文学概论名词解释、简答题、论述题历年真题整理-个人版

1、导论文学理论： （导论）文学理论是以人类社会历史的、 现实的一切文学现象作为研究对象， 它以美的艺术方法 论为总的指导，从理论高度和宏观视野上阐明文学的性质、特点和一般规律。第一章 文学概念艾布拉姆斯提出的文学四要素： （第一章第一节）世界、作品、作者、读者文学： （第一章第一节）文学作为一种人类的文化形态， 它是具有社会审美意识形态性质的、 凝聚着个体体验的 语言艺术。再现说与表现说： （第一章第一节）再现是强调作品与世界的关系，认为作品是对世界的模仿或再现表现是指作品与作者的关系，认为作品是作者情感的自然流露。表现说的基本倾向： （第一章第一节）文学本质上是诗人、作家的内心世界的变化，是情

2、感涌动时的创造，是主观感受、体验的产物。表现说也主张以外部现实作为对象。但诗并不存在于对象本身，而存在于审视对象时的作家、诗人的心境或心理状态；诗人可以描写平凡的事物，但要使事物以不平凡的色彩呈现出来。实用说与独立说： （第一章第一节）实用说： 在文学四要素关系中， 强调作品被读者所利用的关系， 认为文学是一种工具和 手段。比较典型的是中国的“教化说”和西方的“寓教于乐”说。独立说：与实用说相对立的观念，这种观念包括文学自律、艺术无功利、纯形式、纯审客观说与体验说： （第一章第一节）客观说：认为文学文本高于一切，它一旦产生，就完全获得了客观的性质体验说：强调读者阅读时的感受和再创造，如接受美学

3、。价值阅读： （第一章第二节）通过对作品的阅读和理解，发现作品中的价值意义，尤其是其中的文化意义。广义文化与狭义文化： （第一章第二节）广义文化包括三个层面：物质文化：指人创造的“第二自然”，或对象化的劳动的结果；制度文化：指渗透了人的观念的各种社会制度；精神文化： 指最深层的东西， 如文化心理、 价值观念、 思维方式、 审美趣味、 道德情操、 宗教情绪、民族性格等。狭义文化是指个人的素养及其程度， 包括人受教育的程度、 知识的多少、 涵养的高低等。品质阅读和价值阅读： （第一章第二节）品质阅读：是对于文学作品的语言技巧的运用以及艺术素质高下的解析。价值阅读：通过对作品的阅读和理解，发现作品的

4、价值意义，尤其是其中的文化意义。文学的文化意义： （第一章第二节）揭示人的生存境遇和状况；叩问人的生存意义；沟通人与人、人与自然之间的联系；憧憬人类的未来；学习和丰富人们的语言。文学审美意识形态的内涵： （第一张第三节）从性质上看，有集团倾向性又有人类共通性；从主体把握对象的方式上看，是认识又是情感；从目的功能上看，是无功利性的又是有功利性的。文学活动的审美特点： （第一章第三节）文学审美活动具有广阔的包容性；文学审美活动具有思想的深刻性。体验和经验： （第一章第四节）经验是指人的生物或社会的阅历， 大致有两种情况： 一种是纯经历性的， 如经历了这件事，并有了相关的常识、知识，这就是一般意义上

5、的经验。还有一种是不但有过经历，而且还从中见出了深刻的意义和诗情， 这里经验就变成体验了。 体验是经验的一种特殊形态， 经验是体验的基础，体验是经验的升华。体验在文学活动中的美学功能： （第一章第四节）体验使艺术形象具有生气勃勃的活力；体验使艺术形象具有诗意的超越， 即获得对对象本身的超越， 以及获得 “童心” ， 对传统的陈规旧习和既定成见实现超越。移情： （第一章第四节）移情就是把“我”的情感移置于物，使物也获得向人一样的生命与情趣。体验的特性： （第一章第四节）情感的诗意化： 作家的经历中所经历的某些人、事、景、物（对象） ，进入到他的情感领域，他与这些人、事、景、物共同着生命，在沉思中

6、进行了诗意的“处理” ，并 时时拨动着他的情感的琴弦，甚至幻化为种种形象；意义的深刻化：体验总是将主体自己与命运、遭遇联系，而且从自己在社会生活中体会到的文化情感积淀出发，去探问、去升华、去深化，所以体验在产生新的情感的同时，也产生深刻的意义；感受的个性化：体验的东西是难忘的，是情感的起伏激荡，是意义的深刻领悟，那么你体验中的感受必然受到你自己的出身、 经历、 动机、 兴趣、 爱好、 理想、 信念、性格、气质、能力等的“塑造” ，而成为你个人的独特的感受。第二章 文学语言组织文本： （第二章第一节）一般来说，文本是语言的实际运用形态。文学文本的三个层面： （第二章第一节）文学语言组织：文学文本

7、的最直接和最基本的存在方式，没有这种方式就不可能有文学；文学形象系统：文学语言组织所显现的感性生活画面；文学意蕴世界： 文学语言组织及其显现的感性生活画面所可能展现的深层体验空间，是文学文本的最深层面。文学文本与文学作品的关系： （第二章第一节）在文学理论与批评领域，文学文本是指构成文学这种语言艺术品的具体语言系统，如运用语言写成的特定小说、诗、散文、和报告文学等语言艺术品。并且具有自身的特点：文学文本总是指一种实际语言系统；通过传达人生体验及其想象性世界而表达相对完整的意义；有待于读者阅读。文学文本是指已经作者创作并有待于读者阅读的作品， 而文学作品是指已经读者阅 读并赋予特定意义的语言系统

8、；文学的意义建立在文学文本的语言组织基础上，离开了语言组织就不存在意义；读 者才是把文本意义现实化的关键角色，其阅读既可以寻求作者原意，也可以发现新 的开放的意义空间。文学作品的审美属性： （第二章第一节）直接给人以美的享受；通过批判丑恶所带来的审美享受；通过同情的目光，描绘弱者屈辱丑陋的形象，以呼唤人性中求美向善之心的回归；通过对社会和人生本质上丑陋和荒谬的展示， 表达人类失去美的痛苦与对美的渴望。文学文本与文学作品的区别： （第二章第一节）文学作品时已经读者阅读并文学文本是指由作者创造出来有待于读者阅读的语言系统；赋予特定意义的语言系统。什么是 “文学语言” 与“文学中的语言” ？两者有何

9、不同： （第二章第二节）文学语言：试加工过的规范化了的书面语；文学中的语言：经过作家加工的、旨在创造艺术形象并表达意义的特定语言系统。区别：前者是一般性的，后者是具体性的。文学语言组织的特性： （第二章第二节）文学语言组织是文学文本的最基本层次和直接现实， 它是一种具有表现性目的和个性特征的整体性语言构造。文学语言组织式一种语言性构造；文学语言组织具有整体性；文学语言组织具有表现性目的和个性特征文学语言的节奏： （第二章第三节）节奏是文学语音层面的基本形态之一， 是语音在一定时间里呈现长短、 高低、 轻重等有 规律的起伏状况。句法与篇法： （第二章第三节）句法：是文法层面的类型之一，是特定文本

10、内语句的构成法则； 篇法：又称章法，是文法层面的类型之一，是特定文本的整体语言构成法则。反讽： （第二章第三节）意不在正面而在反面或内涵与表面意义相反的语言方式。文学语言组织层面： （第二章第三节）语音层面：文学语言组织的语音组合系统，主要包括节奏和音律两种形态；文法层面：文学语言组织在语词、语句和篇章等方面的构成法则；辞格层面：富有表现力并带有一定规律性的表现程式的运用状况。反复： （第二章第三节）反复就是意思相同的词句多次重复使用的语言方式。内指性： （第二章第四节）内指性是文学语言组织的一个普遍的和基本的特征， 是文学语言无需外在验证而内在自足的特性。音乐性： （第二章第四节）指文学语言

11、组织所具有的富于音乐效果的特性。陌生化： （第二章第四节）指主要是从读者的阅读效果来说的，指文学语言组织的新奇或反常特性。文学语言的陌生化： （第二章第四节）根据俄国形式主义文论家的观点， 陌生化是与“自动化”相对立的。 自动化语言是那终究成习惯的习惯成自然的、 缺乏原创性和新鲜感的语言， 这是日常语言中司空见惯的。 而陌 生化则力求运用新鲜的或奇异的语言，破除自动化语言的壁垒，给读者带来新奇的感受。文学语言组织的审美特性： （第二章第四节）内指性、音乐性、陌生化。第三章 文学形象系统文学形象： （第三章第一节）文学形象是指文本呈现的、 具体的、感性的、 具有艺术概括性的、体现着作家的审美理

12、想的、具有审美价值的、自然地和人生的图画。审美理想： （第三章第一节）人们在自己民族的审美文化氛围里形成的、 由个人的审美体验和人格境界所肯定的关于美的观念尺度和范型模式。文学形象的系统性的表现方面： （第三章第一节）文学形象的系统性表现在两种意义上： 一是艺术世界的有机性而言； 二是不同性质的文学形象，其审美功能的互补性而言的。文学形象的总体特征的表现方面： （第三章第一节）文学形象的具体可感性；文学形象的艺术概括性；文学形象的审美理想性；文学形象的审美属性。典型环境的定义： （第三章第二节）是指充分地体现了现实关系真实风貌的人物生活的具体历史文化环境。典型环境与典型人物的关系： （第三章第

13、二节）第一表现为相互依存的关系，第二，二者是互动的关系。文学典型的艺术魅力的体现： （第三章第二节）文学典型以生命形式呈现出无穷魅力；典型的艺术魅力还来自于它的真实性；文学典型的艺术魅力还来自于它的新颖性。文学典型的美学特征： （第三章第二节）文学典型必须具有贯穿其全部活动的总特征和丰富多彩的局部特征； 其次是显示了 “较大的思想深度和意识到的历史内容” 的丰厚的历史意蕴； 还有来自生命斑斓色彩和灵魂的深度与真实性和新颖性的无穷的艺术魅力。典型的真实性： （第三章第二节）典型的真实性赢含有更丰富深刻的历史文化意蕴， 它提倡对现实关系的真实描写， 希望通过卓越的个性刻画， 揭示出更多的政治和社会

14、的真理， 体现出历史的必然趋势。 典型真实性还有一个侧面：真诚，透过典型总是折射出作家最真诚的人格态度和情感评价。典型环境与典型人物的关系： （第三章第二节）典型环境与典型人物的关系表现为互相依存的关系。一方面没有典型环境，典型人物就不能形成；另一方面，典型环境也以典型人物的存在而存在的，典型环境实际上主要是以典型人物为中心的社会文化关系系统；典型环境与典型人物是互动的关系。一方面典型环境是形成典型人物性格的基础，另一方面典型人物也并非永远在环境面前无能为力，在一定条件下，又可以对环境 发生反作用。文学意境的艺术特征的主要方面： （第三章第三节）情景交融：意境创造的形象特征；虚实相生：意境的结

15、构特征；生命律动：生命本真的幽情壮采；韵味无穷：审美魅力所在。情景交融的定义以及基本的呈现方式： （第三章第三节）情景交融是意境创造的形象特征， 具有一种对画面美的依赖性， 它的艺术形象一方面具有“如画性” ，是一种生动的直观；另一方面又是一种情感的载体，它有三种呈现方式：景中藏情式、情中见景式、情景交融式。虚境与实境： （第三章第三节）实境是指逼真描写的景、形、境，又称“真境” “物境”等；而虚境则是指由实境诱发和开拓的审美想象的空间，又称“诗意的空间” 。一般来说，虚境是实境的升华，它体现着实境创造的意向和目的， 体现着整个意境的艺术品味和审美效果， 制约着实境的创造与描写， 处于意境结构

16、中的灵魂和统帅的地位。 但是虚境不能凭空而生， 核心并不等于艺术表现的重 心，在艺术创造中，一切还必须落实到实境的具体描绘上，再好的虚境，也要由实境得来。情景交融的三种不同类型： （第三章第三节）情景交融：作家藏情于景，一切都通过生动的画面来表达；景中见情：直抒胸臆，有时不写景，景却历历在目；情景并茂：以上两种的综合，抒情与写景在这里达到浑然一体的程度。文学象征意向的艺术特征： （第三章第四节）哲理性：文学象征意象的本质特征；象征性：文学意象的基本表现手段；荒诞性：文学象征意象的形象特征；求解性：文学象征意象的审美特征象征意向的意象化原则： （第三章第四节）以荒诞的幻象表达真实的意念；在抽象思

17、维指导下实现最佳的象征意向组合；“意向应合”原则：一是努力捕捉客观物象与主观意念的对应关系，选择好最佳的象征物；第二是准确把握对应点。第四章 叙事作品叙事学： （第四章第一节）1960 年代的法国文学研究领域受到结构主义和普洛普民间股市分析的影响后，出现了大量的关于叙事作品结构分析的尝试。 这些探索通过一系列学术活动， 逐渐酝酿形成了一中 心的研究叙事艺术的理论和批评方法，这种新理论就被称作“叙事学”。叙述时间： （第四章第二节）指文学作品中，故事时间与文本时间相互对照所形成时间关系。叙述次序： （第四章第二节）故事时间中事件接续的前后顺序与文本时间中叙述语言的排列顺序相互对照所形成的关系。叙

18、述次序有两种形式：即顺时序和逆时序。概略： （第四章第二节）文本时间长度小于故事时间长度的粗略叙述。叙述视角： （第四章第二节）叙述视角也称叙述聚焦，是叙述语言中对故事内容进行观察和讲述的特定角度。第三人称叙述及其一般特点： （第四章第二节）第三人称叙述是从与故事无关的旁观者立场来进行的叙述， 由于叙述者通常是身份不确 定的旁观者，因而造成这类叙述的传统特点是无视角限制。故事时间和文本时间： （第四章第二节）故事时间：故事中事件持续的长短和前后顺序；文本时间：叙述文本中叙述事件的长短和前后顺序。时距： （第四章第二节）故事时间长度与文本时间长度相互对照所形成的时间关系。第一人称叙述的视角是否必

19、定是故事中人物的视角： （第四章第二节）不一定， 因为这类作品一般是已过去时态叙述的， 所以， 叙述者可能以回忆者的身份补 充当时做不知的情形。第一人称叙述的特点： （第四章第二节）作为叙述者兼角色，不仅可以参与事件过程，还可以离开作品环境面向读者进行描述和评价；作为叙述者的视角受到角色身份的限制，不能叙述本角色所不知的内容。表意型人物： （第四章第三节）表意型人物是不具有性格内涵，而仅仅表示某种抽象观念的人物。什么是叙事事件中的核心单位和辅助单位？辅助单位有什么意义？（第四章第三节）核心单位是故事进展线索中必不可少的环节， 直接影响到故事发展的可能与方向； 辅助单位则是在两个必要环节之间的过

20、度， 它并不能改变故事进程， 只是使故事线索得以延续和 伸展。辅助单位能不断地触发故事的张力， 不断地提示已经发生或将要发生的事件之间的关系，从而强化了阅读中的期待心理，故事才因此而产生了吸引力。“扁平”人物和“圆形”人物（第四章第三节）“扁平”人物：是具有单一或简单性格特征的人物；“圆形”人物：是具有多种复杂性格特征的人物。叙事作品中的情节的作用： （第四章第三节）情节是按照因果逻辑组织起来的一系列事件， 主要用于表现出人物行为的矛盾冲突， 由 此揭示人物命运的变化过程。显在叙述者和隐在叙述者： （第四章第四节）显在叙述者：指读者在文本中明确地倾听到叙述者声音的情形；隐在叙述者：指读者在文本

21、中难以发现叙述者声音的情形。叙述声音在叙事中的不同表现： （第四章第四节）大致分为显在叙述者和隐在叙述者两种声音；显在叙述者指读者在文本中可以明确地倾听到叙述者的声音的情形；隐在叙述者指读者在叙事文本中难以发现叙述者声音的情形。第五章 抒情作品隐喻与典故： （第五章第二节）隐喻：在彼类事物的暗示之下感知、体验、想象、理解、谈论此类事物的文化行为。典故： 一种文化的隐喻， 它是在神话或历史事件的暗示之下， 感知、 体验、 想象、 理解、 谈论当下事件、情状或环境的文化行为。托尔斯泰的传达论的特点： （第五章第二节）强调情感的重要性；艺术只是“传达”情感而非“表现”情感，它的目的是使别人了解、分享

22、自己的情感；传达必须借助某种外在符号，才能传达艺术家的内在情感。抒情的策略（语法策略和修辞策略）概况： （第五章第二节）语法策略：是指从言语的结构方式（包括赐予的构成和变化、词组和句子的组织） 这一角度强化抒情效果的方法及手段；修辞策略：是指运用各种修辞方式强化抒情效果的方法及手段，从文学史和修辞学史的角度看，抒情的修辞策略有许多，意象、隐喻、典故、悖论是其中较为重要的四种。抒情的途径： （第五章第二节）以声传情，声情并茂；声指声音，情指情感；以景结情，情景交融；借助某种媒介，抒发自己的情感。抒情作品的韵律： （第五章第二节）在抒情作品中， 字音的有序结合和变化， 可以构成和谐的音调， 人们常

23、把这种和谐的音调成为“韵律”； 把同一个音或类似的音予以有规则的反复排列， 称为韵； 按照某种规律使 读音的长短、高低、强弱予以重复变化，称为律。抒情的一般原则： （第五章第二节）诚挚性原则：即要求诚挚可靠，无论美丑善恶；独特性原则： 抒发情感应实在某一特定时刻因某一个特定的事件产生的某一特定的感受；感染性原则：真正的抒情艺术一定会是读者受到感染，消除艺术家与读者之间的心理距离。原型意象与抒情母题： （第五章第三节）原型意象：是指在某种抒情传统中长期反复使用并因之产生了固定内涵的模式化意象；抒情母题：是指某种抒情传统中基于某种原型意象而形成的内涵相对固定的大型主题。哀诗： （第五章第三节）也称

24、悲诗、 挽歌，是用来悼念死者和表达悲哀之情的抒情作品，也有为死者安魂、 令败 者止悲的功用。抒情小品文的特征： （第五章第三节）内容高度自由，题材十分广泛，主题多种多样，蕴含深厚的意味。形式灵活多样，种类十分丰富，表现方式自由，篇幅也可长可短。第六章 文学的风格有关风格的理论： （第六章第一节）独特的言语形式；作家的创作个性在作品中的自然流露；主体与对象、内容与形式相契合时呈现的特色；读者辨认出的一个格调。风格是读者辨认出的一个格调： （第六章第一节）读者在长期的阅读过程中， 对某些作家的作品特征心领神会， 深有体悟， 能够举一反三， 很快辨认出来，并用几个字就可以高度概括。文学的规范语体内容

25、： （第六章第二节）抒情语体：表现对情感的体验，多半用于诗歌体裁。这种语体以节奏、韵律、分行为表层特征，音乐性在此语体中具有突出地位叙述语体：用于叙事事件，在叙事性文体中广泛使用。具有虚拟性、双声话语、多音齐鸣的特点；对话语体：用于戏剧文学，具有互动性、性格化、口语化等特点。创作个性与日常个性的区别： （第六章第二节）日常个性是人在日常生活中表现出来的人格构造方面的独特性；创作个性是在其基础上经过对审美创造的升华而形成的独特的艺术品格。创作个性与文学风格的关系： （第六章第二节）文学风格是指作家的创作个性在文学作品的有机整体和言语结构中所显示出来的、能够引起读者持久的审美享受的艺术独创性；创作

26、个性是潜在于作家的内心，表现为独特的个性气质、人格精神、艺术情趣、审美追求和文学才能等；风格是作品的内容和形式，经创作个性的有机整合后，所显现的独特的艺术风貌和格调；创作个性是风格的灵魂。创作个性与文学风格的关系的理解： （第六章第二节）创作个性： 是作家在生活和创作实践中， 所养成的相对稳定的个人气质、人格情操、审美理想、艺术志趣、创造才能和协作习惯等精神特点的总和；同时它也是文学风格的灵魂。创作个性是文学风格的主观方面， 它是潜在于作家的内心， 表现为独特的个性气质、 人格精神、艺术情趣、审美追求和文学才能等。自由语体： （第六章第二节）在规定语体的基础上加以自由创造的语体就是自由语体，

27、规范语体只是体现了一定体裁的体格，而只有自由语体才真正体现了作家的艺术品格，也即创作个性。文学风格： （第六章第二节）文学风格是指作家的创作个性在文学作品的有机整体和言语结构中所显示出来的、 能够 引起读者持久的审美享受的艺术独创性文学风格的特征： （第六章第三节）文学风格的独创性：文学风格最突出的特征；文学风格的稳定性：当作家的某种风格形成之后，在较长的时间内会保持基本的风貌不变；文学风格的多样性：往往是一个时代文学繁荣的重要标志，但即使是同一个作家，也会因为探索艺术的各种可能性，从而产生多种文学风格。文学风格的构成要素： （第六章第三节）文采：文学中的语言色彩，是文学风格的外表；情调：作品

28、中的情感格调；气势：作品中的精神状态和精神力量的运动状况；氛围：作品中的特定气氛，往往与景物、场面、环境相结合，构成特定的意境和情境，常见于叙事和抒情作品；韵味： 作品言语结构所产生的情趣和意味， 由于它是含而不露的， 所以特别需要读者去品味。气势与氛围： （第六章第三节）气势：作品中的精神状态和精神力量的运动状况；氛围：弥漫与作品中的特定气氛，往往与景物、场面、环境相结合，构成特定的意境和情境。文学风格的审美价值： （第六章第四节）不同的文学风格有不同的审美价值， 由于人们的审美有不同的心理结构为基础， 也有特定的语境或心境，因此对风格美会有不同的爱好和选择。 风格美可以超越时代、民族、 阶

29、级 的，但它在多大程度上得到实现，却往往受到厚实的价值取向的影响。第七章 文学创作作家创作应具备的素质： （第七章第一节）文化修养：丰富的生活积累、广播的文化知识与娴熟的技能、较高的人格修养、对文学的特殊爱好等；独特素质：经常处于创作激情之中，对具有特征的、隐含重要意义的事物有着敏锐的观察力、对语言有超常的驾驭能力等。文学创作的主体与客体： （第七章第二节）文学创作主体是指已经处于创作活动过程中的作家个体；文学创作客体是指作家在创作过程中加工改造的对象。艺术直觉： （第七章第三节）艺术直觉是指在文学活动中， 主体从对象的感性形式上直接把握其内在蕴含与意义的思维方式或心理能力。艺术灵感： （第七

30、章第三节）艺术灵感是指在艺术活动中，主体情绪激动、思路畅通、创造力极强的思维状态。艺术灵感与艺术直觉的异同： （第七章第三节）艺术灵感是一种思维状态，艺术直觉则是一种思维能力；艺术直觉具有对象性，艺术灵感则没有具体的对象；艺术灵感时随机性、偶然性的，艺术直觉则有一定的稳定性。艺术灵感的特征： （第七章第三节）突发性：在艺术创作中，灵感的袭来是没有任何先兆的；迷狂性：当作家出于灵感状态时，他的思维就不再是正常的思维了；所谓创造性，是指艺术灵感能够使作家的艺术创造力在瞬间中达到一个高峰，平常状态中难以解决的问题都很轻易地得到解决。艺术情感与自然情感的区别： （第七章第三节）自然情感：具有私人性的特

31、点，它是纯粹的个人的感受与体验，仅与个人的特定境遇相关，一般不具备普遍的可传达性；艺术情感：具有互通性的特点，它不是纯粹的个体性的，即它不与个人的利害关系直接相关， 不是人们对自身境遇的直接性心理反应。 因此它能够让人们普遍的理解，在他人心中激起类似的情感，引起共鸣。自然情感既有令人愉快的积极情感，又有令人痛苦的消极情感；艺术情感则只有预约而没有真正的痛苦， 因为艺术情感是人与对象之间保持一定距离之时所产生的情感；艺术情感是自然情感的升华，没有自然情感也就不可能有什么艺术情感。艺术情感在文学创作过程中的作用： （第七章第三节）文学创作与情感的宣泄需求：文学创作在本质上是一种情感活动，没有情感就

32、没有文学艺术；文学创作与情感的再度体验： 这个过程正是始于创作主题对于自己以往的情感积累的再度体现，是作家自己的自然情感转化为具有普遍性的艺术情感，所以，对情感积累的再度体验可以说是艺术创作的核心；文学艺术作品中的艺术形象乃是作家内在的生命体验和情感所构成的感性形象， 艺 术感性形式的真实与否，是看他是否准确的表达了情感；审美理解的是否正确，是看他是否与情感体验相一致。科学想象与艺术想象的区别： （第七章第三节）科学想象是一种纯粹的认知活动，艺术想象则是审美活动；科学想象是发现的过程，艺术想象则是创造的过程；科学想象是发现某种客观存在的性质或规律，艺术想象是一种审美的创造活动。艺术传达： （第

33、七章第四节）所谓艺术传达， 是指作家艺术家将构思成熟的艺术形象用某种人们普遍认可的艺术形式显现出来。艺术变形： （第七章第四节）艺术变形是指作家为了达到某种艺术效果， 在创作过程中有意将描写对象以扭曲的、 畸形的形式表现出来。艺术概况： （第七章第四节）艺术概括是指创作主体从一定创作动机出发对其选定的材料进行进一步提炼加工的过程，具体包括艺术综合和艺术简化两种方式。艺术构思： （第七章第四节）作家在特定创作动机的指引下， 在已然激起的创作冲动的驱使下， 在选定创作对象的基础上运用艺术概括、 艺术变形等手法塑造艺术形象、 构织故事情节并最终形成完整艺术世界的整个思维过程。艺术构思的主要方式（第七

34、章第四节）艺术构思的主要方式有艺术概括与艺术变形等。出发， 对其选定的材料进行进一步提炼加工的过程，化是指创作过程中， 对所写事件和人物只寥寥几笔，艺术概括是指创作主体从一定创作动机具体包括艺术综合与艺术简化： 艺术简将其特征勾勒出来， 而对于那些大量的、无关紧要的细节完全省略； 艺术变形是指作家为了达到某种艺术效果而在创作过程中有意将描写对象以扭曲的、畸形的形式表现出来。创作冲动的特征： （第七章第四节）创作冲动具有主导型的朦胧的情绪体验；创作冲动是一种复杂的、混合的情绪，并经过净化或升华的情绪创作冲动具有内指性特征。创作动机对创作过程的影响： （第七章第四节）创作动机影响着作家对创作手法和

35、技巧的选择；创作动机影响着作家对作品的内容；创作动机影响着作品的风格。第八章 文学接受文学消费： （第八章第一节）文学消费是指人们为了满足自身文化、 审美与娱乐等方面的精神需求而对文学产品加以占有、利用、阅读或欣赏一项活动。文学消费在文学活动链中的作用： （第八章第一节）文学消费活动使文学生产、文学传播、文学产品的价值与目的得以最终达成；文学消费生产着生产与生产者；文学消费者参与生产者文学作品。文学传播： （第八章第一节）传播者借助于一定的物质媒介和传播方式， 将文学信息或文学产品传递给文学消费者的过程，也就是人们通常所说的文学的出版发行与社会流通活动。文学接受者应具备的内在素质： （第八章第

36、二节）接受者的语言文字能力；接受者的文化基础和思想水平；接受者的审美能力。形成文学接受心境的条件： （第八章第二节）接受者要对具体的作品有兴趣； 接受者要有审美心态，即一种充分投入到作品以一种去的心境；接受者要有与作品及作者对话的愿望。读者的阅读动机： （第八章第二节）审美和娱乐的动机：为了情感上的审美享受与精神上的愉悦；求知与受教的动机：为了拓宽视野、增长经验与提高思想道德水准而阅读；批评与借鉴的动机：批评家为了评论作品，作价为了学习创作技巧，一般读者为了提高写作能力，都属这一类。期待视野： （第八章第三节）期待视野是指接受者在进入接受过程之前已有的对于接受客体的预先估计与期盼， 是读者原先

37、的各种经验、 趣味、 素养、 理想等综合形成的对文学作品的欣赏水平与接受要求在具体阅读中的表现。文学接受活动的创造性的体现： （第八章第三节）作品形象的具体化，即接受者对作品形象的再现、补充、丰富和改造；作品情感的再度体验， 即接受者将作品中的人物情感与作者情感转化为自己的具体 情感；作品意义的合理阅读，即接受者对作品含义的创造性理解与主观评价。审美效果： （第八章第四节）审美效果是指接受者在审美体验的高潮阶段或实现阶段所产生的直接或间接的一系列心理效应与最终成果。文学接受中审美效果的文学社会功能： （第八章第四节）精神的享受与愉悦感的获得；情感的宣泄、补偿与升华；认识空间的拓展；人格境界的提

38、高；审美能力的提高。心灵共鸣： （第八章第四节）在文学接受过程中， 接受者与作家或作品中的任务产生的情感沟通， 也指不同的接受者 在阅读同一作品时产生的大致相同的激动、兴奋的审美体验。文学批评的方式： （第八章第五节）审美体验；理性分析；价值判断。文学批评的意义： （第八章第五节）文学批评对作家的影响： 从文学批评对作家的关系来看， 文学批评对作家具有规范、 引导的重要作用，是社会对文学作品的主要反馈形式之一；文学批评对接受者的影响：从文学批评与接受者的关系来看，文学批评可以帮助接受者深入理解作品，对接受者的文学价值观念具有重要的影响和塑造作用；文学批评对社会的影响：从文学批评与社会的关系来看，文学批评通过对作品的分析、评价表达出某种价值观念与理想，从而对社会发生实际影响。中国古典的批评方法： （第八章第五节）印象式批评：这是感想式的鉴赏式的批评，或三言二语、点到即止，或以诗论诗、 用形象比喻表达感受；诠释式批评：这是以诠释词句、阐释原意为主的批评方