电影叙事学复习大纲

1、电影叙事学复习大纲20世纪80年代，叙事学传入中国。电影化叙事是指叙述者向接受者表达思想、观点和看法的方式和手段，就是用电影化的语言讲述故事狭义的电影化叙事即为讲述故事，即剧本的写作。广义的电影化叙事涵盖了色彩、构图、声响、语言等一切电影化表达元素。电影空间电影空间是指电影画格内的空间。它既是静止的快照，又是活动画面的一部分。电影画格通过运动，提供了银幕的方向（对比） ，由此打开了电影叙事的可能性。 一、 画面”与镜头”的区别画面”与镜头”在很多情况下是一组相互替换的概念。马塞尔 马尔丹在其专著电影语言中对电影画面特征的讨论，其实就是对电影镜 头的一些列特征的讨论。镜头”和 画面”在具体实践和

2、研究的运用中，它们在范围和指向上却有着本质的区别：镜头”多用于时间结构范围；画面”多用于造型结构范围。圆形：间接的、被动的、浪漫的、与自然相关的、柔软有机的、孩子般的、安全而有弹性的，常用作自由、自然、情爱、情欲的表现。布鲁斯布洛克的视觉原理清单：圆形：间接的、被动的、浪漫的、与自然相关的、柔软有机的、孩子般的、安全而 有弹性的方形：直接的、工业的、整齐的、线性的、成熟的、刚硬的三角形：侵略性的，动态的“格式塔”视觉心理“格式塔”是心理学领域的一个学派，是德文“Gestalt”的音译，意为“模式、形状、形式格式塔视觉原理只是其中一个很小的分支。.核心理论：人们总是先关注总体，再关注局部； 人们

3、对整体的感受不等于对局部感受的简单相加； 视觉系统总是试图将形状合闭。.格式塔的视觉关系和谐：组成整体的没一个局部，它们的形状、大小、颜色趋近一致并排列有序。变化：在“和谐”的基础上，某一局部产生了形状、大小、颜色的变化，但这种变化没有 改变所有局部的同一性质。冲突：某一局部不仅产生了颜色，大小的变化，而产生了打破同一性的改变，与整体的其 他局部“格格不入”。剪辑的概念：概念：剪辑是以特定的方式将已拍摄好的镜头进行裁剪组接的过程，也就是通过镜头 的组合进行场面构建的过程。这个过程既是技术工作过程，也是艺术工作过程。普多夫金的五大剪辑技巧对比：镜头中的视觉冲突平行：两组不直接相互影响的情节象征：

4、特殊镜头表达特定含义交叉：两组直接相互影响的情节重复：主题聚焦叠印：两个或两个以上不同时空不同景物或不同人物的画面重叠起来，复印在一条胶片上。 当一个画面渐隐，另一个画面渐显，叠印便成为了叠化。戏剧价值：无限的戏剧化可能。三、进行时间修饰的若干方式定调用缓慢与常速动作的对比造成时间时间延缓的错觉，予以外化人物焦虑、恐惧的内心状态。交叉剪辑强化戏剧效果，强化情节节奏，增强悬念。动作重叠拓展电影时间，通过不同视点和不同角度来展现同一时刻的动作，增强节奏感和戏 剧性。慢动作集中观众的注意力，将创作者的主观意图强加于观众。（一）音效的概念音效即为音响效果， 也称为音响。是电影中除了语言和音乐之外的所有

5、声音的统称。音效包括自然界中存在的声音，也包括自然界中不存在的声音。二、音效的分类（一）广义分类.根据与现实生活关联程度分类: 现实音效超现实音效.根据表现性分类表现性音效非表现性音效.根据音效的声源分类内部音效（有声源）外部音效（无声源）（二）实用性分类动作音效自然音效环境音效机械音效军事音效特殊音效拟音：用人工的方法模拟影片中所需要的音响。一般在无法同期录音或者同期录音 无法使用的情况下使用。（二）拟音的类型：模拟动作音效：将人和动物的行动声音进行模拟再现。模拟自然音效：将客观环境中存在的非人为声音模拟出来，如风雨雷电，山崩地裂。制造非自然音效：没有现实生活真实性的体验，通过主观想象人为地

6、创造出来，在 动画片、科幻片、恐怖片中较为常见。（三）拟音所要遵循的原则：准确配合动作听觉上的真实可信准确传达情绪和气势（三）无声无声也属于音效的一种，是一种极具表现力的手段。在影片中通常用来表现人物内 心的恐惧、不安、孤独等心情或某种气氛。可与有声在情绪上和节奏上形成鲜明的 对比，具有极强的艺术感染力。机位：在影视作品的拍摄过程中，摄影机和被摄物体的位置关系有着无限变化的可能，这种可能 性中包括了拍摄方向、拍摄距离、拍摄高度、拍摄角度等多种因素，这就是我们通常说到 的摄影机方位，简称为机位。微像学”是由著名的匈牙利电影理论家贝拉巴拉兹提出的。他认为作为电影特写，它不仅使被摄人物最大程度地接近

7、观众，而且使被摄人物跨越银幕的界限，进入观众的心灵境界。1896年，法国人普罗米奥和迪克逊分别首创了移动摄影和摇拍；1900年，英国人威廉 保罗拍摄的影片皮卡迪利广场的摩托车表演是第一部有意识运用移动摄影来表达戏剧效果的外景影片。涉及到的特殊拍摄一，手持拍摄， 二，寄托拍摄。涉及到的特殊器材1,轨道车 2,摇臂， 3,斯坦尼康布光：对被拍摄的场景、人物进行布置照明。布光的目的：使被摄体在底片上达到相应亮度密度；突出造型；渲染艺术气氛。布光依据：剧本内容要求；影片风格；自然照明效果。布光要求：区分日夜、内外环境；光源特性的统一；结合场面调度；结合画面构图。直射光，也称硬光，是日光或者聚光灯等光源发出的可以在被摄物体上产生清晰投影的光线，在摄影过程中一般被用作主光。特性：方向感；较明显的明暗关系。（三）以光线水平角度的变化分类，可分为顺光、逆光、顺侧光、侧逆光（四）以光线垂直角度分类，可分为顶光、顺顶光、顶逆光、前脚光与后脚光布光的基本步骤：.确立主光光位，确定被摄物初步造型；.用副光弥补主光的不足；.合理运用逆光，增强空间感、增强轮廓感。（一）伦勃朗光线具有强烈明暗表现的布光方式。明暗对比创作由意大利画家卡拉瓦乔创立，荷兰画 家伦勃朗加以丰富与升级。后来被运用到摄影艺术中。反光材料一般用锡箔纸、白纸、白布、苯板等，拍内景时有时也可利用