国产电影创作的艺术理想

1、国产电影创作的艺术理想国产电影创作的艺术理想十七年一线的电影，始终围绕新时代主题进展创作，影视家们擅长在电影艺术的理论上总结与升华创作经历，把优秀的传统文化精华融入电影创作中，使我国的电影事业开展迎来了辉煌时期。当今的电影艺术创作，仍然要学习这些艺术家的精神，推动我国电影事业的飞速开展。一、新中国电影的创作?家?这部国产电影是著名导演陈西禾在1956年创作的，在当时的影视界享有盛誉，堪称十七年国产电影艺术的代表作。英国著名电影史家汤尼雷恩在承受香港?明报?月刊记者采访时对这部电影给予了高度赞赏：我个人觉得?家?这部电影颇具风格，是50年代特色的影片之一，一方面导演对电影的故事情节控制得恰到好处

2、，另一方面主要以象征性的手法处理了故事中的滥情之处，影片摄影机的应用与构图带给了观众美妙的情感体验，给人留下了深化的印象。整个电影的故事情节始终是围绕政治因素展开分析的，这是中国出色的电影之一。我们可以从汤尼雷恩对这部电影的评论中看出，陈西禾是一位颇具才情的导演，他创作电影的理念也非常前卫，始终围绕着时代主题展开。1?家?这部电影上映一年后，陈西禾相继辞去了上海电影局参谋一职，紧接着围绕中国电影当时的开展现状提出转入电影理论界的观点，获得了当时影史家们的高度认可。陈西禾理论专著?电影的画面与声音?，是他在十七年期间多年潜心研究的代表之作。这部作品本来是陈西禾1961年参加上海电影学院讲座的发言

3、稿，?电影语言?是他当时发言的题目。发言稿开端于1962年以?电影语言中的几种构成元素?为题发表在?电影艺术?这本杂志上，在当时的影坛创作界引起了较大的反响；发言稿的后半部分因为当时的社会背景没有被登载，有些文本流失了。文革后，陈西禾的?论电影声音的应用?于1979年发表在?电影艺术?的第二期，并连续刊载在第三期上，且于1982年2月由中国电影出版社出版，但这本著作大体上都保持着原文的内容，只有前半部分的例子略微做了修改。陈西禾在?电影的画面与声音?这部作品中，采用的是我国电影影像美学传统的分析法，即电影本体的元素分析法，主要将电影本文由论文联盟.LL.搜集整理主题分为文学元素、造型元素与声音

4、元素三个方面。这部著作首先讲述了文学在电影创作中的应用，人、景、物也是电影创作的重要因素。但陈西禾把人作为创作国产电影的核心部分，认为创作电影是一种严肃的艺术，有了人物创作，才能摆脱早期那种杂耍式的游戏，所有的电影创作都是以人为核心展开的故事情节。陈西禾提出的这个观点，获得了当时影视家们的认可，为其他导演创作电影提供了借鉴，人也因此成为电影创作的关键。陈西禾认定人是一切电影元素的核心，也应用电影的影像详细表现人的特征，电影中人的动作与语言主要都是表现人物的性格特征。同时，陈西禾也阐述了电影创作中场景与物体的作用，这些景物也都是用来表现人物，为人物的命运做铺垫，陪衬人的心理变化，或者是象征人的命

5、运。2除此之外，还能有效分担人的工作，以积极的姿态推动故事的情节，渲染时代的环境与背景。陈西禾对电影中的物也有全新的认识，他认为物可以说明电影的情节，描写性与象征性都很强，具有很强的变动性与说明性。陈西禾?电影的画面与声音?作品的第二部分讲的是电影艺术的造型元素，认为光是电影的根本造型手段。陈西禾在这部分详细阐述了电影创作中光影与光线的造型以及这些造型的重要作用，尤其是影调的重要作用。陈西禾认为，情调在电影创作中起着感染剧情的作用，主要是根据电影创作的意境，设法营造出电影创作的背景，潜移默化地影响观众的心理。陈西禾也着重阐述了电影画面构图与色彩这两种造型的重要作用，电影画面在处理的过程中是由电

6、影镜头决定的，色彩是反映电影情调与题材的，重点表现影视作品的主题。?电影的画面与声音?第三部分阐述了电影的声音元素，强调画外音对于画面衔接、补充空间的重要作用。陈西禾十几年的创作，积累了非常丰富的创作经历。同时，当时的社会主流影片又启发了新时代的影视艺术家，这些艺术家凭借优厚的物质根底与理论理论，开始承受具有现代意味的影视艺术，使电影事业的开展走向新的顶峰时期。二、国产电影剧作艺术地位确实立十七年主流电影在影视界的地位甚高，重点研究电影剧作的理论基矗电影剧作的历史悠久，对当时社会影响宏大，完好的社会理论是当时电影理论的核心因素。著名导演于敏围绕国产电影的艺术特征，发表长篇论文?本末文学创作的共

7、同性和电影文学的特殊性?，这篇论文充分阐述了电影剧作的重要理论，也是当时影视家们重点研究的理论文章。1958年，导演于敏在杂志?电影文学?上发表了?探究?一文，这篇文章主要从电影剧作的艺术规律等方面进展了探究，这本刊物只要一摆上书店货架，就很快被抢购一空。3于敏在?本末文学创作的共同性和电影文学的特殊性?一文中指出了电影文学的本质。电影文学的共同规律是本，是放在影视创作第一位的；电影文学的特殊规律是末，放在电影创作的第二位。前者受后者的制约，但后者又能借助前者显现出来。于敏认为电影剧本创作本质上是文学创作的一部分，他将电影艺术创作的三个特征做了详细的阐述：第一，从电影创作的本质特征来看，电影中

8、的人物造型具有深化性；第二，就电影艺术形象的互相关系来看，即电影的蒙太奇；第三，从电影艺术创作的手段与其他艺术的联络来看，电影艺术具有较强的综合性。电影艺术的主要表现手法，是通过造型形象来展现的，吸收各种艺术特征，使电影艺术创作适应时代的特点与导演自身创作的需求。于敏在?本末文学创作的共同性和电影文学的特殊性?一文中重点强调了剧本创作的重要性，这是国产电影创作的前提与根底，电影剧本创作也应遵循电影故事情节的关系。由此可见，电影的文学艺术形式具有双重性，文学性与电影性是互相统一的。同时，电影剧本是语言性的，具有较强的文学性特征。而电影创作表达出的文学性有两个方面：一种是与分镜头文本接近的，这种电

9、影文学仅仅对影视人物的言行进展拓展，并没有实际的作用；另一种是与分镜头偏离的，这种艺术表现手段具有较强的独立性，但也要从中透露出作者的感情态度，必要的时候还要参加作者的个人评论。三、电影导演与摄影艺术理论的重要特征十七年影视创作始终是围绕艺术理论展开的，1953年，成荫、洗群、伊琳等人结合发表了论文?电影导演出来人物和环境问题?；1959年4月，佐临、苏里、徐韬等人的电影理论，也由中国电影出版社集结成了?电影导演阐述集?一书，主要总结了50年代电影导演的理论。20世纪60年代初，上海电影制片厂导演叶明发表了长篇论文?关于电影的场面调度?一文，这篇文章重点讨论了国产电影顶峰时期的艺术特征，将电影

10、空间艺术的表现手段阐述得非常鲜明。这篇论文阐述了电影的场面调度，本质上就是指电影的空间问题。首先讨论了静止单镜头的电影空间，是和前景演出区严格的局限性结合在一起的。叶明分析了运动镜头的艺术解放形式，运动镜头将电影的空间表现得非常全面，这些运动镜头的形象具有连续性的特征，主要表现人物的活动。叶明紧接着又指出推拉镜头在电影创作中的重要作用，详细分析了横移镜头与升降镜头的艺术表现手法，横移镜头主要是用来拍摄运动中的物体，这种拍摄形式有效地打破了电影原有的狭小空间，使电影的故事情节得到了延伸与拓展，电影想要表现的主题也更加深化。场景的设计与镜头角度的变化，将电影艺术创作的手段全面地做了调整。叶明发表的

11、?关于电影的场面调度?这一论文中，主要回忆了电影场面调度发生的所有变化，并将中国电影史上曾有过的三次场面调度形式做了总结。中国电影创作的场面更可以表达出电影创作的艺术欣赏才能，对电影的艺术特色也进展了有效的深化与讨论。20世纪50年代后中国电影创作出现了行动调度的新场面调度形式，这种全新的行动调度形式有利于演员更好地表现自我，也能将电影的场景表现得真实贴切，具有强烈的生活气息，电影创作的思想内容安康向上，电影主题表达的内涵对观众的思想也有教化作用。四、国产电影艺术的形式美姜今是20世纪50年代后期成长起来的中国戏曲电影美术创作者，他在60年代发表了与电影艺术形式美相关的著作，即?议论戏曲电影的

12、美术设计?电影美术设计形式美探究?电影美术设计动作中心探究?，这些论文都重点分析了中国电影创作过程中表达出的形式美，展现了国产电影艺术的审美特征。?议论戏曲电影的美术设计?是电影艺术形式美探究的开篇之作，重点研究了戏曲影片的真实性与形式美。姜今利用电影镜头虚化的手段去展现戏曲表演的艺术内涵。如何使表演的虚实与景物的虚实巧妙地结合起来，是解决戏曲表演与布景矛盾的关键因素。姜今在?电影美术设计形式美探究?电影美术设计动作中心探究?这些论文中，将电影创作的形式美展现得比较全面，文章主题将电影的艺术形式美全面展如今观众眼前，将电影文学的形式美有效地统一了起来，形成了平衡美。国产电影的音乐美，主要以音乐

13、家王云阶?电影音乐与管弦乐配器法?一书为重点。这部著作是由上海教育书店出版的，这部著作的内容主要分为三个方面：第一个方面是议论中国电影的音乐形式美，这部分内容主要是作者对电影音乐创作艺术观念的阐述。其余两部分都是有关电影音乐配器的详细创作理论。王云阶在这本书中简明扼要地阐述了电影音乐在影片中的作用，既能符合中国电影剧情的需要，加强剧情中的气氛，感染现场的观众，还能起到为剧情做铺垫的作用，将电影的剧作效果展现得很全面、到位。音乐家王云阶对电影音乐的认识，是根据早期电影音乐的艺术特色展开的，要求影视创作者以生活中常用的语言作为出发点，还要从整个电影艺术的综合体出发。电影音乐离不开电影的思想内容、矛盾冲突与人物性格，甚至是乐器的色彩与特征发挥的作用，都需要电影音乐穿插于整个影片情节中。4将电影创作的叙事特征展现出来，这也是王云阶音乐审美的重要特征，他重视电影创作中人物情绪的转换，以及音乐的影视表达效果，间接地在心理上产生第