浅析歌剧《费加罗的婚礼》中咏叹调《求爱神给我安慰》的情感表现及演唱特点

1、浅析歌剧费加罗的婚礼中咏叹调求爱神给我安慰的情感表现及演唱特点摘要莫扎特作为18世纪末维也纳古典乐派的代表人物之一，在短暂的生命中写就了不朽的音乐著作，经典歌剧代表作费加罗的婚礼中所塑造的男性角色和女性角色都放射着人物的特有魅力，其中有很多的经典咏叹调唱段都成为了音乐学习者和爱好者的必学曲目。在歌剧费加罗的婚礼中罗西娜这个鲜活的女高音形象通过她的一系列唱段被塑造的惟妙惟肖。她所演唱的求爱神给我安慰是其中非常重要的一首咏叹调，将女主角心中对爱情的执着，以及对爱人背叛的悲凉和伤心充分展现出来，为我们呈现了一个高贵的伯爵夫人形象。本文首先，本文从作者的生平、歌剧的创作背景和剧情介绍开始。其次对求爱神

2、给我安慰的艺术特征进行阐述。最后最后一部分则是通过呼吸的应用、语言的把握以及音色和音量的控制三分论点来对作品的演唱技巧进行阐述。希望为广大学习歌剧咏叹调的爱好者提供一些理论和技术上的参考。关键词：莫扎特；歌剧咏叹调；求爱神给我安慰；演唱分析 莫扎特和歌剧费加罗的婚礼（一）莫扎特简介莫扎特（1756.1-1791.12）年生于奥地利萨尔茨堡，他从小就显露出超出常人的音乐才能，5岁起就开始创作，他的作品从小步舞曲到宗教题材的弥撒、赞美诗，以及后来的声乐曲、歌剧等;器乐创作包括交响曲、协奏曲、奏鸣曲以及其它形式的室内乐以及器乐小品等，几乎涉及到了音乐上的所有领域。他的一生几乎都在创作，世人把他看做是

3、个无师自通的天才，其实这与他的勤奋、刻苦还有做为乐师的父亲的严厉教导是分不开的。在他的创作中最突出的成就是歌剧，他的歌剧人物形象鲜明生动、音乐语言丰富、旋律线条优美、情感表达细腻，每一部歌剧作品几乎都是一个鲜活的故事，大多贴近于生活，都能在生活中找到人物原型，也充分体现出了古典主义时期歌剧创作的风格特点。费加罗的婚礼、唐璜等是他歌剧创作的巅峰之作。他在歌剧方面的贡献是有目共睹的，音乐的重要作用在他的歌剧中得到展现，剧本已不再是所有，只有音乐才能长久。在他短暂的35年生涯中，为人类音乐宝库留下了无数珍宝，以至于后世的音乐家都难以超越他的成就。“至今我们仍可以在舞台上看到莫扎特的歌剧，听到其中的精

4、彩唱段，这是我们对于一位作曲家喜爱的最高礼赞”。（二）费加罗的婚礼创作背景十八世纪下半叶，资本主义经济迅速发展，随着第一次工业革命的到来，新兴的资产阶级与旧的封建势力之间产生了不可调和的矛盾。人们的思想得到了第一次解放，社会底层人民开始敢于反抗敢于面对权贵勇敢抗争。在文化、思想领域，主张宣传理性、人道主义，提倡科学精神和民主自由。歌剧费加罗的婚礼在这种社会背景下完成，莫扎特将自由、平等思想融入到了作品中，反映了对自由、平等的无比向往，对封建专政的强烈不满。伯爵夫人罗西娜原本非常挚爱自己的丈夫伯爵，然而伯爵出轨，罗西娜设计拯救自己的爱情。她让苏珊娜给伯爵写了一封情书约他夜晚在花园相会，到时候伯爵

5、夫人穿着苏珊娜的衣服前往花园赴约，而苏珊娜不去;花心的伯爵不知真相，看到情书后心花怒放，精心的打扮了一番，如期赶往花园赴约;在黑暗的花园里，伯爵看到苏珊娜背对着自己，便开始大献殷勤，表白情意。突然四周灯火通明，伯爵发现自己表白的对象不是苏珊娜，竟然是自己的妻子罗西娜！这种情况下的伯爵羞愧无比，别无他法，只好当众向自己的妻子罗西娜下跪道歉祈求原谅，并保证痛改前非，绝不再犯。最终罗西娜拯救了自己的爱情，也成就了费加罗和苏珊娜的婚礼。歌剧咏叹调求爱神给我安慰的艺术特征（一）女主角罗西娜的艺术形象特征伯爵夫人在嫁给阿尔玛维瓦伯爵之前是一个叫罗西娜的魅力活泼的少女。经过伯爵的苦苦追求，冲破了她的监护人设

6、下的层层阻挠，最终和伯爵走上了婚姻的殿堂。罗西娜在剧中是贵妇人的象征，优美的旋律刻画了优雅、高贵的形象，优雅不只在身躯上，更是在精神上、灵魂上，高贵不只在外表上，更在坚韧不拔的意志上。剧中始终围绕伯爵夫人罗西娜的爱情故事而展开，刻画了有勇有谋的鲜明形象。罗西娜是剧中的主角，是设计捉奸计划的主要谋划人，剧中罗西娜誓死保卫自己的爱情，这是对爱情的坚贞，对背叛的厌恶，是对统治阶级的不满。罗西娜不但策划了保卫爱情的计划，而且还勇敢实施，间接映射了对亵渎爱情的丈夫的不满，间接折射出了人与人之间的不平等，间接折射出了封建贵族的高高在上和人民的不自由。剧中刻画的有勇有谋的形象是罗西娜，也是有勇有谋的人民大众

7、。（二）求爱神给我安慰曲式结构特征二段式IIIIkBCoda26-2728-4950-51bE:TK46-Dk46-D7-TK46-D7-T此曲bE大调，2/4拍，音域在dl-a2，在小广板（Larghetto）的速度下奏出了强有力的优美引子来展开音乐。这首咏叹调具备典型的典雅、高贵、细腻亲切的莫扎特创作特色，速度很慢，渲染的是富丽堂皇的调性色彩，在小广板(Larghetto)中铺垫了一种安静、忧郁的情感。117小节是缓慢的前奏，1-2小节是引子，紧接着缓慢而轻柔的主旋律的模仿音调，并在强、弱对比中不断变化、发展，表现了人物内心的起伏。其中有四处出现了颤音的形式，使慢速的乐曲增添了生气。前奏最

8、后一小节曲调的节奏是带有休止的三个十六分音符和半拍休止，具有叹息性。1825小节为第一段，是2+2，2+2的平行结构，两小节一停顿，含有下行二度的叹息音调，时断时续，如泣如诉，宁静抒情，“求爱神快给我安慰”一-句是上行变化的模进式旋律，“别让我再悲伤流泪”为下行式旋律。28-49小节为第二段，由三个乐句组成，歌词为“让我丈夫回转身旁，或者让我死亡，或者让我死亡!”前两个乐句相似，表现了伯爵夫人痛苦的内心世界，第三乐句旋律缓慢上行，情绪也随之迸发，旋律上行延伸到此曲的最高音ba2,并无限延长，与歌词“或者让我死亡”紧密结合。接下来“求爱神给我安慰，不要让我再留泪”节奏略紧凑，音乐旋律紧缩、细碎。

9、在这之后，旋律更加流动起伏，出现了小切分节奏型，歌声结束在低音区，柔和深情。在和声上，歌词的最后一小节为K46-D7-T的完全终止，表现了人物激动的情绪在音乐的尾奏中慢慢平静，尾奏与前奏相呼应将全曲收束于统一的意境之中这首咏叹调虽然只有短短的四句歌词，但是这四句歌词被莫扎特配以一段非常平缓的旋律线，乐句一直在女高音的中上音域盘旋，不断地流出，最后停留在以木管为主的消沉的乐队上。再就其中的和声、速度以及整体的气氛来说，这首歌的演唱环境在一种极其神秘的静谧感中完成。而莫扎特之所以这么做，目的就是令这种静谧的气氛与当时主人公心里的痛苦挣扎形成强烈的对比，将伯爵夫人那种忧伤、痛苦的处境表现的淋漓尽致。

10、看似平静的音乐，最后出来的效果真的是动人心魄。求爱神给我安慰的旋律特征求爱伸给我安慰旋律干净透彻，自然纯净，同时体现了古典主义时期旋律最具调性，听上去平衡、对称等特点。全曲以小广板(Larghett0)的速度开始，旋律连贯抒情，速度缓慢，带有冥想性质的前奏为全曲附上哀伤的气氛，营造出伯爵夫人忧郁、痛苦的心境，引子结束后，轻柔的主旋律的模仿音调，为了表现主人公内心的起伏，旋律在强弱对比中逐渐变化，体现了莫扎特用伴奏旋律来展现人物内心的巧妙手法。在宁静中带有悲伤的旋律进行中伯爵夫人开始了沉思的吟唱。歌曲从18小节开始到第49小节，分四部分，第一部分即第一句“Porgiamor,quelherist

11、oro（求爱神快给我安慰）直接诉说她此刻无助的心情，只能求神明给她力量;第二部分由三个乐句组成，一二句儿乎相同，旋律线条极为柔和连贯，多数为二度、三度小跳,甚至在伯爵夫人想到死亡的时候,即第三乐句,也就是第二个“Omilasciaalmenmorir（或者让我死亡），可以说是全曲的高潮，旋律上莫扎特只是用了连续七个八分音符上行音节式的平稳进行，从降bl到降a2并在此音上自由延长。此处作曲家用反衬的手法表现了伯爵夫人深刻的心理活动-虽然毫无对策，极度悲痛，却要极力控制自己的情绪不能随意张扬。接下来的旋律走向平缓、低沉，为了进一步推动伯爵夫人在无助中寻觅死亡，又不想放弃自己爱情的痛苦和挣扎，作者用

12、八个十六分音符缓慢上行，然后又滑下来。同时在此出现了第三个“0milasciaalmenmorir（或者让我死亡），为伯爵夫人的痛楚更添悲凉气氛;全曲尾声处整个咏叹调即将结束，“0milasciaalmenmorir”再次重复，伯爵夫人的无助到达顶点，莫扎特没有使旋律在上行的高音处结束，而是由上滑下来，更鲜明的刻画了伯爵夫人的绝望，在两小节的尾声中全曲结束。（如谱例1）谱例1丈黄回御ren-dljImiiOte威甘址我死亡丄求愷神蛤我omita-sciaal-menmorir!parjtija-mnr,qual-clvri-让戎死匕la-sciaalmnmorirT安别让我再痂泪Isic-no

13、almiaduo-lqjdmki釦-#pir.让找直天回到豊职威者amirendHTmioleso-=ro,omi四）求爱神给我安慰的和声与伴奏和声与伴奏在这首曲子中运用的非常好，用和声的多变以及丰富的织体类型来刻画主人公的心理活动。乐曲前奏的速度相当慢，为了第一时间展现伯爵夫人高贵典雅的贵族身份，和声开始便是bE大调主音的大三和弦，T-D的交替强调调性，庄重严肃，连续十六分音符的左右手交替进行，给人以不安焦躁的心理感受，同时在前奏尾声处连续两次运用K46-D-T的和声进行，为伯爵夫人内心的起伏埋下伏笔。（如谱例2）谱例2咏叹调短小精炼，以bE大调开始，经过bB大调只有两句，配以“omilas

14、ciaalmenmorir”（或者让我死亡）这句又回到bE大调，并在此调结束，来表现伯爵夫人内心的挣扎和不安。全曲的高潮部分只用七个连续的八分音符上行和T持续的方式，织体伴奏上左手稳定，右手连续十六分音符进行，主旋律与织体的反差增强层次感，这一切交织在一起更加鲜明的烘托出伯爵夫人迷茫无助的痛苦心理在这首咏叹调中，作者充分利用和声在音乐中的作用，以和声强调调性，又以和声、伴奏织体表现人物内心状态:主人公柔和平静时和声进行较稳定，伴奏织体较单纯;主人公内心波动较大，起伏不定时和声丰富多变，伴奏织体也跟着转变，这样的创作手法使音乐更加丰富悦耳的同时，使欣赏者对掌握人物个性内心变化有了更多的了解。咏叹

15、调求爱神给我安慰的演唱技巧分析莫扎特的歌剧费加罗的婚礼，从头到尾都拥有着无尽的乐趣与冲突，并保持它诙谐与机敏的喜剧氛围。而伯爵夫人的咏叹调求爱神给我安慰却一直用它的忧郁、静谧，来追求和保持它的抒情性，并以其深厚的人物情感和情绪的表达吸引着大家。所以，在演唱过程中，表演者不仅要注意呼吸的运用和技巧，还有音乐语言的正确把握和运用以及音量和音色的控制也是非常重要的。只有各方面细节都注意到位，寓情于声，才能完美的将歌曲呈献给广大听众，给人以美的享受。也正是因为如此，我们在演唱的过程中始终要准确真实的体现人物的情感，紧随人物的情绪表达来做到演唱技巧的处理。（一）呼吸的运用及技巧呼吸是声乐学习中发声的根本

16、动能。但凡对歌唱有所了解的人，都明白只有呼吸得到正确的使用才能唱出沁人心脾的歌声，所以气息的控制是演唱一首音乐作品成功与否的基本条件之一。在声乐发声训练中，没有呼吸就一定没有声音。那么，如果呼吸方法不正确不仅会损坏嗓子，影响歌唱时对气息的控制，而且声音的强弱，声音的大小，速度的快慢以及情绪的表达等方面都会受到影响。咏叹调求爱神给我安慰是速度很慢的小广板，2/4的节奏。对于初学声乐的人来说，那些有音阶式特点的并且比较慢的作品能够有效地使学生学到正确的呼吸方法。而求爱神给我安慰这首咏叹调正好符合这个要求。咏叹调第一句（谱例3）的前半句旋律是大山型，到后半句则变成小范围的盘旋，这就会造成唱歌时喉位的

17、不稳定，呼吸随之不稳且变浅。唱歌时开头尤为重要，为此我们要避免因旋律回旋可能会导致的气息不稳，做到深呼吸，保证气息稳定不乱动。以此来保证接下来作品的演唱。咏叹调第二句（谱例4）的第一个音把第一句的最后一个音提高了八度，因此构成了八度的大跳，并且这个音符占了两拍中一拍半的时值，具有一定的难度。因此，演唱时对学习者的气息就提出了要求，即学习者在起唱这个音之前就要深吸气,起唱的时候保持住气息,对接下来的演唱才不至于气息不够用或气息脱节。所以，在声乐学习过程中要注重练习气息的正确吸入和使用并保持气息的流畅。接下来要处理的就是这首咏叹调最具有挑战性的地方,即随着旋律不断地音阶式的上行级进到ba2这个最高

18、音（谱例5）,具有非常高的难度。这时学习者要有准备性的为这个难点做准备，即在这句话唱之前的换气处换好气，这里的换好气指的就是深吸气、快吸气。气息保持最佳的状态以避免旋律越来越高所造成的气息浮且不稳的情况。把握气息的力度,形成良好的共鸣,保证这段最具挑战性的旋律顺利完成。让死亡it找死al11men，口1让我丈夫凹到身孰戒者让我JEH10-omiren-duJiniote-m-pqomilla”scil-fncn肿皿询|切JMWJJJJI嘉间咏叹调第三句（谱例6），节奏开始变快，音与音之间浮动小且几乎是十六分音符。因此，在唱的过程中应跟随旋律的律动，控制好气息，使气息灵活并且流畅的支持歌唱。让找

19、死al-menme亡戒靑it我JEomihsciL-mcnmo-咏叹调最后的四小句（谱例7），节奏中有小切分而且音符的跳动较大，旋律起伏大，这就对学习者气息的弹性提出了更高的要求。气息要吸的深，保证气息的灵活性。而这四小句也是这首咏叹调中音域最为宽广的，所以学习者要保持呼气和吸气的平衡并协调一致的活动，保证气息一直在流畅的状态下，完整的学习此曲。二）语言的正确把握及运用语言是歌唱的主体，是歌曲演唱的部分。语言传送着思想与感情，孕育了音乐作品的旋律，不可由其他音乐形式所取代。因此，不管是学习美声或学习民族音乐，都要对语言的发音、咬字提出严格的要求。而歌唱语言的正确把握和应用，已经成为近些年来声乐

20、学习的重要组成部分。咏叹调求爱神给我安慰是意大利语，意大利语语言的发音特点-一般以元音结尾，辅音纯，说话习性浮夸、大胆，且这些特点对美声学习都起着重要作用。这首咏叹调歌词是意大利语，意大利语有a、e、i、o、u这5个单元音，并且常常由这5个单元音其中的两个或两个以上的元音组合成复合元音。咏叹调求爱神给我安慰就是如此，且其词简朴，流畅。而在这首咏叹调中元音o和i运用最多，这时我们就要注意o和i的咬字和发音。o是宽母音，宽母音有助于声音进入头腔，产生头腔共鸣，所以我们在发o时要注意嘴型略微收拢呈圆形，声音在腔体中运行，要亮中带暗并呈圆形。i是窄母音，在发i时口型则要嘴角向外咧开，双唇扁平，声音要在

21、腔体中运行，声音窄而扁。意大利语共有16个辅音，辅音又有清辅音和浊辅音之分。辅音的发音是气流冲破发声器官的阻碍和挤压而发出的音，而且只有和元音结合在一起时，才能发出各种不同的语音。歌曲第一句中（例5），Porgiamor的第一个音节是Po，Po是以辅音p开头，并与元音o相连，所以我们在发p的时候一定要注意，不要让辅音p影响了元音o的形成，然后在发p时要用头腔共鸣，注重把握口腔的力量。尤其是作为歌曲的开头，更要把字咬好，一定记住不要咬的太紧，声音要圆润、柔和，不能太重。歌曲中有一处旋律是上行九度的跑动（谱例8），这时要保持a母音不变形，气息给予支持，稳健托起高音。在这首咏叹调中我们可以发现，ri

22、这个元音一直在一句话的结尾处出现，时值短，在发这个音的时候，声音要保持在腔体里，口腔上下打开，声音接触面要小，不能把声音唱满。在歌曲的语言中，辅音与元音始终是相辅相成的。元音咬的好，可以使声音更加饱满和圆润。辅音咬字的正确与否，是吐字清晰的关键所在。因此，学习求爱神给我安慰这首咏叹调，学习者应合理把握歌曲的语言。（三）音量及音色的把握在莫扎特歌剧作品中对音量的高超驾驭是他的-大要求。适度的音量能更好地刻画莫扎特剧中人物的内心活动，良好的控制声音的能力，恰到好处的运用，更符合声乐艺术学习循序渐进的科学性。声音应该有控制的给并且放声的去演唱而有声没情的演唱则有背艺术审美的初衷，将无法诠释最美好的、

23、最真实的感受。莫扎特善于给予每个人物不同的特性并且善于诠释作品中角色的形象及心理。这就要求歌唱者要有清晰和流畅的音色，才能高度的表现剧中角色的真实内心。凭借咏叹调求爱神给我安慰整个音乐的特点以及伯爵夫人在情境中感情上的推进，演唱者要适度的把握音量，而且音色要圆润、丰满、有共鸣。伯爵夫人孤独一人在华丽的卧室里沉思，由于她的丈夫伯爵对她渐渐冷漠，令她非常痛苦与悲伤，但是她却仍然向往着美好的爱情与欢乐。在音乐渲染的极其安静、忧郁的氛围中,缓缓地唱出了祈求爱神安慰的歌曲。歌曲1至8小节（例1）是第一个乐段，并且两小节做一个停顿。开头“求爱神快给我安慰”是上行式旋律，在这种伤心的、寂静的状态下，气要吸的深，要叹息似的打开喉咙，起音要轻柔，音色饱满并保持声音在同一位置连贯的向前流动。第二句“别让我再悲伤流泪”是下行的旋律。伴随着音乐和唱歌，唱起了交替同样的曲调。继而，在低音