越剧调式板式

1、越剧调式板式现在的越剧，常用的主要腔调是四工调、尺调、和弦下调,有时也使用其他一些腔 调，象吟吓调、十字调以及民歌小调等。越剧很善于吸收兄弟剧种的唱腔，有时甚至可 以把别的剧种的唱腔“借”过来，为我所用。象高拨子、二凡、流水、三五七、武林 调，就是分别从徽剧、绍剧、杭剧等兄弟剧种“借”过来的。由于是用越剧的润腔方法来 演唱，所以听来还是很协调的。这里，我们要着重介绍它的几个主要唱腔。四工调产生于二十年代中期，当时女班绍兴文戏已经兴起。为了适应女声的演唱，艺 人们在吟吓北调和丝弦正调的基础上，吸收京剧西皮的旋律，创出一种新的腔调。这种 腔调的定弦，里弦是“6”，相当于工尺谱里的“四” “3”相当

2、于“工”所以人们就叫它四 工调。四工调的旋律流畅、明快、朴实、健朗，富有清新的乡土气息，节奏板为主。 从二十年代中期到四十年代初尺度形成以前，四工调一直是越剧的主调。因此，人们常 常把这个时期称作越剧的四工调时期。比如，盘夫索夫里的“官人好比天上月”，就是 一段著名的四工调中板。穆桂英挂帅里的“辕门外三声炮响似雷震”也是一段四工调 唱腔，不过演唱时又糅进了一些尺调的唱法。粉碎“四人帮”以后，戚雅仙创作演出的越 剧清唱美酒献给周总理，也是一段精采的四工调唱腔。越剧进入大城市以后，尽管走过了一段坎坷曲折的道路，但总的说来，剧目的题材逐渐 丰富了，艺术上也日渐提高。到了四十年代，越剧界的有识之士，在

3、地下党的支持下，进行 了一次艺术上的革新。这次革新，使得越剧的剧目更加丰富了，出现了一批思想内容积极的 历史剧以及祥林嫂这样的比较优秀的戏，倾诉了殖民地、半殖民地状态下人民的愤懑、 抑郁的心情，表达了他们反抗恶势力的愿望和决心；表演艺术上吸收话剧、电影、昆曲的长 处，有了大幅度的提高；舞台美术、唱腔音乐也随之出现了较大的变化。越剧的主要腔调尺调和弦下调就是在这个时期相继出现的。尺调是袁雪芬和琴师周 宝才合作创造的。一九四二年，袁雪芬演出了香妃。一次，当演到香妃见到她被杀害的 丈夫的头颅时，袁雪芬随着剧中人的情绪，唱出了一个哭诉性的长腔。这种长腔，在四工 调里从未有过的。她的演唱感染了琴师周宝才

4、。周宝才随机应变，采用了近似京剧二黄 的5-2弦来伴奏，取得了较好的效果。从这里得到启发，后来又经过反复研究和实践，逐 渐形成了比较完善的尺调唱腔。尺调的定弦，里弦是“5”，外弦是“2”。简谱里的“5” 和“2”，相当于工尺谱里的“合”和”尺”，所以人们就把这种腔调叫作合尺调，简称尺调。 尺调的旋律一般来说比较平稳，虽然有时候起伏出相当大，但大多数是以级进为主，跳进 为辅，所以听起来委婉舒展，顺畅悦耳。尺调的板式很丰富，不仅有了慢板，而且把中 板发展为慢中板和快中板。此外，还有快板、连板、散板、嚣板，并且有清板 的唱法。由于尺调的表现力强，板式丰富，所以它出现以后，很快就取代了 四工调的地 位

5、，成为越剧的主要腔调了。下面我们结合尺调的唱腔，介绍一下越剧的板式。先介绍中板。中板是越剧的基本板式，也是尺调的基本板式。可以说，其他板式都 是在中板的基础上发展变化出来的。中板是4/4节拍，中等速度，运用比较广泛，一般 说来，比较适合于叙事。但是，由于旋律、节奏以及唱法上的不同处理，又可以表现不同的 感情。我们以徐玉兰演唱的两段尺调中板作为例子来说明这个问题。红楼梦第三场里贾宝玉的唱段“读西厢”就是一段尺调中板。唱词是这样的：读遍书斋经与史，难得西厢绝妙词。羡张生琴心能使莺莺解，慕莺莺情深更比张生痴。叹宝玉身不由己圈在此，但愿得今晚梦游普救寺。这段尺调中板,糅合了四工调的因素，旋律起伏回荡，

6、节奏变化丰富，听起来喜悦 明快，表达了贾宝玉读了西厢记以后的兴奋心情。在红楼梦第四场里，贾宝玉也有一段尺调中板，但是感情色彩却和“读西厢”完 全不同。这一段的唱词是：每日里送往迎来把客陪，焚香叩头祭祖先。垂手恭敬听教诲，味同嚼蜡读圣贤。这饵名钓禄的臭文章，读得我头昏目眩实可厌。这段唱旋律平直，节奏也很少变化，听起来有一种厌倦、烦燥的情绪，表现了贾宝玉十 分不快的心情。越剧的快中板也是4/4节拍，节奏比慢板、中板快一些。这种板式常常被用来表现 人物激动的情绪，比如梁祝“楼台会”里梁山伯无法抑制的激动心情。这一段唱词是：我要写成冤状当堂告，头顶状纸进衙内。就告你父祝员外，他不该欺贫爱富、图赖婚姻犯

7、大罪。再告那仗势欺人马文才，活夺我爱妻该有罪。我一张状纸进衙内，倘若为官是清正，只断拢来不断开。越剧中除了有中板、快中板以外，还有慢中板。慢中板只是比慢板稍快，就不 举例子了。越剧的慢板也是4/4节拍。收于节奏慢，因此字位要拉开，旋律的变化就更丰富。慢 板抒情性很强，表现人物感情更为细腻。我们举两段尺调慢板的例子。一段是楼台会 里梁山伯的唱段。唱词是：英台说出心头话，肝肠寸断口无言。金鸡啼破三更梦，狂风吹折并蒂莲。我只道有情人总能成眷属，谁又知今生难娶祝英台。这段慢板深沉哀婉，细致地表达了梁山伯悲愤欲绝的沉痛感情。红楼梦里的“黛玉葬花”也是尺调慢板。唱词是这样的：绕绿堤拂柳丝穿过花径，听何处哀

8、怨笛风送声声？人说道大观园四季如春，我眼中却只是一座愁城。风过处落红成阵，牡丹谢，芍药怕，海棠惊，杨柳带愁，桃花含恨，这花朵儿与人一般受逼凌。我一寸芳心谁共鸣？七条琴弦谁知音？这段慢板抑郁婉转，悲切凄凉，仿佛把人们带到了愁云紧锁、落红遍地的大观园。唱 段成功地表达了林黛玉的心声。越剧的连板是2/4节拍，速度比中板快，字位比中板紧，连板适合表现激烈昂扬 的情绪，常常用在人物争辩的时候。嚣板是紧拉散唱，就是说唱腔是散板，伴奏是连续紧拉，构成一种特殊的形式。嚣板 是在戏剧性强烈的场合或是表现人物内心激烈冲突都是很有效果的。楼台会里梁山伯和 祝英台有一段对唱，就是交替使用连板和嚣板。这段唱比较好地表达

9、了祝英台内心的极 度不安和激烈冲突以及梁山伯的满腔愤慨。这段唱一开始是梁山伯唱的四句连板:你在长亭自作媒，说道家有小九妹，既然九妹就是你，你为何又许马文才？接下去转入嚣板，祝英台唱：梁兄啊，难道你小妹心意尚不知？我岂愿嫁与马文才！梁山伯接唱嚣板:贤妹呀，我与你山盟海誓情意在，我心中只有你祝英台！紧接着又转入连板:你父亲作主许马家，就该快把亲事退。这里，板式的转换完全是根据唱词的内容和人物的情绪。梁山伯的埋怨、指责的唱句， 情绪激昂，用节奏快、字位紧的连板;两个人表明心迹，吐露衷曲的部分用嚣板。由于嚣 板的节奏比较自由，所以比较容易出情，伴奏连续紧拉，又渲染了急迫、激动的气氛，这 样就有别于一般

10、情况下的传情达意了。接下来祝英台还是唱嚣板:我也曾千方百计把亲退，我也曾拒绝马家聘和媒，怎奈是爹爹绝了父女情，不肯把马家亲事退。梁山伯还是唱连板:你父不肯把亲退，我梁家花轿先来抬。杭城请来老师母，祝家厅上坐起来！聘物就是玉扇坠，紧紧藏在袖管内。玉蝴蝶，玉扇坠，难道不能夫妻配？唱段的最后四句祝英台唱的，第一句是连板，后三句是嚣板。以上我们介绍了尺调 的几种主要板式。我们所说的各种板式的特点，只是就一般情况而言，并不是绝对的。因为 同一种板式，通过旋律、节奏、字位排列以及演员演唱等各种因素的变化，也完全可以表达 多种不同的感情色彩。这是需要加以说明的。在越剧里，我们常常会听到一种不加伴奏或者只用一

11、两件乐器跟腔的清唱，人们管它叫 清板。清板是在自然语音的基础上，通过音调的润色美化形成的一种叙述性很强的唱腔。 清板听起来字音清晰，声调自然，常常用于叙事长段。清板不是一种板式。它在慢板、慢中板、中板、以及快板中都可以出现，因此 不能把它和板式并列。它只是一种唱腔形式。越剧早期的清板，不用乐器伴奏，只有鼓板伴和。四十年代中期以后，清板中才常 常加入琵琶或箫伴奏，但在唱腔和唱法上还是保持着叙述性很强的特点。清板有自己独特 的表现功能，是越剧唱腔中很重要的一种形式。例如，尹桂芳在“宝玉哭灵”这段唱里就用 了很多清板，通过对往事的回述，尽情地倾吐了贾宝玉的满腔悲愤，听来极为深切感人。越剧的弦下调出现

12、在四十年代中期，是在尺调的基础上形成的。创始人是范瑞娟和 琴师周宝才。当时，范瑞娟正排演梁山伯与祝英台。他们把尺调下移四度，又吸收了 京剧反二黄的旋律和唱法，终于创造出抒情性很强、旋律很美的弦下调唱腔。脍炙人口 的“山伯临终”，就是用她首创的弦下调演唱的。弦下调定1-5弦，是尺调的下四度或 上五度的转调，是尺调的反调。这就象京剧里反二黄是二黄的反调一样。由于弦下调 定调比尺调低四度，所以行腔低回深沉；也正是由于它定调低，所以旋律的起伏增大了， 可以表现激愤的情绪。在四十年代弦下调刚出现的时候，多用于表现生离死别，旋律缠绵 悱恻，哀婉凄楚，常常能使观众为之落泪。象洛神里曹植怀念甄妃时唱的弦下调，

13、表 达的就是一种极度哀痛的情感。在这以后，徐玉兰在北地王里演唱“哭祖庙”这段弦 下调时，就有了发展。她吸收了绍剧和徽剧高拨子的某些旋律，巧妙地加以融化，使唱腔 增加了高亢、激昂的成份；同时由于板式很丰富，又加强了唱腔的起伏变化。这段弦下调 悲壮激越，成功地表达了北地王刘谌在国破家亡的情况下，不愿苟且偷生，决心以身殉国的 壮烈情怀。五十年代，尹桂芳演唱的屈原里“天问”这段“弦下调”，吸收了京剧老生 唱腔以及绍剧唱腔的因素，显得苍劲浑厚，听来慷慨悲壮。袁雪芬唱的祥林嫂选段“雪满地，风满天”，也是一段有名的弦下调。这段唱开 头几句是慢板，从“曾记得婆婆领我十一岁”一句的后面，转入弦下调清板，只用二胡 和琵琶跟腔，唱完“隔年又有阿毛添”一句又加入丝弦乐器跟腔。祥林嫂喃喃自语地讲述着 一生不幸的遭遇，听来悲切凄怆，催人泪下。唱段的最后，是祥林嫂悲愤的控诉。她“抬头 问苍天”：我的罪为什么不能赎？ “苍天不开言。她又低头问人间“：人死了究竟有没有灵 魂？死了的一家人还能不能再见面？ ”“人间也无言”。终于，她带着这些半信半疑难自解的 问题，似梦似醒地离开了人间。这一段用的是弦下调嚣板，加上幕后伴唱的衬托，把祥林嫂怨、恨、悲、