形的空间及质感课件

1、看了以上这些图片你有什么感受？形的空间及质感一、体积的形成 画面中形象的体积感的形成，是调动了许多造型因素的结果。客观的可视世界中，物体的存在是以一定体积而占有空间的。这种空间的占有，使得几个物体在一起时，某些物体会遮挡住另外的物象，而正是这种遮挡空间的形式让我们更好地体察到物象体积的存在。体积的表现-透视 西画透视有三种: 1色彩透视 2消逝透视 3线透视一、用线透视表现形体结构线透视:是一种把立体三维空间的形象表现在二维平面上的绘画方法，使观看的人对平面的画有立体感，如同透过一个透明玻璃平面看立体的景物。 透视现象： 是指人们在日常生活中常见的近大远小的自然现象。色彩透视 色彩透视即空气透

2、视：是指人在看自然景物时所存在的如下现象：近处的景物看起来颜色较深，也较为清晰；远处的景物看上去则色调越远越淡；也越远越模糊，极远处的景物则只能看个隐隐约约。 消逝透视也叫隐没透视 消逝透视：是指物体的明暗对比和清晰度随着距离增加而减弱。即 物体离开越远，能看到的物体细节就越少，物体的形状也越加模糊，是由于物体的明暗对比减弱造成的。上面三种透视合起来就叫焦点透视他们到最后只有一个中心视点在一个画面一定是只有一个的这是西画的特点。而又因为画画本人的观察视角不同焦点透视也可以分为成角透视，平行透视。散点透视散点透视：中国画是散点透视法，即一个画面中可以有许多焦点，如同一边走一边看，每一段可以有一个

3、焦点，因此可以画非常长的长卷或立轴，视域范围无限扩大。 五调子是西方绘画体系中素描教学所用到的专业术语。 五调子：是指具有一定形体结构、一定材质的物体受光的影响后在自身不同区域所体现的明暗变化规律。 光影成像 -明暗五大调子高光中间调子反光投影明暗交界线受光面背光面 高光：受光物体最亮的点，表现的是物体直接反射光源的部分，多见于质感比较光滑的物体。 亮灰部：高光与明暗交界线之间的区域。 明暗交界线：区分物体亮部与暗部的区域，一般是物体的结构转折处。（明暗交界线不是指具体的哪一条线，它的形状、明暗、虚实都会随物体结构转折发生变化。） 反光：物体的背光部分受其他物体或物体所处环境的反射光影响的部分

4、。 投影：物体本身遮挡光线后在空间中产生的暗影。 一些艺术家还巧妙地创造出了奇特的空间。阳台（石版画）（荷兰）埃舍尔画廊（石版画）（荷兰）埃舍尔当人们习惯了常规的空间形象后，奇异的空间，甚至是有悖常理的空间，无疑是拓宽人们的“思维空间”。质感视觉或触觉对不同物态如固态、液态、气态的特质的感觉。在造型艺术中则把对不同物象用不同技巧所表现把握的真实感称为质感。不同的物质其表面的自然特质称天然质感，如空气、水、岩石、竹木等；而经过人工的处理的表现感觉则称人工质感，如砖、陶瓷、玻璃、布匹、塑胶等。不同的质感给人以软硬、虚实、滑涩、韧脆、透明与浑浊等多种感觉。中国画以笔墨技巧如人物画的十八描法、山水画的各种皴法为表现物象质感的非常有效的手段。而油画则因其画种的不同，表现质感的方法亦很相异，以或薄或厚的笔触，画刀刮磨等等具体技巧表现光影、色泽、肌理、质地等等质感因素，追求逼肖的效果。而雕塑则重视材料的自然特性如硬度、色泽、构造，并通过凿、刻、塑、磨等手段处理加工，从而在纯粹材料的自然质感的美感和人工质感的审美美感之间建立一个媒介。 不同的材质的不同肌理自然万物都由不同的材料构成，不同的材料会有不同的质感。不同的质感会产生不同的审美感受。三、材料及质感画家在平面上尽量地模仿自然材质的纹理和光泽，表现出逼真的质感效果。 总之，