书法艺术简介

1、书法艺术之楷书艺术简介楷书也叫正楷、真书、正书。从隶书逐渐演变而来，更趋简化，字形由扁改方，笔划中简省了汉隶的波势，横平竖直。辞海解释说它形体方正，笔画平直、可作楷模。故名楷书。始于汉末，通行至今，长盛不衰。楷书的产生，紧扣汉隶的规矩法度，而追求形体美的进一步发展，汉末、三国时期，汉的书写逐渐变波、磔而为撇、捺、且有了侧（点）、掠”（长撇）、啄（短撇）、提（直钩）等壁画，结构上更趋严整。如武威医简、居延汉简等。楷书的特点在于规矩整齐，所以称为楷法，一直沿用至今。楷书盛行于六朝,至唐代出现了繁荣局面。自秦汉之际产生笔画至三国楷书成型，两晋南北朝是楷书发展的勃兴时期，以王羲之为代表。北朝书法的勃兴

2、是楷书兴旺的标志。其质朴雄强的艺术风格。与南方的秀丽典雅。双峰对峙。楷书鼎盛时期限在盛唐承隋楷风格之变。各书家各显其个性体貌。中唐颜真卿以雄风创新；晚唐柳公权以柳骨”相媲美于”颜筋”。凡此三变。形成唐楷之大貌。五代、宋、元、明、清是楷书式微期。书家无论是个体还是群体。都未能突破晋唐楷书已有的格局。楷书的审美表现性和抒情性均不及行草书。（2）代表人物楷书的大家林立，像王羲之、王献之、欧、颜、柳、赵等。A、书圣-王羲之在书法史上最具影响力的书法家当属王羲之，东晋书法家，文学家。字逸少。琅琊临沂人，后移居会稽山阴（今浙江绍兴）。有书圣之称。亦长于诗文，但文才多为书法之名所掩，不为世人所重。曾任右将军

3、、会稽内史等职，世称王右军。人称书圣”。王羲之的行书兰亭序被誉为天下第一行书论者称其笔势以为飘若浮云，矫若惊龙，王羲之的传世墨迹可以让你对精采绝伦四个字有深刻的体会。他的作品美妙绝伦，无雷同乏味之嫌。中国书艺在他笔下成就最高个人顶峰，其后各代大家只是在某些方面进行了不同程度的发展和完善：或意或法、或韵或势，局部过之者不乏其人，整体而论，无出其右。B、欧阳询-欧体生于南朝陈武帝永定元年（557），卒于唐太宗贞观十五年（641），字信本，潭州临湘人（今湖南）。以楷书和行书著称。为书法史上第一大楷书家，其字体被称为欧体，与颜（真卿）体，柳（公权）体，赵（孟頫）体并驾齐驱。C、柳公权-柳体生于唐代宗大

4、历十三年（778），卒于懿宗咸通六年（865）。字诚悬，京兆华原（今陕西耀县）人。唐代著名楷书家。D、颜真卿-颜体颜真卿（709785）唐代书法家。字清臣，京兆万年（今陕西西安）人，祖籍琅琊临沂（今山东临沂）。书史亦称颜鲁公。为人刚直不阿。唐代书法革新家，为盛唐书法树立一面旗帜。颜真卿自幼学书，又得到张旭亲授，并师法蔡邕、王羲之、王献之、褚遂良等人，融汇贯通，加以发展，形成独特风格。其楷书结体方正茂密，笔画横轻竖重，笔力雄强圆厚，气势庄严雄浑，人称颜体。其行草书纵横跌宕中具凝练浑厚之势。E、赵孟俯-赵体赵孟俯（12541322）字子昂，号雪松道人，又号水晶宫道人，湖州（浙江吴兴）人。官至翰林学

5、士承旨，荣禄大夫，封魏国公，谥文敏。著有松雪斋集。赵孟俯是元代初期很有影响的书法家。元史本传讲，孟俯篆籀分隶真行草无不冠绝古今，遂以书名天下”。赞誉很高。据明人宋濂讲，赵氏书法早岁学妙悟八法，留神古雅的思陵（即宋高宗赵构）书，中年学钟繇及羲献诸家，晚年师法李北海。此外，他还临抚过元魏的定鼎碑及唐虞世南、褚遂良等人，集前代诸家之大成。诚如文嘉所说：魏公于古人书法之佳者，无不仿学”。所以，赵氏能在书法上获得如此成就，是和他善于吸取别人的长处分不开的。书法艺术之篆书艺术简介中国先秦伏羲氏时期，就产生了文字。考古学家论证是在龟甲、兽骨上刻画的甲骨文。因其是用以占卜、预测吉凶祸福，故称卜辞。但其已具备中

6、国书法艺术的基本要素：用笔、结构、章法等。殷周时期，铸刻在钟鼎彝器上的铭文即金文又称钟鼎文广泛流行。秦始皇大统后，统称为小篆，也称秦篆，所谓篆书，其实就是掾书，就是官书。是一种规范化的官方文书通用字体。据文献记载。秦以前汉字书体并无专门名称。而小篆是由春秋战国时代的秦国文字逐渐演变而成的。由于是官书。小篆只适合于隆重的场合。如记功刻石。叔量诏版。兵虎符之类。标谁篆书体的体式是排列整齐。行笔圆转。线条匀净而长。呈现出庄严美丽的风格。与甲骨文、金文相比，具有这样一些基本特征：字形修长。而且紧画向下引伸。构成上密下疏的视觉错感。这与自上而下的章法布局也有关系。线条匀称无论点画长短。笔画均呈粗细划一的

7、状态。这种在力度。速度都很匀平的运笔。给人以纯净简约的美感这两种特征。加之字体结构的趋简约固定的倾向。小篆书体的章法布局更能形成纵横成行的序性。秦篆有圆笔方笔之别。圆笔以秦刻石为代表。方笔以秦诏版权量为代表。为秦篆之俗体。汉魏之际是秦篆的强弩之末。除用于碑铭篆额和器物款识之外。难得有独立的篆书。唐篆。因李阳冰出而复苏。仁秦篆的浑厚宏伟之气已荡然无存。宋代金石之学和元朝的复古书风。使用权篆书得以起微潮。以篆书著称者不乏其人但乏超越之力。明代承元之风。步趋持平。清朝篆书百花斗艳。进入了推唐超秦的大繁荣阶段。A、大篆先有大篆后有小篆。早在六十多年前，陶器上刻划的符号和描绘物象的图画就具有文字的雏型，

8、随后在漫长的发展中，产生的象形（图画）文字。三千年前的殷商时代，在龟甲兽骨上刻划的文字，即甲骨文”，书法细劲挺直，笔画无顿挫轻重。商周时代，出现的铸在钟、鼎、货币、兵器等青铜器上的铭文称为金文或钟鼎文。书法渐趋整齐，风格圆转浑厚，字形变化丰富，参差不一。春秋战国时代，刻在石簋、石鼓上的文字叫做石鼓文。笔划雄强而凝重，结体略呈方形，风格典丽峻奇。上述的甲骨、金文、石鼓文，秦代称之为大篆。B、小篆公元前二二一年，秦始皇统一中国。由丞相李斯整理，简化统一字体，后人称之为”小篆”。小篆字体略长而整齐笔划圆匀秀美。（2）代表人物小篆的鼻祖-李斯，字通古，战国时代上蔡人（今河南上蔡县）。后做了秦相，整理制

9、定了秦代的标准书体小篆。现存于西安碑林的峄山碑，系宋代摹刻。所书的刻石多已毁没。存世的原石仅两块。书法艺术之行书艺术简介行书之称始于西晋卫恒四体绝书张怀在书断中是这样阐述行书产生原因的：行书者。后汉刘德升所造也。既正书之小伪。务从简易，相间流行。帮谓之行书。在东汉晚期已有行书了。从行书的产生、形成和历代演变的发展过程来看行书并没有开成独立的行法”。这是与篆、隶、草、楷的最大区别。行书无法却有体。最大特点是用连笔和省笔。却不用或少用草化符号。较多地保留正体字的可识性结构。从而达到既能简易快速书写又能通俗易懂的实用目的。便于文字信息的流通交换。另外，行书具有紧粘其他书体的特点。所以孙过庭书谱说：趋

10、势变适时。行书为要行书萌发于两汉，成行于魏晋。至东晋产生了以二王为代表的具有高度艺术典范性的行书风格。南北朝至初唐书坛，是笼罩在二王行书风格艺术氛围之中的。唐朝中期至宋颜真卿行书开一代新风。此后宋代的苏东坡、黄庭坚、米芾、蔡襄均受其影响。元至明中叶。无论是赵孟还是祝允明、文徵明、董其昌均在晋唐书风中占据一席之地。明代晚期限至清朝是行书发展的飞跃阶段。其特点：一是出现了带群体性质的具个性化的行草书家。二是在碑学思潮影响下出现了用北碑笔法写行书的风格。前者是一种尚势书风。后者是民间碑书体风格。行书是楷书的快写，相传始于汉未。它不及楷书的工整，也没有草书的草案。行书中带有楷书或接近于楷书的叫做行楷”

11、；带有草书或接近于草书的叫行草。（2）代表人物A、宋四家之一-苏东坡东坡居士的成就在书史上是很高的：在宋四家（苏、黄、米、蔡）中排在首位（此排位并不是根据出生前后的）；他的黄州寒食帖被誉为天下第三行书。事实上，他绝大部分的字都相当平实、朴素；虽然外形左低右高的特征和较为整齐的章法自李北海处来，但一股汪洋浩大的气息自是他个人的特点，就象他渊厚的学问一样。神龙变化不可测，他偶露一下手笔的黄州寒食帖就已惊天动地了。B、宋四家之一-黄庭坚黄庭坚（10451105）北宋诗人、书法家。字鲁直，号山谷，又号涪翁。洪州分宁（今江西修水）人。英宗治平四年（1067）进士。出自苏轼门下而与轼齐名，世称苏黄。与秦观

12、、晁补之、张耒并称苏门四学士。黄庭坚书法以行书、草书见长，风格有类其诗，以侧险取势，瘦硬奇倔。与苏轼、蔡襄、米芾并称书法宋四家。C、宋四家之一-米芾米芾（公元10511107年），北宋书法家、画家、鉴赏家。字符章，号襄阳居士，鹿门居士，海岳外史。祖籍太原（今属山西），官至礼部员外郎，礼部在唐、宋又称为”海宫舍人”，故世称米南宫”。因举止狂放，又称”米颠或”米痴。能诗文，擅书法，工绘画，精鉴赏。米芾的书法，诸体皆能，尤以行草著称。初师欧阳询、柳公权，字体紧结，笔划挺拔劲健；后法魏晋，尤得力于王献之，用笔俊迈，体势展拓，沉着痛快，不践陈迹，出新意于法度之中。与蔡襄、苏轼、黄庭坚合称宋四家”。以广泛

13、吸收前人的长处为基础，在学古方面，米芾的功力是最深厚的，由唐人而上溯魏晋、更上溯战国，形成他独特的精彩生动，跳跃逸宕的笔法，将其为人的性情与写字时的感受发挥无遗，而每一字的结体是古人的，每一笔的笔法都是有来历，这也是由复古而变古的一个例证。书法艺术之隶书艺术简介隶书是相对于篆书而言的，隶书之名源于东汉。隶书的出现是中国文字的又一次大改革，使中国的书法艺术进入了一个新的境界，是汉字演变史上的一个转折点，奠定了楷书的基础。隶书结体扁平、工整、精巧。到东汉时，撇、捺等点画美化为向上挑起，轻重顿挫富有变化，具有书法艺术美。风格也趋多样化，极具艺术欣赏的价值。隶书相传为秦未程邈在狱中所整理，去繁就简，字

14、形变圆为方，笔划改曲为直。改”连笔为断笔，从线条向笔划，更便于书写。隶人不是囚犯，而指胥吏，即掌管文书的小官吏，所以在古代，隶书被叫做佐书。隶书盛行于汉朝，成为主要书体。作为初创的秦隶，留有许多篆意，后不断发展加工。打破周秦以来的书写传统，逐步奠定了楷书的基础。在罢黜百家，独尊儒术的思想统一下，是汉代隶书逐步发展定型，成为占统治地位的书体，同时，派生出草书、楷书、行书各书体，为艺术奠定基础。汉隶在笔画上具有波、磔（zhe）之美。所谓波”，指笔画左行如曲波，后楷书中变为撇；所谓磔只右行笔画的笔锋开张，形如燕尾的捺笔。写长横时，起笔逆锋切入如蚕头”，中间行笔有波势俯仰，收尾有磔尾。这样，在用笔上，

15、方、圆、藏、露诸法俱备，笔势飞动，姿态优美。在结构上，有小篆的纵势长方，初变为正方，再变为横势扁方汉隶具有雄阔严整而又舒展灵动的气度。隶书对篆书的改革包括笔画和结构两个方面。隶化的方法有变圆为方。变曲为直。调正笔画断连。省减笔画结构等等。其中以横向取势和保留毛笔书写自然状态两面点最为重要。横向取势能左右发笔，上下运动受到制约。最终形成左掠右挑的八分笔法。而毛笔的柔软性以使汉字笔画产生了粗细方圆。藏露等各种变化。还有字距宽。行距窄也是其章法上的一大特点。汉隶表现在帛画、漆器、画像、铀镜中精美绝伦。而在碑刻中更显其宽博的气势和独特的韵味。汉隶主要有两大存在形式：石刻与简牍。魏晋南北朝隶书大多杂以楷

16、书笔法；唐朝隶书不乏徐浩等书家。宋元明三朝的隶书也难振汉隶雄风。直至清朝。汉隶才得以复苏。有余农、邓石如、何绍基等，别有建树。（2）代表人物代表人物：蔡邕，”八分”高手，书有熹平石经书法艺术之草书艺术简介草书，是为书写便捷而产生的一种书体。说文解字中说；汉兴有草书。草书始于汉初，其特点是：存字之梗概，损隶之规矩，纵任奔逸，赴速急就，因草创之意，谓之草书。从草书的发展来看：草书发展可分为早期草书、章草和今年内草三大阶段。早期草书是跟隶书平行的书体，一般称为隶草，实际上夹杂了一些篆草的形体。初期的草书，打破隶书方整规矩严谨,是一种草率的写法。称为章草，章草是早期限草书和汉隶相融的雅化草体，波挑鲜明

17、，笔画钩连呈波形，字字独立，字形遍方，笔带横势。章草在汉魏之际最为盛行，后至元朝方复兴，蜕变于明朝。汉末，章草进一步草化，脱去隶书笔画行迹，上下字之间笔势牵连相通，偏旁部首也做了简化和互借，称为今草今草，是章草去尽波挑而演变成的，今草书体自魏晋后盛行不衰。到了唐代，今草写的更加放纵，笔势连绵环绕，字形奇变百出，称为狂草，亦名大草。到了今天，草书的审美价值远远超越了其实用价值。草书是按一定规律将字的点划连字，结构简省，偏旁假借，并不是随心所欲的乱写。草书符号的主要特征之一是笔画带钩连，包括上下钩连和左右钩连。隶化笔法的横势倾向，为左右钩连的草化提供了依据。章草笔法用一形，今草笔法用s形。这是两者

18、的根本区别。运笔放纵、点画狼藉的又称大草或狂草。（2）代表人物A、草圣-张芝后汉张芝（字伯英），敦煌酒泉人。勤学好古，淡于仕进。朝廷以有道征不就，时人尊称自为张有道。好书法，最擅章草。张芝曾临池学书，池水为黑，家中衣帛书而后练，于此可见其功力之深。被后人称赞超前绝后，独步无双。尊为草圣。张芝在书坛上，一直享有极高地位。书断卷中列张之章草、草书为神品，曰：尤善章草书，生诸杜度、崔瑷。龙豹变，青出于蓝。又创于今草，天纵颖异，率意超旷，无惜事非。若清涧长源，流而无限，萦回崖谷，任于造化。张旭、韦诞、索靖、王羲之父子、张旭、怀素之草法，均源于伯英。B、张旭生于唐上元三年（675），卒于玄宗天宝九年（7

19、50），张旭苏州人，字伯高，一字季明。善草书。时以李白诗歌，裴剑舞，张旭草书为三绝。为人桀骜狂放，精善草书，不治他技，为人豁达，嗜酒，世号张颠。明瓒云林集谓张旭草书春草帖锋颖纤悉，可寻其源而麻纸桦煤，古意溢目，真足为唐人书法之冠。C、怀素怀素字藏真，今湖南长沙人。俗姓钱。自幼出家为僧。生于玄宗开元十三年（725），卒于德宗贞元十五年（799），唐代明僧，为玄奘三藏法师之门人。于经禅之暇，颇好笔翰，尤好草书，自言得草书三昧。于故里零陵，广种芭蕉，以蕉叶代纸挥毫作书，因名所居曰绿天庵。好饮，酒酣兴发，到处挥毫，人称为醉僧。以草书著名。是继张旭之后又一位狂草艺术家。唐吕总续书评云：怀素草书，援毫掣电

20、，随手万变。宣和书楷卷十九谓：怀素草书，字字飞动，圆转之妙，宛若有神。任何一种书体都有这种草化的结晶，如篆草，章草，今草，行草，狂草，从狭义而言，是解散隶法，用以赴急的结果。书法与美学简论一、书法美的表现书法作为一种艺术形式，是中国古代文化的瑰宝，在世界上独一无二的。具有很强的地域性和民族性。书法艺术以实用的文字来体现，是否有神韵、有美感，是欣赏书法最基本应注意的。书法美的表现,不外有实与虚两个方面，即形质与性情两大方面。1、实（形质）方面：实（形质）方面是有形、可见的。就是外在形态；主要从线条与间架结构上去鉴赏；它包括用笔、结构、章法等内容；用笔有迟急、起伏、曲折之分，笔锋有正侧、藏露之别，

21、笔画形态有方有圆，还要讲求笔力与笔势；结构有奇正、疏密、违和等法理；章法有宾主、虚实、避就、气脉连贯和行列形式等表现方法。三者之间既区别又相辅相成。2、虚（性情）方面：虚（性情）方面是无形的，就是内在精神，则须从作者对线条与结构章法的处理上显现出的个性特征与艺术风格上去体认。包括神采、气韵、意境等内容。两方面互相依存，相互为用，共同表现出书法作品的审美价值。神采、气韵、意境，都是无形之物，他须要通过有形的用笔，结构与章法加以表现。神采是书法艺术的灵魂，古人评论书法，早有神采为上，形质次之的说法，但同时又指出规矩既失，神则无存。神采美只有通过形质美才能表现出来。气韵是书法艺术的生命,是形与神之间

22、的桥梁,是表达情性的介质.书法家掌握了熟练技巧,运气达于毫端,以气行笔,点画之间气脉相通,气韵和神采才表现出来。意境也是书法艺术的内在美，包含意境、情调、风度、品格等内涵。他与神采、气韵相比，更偏重于作者主观精神的表现，是更高层次的书法审美内容。书法的意境美是可以通过作品的字里行间确确实实的感触到的。二、书法与文字的区别中国书法最基本的外在形态是线条。人们在书法线条中，看到的是线条本身的美，它来自与书法家创造性组合的秩序感，同时也让人们在这种具有创作者风格的线条组合中，感觉到了生命的运动和自然的力量。文字要求整齐，能看懂即成，是体现人们思想的工具。而书法是一种艺术，人们已经全然忘却文字的字意，

23、而更多地关注于线条的美感了。书法只有到了这时，才真正摆脱了文字的干扰而独立，成为一种艺术。三、书法的品评书法品评是一个复杂的心理过程，他与书法创作取反方想向的运动。书法创作是集点画以成字。组字而成篇，从而表现出作品的神采境界；而书法品评的第一视觉印象常常是书作的神采、气韵、再审视它的章法，剖析它的结字，用笔、有书作的意向，而联想到生活中种种事物，作者的创作环境和思想活动，从而领会出作品的美之所在。因此，书法品评的过程，是观赏者的美的再创造过程。四、如何欣赏书法中国书法之美是世界上独以无二的，欣赏书法得知晓书法的历史和书法的常识。书法的历史包含了书法史及中国历史（书法家的创作背景）；书法常识则包

24、含了文字学知识、书写技巧、鉴别碑帖的能力及艺术涵养。1、知晓古今之书法演变一书法史：书法的演变是有前因后果的。从殷商的甲骨文到现在所看到的文字，五千年的岁月展露无疑。欣赏时要清楚书法史，了解什么是隶书、草书什么是楷书，不能将不同类别的书法进行比较。2、知晓古今之书法家背景一历史：著名的书法作品大多都有一段趣闻，这有助于把握作品的内涵。如王羲之那鼎鼎大名的兰亭序就是在略有酒意时写下的，事后多次尝试也写不出更好的作品。如果知道这点，就可以深入地欣赏兰亭序，否则就无法搞清楚它的前因后果，笔意也无法捉摸。3、知晓文字学知识：书法家最爱在写时进行一些变化而达到一定的效果，有时将多种字体（如隶书、草书）合

25、为一种字体，有时学仓颉造字，为文字增减笔划。如果不懂文字学，书法中所注重的整体感便消失殆尽，没有了字距、大小之美。4、有鉴别碑帖之能力：欣赏书法必具备鉴别碑帖之能力，避免欣赏到伪帖而不自知，完全吸收，将不利于书法的学习和欣赏。5、要有书写技巧：所谓内行人看门道，外行人看热闹，大部分书法鉴赏家同时也是书法家。知晓书写技巧则可以真正体会书法之美、用笔用墨之妙。6、有艺术涵养：书法是一门艺术，欣赏书法时要置身其中，投入欣赏，用心去看，去体会书法的骨力、姿态、神韵”、气魄”，才能真正达到欣赏书法的目的书法与养生简论人是有生命的。所谓生命，可以概括地理解为生理与心理（即肌体与精神）的依存。二者缺一不可。

26、没有肌体，精神无以寄托，生命就不存在；徒有肌体，但缺乏精神，生命也难能延续下去。生活实践证明，书法作为一门艺术，对于人的健康长寿的确有一定作用。历代著名书法家的年龄情况就是很好的一个例子。人活七十古来稀，而历代书法家却有很多活了七八十、甚至八九十高龄。例如，唐代的柳公权八十七岁，欧阳询八十四岁，虞世南八十岁；其后的徐浩七十九岁，杨凝式八十一岁，杨维贞七十四岁，文征明八十九岁，刘世安八十五岁，梁同书九十二岁，翁同和八十五岁，包世臣八十岁，何绍基七十四岁等等。可见，练习书法的确有助于人的健康。书法练习是一门艺术追求。练习书法时思想高度集中，甚至还可以达到忘我的境界，心情和思想都融入文字的意境美中，

27、对眼前或身边发生的不愉快的事情视而不见，听而不闻，从而进入既轻松又安适的状态，没有了妄念和烦恼。得到美的享受，使人身心愉悦。性情得到陶冶，精神莸得享受，因而有益身心健康，对养生大有好处。倘能持之以恒，还能达到意念集中，襟怀坦荡，身心愉悦的境界。书法与养生的这种维妙关系，从练功的角度也可以得到解释。事实上，写字时端坐的姿势，就是气功里所讲的“坐功”。一个人若能每天坚持坐上一阵子，便可以象练气功那样，达到以意导气，使人精神振奋，意守丹田，呼吸匀称，肌体和精神得到协调一致。如此坚持下去，定会有益身心！少生疾病，健康愉快，延年益寿。书法与文学简论一、书法与文学在创作途径上的关系：被称为中国艺术瑰宝的书

28、法和文学有相通之处。书法和文学艺术虽然分属两个范畴，但就创作途径而言，书法和文学都是通过字作为创作载体的艺术，字的结构和含义，是书法和文学的重要组成部分。随着时代的发展，书法和文学用字作为载体，共同传递着不同的理念和感受。书法是以一种视觉美来展示一种神韵、一种心境；而文学是用内容来反映一种思想、一种观念。一个通过字的结构表现美，一个通过字的含义表达美，但二者在创作主旨、风格、法度、结构、艺术手法等方面都具有相通之处，二者都通过笔墨表达作者所思所感，因而在传递美的同时，也具有教化的实用性。可以说，在一定程度上，书法帮助文学作品充满厚重或灵动的美感，文学帮助书法日益完善深刻。都是通过笔墨描摹物象，

29、表达作者所思所感。在古代，写字称为书。就是说字要像我们心中对于自然界物象的把握和理解，反映作者思想和情感的起伏变化，进而将字的书写升华到艺术的境地而成为审美的对象。书法作品不是简单的对自然界物象的描画，而是寄托了作者的情感和思想，让情景得以交融，唐代孙过庭在书谱中主张：人如愉快时，面呈笑容，如悲伤时则痛哭，这些内心的自然情感可以通过书法进行淋漓尽致的体现。二、书法和文学在创作主旨、内容、风格上的关系：在创作主旨、内容、风格上，书法和文学作品的相通的部分最为直接。都是通过艺术创作，让人们了解大千世界，书法和文学都把握了人生真境实相，体现了茫茫宇宙、渺渺人生的诸多感慨，饱含了无可言传的情结、无可表

30、达的深思、无可解答的微妙，夹杂着作者的人生体验、所思所感，因而具有浓烈的人文色彩。当然，不同创作主体所反映的自然界物象，直抒胸臆的感叹，必然因人而异因时代而异。通常，杰出的书法和文学作品能够准确地把握时代的脉搏，具备个人风格特色，能引起审美者的内心共鸣，从而流芳百世。三、书法和文学在作品整体立意和构思上的关系对书法和文学而言，作品整体立意和构思都非常关键。晋卫夫人曾在笔阵图中说，意在笔后者败，意在笔前者胜。王羲之在书论中也进一步强调，凡书贵乎深静，令意在笔前，字居心后，末作之始，结思成矣。这些都充分说明，书法下笔之前要经过深入地思考，只有成竹胸，才能下笔有神，达到高妙的境蜀。文学作品也是同样，

31、需要经过精心审慎的构思，才能使描摹的物象清朗生动，使表达的思想深厚隽永，使作品充满艺术的温情和智慧的光茫。认真的构思，对于书法和文学作品的创作，都有重要的意义。比如，书法的用笔、结体、章法，诗歌的见景生情、因物起兴，都有一个表现手法的取舍问题。就创作的过程而言，好的书法和文学作品，都需经过艰苦而漫长的构思、准备，绝不是一挥而就的。立意的过程是作者本人酝酿思考的过程，这一过程对书法和文学作品的成功非常关键。四、书法和文学在表现方法和技巧上的关系此外，书法作为一个艺术类别，表现方法和技巧也非常重要。首先必须掌握一定的法度，要有基本的执笔、运笔、结构、章法。其次，书写的字的点线笔画必须构筑出字的骨、筋、肉、血，充满生命的灵动感和生命的节奏感。就艺术表现手法而言，这两点对于文学作品也同样重要。山水、草木、鸟兽、人文都是有生命力的物象，好的文章在笔墨挥洒处固然倾注了作者的热情，但也同样需要有一定的写作方法，谋篇布局，遣词造句，都是文学家心思所在。杜甫曾说语不惊人死不休，就说明了文学创作要讲究用词的精妙。前人言，书道之妙神采为上，形