2022年《书法欣赏》教学设计

1、书法观赏教学设计 一、教学目标：学问与技能：明白书法家的风格特点及书法评判标准,能够结合书家的人格、精神等对书画作品进行简洁的评述,并能作简洁的书法练习；二、过程与方法：通过观看、分析、争论、认知、体验、练习、展现、评述等完成学习；情感态度价值观：感受中国书法的艺术美,体验学习过程的乐趣,培育同学对传统艺术和传统文化的喜爱,增强民族骄傲感；三、教学重点 王羲之、颜真卿的书法特点及如何评判书法作品 教学难点 如何懂得书法的字如其人以乃精神风貌 四、教学课时：一课时；教具预备：多媒体课室的影视设备,电脑等；五、教学过程：（一）、导入 引导提问：书法是什么？书法工具有哪些？中国书法的书体演化是什么？

2、（二）、讲授新课 一、引入关于汉字和汉字书法的有关学问；书法是我国一门古老的传统艺术, 源远流长 , 博大精深,它从一个侧面反映了中华,凝结着炎黄子孙的无穷无尽的聪明,不仅是我国民族文化的重要组 民族几千年的文明史 成部分 也是世界文化的珍贵财宝；1什么是书法；书法,就是写字之法,即是以汉字为对象以毛笔及各类硬笔为表现工具的一种线条造型艺术；2中国文字书法的发生的诸因素；人类为生活、生存而制造了文字,并使文字的形式书体不断进展变化,如大篆、小篆、隶书、章草、楷书、草书、行书等；每一次书体的 变化,都使它的服务范畴拓宽,不断完善、不断总结、不断提高；汉字的式样,在越来越统 一的基础上, 变得越来

3、越精致,这样就形成了中华民族特有的文化艺术书法；再加上汉 晋以来统治阶级对这一艺术的大力提倡,在人民群众中也有了广泛的影响；我国历代显现了很多书法家,他们留下了大量的名帖和墨迹,成了民族传统文化中光辉辉煌的花朵；书法源于汉字,汉字是书法的基础；汉字的产生, 也就孕育了书法艺术的因素,如以线造型,以及均匀、平稳、变化等形式美法就的运用；先民们仰观俯视,审美地观看世界,把思维、观念、追求寄托在这些刻划线条；二、介绍书法观赏的有关内容（如何观赏书法作品）；1书法观赏的特点；（1）书法观赏的再制造；观赏者观赏书法作品,总是依据自己的学识修养在感受的基础上绽开丰富的联想和想象,对书法作品进行积极的能动的

4、再制造；但书法是一种高度抽象简约的线条艺术,它不应言,也不具象,仅以一线或浓或淡、或枯或润的墨迹,表达书者情思；可以说,任何一种艺术观赏都是艺术的再制造,但观赏书法的再制造与其他的艺术形式相比有明显的不同；看小说可依据自己生活经受想象出书中的情形、气氛和人物相貌, 看绘画就可以所绘形象跟现实物体建立起一种对应的联系；书法更接近于音乐,有人称书法为“ 无声之音”,音乐的要素一是旋律, 二是节奏； 书法也一样, 每一笔每一字都是在不同的轻重缓急中有节奏地写出来,而每一行每一篇忽如“ 奔雷坠石,鸿飞兽骇”,忽如“ 山崩海啸”,忽如光风明月；这正象音乐中的不同旋律和不同乐曲；音乐可以表现喜、怒、哀、乐

5、,可表现激扬、悲伤、悲壮、 恬适各种不同的感情,书法亦然；各种艺术都应做到内容和形式的完善统一；我们以为文字内容就象歌词, 表现文字内容的书法就象为歌词谱曲；曲谱要尽可能地去表现歌词（文字）的内容；这样的书法既可以与文字内容一起观赏,也可以独立观赏书法；单看书法也有观赏价值, 但不够完善, 由于连同文字内容一起观赏是民族传统习惯；比如我们用 “ 瘦金体”去写岳飞的“ 满江红”,假如连同“ 壮怀猛烈”的内容一起去观赏,就很难令人中意了；总之,书法观赏具有再制造的特点；（2）书法观赏的模糊性；书法观赏的模糊性是什么？第一是线条的抽象性；中国书法中的线条,是书法者内心感情活动的轨迹,它区分于几何学上

6、的线条,它活生生,有感情,有力气,有形象；但它究景是什么情调和意趣,难以确指；例如,一横,在观赏者眼里,可以看作“ 千里阵云“ ,也可看作是“ 一条钢筋”；一点,可以是“ 高峰坠石”,也可以是“ 平地砖头”；很难用精确语言表达出来,是由于书法观赏具有较强的“ 模糊性”或叫“ 模糊感”；只是道出大致的感觉而已；书法观赏的层次, 主要取决于一个人审美力的高下；由于书法观赏是一个再制造的过程,那就必定带有观赏者的主观颜色,所谓“ 仁者乐山,智者乐水”主要有三个：；造成其差异性的缘由有一是受政治立场影响；我国传统的审美观念认为,观赏作品就是观赏人格,假如一个人在政治上有亏大节,在道德品德上低下,那么他

7、的书法作品技巧再高,格调再雅, 也为人所不耻；苏东坡说： “ 古之论书者兼论其平生,苟非其人,虽工不贵也；”如古人对赵孟兆之书法, 他作为元代书坛盟主,练就一身笔墨工夫,虽然缺少变化和过于平整,也足以是一代大家；而不少人认为他身为南宋宗胄,不应仕元,由此而大受批判；说是“ 为人少骨力,故字无雄浑之气”（李桢伯）；二是受趣味爱好的影响；有的人喜爱雄强纯朴,有的人喜爱精致别致,不一而足,“ 萝卜青菜, 各有所好”；而这势必影响对书家及其作品的评判；如被称为 “ 书圣”的王羲之,他的书法秀美高雅,而有人却站在壮美的立场上说他的作品“ 虽圆丰妍美,乃乏神气, 无戈戟铦锐可畏,无物象生动可奇”,“ 有女

8、郎才,无丈夫气”；三是受流派观念影响；肯定历史时期的各书法流派,都有自己的思想基础、创作倾向和艺术风格； 因此相互之间必定会显现相互竞争甚至相互争斗的局面；往往对同派的书家和作品加以褒扬,对异派进行批判甚至抵毁；如康有为作为碑派代表,极力鼓吹北碑, 称颂魏碑之美,“ 北魏碑无不佳者”；而对以妍美见长的帖派书家董其昌的书法大力抨击,贬低；“ 局束如辕下驹,骞怯如三日新妇”；由于有这种“ 门户之见”,就很难产生公允的评论；2. 书法观赏的标准；书法观赏同其他艺术的观赏一样,有个相对的审美标准；古人云：“ 有功无性,神采不生,有性无功, 神采不实”；书法艺术重在有神采,而要有神采, 必需有 “ 功”

9、和“ 性”；“ 功”,指功力、技巧,即指对肯定的法度对笔画、结构、章法等的把握；“ 性,指性情、风格,即指其中寄托的意趣、情操、学识、修养和感情；因此,功力、技巧、个性、风格是我们观赏书法的基本标准；详细主要有下面几方面；（1）点画的线条美；汉字由点画组成,点是线的浓缩,线是点的延长；点画是中国书法的基本造型因素,本身也具有独立的美学品德；线条美主要表现在：一是线条的力度；不论何种书法作品,都必须以“ 力度”为基础；没有笔力,形状再美,也毫无审美内涵；只有笔力雄浑,才显示其精妙；所谓“ 力透纸背”、“ 入木三分”,就是对笔力的赞扬；二是线条的节奏；书法线条是书家情感和心理变化在纸上留下的轨迹；

10、线条的节奏像音乐；音乐的节奏是通过音的长短、高低现出来的； 而线条的节奏就通过用笔的轻重快慢表现出来；音乐可以“ 一唱三叹”,书法线条可以“ 一波三折”；这正节奏上的起伏；所以,书法被称为“ 无声之音”；墨色也是线条形式美的重要因素,它使作品具有立体感；黑白反差,虚实对比更增强艺术成效；（2）结构的造型美；书法的艺术结构是指每个字点画之间的搭配组合；点画的轻重粗细、方圆长短、 部首大小高低,偏正宽窄,经过书家奇妙的组合可使字起伏隐显,阴阳向背皆有意态”；简洁的笔画可以产生出姿势万千,变个化无穷的结构造型；如小篆的古朴、隶书的阿娜、楷书的端庄、行草的险劲等；结构形式的多变,但离不开其中的规律,即

11、平稳、对比、变化、统一是最基本的规律； 历史上的书法家, 对汉字的艺术结构进行了非常丰富的制造,如颜体的端稳丰润、 欧体字的险峻修长、柳体的刚健骨气等；在遵循形式美内在规律的前提下,充分利用汉字形体的可塑性,表现出不同的风格和意趣,给人以不同的艺术感受；（3）章法的整体美；而观赏书法就正好相反；由于章法给人以第一视学习书法一般是从笔画到结构到章法,觉成效；有不少书法作品,笔画结字都不错,但组成篇后却毫无愤怒,艺术成效不好,缘由是章法处理不当；历来书家都重视章法；“ 篇幅以章法为先； ”（蒋骥）怎样处理章法？一是虚实恰当；章法也叫“ 布白”,无论分行布列支配,仍是落款铃印位置,做到实处不挤,虚处

12、不空,形成一个和谐的整体；二是行畅通；字与字,行与行之间要一气呵成；做到一字管领数字,数字管领一行,一行管领数行,数行管领全篇；（4）风格的个性美；“ 风格就是人”（马克思）,风格就是在作品中表达的个性,是艺术家成熟的标志；历史上光照千古的书法家无一不是个性特出,风格鲜明的；有的平和简静,有的跌宕潇洒,有的端庄,有砾雅逸,有的霸悍,有的敦厚,都能给人以审美上的享受；（5）构思的意境美；对其形式必定作一番构思,这种构思意境, 就是书者通过作品表达的剧烈的思想感情；就是设计布局；（三）、展现一些书法作品并直到观赏；王羲之,东晋书法家（其字被誉为 “飘如浮云,矫如惊龙” 、“铁书银钩,冠绝古今”,后世尊称为 “ 书圣 ”；真迹无存,传世均为临摹本；）被人们誉为 “ 书圣 ” ,张旭,怀素,唐代书法家；（是一位极有个性的草书大家,因他常喝得大醉,就呼叫狂走,然后落笔成书,甚至以头发蘸墨书写, 故又有 “张颠 ” 的雅称； 后怀素继承和进展了其笔法,也以草书得名, 并称 “ 颠张醉素 ”；）颜真卿,唐代书法家（初学褚遂良, 后师从张旭得笔法,又吸取初唐四家特点,兼收篆隶和北魏笔意,完成了雄健、宽博的颜体楷书的创作,树立了唐代的楷书典范；与柳公权并称“ 颜柳 ” ,有 “颜筋柳骨 ”之誉；）柳公权（他书法初学王羲之,以后遍阅近代书法,学习颜真卿, 溶汇自己新意, 然后自成一家,自创