古筝练习套指四点

1、四点钟掌握了基本的弹奏方法后，就可以练习弦乐了。根据练习的熟练程度，可以逐渐增加演奏的范围（如贝司和低音提琴）右手手势练习四左手显示练习四或更多。弹奏四首练习曲时，需要注意以下几个问题： 1）用手指的力量弹奏，不要过分依赖手臂或肩膀的力量，以免造成弹奏状态过紧; 2) 演奏时保持双手平稳放松，不要翻转手指。这堂课讲的是一个非常重要的基础指法组合，这个组合的练习要始终贯穿古筝学习。随着学习的深入，对速度和力量也会有相应的要求。希望大家可以继续练习，继续巩固。课后作业1. 钩揉结合（原位）每天左右手分别练习10次。 2、练习1、2、3、4左右手分别练习，每天5次。花指这首练习曲中的花指是板前的花。

2、这里的花指可以分别与支指法、擦指法、勾指法配合演奏。演奏练习一大家在练花指法时要注意速度和力度的统一，与持、擦、勾指法的衔接要连贯，切不可断开。这首练习曲中的花指是一朵正花。播放时，注意准确的时间值。乐曲1浏阳河1.在乐曲的第5、10、13小节中，出现了双支撑指法。它的弹奏方法是：大指向外快速弹奏相邻的两根琴弦，通常与左手的按压和滑动相结合。其指法符号为：。在双撑的基础上加一个中指钩叫八度双撑，如第6、16小节。音乐片段2渔船唱晚1.一种新的指法音乐中出现了分裂指法。它的弹奏方法是：用拇指指向身体进行弹奏。分体是支架的反向打法，一般与支架配合使用。当我还是初学者的时候，我主要使用剪辑的方法来演

3、奏连奏。 2、花指与钩指的连接要连贯。可以先单独练习第一小节，熟练后再连贯弹奏。作业1、花指的1、2练习，每天10次； 2、每天演奏5次浏阳河和渔船夜唱； 3. 复习之前学过的乐曲，每天演奏1次。附曲1花与月圆之夜1. 视唱 2. 表演1. 视唱音乐 2. 表演演奏课后练习时，每天播放音乐花花月圆夜和云水禅心5次。滑音 滑音第5课 滑音教学内容： 1. 上滑和滑音教学 2. 练习曲教学目的：通过本课，您可以基本掌握上滑和滑音的演奏，并能够演奏上滑和滑音。熟练地滑行练习曲。滑音概述：滑音也是左手重要的基本演奏技法，是最能体现古筝魅力的技法。滑音分为滑音、滑音和后滑音。今天我们来了解一下滑音和滑音

4、 1. 滑音指法概述1. 滑音的指法符号是“ ”，滑音的指法符号位于音符的右上方。2.它的弹奏方法是：右手弹弦后，左手将右手弹奏的琴桥左侧的声音滑到上弦的音高。以 alto 5 为例。也就是把5压到上面的弦上，就是6的音高。再比如1的上滑就是把1滑到2的音高。以此类推，1 2 3 5 6 step-下面将逐步说明逐步教学。首先是弹奏弦乐。弹奏弦乐的方法与颤音相同。然后玩。 1）左手压弦练习说明：以中音5为例，右手放在调音箱上，左手放在琴桥的左弦上。数1时不动，数2时左手向下按弦。 . 2）双手配合练习说明：数1时右手拇指弹中音5，数2时左手上滑，上滑后左手不要马上松开，余音消失后松开左手。大家

5、在练习过程中要注意以下几个问题： 1）掌握先弹后按的打法。左手按弦时，肩下沉，用力集中于指尖，使左手滑音一步到位。打球时注意不要抬起肘关节，不要塌陷手腕。 2）滑音的音高要准确。由于每根琴弦的力不同，所以按弦所需的力也不同。高音区比较容易按弦，中低频区的弦力度稍强。你听和练习得越多，滑音的音高就越准确。二、滑奏指法概述1、滑奏的指法符号为“ ”，滑奏的指法符号位于音符的左上方。这与向上滑动完全相反。2. 老师示范如何弹奏滑奏滑奏：左手在琴桥左侧，先按上弦的中5至中6，再用右手弹奏弦。慢慢松开左手，使声音由高到低连接。分步说明以下是分步说明。 3. 第一步是弹奏琴弦。弹奏弦乐的方法与上滑相同。

6、4. 播放第二步。左手先将中5按到上弦的中6。数一时，右手拇指弹中五，数二时，左手慢慢松开。练习过程中需要注意以下几个问题： 1) 用左手准确地按下音高的音高。用左手将中距5按到中距6的距后，保持不动，不动。 2) 掌握先按、后弹、再放的弹奏方法。右手做完后，左手慢慢松开，速度不宜过快。三、上下音的综合练习1、这里的练习方法是：先用右手弹奏，再用左手按，待右手再次弹弦后，再慢慢松开左手。 2. 演奏几个节拍数1时，用右手支撑指法，数2时，左手按到所需的音高。数3时，左手不动，再用右手支撑指法。数4的时候，慢慢松开左手，让声音从高到低。滑。 4.关于 Glide、1st Glide 和 1st

7、Glide 的练习 1。作业： 1. 滑行 1、滑行 1、上滑行 1 每天玩 5 次。 2. 每天两次播放之前学过的音乐。4和7 通过本课，您可以基本掌握4、7音符的弹奏，并能在乐曲中熟练运用。4 音教学首先，我们来学习如何按 4 音弹奏。（两组，以中音 3 为例） 分步教学下面是一步一步的解释： 1. 第一步是弹奏弦乐。左右手保持正确的按手在中线两侧的琴弦上 3. 2. 第二步是弹奏。用左手按中音 3 到上面小二音 4 的音高，然后用右手弹奏中音 3。大家在练习压音4时要注意以下问题： 1）左手压弦时要果断准确，压音要保持稳定）。左手的按压力越小，右手的音高越低；反之，左手的按压力越大，右手

8、的音高就越高。因此，我们在练习按压时需要控制左手的按压力度。当然，这需要大家在练习的时候多听多模仿。 2）右手弹奏后，保持左手不要马上松开，或右手弹下一个音符时迅速松开，以免出现滑音。 3）一般情况下，如果时间允许，左手可以提前按一下琴弦，比如4、3连续弹奏。如果没有准备时间，比如按顺序弹奏3和4，左手的按压和右手的弹奏应该几乎同时进行。这时，左手的动作要干脆、果断、到位。 ,教按音七的弹奏方法同四音。 分步说明 下面是分步说明：1. 第一步是弹奏弦乐。左右手分别保持正确的按手在中间6。2.第二步是玩。用左手按中间 6 到上面大二度的中间 7，然后用右手弹奏中间 6。这里需要注意的是，6到7是

9、大二度，3到4是小二度，所以左手按7度比4度用力一点。 ,音乐理论今晚，我主要总结了第一级的所有音乐理论。当我们刚刚开始时，当新手，一二级的同学先拿到一个分数，需要注意频谱信息量等。（对于）新手，我们可以总结为三点。 1、一般音高为数字记谱法，是一种用数字标注音高的方法。这意味着音高对应一个数字，这意味着如果我给你一个数字，你必须默认将它作为音高来阅读。2.音调为高音或低音的范围这个地方通过了高低音的点然后确定它属于那个声音区域的位置这两个是在频谱上识别弦所需要的两个基本点一是数字，二是高低点。3.节拍节奏有点难，节奏看线3.1 乐谱中的节奏看一张乐谱图，看图，从第三行开始，节奏和节奏不一样它

10、和整首曲子的节奏，包括整首曲子，在曲子中占据什么样的位置？速度是指整体音乐进行的速度。所以两者不是一回事现在让我们看一下五线谱的音表，从第三行开始，因为它是一个节拍，左右看，左边的专业叫四分音符，右边的是只有一拍的音符。先说速度吧，除了4/4、2/4分外，大多数还标有固定的四分之一标记，后跟一个数字，常见的数字 40 60 90 120 180 等表示每分钟的节拍数，如果速度设置为60，那么每分钟60拍，也就是每秒一拍，30-40是慢板的相对数量，如果速度表达到 120，那么您在一秒钟内进行 2 次节拍，即每分钟 120 次节拍用来解释的速度一般设置为60，即每秒一拍，可以看秒表和拍，然后回来

11、看第三行，一个小节，每个音写4个音。首先，忽略高低音高和音素。如果没有标志，就是匀速一拍。 4次为一段（示范标准速度），这是一个相对稳定的速度。看第二行。该符号是 2 拍的时间值。这个小节还是4拍，数字后面有一条线。这条线称为延迟线。这是延长持续时间的标志。一般来说，一条线等于一拍。它写在一个音符之后，然后添加到前一个音符的持续时间，也就是说，这一节还有4个节拍，长度为4秒。共有 2 个音调，每个音调占 2 拍或 2 秒（示范）。同样的 4 秒再看第一行，全音符，一整小节的4拍还是4秒这里的一拍数后面跟着这三个延迟线，这样一来，三条延迟线加上自身一拍，一共还是4拍（demo）。4 拍声后，声音

12、结束。这是一种延迟信号。在下面做一个简单的组合，前两拍为 1 拍（声音） 后两拍为一拍 两拍（声音） 第三个音符为 2 拍时间所以无论你如何划分它，它仍然是四拍的度量。从第三行往下看，我们看到在数字下方增加了一行，这种线称为时间缩短线，是一种缩短时间的线。作用是把自己的时间值减少一半，即减少50%先看第一个音。如果一个节拍在其下方加上一条线，则为半节拍，则需要2个音才能形成一个节拍，也就是第四行中看到的半节拍。刚才我说那个小节是4秒，那么这个小节每秒弹一拍，也就是每秒两个音。也是4秒。这样，这个小节就有8个音调（半拍），（示范）相比较而言，还是那8个音调了半天就很均匀再往下看，也就是一条线往下

13、加了半拍。这条线累加到上一条的顶部，也就是我已经有一个半节拍了，底部是一条线在这个半拍的基础上，加上半拍的一半，就是四分之一拍这个四分之一拍比上面的插曲要紧凑得多。完成这样一个节拍需要 4 个音符。然后我们应用前面的 1 秒和 1 拍，所以这里有一个 4 拍和 4 秒的小节来完成 16 个音符（演示）。速度非常均匀。最后，有3条时间减少线。我们很少使用它，但它确实存在。也就是说，如果你需要在一拍内完成8个音，你需要在一秒钟内完成8个音。将使用高级性能。这里只提到这个地方。在通常的应用中，基本节拍模式在四分之前完成，主要用于比例乘法和倍频这样算出来的基本节拍模式，现在看前面（刚才的乐谱表左边）专

14、业点的音符位置，分数音符在五线谱中使用较多，对比一下五线谱，看一下谱子，打开图，是三合一然后是四分音符，（包括）一个符干和一个符头下面的标签和刚才编号栏里的数字和4拍一样，和刚才的顺序是一样的。一个符干加上一个空符头，一个完整的音符只有一个空符头并且没有符干来演奏 4 拍。这个地方不是用延迟线表示的，是五线谱再往下看，八分音符半拍，每个音符干都有一个尾巴，称为尾巴，显示为时间递减线。有半拍的时候有一个减线，八分音符也是一个符号，十六分音符是两个符号，就是两个减线。也就是在四分（节拍）下面有一个第 32 个音符（它是 3 个符号），比较这两种声音时，请注意您通常敲打节拍的时间。当你得到一个分数时

15、，不要急于唱它的声音（唱出来），如果你的音高不好，你的耳朵不确定，你想唱好节拍。完全可以唱出来。例如，用一个单词 Dada 唱歌。你可以把它算作一个数字，而不是唱一个固定的音高，这样，你就可以在脑海中了解这个音符的持续时间有多长。通过这篇笔记，我们来谈谈频谱上的最后一个标记，我通常说几/几，常见的是4/4拍，有的是2/4拍，上面的意思是每小节多少拍，常见的有4拍、2拍，也有3拍的。有什么区别？为什么这些声音会在几拍内画出一条小节线？通常加工比较灵活，但有基本的强弱节拍，即榕树，强音为盘。如果一个小节只有 1 拍，那么它只有一个强音，如果是 2 拍，那么它就是一强一弱，（示范）3节拍强弱（dem

16、o）（轻快的表现），4拍就是一拍强，二拍弱，三拍强，四拍弱，也就是三拍不如一拍强。但是比其他两个强(demo) 再说多了还有其他的比如6拍是基于4拍的。所以现在我们明白了如何区分演奏和不总是用单一速度处理音量有一些强弱感是合适的。分数线下方的表示将音符的分数作为节拍。通常四分音符是一个节拍。如果它不是四分音符，那么以上所有内容都会被推翻，如果是八分音符，一头一尾一尾，乐谱中的数字下方有一条线如果它说八分音符是 1 拍，你也会看到这个也就是说，一个节拍不同于前面提到的半节拍，它在音乐中很少见，是以四分音符为基础的。基本模式到这里就完成了以下是一些常用的组合：有三种虚线、切分音和一种组合节拍模式。

17、让我们看一下虚线练习，dotted 是指将 dotted 之前的时间值延长一半，也就是说，将 dotted 之前的值增加 50%这个练习是一个单拍的附件。它相对简单。正常演奏时，看前两小节和每小节的两拍。（演示不加点的效果）每小节两拍有四个均匀分布的音调，（加）一个点有什么效果它突出了前音的延伸和重音的效果，在带点的音乐中听起来有点飘忽飘忽。里面有一些欢快的摇摆元素，所以它的节奏不是特别稳定或特别。可以听到摇摆效果更强。我们只分析第一小节。这里有一点。是一个节拍，现在延长了半个节拍加上自己的半个节拍，这个地方变成了一个半节拍一拍半后，后背减半拍，所以在底部加减时间线就变成半拍了。这个小节由一拍

18、半半拍组成第一个音符比第二个音符长一个点，第二小节都是一拍，然后重复这个这种节奏，校鼓队经常演奏这种节奏。这里有强弱摆动。很明显第二我们先看前两行还是两拍。第一小节由四个半拍组成。第二小节有一个点，与前一个小节不同。这个点建在半拍的背面，这意味着半拍被延长了一半和四分之一（拍）。即点音符变为四分之三拍，剩余音符由半拍减为四分之一拍。这样的节拍有一个四分之三加上一个四分之一，然后是两个半节拍每个人都会发现效果与之前相同，当节拍的音高附加到它上面时。但是我们要注意它们是否以节奏出现在同一首歌中那么半拍中的点是全拍的两倍，而且它们不仅在速度上而且写法和意思都有本质的区别，看到一样的东西千万不要玩。这

19、是错误的。让我们看一下半拍虚线的第一行。总体上比以前快了。当我们说完后，我们将俯视切分音效果。第二种是更常见和更复杂的节拍模式。切分音和圆点相似这一切都突出了主声音的效果那么这个补品在哪里，在中间让我们在底部查看此切分音的注释这种切分是怎么产生的？让我们向右看四个半镜头，让我们先拍中间的两个半镜头延伸到一个有四个半节拍的块(Demo) 四拍半当我把中音连接在一起时即第二半拍和第三半拍加在一起做一个节拍也就是第三半拍的长度。是第二声继续过去的效果（演示）现在连续快一点听这个效果（demo）中间的声音正好是两边声音的两倍让我看看第三行（演示）这是切分音效果这是两种常用的模式，如不规则节拍现在来说说

20、（第三）组合节拍常用级别简单首先，一个小节不仅有半拍、一拍和两拍。那么它在一张照片中看起来像什么？让我们看看这个（开放练习）这个图标很多从第一小节开始还是一小节两拍现在开始第一枪如何在一拍中划分3个音让我们用音符来划分这个地方前八和十六，前面一个八分音符，后面两个十六分音符如果你不习惯，可以说，前半拍后面跟着2个四分拍。这构成了单发现在让我们看看它弹出的时候是什么效果（演示）这样的效果后面的两种音调迅速结合但它仍然是一个非常流畅的节拍如果我们转动前十六和第八，那是一样的前两个十六分音符后跟一个八分音符（演示）这也可以现在让我们把所有基本图案和三种特殊图案完成后让我们看看一年级的考试这是一首熟悉

21、的评分歌曲第一关，大家可能玩的比较多。在这个版本中它包括我刚才提到的元素从头开始就是我们刚才提到的2/4 次 每小节两拍正面由前八位和十六位组成然后我们弹出这个并添加一个强弱连奏先看第一句话（demo）停一停来看看我们刚才说的（节奏）效果匹配（demo）后一，前八，十六，二半拍接着是一个半拍 一个半拍都是练习曲中出现的节拍模式让我们看看第三季度和第四季度（演示）1个半这个半拍后，大家都能听到了吧？现在我将一起演奏整个第一句话（演示）现在前奏结束了。回望继续保持前八和十六的组合（演示）切分音这个切分音是你以前练过的？一拍半，一拍半，一拍二（演示）这是第一次遇到切分音这样组合之后，歌曲变得更加流畅

22、然后在第一个句子之后开始一个新句子（演示）我们看到它比以前稍微复杂一些就是把半拍之后的半拍分成两个四分拍如果我们演奏单声道的主音（演示）终于在这个地方 6具有类似于 1 音调的效果这两个声音还是一样的。让我们将此部分分为由一个半拍和两个四分之一拍组成的两拍小节（演示）然后我们进入整个前部使用我们提到的所有三种技术也就是说，你必须掌握这些技能只有这样我才能清楚地了解这首歌的所有细节所有节拍模式的乐理到此结束现在来说说第一层的另一个比较麻烦的问题。这是每个人对第 4 和第 7 音素的感受。有些不确定让我们看看 4 和 7 的五线谱总共有3张桌子前两个表相互对应说之前先说一下4和7的根本问题。一开始

23、老师会告诉你没有4、7或稍后添加此技巧但是当两个音调突然加入你可能非常难以接受找了好久都找不到地方，好像被困在了这个地方本身就是7音阶（也就是我们常说的音阶）它指的是我们点名 1-7 的这次排练7音循环是我们看到的高音等等。如果这是一个规模然后每个声音之间都有距离这个距离通常变成一个“1”，这是一个全音让我们看看这个地方音乐中1到2不直接连接到2反而1到2经历了无数的音调为什么说有无数的声音，人耳能听到的圆周（刻度）其实很小在自然界中闻所未闻在人耳能听到的声音中（音阶）缩小范围，消除大量噪音或高音中间部分称为月阴系统也就是说，它是用来发出音乐所需要的声音的。在大自然中这个狭窄的围场选择这些音调

24、做音乐，每一个都有关系我们先看第二张图前面画了一条长线，我们能理解什么，所有学过数学点线面的同学一条线由有或没有文字的点组成从 1 到 2 不是 1，下一个音符是 2但是 1 在到达 2 之前经历了很多音调，让我们看一个滑音（演示）1 的字符串随着扩展进行，逐渐增加到 2没有办法将其划分为特殊的细分现在称它为“1”，它是一个全音位置有一个全音，所以现在更简单的音阶称为半音这是这个“1”的一半这个位置在 3 到 4 之间，第二个在 7 到下一组 1这样组合起来，一个是12个半音，就是日常生活中的八度音。现在看左边的表格第一冠之间的包围更清晰一些它是以步骤的形式写成的表格我们看到中间有很多虚线，就

25、是半音的位置3、4地方有半步，一眼就能看出来从7到下一组1的位置也只是一个半音后来我们标记了一个升级号和一个降级号一种是使用#键（提高半音）另一个用 b 表示（低半音）那么它们的共同意义就是一个声音的上下半音的变化。看看1到2之间的这个声音1 和 2 之间的这个点我们可以称之为 1 的上升或 2 的下降1尖2平相等在乐谱中，如果这组旋律都是锐器，那么这个地方都发音为锐器如果它是下降这个地方，它被发音为平标志的位置不会出现一时上上下下这种乱七八糟的情况。同一个音符不能写成五线谱中的两个音高没有提高 3 或降低 4 这样的事情因为从4下半音直接到4，或者从4下半音是37 与 1 相同（下一组）现在弄清楚这个关系，现在让我们看看它是如何在钢琴上弹出的这涉及到第三张表第三个表是一个可观察的和直观的非常容易理解的表这款手表看起来怎么样？它分为三行每条弧线代表你按下和弦的深度然后看顶部边缘线。这条线是你的钢琴处于完全放松的状态。第二行是你降低一个半音一根弦被拉长到足以容纳普通钢琴中的 3 个半音我们来看看三个半音的范围让我们一一看看。让我们从 1 开始。1对2的关系是一个完整的音调那么就表示在1的位置，可以拉高两个半音。（示范）刚刚听到这个一个是用1弦压的，另一个是2弦本身的声音。2到3和之前一样让我