美术创作是形象思维

1、美术创作是形象思维。应通过激发儿童对于美术的兴趣，培养儿童的形象思维，开发儿童智力，培养儿童观察、记忆、想象和创造能力。这个过程，重要的是对儿童艺术创作的引路人，要善于了解儿童，启发儿童对美的兴趣和感受，培养儿童的想象力的创造力。 尊重孩子神奇的幻想尊重孩子，尊重他们神奇的幻想，从孩子的角度去想问题、看问题，就会在他们心灵中挖掘不尽的美的宝藏。 画出生活中最美好的东西。作为辅导教师，有必要蹲下来和孩子同一视平线，从孩子的角度去看事物的形象，看孩子画得是否真有道理，而不是武断的改这改那，有时成人看来“不完善”、“不正确”的，恰好是儿童天趣之所在。今天我们看到有些儿童缺乏真趣，往往是成人过多干涉的

2、结果。尊重孩子，爱护童心，是儿童画指导者应有的素养。 儿童画指导者不仅是一位美术爱好家，也应是儿童心理学家 。一、社会因素：人们习惯以“像不像”来评价孩子一幅画的好坏，而忽略了孩子的身心发展和认知事物的关系。只要求孩子们画得“像”，忽略了对孩子各种能力的培养，也扼杀了孩子们丰富的想象力、创造力。二、教学问题：许多教师上美术课，因缺乏资料，或图省事只教学生临摹作品。还有家长过早给儿童买来临摹的画册，局限了学生的思维发展。 那么该如何来培养学生的创造能力？一、了解儿童，转变观念，提高审美意识 由于少年儿童的身心发展和认知事物有密切的关系，儿童美术是儿童身体发展水平，知觉能力、情感态度和生活经验的自

3、然产物，是儿童发展过程中的一种特征，因而只是一种“阶段性”的成果。我们教儿童学美术并不是把他们培养成美术家，而是在学习过程中陶冶情操，培养学生各种能力。因此我们应该多了解儿童，尊重儿童的思维表现特点。儿童画有如下几个特点：（1）、用色、用线大胆、果断、单纯。（2）、不受对象约束，带有强烈的主观性，带有很多印象成份。（3）、随意性大、对比强烈，夸张，无拘无束。在无意中创造奇特的令人惊奇的效果，这正是儿童画的魅力所在。因此在评价儿童的美术作品时，不能以像不像为准则来评价。而是在画中是否真实反映儿童的内心感受，是否有独特性，新颖的表现。儿童眼中的世界，描绘的水平绝对不可能和成年人一样，因为他们所表现

4、的视觉形象多半是直觉与想象的综合，只有随着年龄增长，知识的积累，技巧的提高，才能渐渐使其变为直觉与理解的再现，才有可能变为主动的再创作。也只有了解儿童，尊重儿童认知规律，才能正确评判孩子们的作品。幻想空间曾是爱迪生、爱因斯坦、比尔-盖茨的少年乐园。在发达国家，想像力作为发明创造的基础，被认为是21世纪竞争力的一种。爱因斯坦也曾说过：“想像力比知识更重要。”想像力是创新能力的基础，也是解决问题能力形成的基石。我们每个人都有想像力和创造力，它不是某促人独有的和独享的一种灵感，而是通过培养而得来的。同时，我国现代著名教育家、儿童心理学家和儿童教育专家陈鹤琴先生的“活教育”原则中认为“凡是儿童自己能够

5、做的，应该让他自己去做，凡是儿童自己能够想的，应该让他自己想。儿童自己去探索、去发现，自己所求来的知识才是真知识，他自己所发现的世界才是真世界。”由此可见，想像力和创造力的培养对儿童来说是何等的重要。 我们都知道，美术属于一种创造性活动，是我们目前学校课程中极少数接触感觉世界的科目之一，它对于儿童视觉色彩感知的训练更是其他科目不可相比的。儿童绘画是与生俱来，不教自为的。通过他们一双双小手，画出了似是而非的形象符号，画出了像模像样的色彩画面。儿童的画在一定程度上表达了他们不同年龄阶段的生理心理状况和愿望，儿童知道什么，思考什么，需要什么，追求什么这些都是儿童的内心潜在，而绘画成了儿童表达自己内心

6、世界的工具。如果缺少应有的正确引导、开掘和培养，他们的画画就会停滞在简单、重复的低级阶段。因此，在美术教育中，根据儿童特点，有的放矢，因势利导激励其无限想像力和创造力，是开掘儿童美术天赋，培养其美术观念形成的重要方式。那么，如何在这一教化过程中丰富学生的绘画想像力呢? 一、抓住童心激趣，积极创设想像空间。著名捷克教育家夸美纽斯认为：“兴趣是创造一个欢乐和光明的教学环境的主要途径之一。”世界著名的伟大科学家爱因斯坦也说：“兴趣是最好的老师。”可见，兴趣对儿童的学习是十分重要的。因此，我们要巧妙地抓住儿童纯洁稚拙的童心和容易被新鲜事物吸引的特点，依据其兴趣和绘画技巧特点进行有计划、有成效的挖掘和培

7、养。儿童都爱涂涂画画，这是他们的天性。做父母的，不要束缚他的思想，不要压迫他的成长。在教学中，要注意正确有效的启发引导，发现绘画好的苗子，不断激发其绘画的热情和兴趣，培养和提高作画技巧，抓住儿童的兴趣点：1猜谜激趣。如第八册教材中克隆“动物园”一课，我首先就以猜谜形式揭示课题，引入新课。我告诉学生今天带了好多的朋友给同学们认识，不过要同学们先猜一猜它们的名字：“两撇小胡子，油嘴小牙齿，贼头又贼脑，喜欢偷油吃。”、“脸上长勾子，头边绑扇子，四根粗柱子，一条小辩子。”、“名字叫小花，喜欢摇尾巴，夜晚睡门口，小偷最怕他。”“小小年纪，却有胡子一把，不论谁见，总是大喊妈妈。”、“顶上红冠戴，身披五彩衣

8、，能测天亮时，呼得众人醒”、“ 性情躁烈爆，常批黄皮袄，山中称大王，我说那是猫。”学生都非常有兴趣的猜中了所有的动物名称，我趁机就提示课题，带同学去动物园而且是克隆的“动物园”，让学生根据刚才谜语中的动物的特点，利用剪纸的方法把动物的主要特点剪出来。2故事激趣。岭南版第五册教材巨人和小矮人历险记一课，我先给学生讲一个有趣的森林巨人的故事，听完故事之后，大家很自然地沿故事导向的思路想像开了。有的学生把自己想像成一个巨人，有的学生把自己想像成一个小矮人，画出了很多精彩的想像画。而在教学肚子里的故事一课时，我就以一副主题为主，先讲了一个小朋友在鱼肚子里的有趣经历，学生们听完之后都迫不及待的把自己的想

9、像故事情节画下来，而且还有的学生把他的精彩故事写在他画的图画下面，甚至有个别同学画完还上来亲口讲述他的精彩历险记。3音乐激趣。岭南版第一册教材中遥远的星空一课，在课前先和学生一起唱一儿歌闪闪的星星，“一闪一闪亮晶晶，满天都是小星星，挂在天空放光明，好像千万小眼睛，一闪一闪亮晶晶，满天都是小星星。”听着听看，小朋友们不由自主地记起了夜空中的那些闪闪的小星星，小朋友们自觉地随着记忆进入了想像世界。二、交给学生无限想像的金钥匙，启发儿童大胆想像创作 想像力是人类最可贵的能力之一。对儿童来说，想像中还伴随着强烈的好奇心，因为他们最富于幻想。所以培养儿童的想像力是不能缺少的，而创作离不开想像，绘画创作是

10、培养儿童发展想像力和创造力的有效途径之一。世界有多大，童心就有多大，儿童画的天地就有多宽广。儿童美术作品的魅力，就在于其充满神奇的想像力，它选择对象无目的性，创造出的视形象不受具体形象和色彩的限制，是儿童心理活动与稚拙表现相统一的造型观念与造型样式。那些涂抹于墙角、地面或木地板上的不为功利所为的画，最具儿童的本性。所以同龄儿童的画，都具有其共同的特点、特征，也表现出鲜明的个性特征，或大胆随意，或拘谨局促，或细腻精致，或马虎潦草，都是儿童心灵映象生命律动的体现，也是区别与不同个体儿童的外现要素之一。在美术活动中，要逐步培养他们的想像和创造精神，对于专爱临摹别人作品的儿童，一定要注意帮助他纠正这个

11、缺点。临摹会使儿童产生依赖性，有碍于智力的发展，渐渐地丧失独立应付事物的能力。因而，应根据不同年龄鼓励其动手大胆画自己最熟悉的、最感兴趣的对象，并用鲜艳色彩来装饰画面。 “想像是艺术创作的最杰出的艺术本领”，黑格尔曾说过这样的话，用于指导美术教学十分贴切。如果我们善于引导和开掘，培养儿童进一步创造性的运用艺术语言表达，使之处在萌芽状态的艺术表现象阳光辐射一样得到无限延长，而不是“揠苗助长”式地过早强求一律，儿童的想像潜能便能淋漓尽致地发挥出来。三、依托欣赏，关注评价，拓展想像。 如果说创设氛围是诱发想像力，作画是想像的过程，那么欣赏、评价则是想像的升华。它依靠语言来表达作品的内容，也给儿童以启

12、示，继而进一步提高儿童想像力，同时儿童心理也得到满足。在教学家乡绿梦一课时，让学生一起走出课堂，一起去感受人类和动物的生存离不开的大自然，去欣赏花草、树木，去看看我们绿色的家园、生命的伴侣。再回到教室合上眼睛去回想刚才看到的身边美丽的环境，发挥想像把家乡画得更美。法国评论家波德亚说过，想像是一切才能中活动的女皇。没有想像就没有创造。丰富的想像力是我们给孩子最宝贵的财富。让我们一起努力，将想像力贯穿于各科教学和生活中，以培养出新世纪有想像力和创造力的有用人。只要我们潜心挖掘教材中的想像因素，运用行之有效的教学方法，恰到好处地为学生大胆想像提供催化与导向，激发学生丰富的情感，就能很好地培养学生的绘

13、画想像能力。“创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。”*同志一再强调创新对于国家和民族的重要意义。创新作为民族自主之本、人类最有活力的行为、科学研究的第一要义和生命线，对于整个社会的发展和科学的进步，起到了灵魂的作用。创新人才培养的一个重要方面是创造性思维的培养，创造性思维是创新的核心，是人们完成创造活动的基础，所以培养幼儿的创造性思维是一项极其重要的教育任务。 我校位于金州区城郊，是全国农民画之乡。农民画是我国民间美术的奇葩，它源自农民的生活，色彩艳丽、构图热烈，富有泥土气息。我校学生大多来自农村，看惯了大自然的花草树木，闻惯了大自然的浓郁气息，对大自然有深深的情感，用自己的心

14、灵去描绘大千世界，是每个孩子的愿望。农民的孩子学农民画，用夸张的手法、稚拙的画笔反映农村生活，具有一定的优势。据此，开展儿童农民画活动中的创造能力的培养与发展的研究，旨在发展儿童的想象力和创造力，培养具有创造性思维品质的一代新人。 农民画的创作规律非常适合儿童画创作教学，因为农民画与儿童画在创作中有许多相似的规律性，他们经常采用拟人的手法，给笔下万物以生命的 灵魂，经常把事物看成自己的朋友，按照人物的生活、动作来描绘他们。农民画与儿童画常常混淆主体与客体、时间与空间、愿望与现实等方面的关系，他们表现对象时只靠想象、情绪、愿望，而很少考虑是否合理与符合实际。农民画与儿童画既不受眼睛所见客观物景的

15、局限，亦不受绘画上各种手法的束缚，他们在创作中注重的是渗透着情感的生活感受，而不是处在特定时空中的某一事物的物理属性；农民画与儿童画在颜色运用上随意赋彩，他们不受物体固有色彩限制，喜欢用鲜艳、强烈的颜色抒发情感，他们还喜欢用强烈的装饰性色彩来表现，给人以一种审美上的冲击和愉悦。 根据农民画与儿童画以上的这些创作规律，找到他们的“唯我的认识态度”和“无羁的想象能力”的结合点，认为农民画与儿童画都呈现着高度的主观性、随意性、自由性和创造性。他们以自己对现实世界有能动的认识态度，不断把外部世界纳入主体意念的秩序中，让现实事物按照他们的意志重新构造。而他们的这些思维品质，表现在绘画语言上也有着许多相同

16、性。所以农民画的这种创作特色非常适合儿童时期认识事物、表现事物的规律，很容易被儿童所接受，而且能充分激发儿童的学习兴趣，开发儿童创作的潜能。（一）通过多种方法的想象画教学，激发儿童的创造力。 想象画创作教学是培养儿童独创精神和能力的重要手段，想象画创作是以记忆的形象为基础，按一定的主题要求，运用艺术表现手法经过重新组合而创造的绘画活动。想象画具有极强的创造性，通过想象画教学能提高儿童的观察力、形象记忆力，表现力，特别对培养儿童的想象力和创造力具有重要的作用。我们通过以下十种教学方法开展想象画活动。 1、拟人法：拟人法是儿童以拟人的手法去表现动物的造型和活动的方法，拟人化是儿童的一种表现形式。因

17、为儿童经常用自己的心去感受周围的一切，把一切事物不管是动物、植物还是星星、月亮都认为和自己一样是有生命、有感情、通语言的，特别对于动物，儿童更感兴趣，所以让儿童用拟人的方法去表现动物，他们非常乐意。采用拟人法时先要根据不同的动物，让儿童通过观察、分析，抓住动物的特征，再把动物设计成能站立的形体，然后启发儿童按照不同的动物想象创作不同的动物生活和画面，如儿童作品动物小姐、老鼠看电视等。 2、扩充法：扩充法是让儿童观察已设置的形图，通过对形图的感受，使他们产生强烈的情感体验，诱发儿童进入情节联想，从而创作出带有情节的作品的方法，如创作猫抓老鼠时，教师先出示生动有趣的猫形象，接着老师讲述猫抓老鼠的故

18、事，使儿童产生情感体验，在此基础上让儿童创作老鼠害怕、奔跑、哭叫的场面。扩充法要求教师出示的形图对儿童的视觉有强烈的刺激，形图可以通过夸张、变形、装饰的艺术手段进行创造。扩充法能激发儿童积极主动地获取新知识的兴趣，产生探求新知识的强烈愿望。 3、接龙法：接龙法是通过画连环画的形式来补充画面的，从而形成比较完整的故事的创作方法。如创作爱玩的小青蛙，教师先出示不完整的连环画，然后引导儿童根据文字和画面，把故事讲完整，最后让儿童参考故事中的其它内容创作新的画面。接龙法能给儿童提供一个创作的范围，但同时又要留有想象的余地，空缺的画面要能够引起儿童的发散性想象。 4、剪贴法：剪贴法是让儿童把各自创作的动

19、物剪下来摆放在一起，然后寻找联系点，展开合理的想象把作品创作完整。剪贴法可以促进儿童手脑协作，培养儿童的实践操作能力，发展创造性思维，促进智力的发展，运用剪贴法创作时让儿童根据任意摆放的画面，寻找互相有联系的动物，想一想、说一说、添一添，从而启发学生的思维，培养学生的想象力。如创作鸟的一家。剪贴法的重点在摆和说上，摆放的动物可以从无意到有意，摆要根据说来展开，而说就是儿童想象力的体现。 5、假想法：世界上许多美好的事物是通过假想来实现的。儿童只有通过大胆的思考，大胆的设想，才会使创造性思维得到畅通，而假想法不受任何科学事实所限制，所以通过假想能使儿童从多角度、多层次思考问题，提出自己的见解，表

20、达自己的思想，发展儿童的创造能力。在想象画教学中，动物在现实生活中不可能做到的事情，通过假想可以表现出来，如动物不会说话，而人类多么希望与动物交流，教师可以引导儿童想象，假如动物能说话，人类与动物的关系会更密切，人类可以了解到动物的喜怒哀乐，从而给动物以更多的帮助，如儿童作品狮子讲故事、做把花伞送青蛙等。 6、组合法：事物的组合是科学创造中的一种重要手段，这种方法在科学发明中被广泛采用，而艺术创作中的组合法是按照艺术的要求来引导儿童进行行的组合。在组合的过程中教师要根据不同的事物进行适当的意愿引导，并根据审美的要求来启发学生组合运用。艺术组合的结果是艺术作品，它的成果不同于科学组合的成果，但是

21、他们在组合过程中的思维方法是一致的，所以通过艺术组合创作活动同样能培养儿童的科学创造能力，如猴子搭桥，教师在引导学生了解猴子爱玩、爱成群结对活动后，重点启发儿童想象猴子怎样结对爬行。通过创作让学生体会、感受形的大小变化、疏密变化和构图变化，从而使儿童创造出不同艺术特色的作品。 7、悬念法：悬念是给人们心理上造成一种强烈的想象和挂念，是对人们期待、渴望心理的强化。悬念可以造成急切期待的心理状态，具有强烈的诱惑力，能激起探索、追求的浓厚兴趣，使儿童的思维波澜起伏，回旋跌宕。例如创作贪玩的小蝌蚪，教师先出示一幅环境图，然后启发引导：小蝌蚪爱玩，一不小心钻到莲蓬阿姨的脖子里，莲蓬阿姨一个大喷嚏，把小蝌

22、蚪都喷了出来，这下可急坏了青蛙爸爸和青蛙妈妈。小朋友你们想想看，青蛙爸爸和妈妈会怎样做？悬念法利用儿童期待、渴望和乞求的心理，诱导他们对表现的事物急于去创造，高度集中儿童的注意力，让儿童全身心投入到创造的过程中，从而激活儿童的思维，激发儿童的情感。 8、迷宫法：走迷宫是儿童非常感兴趣的游戏活动，它能激发儿童积极参与活动，积极思维，开发儿童的智力，对于培养儿童的创造能力有着积极的作用。迷宫法就是根据事物的特点，把画面设计成象迷宫一样的结构，然后引发儿童的创作欲望，指导儿童进行创作的方法，如创作老鼠游乐园把老鼠的游乐园设计成迷宫的样子，再让儿童根据迷宫的方向变化出各种方向的老鼠，根据迷宫大小的不同

23、画出老鼠钻迷宫时的疏密变化和情节变化。 9、填空法：儿童画创作是儿童用自己的绘画语言表现客观事物或反思思想情感的过程。要让儿童用自己的绘画语言进行艺术表现，首先要引导儿童学会创造语言，只有让儿童掌握丰富的绘画语言才能比较自如地运用绘画语言，而填空法能通过儿童的视觉感受引导儿童进行绘画语言的和变化，从而形成更多的艺术语言，如创作鸟的乐园，教师出示了鸟的家园图，让学生了解鸟也象人类一样有自己的家，不同的家有不同长相的鸟，不同的鸟在各自的家里做着不同的活动，从而启发学生进行形的创造和情节创造 10、逆想法：逆想法是要求儿童从相反的方向去思考，目的是培养儿童的逆向思维。逆向思维是与一般的正向思维、传统

24、思维、逻辑思维方向相反的一种思维，按要求在思维活动时，从两个相反的方向去观察和思考，避免单一正向思维和单向度的认识过程的机械性，克服浅性因果性的简单化，从相向视角来看待和认识客体，这样往往别开生面，独具一格，常常导致创造性的发现取得突破性的成果，如儿童作品蚂蚁比人大。所谓儿童画，即是能够反映儿童的所见 、所闻、 所感 、所想，能反映出儿童的天性，反映出儿童内心情感和个性的绘画作品因此，也只有通过学生自己的观察和理解 , 加上学生主观的想象所表现出来的图画，才是真正意义上的儿童画 一、 如何培养和提高学生的观察能力是绘画的首要问题，更是学生进行儿童画创作的重要前提 科学的观察习惯，是学生获取知识

25、和感受的重要途径不会观察，便无从表现小学生的心理身理条件决定了他们观察目的的不明确性和随意性，容易被事物的局部细节所吸引，缺乏分析和比较，整体观察能力差同时，也正是由于学生观察的随意习惯，才造就出儿童绘画的特有的稚拙之美，这是儿童画绘画的价值所在，因此，教师应该结合学生的年龄实际，运用继承和批判的观点指导学生作画 首先，教师要向学生提出明确的观察任务 对于低年级的儿童来说，他们视觉观察的随意性尤为突出，缺乏整体意识，因此记忆画是培养学生整体观察力的良好途径如带领学生观察描绘 HYPERLINK /mg_216314/ t _blank 春天的景色，观察时，教师要不断地提醒学生，引导学生观察春天

26、事物所特有的现象，分辨各事物的特点，同时，感受大自然的美，然后用笔记录他们的所见、 所闻 、所感 、所想便可以很好地提高低年级儿童的整体观察和记忆能力对于高年级的学生来说，他们容易抛开对事物的观察，只看几眼凭主观印象，习惯于平时一贯的视觉经验和认识来作画，会把 HYPERLINK /mg_k252/ t _blank 人物画成没有脖子，两腿分开生长的现象，或只注意细节而忽视整体，因此，进行课堂写生是解决这一问题的有效途径在明确观察任务之后，还要抓住事物的主要特征，包括物象的基本形状和主要结构，在写生时要不断地提醒学生用眼睛观察，仔细比较，有比较才会有真实感受其次，教师在提出明确观察任务的同时，

27、要教给学生正确观察顺序和观察方法：第一是整体的观察，先观察整体 、再深入局部仔细观察，然后回到整体关系上的观察即：整体局部整体指导学生用最简单的平面几何形体概括整体形象，然后顾及整体逐步深入。第二是审美的观察，在教学中培养学生美的感受能力，体验各种形式美法则，如观察一束花，可以让学生感受红花绿叶衬托之美，以及宁静、 生动之美等第三是比较地观察教学中，指导学生对实物间的大小 、比例、位置的比较，以及实物本身各部分间比例及基本形比较同时还要进行色彩比较因此，教师在教学中要有意识地加强对学生观察能力的培养、加强观察训练，有意识地搜集和积累创作素材，供学生观察和表现，并予以正确的引导和启发，为以后的创

28、作打下基础二 、 学生想象力的丰富，源基于平时对周围事物的细致观察，想象力是儿童绘画固不可少的属性，更是儿童画创作的重要成分想象力源于见识多广，对周围事物和外部世界的认识和印象积累越多，就越会产生丰富的联想当然，培养想象能力，最好的办法莫过于创设条件，引导学生观察社会、观察自然，扩大学生的知识面，并鼓励学生用日记画的形式把所见、所感、所想的及时记录描绘下来教师应鼓励学生大胆想象，大胆表现，在尊重学生主观想法的前提下进行恰当的启发和引导，这样学生的个性才能得到充分发展，想象的源泉才不会枯竭和泯灭。例如：教师可结合地方特色，开展美术创作活动，反映家乡，宣传家乡，培养学生热爱家乡的热情如开展海系列创

29、作，带领学生参观渔村、港口、码头、海滩等用写生和默写的方法记录所见、所感，并用日记画的形式围绕创作主题图文并茂予以记载。这样可以积累创作素材，如果再加上学生主观愿望的大胆设想，指导学生运用适当的形式加以表现，俨然可以创作出许多优秀的绘画作品，如渔村、渔汛等海字系列的作品，部分作品在省小学生线描赛中获奖另外，可以通过各种课堂教学形式，加强学生想象力的培养，培养学生的扩散性思维：、 添画，教师可以提供不完整的图画，让学生发挥想象，补充添加使其更具意义，如采取漫画形式，进行添画这里表现出答案的多样性和趣味性，以达到培养兴趣、发展想象力目的 、续画，教师先开个头，让学生接着画下去，这不仅是形象构图的一

30、种继续，而且是由浅入深的思维过程，同样能促使学生多向思维的发展，对小学生来说主要可以采用故事的形式进行续画这种一个线头、多种结局手法，无疑培养了学生想象力和创造力、命题画，即教师设立主题，让学生围绕主题进行思维想象通过启发引导，打开学生发挥自由想象的束缚让学生置身于教师创设的情境，成为情境中的主人如三年级美术教材太空旅行，茫茫太空，神秘 HYPERLINK /11863-moce/ t _blank 莫测，学生很难进行具象的描绘，只有让学生置身于情境之中，充当小小宇航员，才能发挥丰富的想象，想象出太空神秘而又美好的一切在此，教师应尊重学生的想法及观点予以适当的启发和引导，促使学生想象力的发展三

31、、艺术的生命力贵在创新创造精神和创造才能的培养，更是美术教学的一项重要任务实践证明：儿童学画可以启迪智慧提高创造力，是观察、记忆、想象、创造等形象思维过程可以说儿童画的创作过程，就是创造的过程如何在教学中培养学生的创造思维能力？ 我们暂不妨就一次绘画创作课来作一尝试：（内容为表现儿童生活为主的创作画）让学生说说自己最感兴趣的儿童生活情节学生会争先恐后地说出跳绳 、拔河、捉迷藏等，这些内容虽很普通，却是学生最为熟悉的，最能反映学生的童年特色让学生回忆在参加这些活动中最精彩、最有意义的瞬间说出学生各自所喜爱的活动场所，具体有哪些事物等让学生作简单的描绘教师提醒学生，你喜欢哪一种活动就表现哪一种，可

32、以加上自己的想象这样学生的思维比较活跃，且表现形式多样化最后，教师进行个别的指导和启发，促进学生的创造意识在指导作画的过程中，发现学生个性化较强的作品，引导学生运用适当的形式加以表现：如个别学生线条感较强的作业，可以运用重彩线描的形式表现；个别学生色块感强的作业可以运用色块关系进行描绘，从而增强儿童绘画作品的艺术渗透力。整个教学过程是对学生语言表达能力、记忆力、想象力、创造力等综合能力的培养，以达到素质化美术教育的要求儿童画创作为儿童创造了一个自由表现的空间，通过儿童画创作教学，能够启迪和开发学生的智力，促使学生更加心灵手巧、勇于想象、敢于创造。中高年级学生创作画中选用新材料的思考 为了适应学

33、生身心发展的需要，在中高年级的绘画教学中，特别是在创作画的教学中，引入了绘画新材料。通过绘画新材料的使用，大大激发了学生学习美术的兴趣与创新意识，培养了学生的动手实践能力。 一、中高年级学生创作画中选用新材料的积极意义 （一）新材料的选用应切合中高年级学生身心发展的特点这里所说的中高年级学生主要是指小学三至五年级的学生，年龄一般在九至十二岁之间。就学习绘画来说，这一时期的学生所表现出的一个显著特点是，在实际绘画的过程中常常会表现出“眼高手低”的特点。具体表现如下: 一方面，他们这时身体发育迅速、脑力训练加强、知识量迅速增加、思维活跃、逻辑思维能力大大提高、自我意识也日渐凸现。他们的审美兴趣和审

34、美标准开始发生相当大的转变，已经不再满足过去那种仅仅是“涂鸦”式的绘画教学了。他们的视觉与感觉能力日趋完善、有意注意力已较强，对事物的观察也逐步深刻化、明确化了。因此，他们努力追求创新，极欲超越自己，表现自我的意识也大大增强了。但是另一方面，他们在极力追求创新的绘画效果的时候，却常常又显得力不从心。由于认识能力提高快而绘画技巧与绘画能力却不能同步提高，使他们既不愿意再画以往比较枯燥的儿童画，但又画不出他们自己特别喜欢的富有创意的、能够表现自己内心世界的作品，因而，他们常常处于一种“眼高手低”的矛盾痛苦之中，他们的心理常常被一种焦虑的、缺乏自信的情绪所左右。在这种情绪的影响下，他们作品的画面日益

35、拘谨、构图不够饱满、造型狭小而呆板，用尺和橡皮改擦过的痕迹随处可见，画面失去了儿童画的活力和生气。而这一时期的孩子，他们对一切新事物充满好奇心，因此，将新材料引入他们的创作画中，引导孩子用新颖的材料表现自己的内心世界，确实是适应了孩子的身心发展特点，可以增强他们学习美术的兴趣。 （二）新材料的运用可以激发学生的兴趣，培养学生的创新精神 经过多年的摸索，我认为，中高年级学生出现“眼高手低”最主要的原因之一是:在充满着新奇刺激环境下长大的孩子，在心理上难以承受单调乏味的一支笔、一张纸的传统教学方式。因此，要成功地使学生建立起对美术长久的兴趣和爱好，就必须加快美术教学手段的现代化，使他们在心理上对美

36、术产生亲近感。这样，美术在他们的心灵上就会产生一种亲和力，与他们所感知的世界相吻合，两者容易产生一种互动效应。在这种心理状态下创作的作品也容易得到社会的认可和承认，反过来，又可以进一步激发他们对学习美术的兴趣和想象力，培养他们的创新精神和动手实践能力。但是，一般教师在组织美术教学时，往往比较注重绘画题材与绘画内容的选择，而忽视对绘画表现手法特别是绘画材料的选择，因而使得学生的美术作品在表现手法上过于老套陈旧，缺少鲜明生动的时代气息，压抑了学生的兴趣与创作欲望。因此，美术新材料的选用不仅仅是作品表现手段的现代化问题，更重要的是通过新材料的选用，可以大大激发学生兴趣，培养学生的创新精神与动手实践能

37、力。因为学生具有强烈的好奇心，并且富于幻想，如何将孩子心中的世界形象地再现出来，运用新材料进行创作画的教学是一个很好的媒介。我在平时的创作画的教学中，大量引进一些具体可感的新材料，如绒线、鸡蛋壳、可乐瓶等。学生必须首先去搜集这些材料，而在学生有了这些材料后，在教师的指导下，当他们把自己心中的世界生动地再现出来时，这时就会极大地增强学生学习美术的兴趣，同时也培养了他们的创新精神和动手实践能力。 （三）新材料的选用促进了儿童创作画的现代化和国际化 关于新的美术材料和绘画技法对儿童绘画教学的影响，世界著名的儿童画理论家罗恩菲德在他的创造与心智的成长一书“对艺术媒体的自我体验”一章中谈到，艺术教育中最

38、普通的原则是:“儿童有充分的艺术材料时，他才能发现自己的表现方法。”也就是说，儿童对绘画的兴趣和灵感是与绘画的表现手段密切相关的，不同的材料对挖掘儿童的艺术潜能具有不同的功效。由于艺术表现手法的不同，画面的效果就不同，反过来又不同程度地刺激儿童绘画的欲望和兴趣。可见绘画材料对儿童创作画教学是有着重要作用的。特别是近年来，国际儿童绘画新材料的更新也是非常快的，新材料的选用对我国儿童画走向世界，参与世界交流起到了很好的作用。 50-70年代，我国儿童绘画材料仅限于蜡笔和水彩，由于蜡笔色彩灰暗，油性不够，质地较硬;水彩颜料由于工艺关系颜色不纯也不够鲜艳，再加上表现技法单调，所以那时的儿童画水平较低，

39、画面不够精彩，也很少能够参与国际交流，故不被人们重视。到了80年代，出现了水彩笔和油画棒，由于油画棒比蜡笔色彩鲜艳，质地较松，涂色快，立体感强，与颜料组合使用效果夺目，对学生特别合适。以后绘画材料又不断更新，儿童画的表现手法也逐渐多了起来，再加上我国改革开放政策的实施，我国儿童画逐渐走向国际舞台，如胡小舟小朋友的我到天上荡秋千创作画获国际比赛金奖。这幅创作画采用的就是比较现代的、新颖的表现材料。这时，我国的儿童画开始为人们所注目。到了90年代，出现了珠光笔、荧光笔等新材料，使儿童画的表现手法更加丰富，画面愈加鲜艳。除了画笔以外，90年代，我国还出现了较特殊的材料和特殊手法进行创作的儿童画。例如

40、以材料定位的有儿童版画、纸版画、吹塑版画、装饰画，刮蜡画等;同时，绘画的纸张也有了凹凸纸、云彩纸、金卡纸、蜡光卡纸等;画面也由过去单一的写实、变形的视觉符号揉进了现代派创作技法，出现了抽象的、梦幻般的视觉形象。可以说，这时我国儿童画进入了更高的层面，愈加国际化和现代化。 二、创作画中选用新材料时应注意的几个问题 面对儿童画新材料发展的国际大趋势和社会对儿童美术教师不断提出的更高要求，近年来，我以美术材料作为突破口，在儿童创作画领域进行了较长时期的探索，注意到创作画教学中新材料的选用应当注意以下几个问题。 （一）绘画新材料的选用要与创作题材相结合 新材料是多种多样的，因此在选用新材料的时候也不能

41、随随便便。首先必须根据儿童创作画的不同题材，选择适合表现该题材的新材料。教师应该告诉学生什么题材的作品，所需要的材料大致应该到什么地方去寻找，减少学生选用新材料的盲目性。例如，2000年我辅导过一幅地热能源造福人类的儿童创作画。该画参加了全国第十届青少年科技创新大赛（科学幻想画）获一等奖，是全国四个一等奖之一，也是上海在全国获得的唯一的一等奖。该作品运用了珠光笔这一新颖的美术材料。珠光笔笔触细腻，有光泽，画在进口的黑凹特纸上，具有强烈的反差效果。它不但强烈刺激了学生的创作欲望，而且大大深化了作品主题。由于地热能源被广泛应用，所以可以描绘的场面题材很多，正好发挥珠光笔笔触细腻、细节表现丰富的特点

42、，外加上闪闪发亮的多彩珠光在凹特纸黑色的背景衬托下，画面显得十分夺目，不由得使人眼睛发亮。若是采用通常的铅画纸加油画棒材料，效果绝对不会那样突出。 （二）绘画新材料的选用要因人而异，充分发挥学生的特长 每一个学生可能有自己的创作偏好，教师在引导学生选择新材料的时候，应当充分了解学生，注意发现学生的喜好，以增强学生的绘画兴趣。特别要避免的是教师先入为主，根据自己的喜好，规定学生这个材料可以用，那个材料不可以用。例如，我指导的学生中，有一位学生刻纸特好，她想画一幅题为鸟类我们的朋友的创作画。我在指导创作时，根据她的特长建议绘画用镂版喷枪形式，材料选择蜡光卡纸。这幅画完成后参加了“热爱地球、保护环境

43、、关爱动物全国中小学生保护野生动物绘画大奖赛”获得金奖。该学生还应邀赴香港绘画表演，也取得很好反响。新民晚报刊登了这幅画并这样点评:“用现代化的绘画手段，绿宝石折射光，冷色中带一点玫瑰红，装饰效果明显，表现出一种宁静的气氛”。根据学生的特长选择新材料、新画法，给我的学生带来了从未有过的成功喜悦，愈发增强了他们的绘画热情。 （三）绘画新材料的选用应不拘一格，充分激发学生的想象力 新材料的选用，其主要目的就是激发学生的兴趣，培养学生创新精神和动手实践能力，因此，对绘画新材料的选择一般不应该有什么限制，最重要的是看所选用的新材料是否有利于表现创作主题。如有的画面可以利用撕碎的报纸粘贴，再配些颜色，这

44、种画有一种装饰效果;又如天空中的云可用棉花这一材料，由于其立体感突出，所以艺术感较之画出来的云别具魅力;再如，还可以选用各种树叶、花瓣，利用花瓣表面纹理作画，可使画面获得其它绘画材料难于达到的，奇妙的装饰效果。另外，美术材料还可选择电线、铅丝等，将这些材料镶嵌于画面中，也会产生不同凡响的艺术效果。由于上述材料很普通，看上去很自然，但一旦根据创作主题巧妙入画后却有种化腐朽为神奇的艺术魅力。每当作品完成时总是能给学生意料之外的惊异和喜悦。学生不但从绘画过程中得到了心灵的陶冶，同时由于材料的自然特性也满足了学生对自己作品的艺术再现的审美标准。最重要的是，学生在整个绘画过程中，能够深切地亲身感悟到艺术

45、创造所带来的那种难以言状的持久的乐趣，不断挖掘出自我想象力和创造力的潜质。 （四）应有意识地让学生体味选用绘画新材料的魅力 少年儿童的特点是注意力与兴趣不能持久，但是，通常一幅创作画的完成又需要学生保持较长时间的注意力。新材料选用的本身就是克服这个矛盾的重要手段之一。但是，除此之外，教师为了激发学生的兴趣，保持学生创作的激情，还应当在引导学生选用新材料的时候，同时有意识地注意让学生体味选择新材料进行创作之后，取得成功的创作效果所带来的喜悦，让学生充分地体味到选用新材料的魅力。例如，我在指导学生创作的时候，让学生在课堂中尝试不同的材料、颜料和工具，让他们体会美术手段的多元性和综合性。各种不同的美

46、术材料在学生的想象力的作用下变换出奇特的出人意料的形象和组合。这种“玩中学、学中玩”的教学氛围使学生的学习兴趣大增，许多同学为自己创作的作品感到吃惊。他们高兴地说“原来我还有这么强的创造能力啊！”他们高兴的说喜欢这样的美术课。苏霍姆林斯基说过:“成功的是一种巨大的情绪力量，它可以促使少儿形成好的学习愿望。请你注意无论何时，不要使这种内在的力量消失，缺少这种力量，教育上任何巧妙的措施都无济于事”。美术材料的创新采用，确实是一种巨大的力量，教师应有意识地引导学生体味这种力量带来的快乐。卡通一词是英文（cartoon）的音译，在欧美把动画漫画称卡通，而在日本及国内多称之为“动漫”。卡通绘画以其构图唯

47、美、形象夸张、幽默十足、想像丰富而受到广大青少年和成人的狂热喜爱。 过去，在艺术教育领域，由于社会封闭、观念守旧，一些专业人才对卡通漫画教育一直不予重视，少有提及，而随着科技的发展，时代的进步，以及“读图时代”的来临，卡通漫画以其不可抗拒的魅力扩展到了社会的每个角落。看卡通，画卡通则成为青少年业余生活的一部分，而在艺术教育领域，有识之士已经将卡通漫画列为儿童绘画教育领域的必修课。 卡通漫画是现在最适合儿童青少年学习绘画的课程，它顺应了少年儿童身心发展需要，符合素质教育要求，浅显易懂、夸张幽默、培养创造力、训练绘画技巧，让孩子在喜悦、快乐、活动中不断进步，它是现今最为适合青少年的艺术课程 一、卡

48、通画符合少儿的欣赏认知习惯 首先，孩子好奇好动，富于幻想，反映在绘画中表现为一种动态感。孩子喜欢画有趣的、活动的对象，不喜欢画静止状态的东西，而卡通画的绘画题材多是造型灵动、个性鲜明，能让孩子置身其中、爱不释手的卡通形象，比如：万能的“多啦A梦”、神奇的“葫芦兄弟”等。学生以这些耳熟能详的卡通形象为绘画主体，时常边画边说，模拟物象的声音，反串其中角色，进入绘画的故事，甚至忘掉自己。 其次，儿童在绘画时，具有求全的特征，这源于儿童对事物认识的渴求，他们往往将不同角度看到的、知道的、想到的或彼此无关的东西都拼凑罗列到画面上，直到画满为止，甚至把从外部看不见的物体也画出来。比如：学生在画一个卡通人物

49、形象时通常是组合不同性别、不同年龄、不同外貌的人物的主要特征，而且是他感兴趣的主要特征。在卡通画中无论是画面主体还是相关事物都鼓励夸张、想象，这激发了孩子创作的热情并赋予孩子更广阔的发挥空间，学生可以海阔天空的设计添加自己感兴趣、擅长表现出的东西，只要孩子主观上愿意将它们联系在一起，它们就有理由共存。 另外，儿童注意力的特点决定了绘画时的夸张性。他们往往把注意力集中在最感兴趣的形象上。在绘画时，有兴趣的形象或部位表现较大，相对具体，有明显夸张倾向。其它则相对简单、概括。如在设计一个卡通形象时学生喜欢先画脸型、眼睛、嘴巴、头发，但鼻子、耳朵等平时不太注意的东西则被简单或彻底忽略。这种无意识的夸张

50、、省略源于儿童对世界认识的不完整，也是儿童绘画技巧、观察能力“稚幼”的表现，但却“歪打正着”的符合了卡通形象夸张强调重点的创作造型理念，所以孩子在参与卡通绘画的过程中更游刃有余更快乐。 总之，卡通画的表现手法符合儿童欣赏认知习惯。孩子对用笔简单、形象概括、特征鲜明突出、生动可爱的人物或人格化的动植物等都特别感兴趣，可以说卡通画正具备这些“先天优势”。事实上，供儿童观赏的诸如简笔画、连环画乃至玩具、工艺品，无不具有卡通的特点。二、因为喜爱卡通，孩子参与绘画的主动性更强 卡通文化在学生的日常生活中应用广泛，贴近孩子的生活细节，而且卡通画技法多元性和较少的束缚容易被掌握，成为孩子自由表达的工具，卡通

51、元素空前受到孩子的关注和喜爱。在我们的美术课堂上经常会遇到这样的问题：学生在上课时注意力不集中，怠慢课堂内容，但私下却偷偷的勾画卡通形象，即使对绘画不感兴趣的同学也会在课后对同学的课堂 “小创作” 兴趣盎然、如数家珍的观赏点评。这从一个方面说明了卡通艺术对孩子的独特魅力，和孩子愿意了解掌握它的迫切心情。赞柯夫说：“对所学知识内容的兴趣可能成为学习动机”，作为教育工作者我们要更好的培植和保护儿童学习卡通画的兴趣，因兴趣是最佳的情绪，有了兴趣，孩子在绘画时可以忘却疲劳、克服困难。而且刚开始认识世界的孩子，对一切充满好奇，充满想像，关心其他人的生活方式状态，常常不自主地进入卡通故事虚构的世界。那些个

52、性鲜活的卡通形象、造型唯美的主人公更成了孩子寄托心思愿望的亲密朋友。能和“朋友”多接触即使是相对枯燥的一些绘画技能练习课也变得“心甘情愿”。“教育的艺术是使学生喜欢你教的东西”，投其所好引导孩子观赏、绘制卡通画，整个过程学生兴趣浓厚，学得主动，学得轻松，学得高兴，这正是对他们进行艺术教育、培养审美素养创新思维等综合素质的良好契机。在新课程标准下，还可以以趣引趣，用卡通画来抛砖引玉，引导孩子了解掌握更多其他相关的学科知识。三、孩子的绘画作品天生具有“卡通味” 所谓“卡通味”：即是物象经过夸张变形的“漫化”过程而得到“在似与不似之间”的造型。这里的“漫化”：就是把客观物象的主要特征夸大以及“辅助”

53、部分简化或者省略使其特征更突出、更具幽默效果的一种转变。少儿在绘画时，由于其生理和心理的特点他们的头脑中没有太多的条框，他们的画也不会受太多限制，作画时胆子很大想怎么画就怎么画，随意性强。而且孩子只关注他感兴趣或他观察感觉到的形象而忽视其他细节，而这一部分被感知的形象往往会是事物的主要特征，就这样被孩子“夸张”的表现出来。如：小学生画人物时头非常大，刻画很是仔细，而身体小而简单。另外孩子想象力丰富，喜欢在画面上“叙事”、“求全”用简单或概括的符号表现自己的想说的话，这又恰好使物体稚拙而纯真的“漫化”了，也使画面具有了浓重的“卡通味”，如：想表现人哭，常常画一个人泪如雨下或喷涌如注、想画愤怒的人

54、则眼睛瞪得很大、紧咬牙齿、头上还画出表示气愤的几丛火苗。这些具有“卡通味”的儿童绘画虽然是孩子“力不从心”的表现但它符合孩子的“自然状态”，也顺应了卡通画所追求的基本表现方式。在教学实践中孩子对卡通画自身特有的艺术特征夸张、变形、拟人、比喻、颠倒等表现手法具有非常敏感的感悟、理解能力，有时连成人都自叹不及，而且孩子会自觉地运用这些手法进行绘画活动，再加上如痴如醉的心态使他们的作品更多了几分卡通漫画的韵味。 四、卡通画让学生更易从绘画活动中感受成功和自信 卡通画的形式、内容受到孩子由衷的喜爱，对将要学习的对象没有陌生感，甚至情感丰富、感同身受，因此学习的主动性很强。以卡通为基本元素来了解绘画知识

55、、练习绘画技巧，孩子乐此不疲也更容易取得成功。又因学生彼此对所画“卡通”的探讨范围广泛而深入，因此评定成功的尺度更为灵活全面、群众性参与性更强，对于学生自然因为这个成功而体会到的成就感也就更大更真实更具实效性。我们都知道“学习中经常取得成功可能会引发更大的学习兴趣”，这是一种学科内的良性循环。而我们也知道“成功是点燃学生智慧的火花”，学生因这种成功而获得的自尊、自信、自豪感，会激发他探讨其他艺术门类奥秘的兴趣，最终取得同样的成功，从这个角度讲，卡通画教学对其他艺术门类的学习有激趣、推动作用，从而形成了学科与学科间的良性循环，获得对美术学习的持久兴趣。同时成功感会大大地激发、坚定孩子的自信心，自

56、信被誉为是精神世界的一朵鲜花。自信心的建立，与儿童成败体验有关、与受到同伴和集体的尊重有关。孩子在卡通画学习中通过自身的成就和同伴的认可获取到的满满自信将成为一种宝贵的原动力，它使孩子肯定自我的力量，不怕挫折、勇于挑战、力争胜利，在美术之外的其他方面也能表现的更为出众。五、少儿卡通画是培养非智力因素的一条有效途径。人的心理是一个完整的统一体，智力活动不可能孤立的进行，非智力因素在智力活动过程中发生着至关重要的作用，二者是互相联系、影响和制约的。在教育过程中，培养儿童的非智力因素与培养智力因素同等重要，古今中外，大量事实表明：成材=智力因素十非智力因素。卡通画是一种能以愉快的方式打动孩子心灵的不

57、拘一格的绘画形式，它符合儿童的身心发展特点，参与卡通绘画是培养儿童非智力因素的一条有效途径。卡通画是智慧、幽默的艺术，它包罗万象,集结了生活中的种种经典故事、人物、场景，采用孩子钟爱的动态表现形式，模拟孩子的语言行为，一切以孩子的需求为目标，孩子们可以通过参与其中学会关注世界、关心社会、关怀他人、分辨好坏是非、善恶美丑从而拥有健康心态，更好的成为一个合格的社会人。另外因参与的主动性更强学生在绘画的实际操作过程中不仅能更好的集中注意力、增强自制能力、培养动手能力，而且卡通画可以把儿童的认识和行为统一起来获取更好的观察力、判断力、想象力、创造力、表现力等综合素养。从而使孩子的非智力因素得到良好的发

58、展，并最终成为儿童学习的内动力推动儿童智力因素的充分发展。这就是少儿卡通画，一种真正属于孩子自己的精神食粮，她：通俗易懂，幽默风趣，寓教于乐；她：因少儿的需要而产生，随少儿的成长而成熟，更为少儿的发展而存在；她：源于绘画又不拘泥于绘画，是儿童绘画中的一朵奇葩。儿童美术培训不完全是在培养画家（苏清华文章节选） 家长们送孩子来美术培训中心学画，怀着热切的期望，在内心暗暗的希望孩子能有一个美好的未来，或者成为一个画家、或者成为一个美术设计师、或者成为一个美术编辑等等。因而更关注孩子的画，总是忍不住要以成人的眼光评论孩子的画，不停的在孩子耳边说：“你画的怎么不象啊？”或者“不要那样画，那样画是错的！”

59、“怎么是那样呢？那样不对！”等等，而我总是对家长说：“孩子的画没有错与对，也不要管象与不象，不要说好与不好！只要他拿着画笔兴致勃勃投入的画，即使涂得一塌糊涂，也是很好的！我们让他来学画并不是在培养一个画家！”听了这些话，有些家长就问我：“那我送孩子来干什么？”甚至有的家长,在自己小的时候想当画家，认为是没有条件接受专业的美术教育,使自己的理想没有如愿，所以送自己的孩子来学画，希望孩子能实现自己的理想！ 那么让我们来分析一下儿童在绘画中能得到什么？ 首先，在孩子的眼里，画画就是“画着玩儿”！是一种游戏！就象他们玩其它游戏一样。我在教孩子做手工的时候，只要告诉孩子基本的要求，让他们发挥想象，他们总

60、能忘我的投入，做出非常有趣的作品，他们围着一张方桌，嘴里还配合各种声音，互相说着话，象玩“过家家”一样完成他们的作品！在这个过程中他们完全是在游戏着创作！所以孩子在美术活动中首先应该得到的是游戏状态的轻松感觉，是愉悦的享受！绘画课是一种感性教育，而非以技法的学习和专业知识的灌输为重。引用山本鼎自由画教育的使命中的一段：“我们通过这个学科（美术）的教育，目的不是培养理解美术知识和掌握相关技能的 美术修养人，更不是造就画家、雕刻家和美术设计家，而是在普遍一般的教育中，透过美术的教育获得全面协调能力的人，而非偏重智育的不平衡的人”。（日本美术教育湖南美术出版社，张小鹭著，第108页）。我认为儿童美术