达尔克罗兹音乐教学体系

1、达尔克罗兹宁夏大学音乐学院院长、教授、硕士生导师刘明达尔克罗兹生平简介全名爱弥尔雅克达尔克罗兹 （Emile Jaques-Dalcroze，1865-1950）瑞士音乐家、教育家，在1900年左右提出新的学说，即达尔克罗兹音乐教学体系，是20世纪最早的音乐教育体系创始人。在日内瓦音乐学院担任音乐理论教授，主要课程有音乐史、和声、视唱练耳等，同时从事音乐创作。在1910年至1915年期间，先后在德国赫勒劳(Hellerau)及日内瓦建立了雅克-达尔克罗兹学校，上过他课程的名人包括英国的剧作家“萧伯纳德”及现代舞舞蹈家“玛莎-葛兰姆”。达尔克罗兹理念的形成背景发现学生对正在聆听的音乐普遍缺乏情感

2、共鸣，不能感受和体现音乐的美感。演奏技巧与内心音乐感受之间严重脱节。书面符号与实际音响的分离，技术与艺术之间的割裂。学生音乐素养较为琐碎而片断，缺乏流畅性、创造性及表现力。因此开设融合律动、视唱练耳、理论、表演和即兴演奏为一体的综合性课程。达尔克罗兹学说的基本理念强调音乐学习的起点不是乐器，而是人的体态律动。先聆听音乐，在引导学习者通过身体运动去接触音乐的各种要素。音乐教学首先是培养儿童运用所有的器官功能参与体验，其次才是获得知识和技能。达尔克罗兹教学法基本原则培养学生感知音乐和反应音乐的基本能力。发展学生内在的音乐听觉。发展学生耳、眼、身体和大脑之间进行迅速交流的能力。培养学生大量储存听觉和

3、动觉意象的能力。达尔克罗兹教学法的主要特点立足于听(音乐)，而且是以教师的即兴伴奏为主。 要求学生把身体各器官作为乐器，把所听到的音乐再现出来。 教学方式主要是游戏，发现个别学生在教学中松懈、涣散时，立即变换方式，让教学处于新鲜状态。 教师的音乐造诣，随时发现问题、及时诱导等各方面的“即兴能力”，直接关系到教学的效果。 学生不论音乐基础高低、年龄大小，小至三岁儿童，大至音乐学院的学生及专业演员，舞蹈家，都适合上这种课。 达尔克罗兹体系的主要教学内容体态律动（Eurhythmics)视唱练耳（Solfege）即兴创作（Improvisation）体态律动是达尔克罗兹教学体系最核心的组成部分。节奏

4、训练是体态律动的中心。节奏包括：速度、力度、重音、节拍、休止、节奏型、乐句单声部曲式（乐段、主题、主题与变奏等）、切分、赋格、复合节奏等，打破一般人认为节奏只是数拍子的刻板印象。体态律动的训练不注重身体姿势和外表形式，而是着重于对音乐的体验、感受。视唱练耳采用固定唱名法，强调绝对音乐感的培养，培养在内心“听”音乐的能力，但并不排除首调唱名法。通过系统的听觉训练，提高学生读谱视唱能力，节奏、旋律、和声、复调、风格、音乐分析等方面的感觉、能力和技巧。教学工具：耳、口与身体并加上言语与歌唱的形式。即兴创作以想象的、自发的表现方式，发展运用律动材料（节奏）和声音材料（音高、音阶、和声）的技能，培养学生

5、创造音乐表现音乐的能力。即兴创作应根据教学需要有计划的逐渐发展。学生的即兴创作工具：钢琴、各种乐器、人声和身体皆可作为表达创作的媒介。教师的即兴工具以钢琴为佳。若教师键盘能力有限者，则其他乐器亦可，如打击乐器。教学手段律动语汇歌唱即兴律动语汇原地类型：拍掌、摇摆、转动、踏步、指挥、弯腰、旋转、语言、唱歌等；空间类型:走、跑、爬、跳、滑、蹦、快跑等。这两种类型可以单独使用，也可结合成各种形式。律动语汇与音乐符号走跑跳歌唱运用歌唱培养学生的视唱练耳能力。要求学生以唱名演唱音程和歌曲、进行声乐即兴演唱。在视唱教学中，采用说出或唱出音符名称，发展学生读谱的技巧。即兴即兴教学的手段包括运用律动、言语、故

6、事、歌唱及各种乐器在教学素材，可以采用歌曲或器乐曲；可以是教师当场即兴产生的，也可以采用现成的音乐作品。一般建议，在初始阶段，主要使用包含学生已学过的音乐要素的即兴音乐作为教材。在学生对音乐要素有了较深了解之后，再使用经典的创作音乐。音乐类型则无限制，古典音乐、民族音乐、流行音乐、爵士音乐等皆可纳入。教学方法与教学内容简介动作的入门身体各部分动作的和谐结合大脑与身体间的协作放松、呼吸和纠正工作音乐乐谱的入门节奏的教学指挥表达法练耳和动作动作的入门通过跳来感觉快而轻巧的节奏通过跑获得快速八分音符的节奏感通过摇摇篮、划船或模仿风中摇摆的树枝， 体验节奏的摇摆感通过模仿马儿奔腾的动作，感觉弱起拍子身

7、体各部分动作的和谐结合手指：小提琴手臂：单簧管脚趾：大提琴脚：小号手：长笛足跟：鼓大脑与身体间的协作让学生自由行走，当听到约定的信号，立即作出约定的反应，在这一训练的基础上进行更复杂的练习。让学生按规定的方向、速度行走，听到信号时，改变方向和速度。让学生随教师即兴弹奏的音乐节奏行走，当教师弹奏的节奏发生变化，则学生行走的节奏也发生相应变化，以此逐渐深入。放松、呼吸和纠正工作躺下是最好的放松通过“拔河”游戏来体验紧张与放松站着做放松练习时，全身的各个部位可按教师弹奏的和弦，依次放松直至倒下。吹燃篝火音乐乐谱的入门由学生排成一路纵队蹲下，代表符干，领头的扭成圆形，代表符头。符干与符头的表示法同上，

8、另由一位学生斜躺在符干的尾上，表示符尾。节奏的教学拉钟敲门的节奏握手叮 当叮 当拉 拉 砰 砰 砰 重音和小节规则的重音显示小节重音的方法，还可用拍球来进行。 拍 接 扔 接 拍 接 递 拍 接 递 右手 右手 左手 左手 左手 右手用传球的方式体验小节和节拍重音指挥表达法让学生以一种不费力的姿势站着，做一些自由运动，手随着身体的运动打拍子，他们就会很容易地显示出速度、力度和弹性的变化。让学生随着音乐旋律的起伏、音调的变化和节奏打拍子。教师随着学生自己构思的指挥动作在琴上即兴弹奏。在听辨乐句时，可把学生分成几组，请一位学生在前面指挥，按乐句指挥各组的学生朝不同方向移动或做不同的动作。让学生画图

9、形、线条、色彩，将各乐句的旋律线、力度、情绪等表现出来。练耳和动作两人一对，一位任意拍手数下，另一位闭起双眼并聆听，然后将对方所拍的次数、方位重复拍击出来。由教师即兴弹奏一段起伏明显的旋律，学生们根据旋律起伏，向前、向后走。听辨音高：七人一组，每人分别担任音阶中的一个音，当教师弹“mi”音时，任“mi”的学生必须向前走三步并唱出这个音。听辨和弦连接：三人一组，分别任和弦中的三个音，随教师所弹奏的和弦连接（上行、下行、平行），做出相应的变化动作。范例 1体态律动课题：体验速度的变化教学过程：教师以鼓敲击下列节奏型，学生同时以踏步来表示节奏的长短，反复数次。在反复中，学生必须根据教师变化的力度，或变化的速度迅速做出反应动作。例(a)例(b)范例 2体态律动课题：卡农游戏教学过程： 教师以鼓击出一节奏音型，学生立刻以拍手方式模仿拍出。接着教师再击出新的节奏音型，学生模仿再现。（教师） （学生）范例 2体态律动(续)教师以鼓即兴击出第一组节奏型。当学生以拍手方式模仿拍出第一组节奏音型，教师同时继续击出第二组节奏音型，学生接着拍出，如此循环下去，直到教师停止创作新节奏。（教师） （学生