设计不是为皇室服务就是为教皇服务,或者为国家服务,美国评论家罗伯特休斯(Robert Hughes)说:“穷人没有设计”所指的就是这个现象。而现代主义建筑和设计则强烈反对为精英服务的设计。现代主义设计的先驱人物大多期望能够改变设计的服务对象,为普通平民百姓提供基本的设计服务。此外它们还希望通过设计来建立一个较好的社会,建立良好的社区,通过设计来改变社会的现状,通过设计来达到改良的目的,而避免流血的社会革命(比如勒科布西椰)新艺术运动概况:新艺术运动是19世纪末、20世纪初在欧洲和美国产生和发展的依次影响面相当大的装饰艺术运

34、动,依次广泛的设计运动。它是一种运动,而不是一个完全统一的风格。这个运动发展的范围非常广泛,是一个名副其实的国际设计运动。新艺术运动对长期以来弥漫设计界的所谓“历史主义”做出否定,其是历史上第一个完全抛弃对历史的装饰和设计的依赖,完全从自然中吸取设计装饰的动机,自然主义风格没有能够为现代设计奠定发展的基础,但是,对于风格主义的大胆否定,却奠定了以后各种设计运动对于历史风格的断然断绝关系这种方式的基础。新艺术运动是企图把设计艺术变成人们每日生活的一个组成部分,使人们能够通过日常生活享受美学的价值和欢乐。新艺术运动是十九世纪末,二十世纪初在欧洲和美国产生和发展的一次影响面相当大的装饰艺术运动。涉及

35、到上十个国家,从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插画,一直到雕塑和绘画艺术都受到影响,延续时间长达十余年,是设计上一次非常重要,具有相当影响力的形式主义运动。从它的产生背景来看,与1860年到1890年左右在英国和美国产生的“工艺美术”运动有许多相似的地方:它们都是对矫饰的维多利亚风格和其它过分装饰风格的反动,它们都是对工业化风格的强烈反映,它们都旨在重新掀起对传统手工业的重现和热衷,它们也都放弃传统装饰风格的参照,而转向采用自然中的一些装饰动机,比如植物、动物为中心的装饰风格和图案的发展。两个运动之间比较不同的地方是:英国和美国的“工艺美术”运动比较重视中世纪的哥特风格,把哥特风

36、格作为一个重要的参考与借鉴来源,而新艺术运动则完全放弃任何一种传统装饰风格,完全走向自然风格,强调自然中不存在直线,强调自然中没有完全的平面,在装饰上突出表现曲线、有机形态,而装饰的动机基本来源于自然形态。这个运动从1895年左右的法国开始发展起来,之后蔓延到荷兰、比利时、意大利、西班牙、德国、奥地利、斯堪的纳维亚国家、中欧各国,乃至俄罗斯,也越过大西洋影响到了美国,成为一个影响广泛的国际设计运动。这个运动的时间大约从1895年开始,一直持续到1910年前后,然后逐步为现代主义运动和“装饰艺术”运动取而代之。1法国的“新艺术”法国是“新艺术”的发源地,设计的范围包括家具、建筑室内、公共设施装饰

37、(特别是巴黎地铁的入口)、海报和其它平面设计。新艺术之家萨穆尔宾是一个出版商、贸易商,对日本艺术和日本手工艺非常入迷,曾经专程去日本体验日本艺术,并且收购了相当数量的日本工艺美术品。1895年,宾在巴黎普罗旺斯路22号开设了称为“新艺术之家”的工作室与设计事务所,他出资支持几位重要的设计家从事新艺术风格的设计。1900年,宾集团展出了“新艺术之家”的家具作品,这是该中心最成功和影响最大的一次展览。“新艺术”这个名称不胫而走。展出的作品具有强烈的自然主义倾向,模仿植物的形态和纹样,取消直线,刻意强调有机形态,是非常明显的。现代之家“现代之家”是巴黎的新艺术运动第二个重要的设计集团。它的中心人物是

38、朱利斯迈耶格拉斐(Julius Meier-Graefe)。与宾一样,朱利斯迈耶格拉斐也是一个热衷于自然风格的设计赞助人。1898年,他在巴黎开设了称为“现代之家”的设计事务所和展览中心,从设计到制作,为顾客提供新艺术风格的家具、室内和用品。六人集团“六人集团”也成立于1898年。顾名思义,它是由六个设计家组成的松散设计团体,虽然没有像宾那样强有力的赞助人,但是由于设计杰出,他们的影响比以上两个集团要大得多。这六个人包括亚历山大察平特、查尔斯普伦密特、托尼塞尔莫斯汉、赫克托吉马德、乔治霍恩切尔和鲁帕特卡拉宾。这六个人其实并不是一个组织严密的设计实体,他们之间的关系相当松散,但是在设计理念上则比

39、较一致,都强调自然主义,提倡“回到自然”的口号。在设计风格上也非常接近,比如都采用植物纹样、曲线作为作品的风格特征,这种趋向在他们的作品中,无论是家具、建筑还是地铁的入口设计,都表现得非常的鲜明、突出。2凡费尔德与比利时的新艺术运动比利时在十九世纪末叶到二十世纪初最为杰出的设计家与设计理论家无疑应推凡费尔德,无论是他把设计理论推向对机械的承认,还是他的设计实践,都使他成为现代工业设计史上的重要人物,其影响远远超出了他在比利时本国的活动范围。比利时的设计运动(理论家称之为设计上的“先锋派”)早在十九世纪八十年代初已初露头角。1881年奥克塔夫毛斯主办进步刊物现代艺术,在他的组织下,1884年一批

40、有志于绘画与设计改革的设计家组成一个“二十人小组”,举办一系列展览会。首先展出了一批法国等国的现代主义画家,如雷东、劳特累克、高更、塞尚、凡高等人的作品。1888年这批人推选凡费尔德作为领袖,从此,这个小组向设计,向实用美术方向转变。从1891年开始,这个小组每年与绘画展览一起举办一个设计沙龙,展出各种产品设计。1894年小组改名为“自由美学社”。在该社举办的第一届沙龙上,展出了设计家博维的整套室内设计产品。这个组织最早把莫里斯的思想介绍到比利时来。自由美学社成为比利时新艺术运动的骨干。这个运动的中心人物有三位:一位是维尔德,一位是博维,还有一位是社会改革问题上十分激进的设计家维克多霍塔。3新

41、艺术在西班牙的发展安东尼高迪新艺术运动在欧洲各地都有不同的表现,虽然它的目的相似,都是对矫饰的巴洛克和维多利亚风格的反动,都是对于机械、大工业化风格的不安的体现,都采用了自然形式,特别是来自自然中的各种有机形态。然而,在各地却体现出不同的特点。其中最为极端的发展在西班牙的巴塞罗那地区,最重要的设计代表人物,可能是唯一重要的西班牙新艺术运动代表人物是建筑家安东尼高迪。1926年6月12日,巴塞罗那全城都在哀悼西班牙最伟大的建筑设计师安东尼高迪的去世。追悼会在他设计的萨格拉达大教堂(或者称神圣家族大教堂)举行。他为这个这个毕生的最大项目曾经工作了四十三年之久,他的生命的最后十二年基本上全部耗费在设

42、计这个巨大的教堂上。由于他是西班牙,特别是他的家乡卡塔兰地区最受尊敬的建筑大师,因此巴塞罗那政府和罗马教皇都一致同意把他埋葬在这个教堂里,以表达对他的敬意。他的好朋友、建筑师加西亚在追悼会上描述他是建筑师中最具天才的一位,是卡塔兰人中最卡塔兰化的人。4苏格兰新艺术运动和马金托什十九世纪末、二十世纪初,作为对维多利亚风格的反叛,对工业化的否定探索,“新艺术运动”不但在欧洲大陆一直广泛流传,在英国也有所发展。当然,英国的新艺术风格没有能像它的“工艺美术”运动那样,造成巨大的国际影响,但,以苏格兰格拉斯哥市的青年设计家、建筑家查尔斯马金托什为首“格拉斯哥四人”的探索,却取得了国际性的公认。这是该运动

43、中非常具有特点的一个插曲。马金托什是世纪之交英国最重要的建筑设计师和产品设计师。他不断地发掘他称之为“旧的精神”的设计动机,从而设计出具有新风格的、独特的建筑、室内和产品,为二十世纪现代主义设计铺垫出一条大道。他设计的格拉斯哥艺术学院(分两期在18971899年间和19071909年间兴建和完成)校舍建筑,是其风格特征的集中体现。其中包括了新艺术运动的风格,也包含了现代主义的特点,同时更具有他个人的特征,是二十世纪设计的经典之作。马金托什是一个多面手,他设计建筑、家具、室内、灯具和玻璃器皿、彩色玻璃、地毯和挂毯,同时还是一个非常杰出的画家、艺术家。他是新艺术运动中产生的全面设计师的典型代表。与

44、比利时的凡费尔德、维也纳的约瑟夫霍夫曼一样,他是一个全面的杰出设计家。装饰艺术运动概况法国是“装饰艺术”风格的发源地,巴黎是这场运动的中心。1925年装饰艺术展览会是法国这场运动成果集大成的展示,因此影响到世界各国。这场运动于二十年代和三十年代在法国达到登峰造极的地步,第二次世界大战爆发前,这场运动开始衰落,然后逐渐消亡。几乎所有的现代设计运动在法国都集中体现在豪华的奢侈的产品设计上,法国并没有真正地经历过平民化的设计运动,也就是说,日后欧洲具有强烈民主主义色彩、社会主义色彩的现代主义运动在法国是没有得到真正的发展的。如果从时间上来看,“装饰艺术”运动发展的时期,也正是现代主义运动在俄国、德国

45、、荷兰等国发展的时期,法国没有能够参与真正的现代主义设计运动,反而发展了具有浓厚资产阶级特色的“装饰艺术”运动,其实正反应出法国设计的特色非民主化、权贵与精英主义的、资产阶级的。法国在政治上、艺术上的民主化倾向和设计上的精英主义倾向形成非常奇特和鲜明的对照。(1)、陶瓷、漆器、玻璃器皿、金属制品、人物装饰品、首饰与时装配件、绘画、海报和时装插图(法国装饰运动)(2)、建筑设计与室内设计(美国装饰运动)(3)、建筑与室内设计、装饰艺术品和实用品、(如餐具、咖啡具、茶具等,英国装饰运动)(1)、法国装饰运动主要表现方面(2)、美国装饰运动(3)、英国装饰运动现代主义运动二十世纪初期,工业技术发展迅

46、速,新的设备、机械,工具不断发明出来,极大的促进了生产力的发展,同时对社会生活和生活结构也造成了重大冲击。但工业产品和工业化建筑的设计问题都尚未得到解决,现代的建筑和产品应该拥有怎样的设计特征,当时谁也没有能够找到合适的答案。英国的“工艺美术”运动,欧美的“新艺术运动”显然都是逃逸的尝试,目的是在工业化的高潮中以传统风格、自然风格作为蔽护所,因而没有可能成为现代设计的借鉴。“装饰艺术”运动虽然开始正视工业化,但是,它在服务目的上的精英主义立场及权贵化方向,却使它不可能成为为大众服务的新设计思想模式。因此,如何解决现代化的设计模式,现代化设计的发展方向,乃至现代化设计的风格特征等等问题,在20世

47、纪初的欧美已经日益显得迫切。其实,早在1851年英国的国际博览会以后不久,约翰拉斯金提出的设计为大众,而不是为权贵的社会主义理论已具有强烈的民主思想。但是在英国“工艺美术”运动期间,因为过分强调手工艺的生产方法,造成产品成本高昂,完全脱离了为社会服务,为普通民众提供优质设计的目标,拉斯金的理论根本没有可能发展成熟。实质问题在于:工业化时代的设计如何与大批量的工业化生产方式相适应,但无论是“工艺美术”运动还是“新艺术”运动,甚至“装饰艺术”运动都没有解决这个问题。这种设计与社会服务的目标脱离的状况,与十九世纪末、二十世纪初欧美广泛传播的民主思想和知识分子的理想主义是背道而驰的,这一背景成为新的思

48、想和新探索产生的前提。正因为如此,才出现了20世纪初在欧美同时展开的现代主义设计运动。这是一场真正的设计上的革命,通过这个运动,设计才第一次成为为大众服务的,为大工业化、批量化的生产服务的活动。设计同时兼有两个新的发展内容:一是为社会总体服务,而不再是单独为权贵阶级服务;二是设计是经由大批量机械化生产而转化成产品的,是与大工业化密切相连的,而不再依附于手工艺生产的活动。从几位重要的发起者、倡导者的思想来看,这场运动的思想根源应该说是高度理想化的、知识分子式的,民主主义的和乌托邦式的。自从1851年的伦敦世界博览会的 “水晶宫”以来,建筑界越来越倾向新材料、新造型(非历史主义的现代造型)和新的建

49、筑方法,特别是拼装式的建筑方法。虽然不少建筑设计事务所依然以古典风格为依据从事设计,但是,新的建筑如雨后春笋般涌现,已经不是某个人或某个集团能够阻挡的了。在这些新的建筑师当中,德国的沃尔特格洛佩斯(Walter Gropius),米斯凡德洛(Ludwig Mies Van der Rohe),瑞士的勒科布西耶(Le Corbusier),芬兰的阿尔瓦阿图(A Aalto),美国的弗兰克赖特(Frank L Wright)是其中最杰出的代表人物。其中包括六个方面的内容,即所谓“新建筑”的六项原则:(1)、重视建筑的功能,以功能,而不是形式为设计的出发点,讲究设计的科学性,注重设计实施时的方便、舒

50、适和效率;(2)、注重新型材料的运用,强调材料的特性与建筑结构的特性相适应,并通过设计来发挥这些特性;(3)、突出建筑设计中的经济原则,以最低的开支达到最大限度的完满性。这样一来,建筑设计就成为面向广大民众的活动。而不再只是为少数权贵服务了;(4)、因为要控制建筑造价,因此反对任何的装饰,建筑的目的、内容和它的形式应该是统一的,繁琐的装饰会抬高造价,因此应该取消;(5)、在具体设计上,空间的考虑是最重要的。设计不应该仅在绘图上引进,而应该通过模型来进行空间的考虑,这样才能避免形式主义带来的各种设计弊端,达到最佳的设计功能效果;(6)、建筑设计的基础是逻辑性、科学性,而不是视觉美的装饰性。由于这

51、六项原则高度强调功能,强调理性思考,因此,现代建筑的立场也被称为“功能主义”或者“理性主义”。1。德国工业同盟:彼得贝伦斯(Peter Behrens):德国现代主义设计的重要奠基人之一,他早在1904年就参加了德意志工业同盟的组织工作,同时又利用担任杜塞尔多夫美术学院院长的地位在学院推行设计教育的改革。1907年,他受德国最大的电器公司“德意志电器公司”的委托,设计了世界上第一个企业总体形象,也开始为这个电器企业设计了最早的完全功能主义的产品。他利用简单的几何形式设计单纯和“真实”的产品,如电风扇、台灯、电水壶等等,奠定了功能主义设计风格的基础。赫尔曼穆特修斯(Herman Muthesiu

52、s 1869-1927),他是一个外交官和设计评论家出身的设计运动组织者,对于德国现代设计的发展起到无可替代的重要促进作用。1896年,德国政府派遣他作为贸易部的外交官前往英国伦敦德国大使馆工作,目的在于观察英国设计运动的发展,为德国设计发展提出咨询和建议。他详细研究了英国“工艺美术”运动的状况和英国住房问题的进展。他一面体会到英国“工艺美术”运动的重要意义,特别是对拉斯金的设计理论的民主趋向深感兴趣,同时也看出英国设计运动的根本弱点在于对工业化的否定。他对英国“工艺美术”运动中众多的设计家,最感兴趣的是查尔斯沃塞。原因在于沃塞是“工艺美术”运动中比较早开始摆脱传统哥特风格的一位设计家,曾提出

53、“为现在而生活,为现在而工作”的新观点。穆特修斯对于比利时设计家亨利凡德费尔德的作品喜爱有加,他一次看到费尔德设计的墙纸后,形容说:“好像春来就要来了”。对于设计的高度敏感,对于英国“工艺美术”运动存在问题的尖锐看法,使他决心要对德国的设计进行一番重大改革。1903年,穆特修斯结束了在英国的外交使命抱着改革德国设计与设计教育的决心回国。回国后,他曾组织大量的研讨会和撰写文章来探讨和研究设计问题。当时欧洲各国正值“新艺术”运动的热潮,德国也以“青年风格”运动紧跟,他则坚决反对这种立足于装饰和手工业的德国“青年风格”运动,反对任何设计上对于单纯艺术风格、单纯装饰化的盲目追求,主张德国设计界追求没有

54、风格的所谓“明确的实用性”,认为设计必须讲究目的,讲究实用功能,讲究制作成本,他大力宣传功能主义的设计原则。穆特修斯深深了解改革美术教育对于德国整体设计水平提高的重要性。为了全面改革德国当时陈旧的艺术教育体系,他主动要求担任主管德国公立美术教育的官员一职。1904年,就任德国教育部顾问,主管八十一所国立高等艺术院校。他一向认为德国的设计教育并没有真正开始,德国的问题在于教育机构完全萎缩于美术教育上,美术学院没有培养设计人员的教育结构、设备条件和工作环境,美术学院的主要领导人对于设计的重要性一无所知。因此,他选择了三所德国最重要的美术学院进行改革试验,其中包括柏林艺术学院,杜塞尔多夫艺术学院和布

55、莱斯劳艺术学院。他对于德国的美术教育体系进行大力改革,撤除了原来的三位院长,把三名建筑师提升为院长,包括担任杜塞尔多夫艺术学院院长的德国著名建筑家彼得贝伦斯,担任柏林艺术学院院长的布鲁诺包罗,和担任布莱斯劳艺术学院院长的汉斯珀尔齐希(Hans Poelzig 1869-1936),在这三个人被他推上当地美术学院领导的地位以后,他终于可以从这三所美术学院开始进行设计教育改革的试验了。1907年,穆特修斯、彼得贝伦斯和比利时设计家费尔德等人,发起成立德国第一个设计组织德国工业同盟。工业同盟宗旨:明确提出艺术、工业、手工艺应该结合;通过教育、宣传,提高德国设计水准,提高艺术、工业设计和手工艺合作水平

56、;协会应该主要走非官方路线,是设计界的行业组织;在德国设计界应该宣传和主张功能主义和承认现代工业;反对任何形式的装饰;主张标准化和批量化生产,以此为设计的基本要求。穆特修斯本人对于机械化生产,对于标准化生产,对于新的技术具有强烈的兴趣,他认为,这些条件是提高德国设计水平的重要前提。如果不采用大工业化生产的方式,不采用机械,德国设计是不会有前途的。对于这些因素。他提出:“一定要把机械式样作为二十世纪设计运动的目标”。要求所有设计必须符合“完全而纯粹的使用性能”。穆特修斯除了抓设计教育外,还提议社会中各种有志于设计改革的人团结起来,一起推进这场事关德国工业发展前途的改革运动。对机械的肯定,功能主义

57、的提出,大量的组织与宣传工作,都使穆特修斯成为德国工业设计运动的真正奠基人,在世界范围内,他的活动也具有极为重要的意义。1907年春天,穆特修斯在公开讲演中提出:“德国的工艺与工业应该反对继续模仿那些古旧的,似是而非的形式。为了建立起自己经济地位,我们必须合作!”工业同盟的目的首先是要在各界推广工业设计思想,规劝美术、产业、工艺、贸易各界优秀的领导人物,共同推动“工业产品的优质化”,工业同盟的口号就是“优秀产品”,说明德国已经进入到一个新的认识层面了。穆特修斯1911年在德累斯顿工业同盟会议上的发言“我们立足何处?”,这个讲话强调设计家应重视产品的质量,单纯和抽象的外形及产品设计标准化三大要素

58、。必须注意到的是:美国的工业家们这时也才注意到标准化的问题,可见在思想的进度上,德国并不落后于美国。工业同盟的设计家们开始与工业家、制造商合作,使设计工作得到有力的支持。1919年出版的年鉴中,通过恩斯特纽曼(Ernst Neumann)的设计实践表明了这个趋向。他根据在工厂早斯的商业化设计中积累的经验,为汽车工厂设计出十分简洁而功能性较好的汽车。这一期还介绍了德国设计家设计的飞艇、火车头,都具有较好的空气动力学外形。工业同盟的前重大事件,是1914年所爆发的一场大论战,从某种意义上讲,这是工业设计史上关系重大的一场论战。争论的双方是穆特修斯与设计改革元老凡德费尔德。从莫里斯以来的所有主张设计

59、改革的人们都一向把设计当作艺术家与设计师自己的事,设计活动是艺术家的自我表现与自我创作,不受任何法则的约束。这种意念其实是造型艺术的概念在设计活动中的表现。但作为工业设计这样一门技术学科,它必然要遵循科学与技术原理,受自然法则的约束。这便是1914年大论战的中心议题,具体表现为对标准化的争议。这场争论在科隆举行的年会上爆发了。费尔德认为:“工业同盟中只要有艺术家存在一天,他们就一定要坚决反对任何搞标准化的企图。艺术家从本质上讲是热情的自我表现者,是自由自在的表现者,他们是自由自在,绝对自发的,他们绝不会屈从于任何的规律与原则。”穆特修斯认为:“建筑设计和工业同盟的一切活动,其目的在于标准化。只

60、有凭借标准化,造型艺术家才能达到坚持文明时代最为普遍重要因素的目的。只有通过标准化,并使一般大众接受由此而产生的结果(即标准化设计),在此基础上才可谈及设计风格趣味问题。”穆特修斯有力的证据与理论,驳倒了费尔德主张艺术家式的设计的论点,指明工业设计的发展必须立足在批量机械生产的基础之上,并且必然要采取标准化的生产方式。这场论战,穆特修斯取得胜利,与会者大都支持穆特修斯而科隆大展上所展出的格罗佩斯等人设计的工厂厂房以及其它工业产品,都是采用了标准化的方式设计的,这些展品以事实证明了穆特修斯思想的正确性。2、荷兰风格派荷兰风格派是荷兰的一些画家、设计家、建筑师在1918年到1928年之间组织起来的

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