西方美术史要点总结

1、西方美术简史第一章原始、古代美术第一节、原始美术人类最早制造的劳动工具从广义上讲就属于美术品。原始美术包括洞窟壁画、岩画、雕塑、建筑等，大多数现已发现的原始美术作品集中在欧洲，分别属于旧石器时代、中石器时代和新石器时代三个时期。旧石器时代最杰出的美术作品是法国的拉斯科洞窟壁画、西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画及母神雕像。法国拉斯科洞窟壁画拉斯科洞窟顶上描绘了大量野牛、驯鹿、野马等动物。原始人用有色的土和石头研磨成粉末状，然后用水调剂成液态或膏状的颜料。 再用粗壮的黑线勾画出轮廓， 并以红、黑、褐色渲染出体积结构 ，富有动感，被誉为“史前的卢佛宫” 。 拉斯科洞窟崖壁画线条粗犷、气势磅礴、动态强烈。画

2、面已经初显构图意识。法国现代画家马蒂斯对此赞不绝口，很高兴自己的所作与原始人的画迹有相通之处。西班牙阿尔塔米拉洞窟阿尔塔米拉洞窟年代稍晚于拉斯科洞窟。它包括主洞和侧洞。侧洞 顶部布满各种动物画， 最突出的是各种姿势的野牛，用红、黑 、褐色画出 ，生动而精确 。阿尔塔米拉壁画画在窟顶，观赏者必须躺倒仰视，西方人称它为“史前的西斯廷教堂”原始人的创作目的1:为了生存的实用。他们画动物目的在于识别动物而去猎获动物。也有专家认为，可能是原始人出猎前，为了保证打猎成功而举行的巫术仪式。原始人认为，如果他们只要画出所要猎获的动物的画来，而且可能是用投枪和石斧击打着画中的动物，真实的动物也同样会屈服于他们的

3、威力。所以原始人视绘画为魔力，相信画什么就能征服什么。母神雕像原始雕塑中，裸体女性雕像占主要地位。这些女性雕像强调夸张女性的生理特点，突出表现女性的乳房、臀部、腹部、大腿等，体现出原始时期人们对于母性和生殖的崇拜。 原始的维纳斯维也纳附近的威伦道夫出土，是其中最著名的代表作。巨石文化从地中海诸岛到大西洋沿岸地区，都有一些粗制的巨大石块的纪念物，这些巨石有的高达70 多英尺，重有百吨，有的排列长达两英里，极为壮观。称为巨石结构、巨石建筑、巨石碑。产生这些巨石结构的文化称为巨石文化。巨大的石块和当时的丧葬风俗及原始宗教密切相关。这些巨石结构各有其奇异的形态，可以说是人类最早的具有抽象美的纪念碑。第

4、二节古代美术、古代两河流域美术两河流域是指今伊拉克境内的幼发拉底河和底格里斯河之间的地区，古希腊人称它为“美索不达米亚” ，（意为“两条河之间的地区”）。这里是人类文明的发祥地之一。公元前4000年左右，这里就出现了定居的农业民族，到公元前3500年苏美尔人从中亚经伊朗迁徙到此，建立了最早的城市。从此，这一地区先后出现了许多个奴隶制国家。直到公元前538年被并入波斯帝国。苏美尔阿卡德时期这一时期的雕刻相当发达。苏美尔人的圆雕像很可能是用于宗教目的。雕像身体呈圆柱形，双手捧于胸前，姿势虔诚，面部表情平静划一，眼睛瞪得很大，流露出纯真、朴实、专注的表情。巴比伦时期这一时期最著名的是汉漠拉比法典石碑

5、。汉漠拉比建立了庞大的巴比伦王国，并颁布了著名的汉漠拉比法典。法典刻在黑色的玄武岩石碑上，上部为浮雕，下部为文字。浮雕刻画了汉漠拉比王肃立在太阳神的宝座前，听他口授法典。太阳神的威严和汉漠拉比的谦恭形成有力的对比，整个场面充满了宗教的虔诚和严肃精品文库2、古代埃及美术埃及是古代文明的发祥地之一。古埃及国王被尊为法老，既是人间君主，又是太阳神之子，利用宗教的神秘力量来统治。它经历了古王国、中王国、新王国三个时期。古代埃及美术的特点1、艺术形式和表现程式稳定古代埃及艺术的形式和表现程式在年间基本处于稳定少变的状态，总的说来是壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范、又具有写实基础上的美化。为了神化法老

6、和贵族，在题材和表现方法上又必须严格服从统治者的要求。这就从根本上决定了艺术的基本法则和程式，并且迫使艺术家用美化的方法来表现对象。2，宗教影响巨大埃及人是虔诚的宗教信徒，甚至法老也必须借助宗教力量来统治国家。 埃及人相信“灵魂永生”，认为在肉体死后，灵魂不灭，只要尸体保存得好，灵魂可以得到永生。埃及人把大量的精力花在修建庙宇和陵墓上，对尸体的保存和坟墓装饰特别关心。因此古埃及的艺术都是为此服务的。金字塔金字塔是古王国时期法老的陵墓。古王国盛期，吉萨金字塔群最为著名。吉萨金字塔中最大的是胡福金字塔。金字塔的艺术特点金字塔具有庞大的体积和重量， 它给人以精神上的压力。站在它的脚下，人们会感到自己

7、的渺小。金字塔的外观对称、稳定，它给人以坚不可摧的印象，尤其是它屹立在一望无际的沙漠之中，象纪念碑巍然耸立在炎炎烈日之下，象征着法老的威严地位不可动摇。狮身人面像哈夫拉金字塔前的狮身人面像是埃及最大最古老的室外雕刻巨像，它由整块天然岩石雕凿成。雕像身长约米，面部为米，一只耳朵就有米。它头戴菱形巾冠，前额雕刻着圣蛇，两眼直视前方，面部仍保持着哈夫拉的相貌特征和威严气派。由于岁月和风沙侵袭、战争的破坏，它已鼻崩目残，在风沙弥漫、日影昏暗之时，远远望去，残破的脸部显示出一种朦胧的神秘感和奇异莫测的神情。3，古代希腊美术整体特点古希腊是欧洲文化的发源地。古希腊城邦国家要求公民具有健壮的体格和完美的心灵

8、，这成为古希腊艺术的形象来源。贸易和航海业的发展造就了希腊人的坚强意志、机智灵活以及勇于追求理想的积极性格。希腊神话是希腊艺术的土壤。希腊神话中 “神人同形同性”的特点使神具有人的面貌和情感，成为促使艺术与生活相通的有利因素。古希腊四年一度的奥林匹克运动会上，运动员裸体竞技为艺术家提供了塑造健美人体的条件，使他们对于人体美有较早的领悟和表现。古希腊美术史的分期古希腊美术通常分为荷马时期，古风时期、古典时期、希腊化时期。、荷马时期根据荷马史诗的作者名字来命名，也就是氏族社会末期。荷马时期为希腊神话形成期，也是造型艺术的萌芽时期。荷马时期最早的造型艺术作品是几何纹风格的陶瓶，造型简朴，大小不一，用

9、于敬神和陪葬。这一时期的陪葬用小雕像也是几何形的，没有细节刻画。 因此，这一时期又被称为“几何风格时期”、古风时期古风时期是造型艺术的形成期。在这一时期，希腊艺术通过吸收东方文化之长和逐渐摆脱东方影响而形成了自己的风格。 这一时期的美术成就主要是瓶画、建筑和雕刻。2欢迎下载精品文库瓶画陶瓶是希腊人主要的日常器皿和出口商品。瓶画有三种风格：东方风格、黑绘风格、红绘风格。黑绘风格：出现于公元前世纪初，它是把主体人物涂成黑色，背景保持陶土的赭色，使形象轮廓突出，有如剪影，细部稍用勾线表现。 其代表作有阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子红绘风格：出现于公元前世纪末，它恰好与黑绘风格相反，是在背景上涂以黑色，留下主

10、体部分的赭色，人物细部用线来描绘。瓶画表现的多为情节性场面，以神话题材和日常生活题材为主。流畅秀丽的线条表现了各种人物、戏剧性的动人场面以及细腻的感情。建筑希腊的建筑主要是神庙。希腊神庙具有典型形式围柱式，即建筑周围用柱廊环绕。先后出现三种柱式：多利亚式朴素、粗壮，没有柱基，柱身由下向上逐渐缩小、中间略鼓出，柱身有凹槽，柱头上接方形柱冠。伊奥尼亚式精巧、纤细，有柱基，柱身较细长、匀称，凹槽密而深，柱头为涡卷形，檐壁有浮雕饰带。科林斯式在伊奥尼亚柱式的基础上发展到更为华丽的装饰，柱头为繁密的花蓝。雕刻古风时期的雕刻受埃及影响，人物处于正面直立的僵硬状态。无论男女像，在表情上都带有千篇一律的微笑，

11、称为 “古风的微笑”。、古典时期（公元前 前世纪）这一时期以建筑和雕刻对后世的影响最为深远。建筑这一时期建筑最突出的代表是雅典卫城建筑群。雅典卫城包括山门、巴底农神庙、尼开神庙、伊克瑞翁神庙等建筑，主要建筑是献给雅典娜女神的巴底农神庙。巴底农神庙长米，宽米，柱高米，采用多利亚柱式，檐壁又采用伊奥尼亚式的浮雕饰带，东西三角楣装饰着高浮雕。它结构匀称、比例合理，有丰富的韵律感和节奏感。建筑结构和装饰因素、纪念性与装饰性、内容与形式取得了高度统一、是世界艺术史上最完美的建筑典范之一雕刻古典时期的雕刻达到了希腊雕刻艺术的鼎盛时期，出现了一批优秀的雕刻家。米隆和掷铁饼者米隆是古典初期雕刻家。他的作品造型

12、准确，对人物内在的骨胳和肌肉运动有较深的理解和传达。代表作掷铁饼者在一个固定的动作上表现出运动的连续性，出色地解决了人体重量落在一只脚上的重心问题，改变了雕刻中直立的程式。菲狄亚斯和命运三女神古典盛期最伟大的雕刻家是菲狄亚斯。他设计了雅典卫城建筑，创作了卫城内大量雕刻和装饰浮雕。他的作品创造了典雅、静穆的形象，是古典雕刻的理想美的典范。命运三女神姿势优美，衣纹主动，既衬托出女神丰腴的体形，又具有流动柔美的运动感。4希腊化时期（公元前世纪末公元世纪）公元前世纪末，马其顿国王亚历山大率军征服希腊各城邦，建立亚历山大帝国。随着帝国的不断征服与扩张，产生了希腊文化向东方的传播以及与东方文化的交流，这一

13、时期又被称为“希腊化时期”。这一时期的美术成就主要是雕刻，雕刻艺术形成了以不同的地区为中心的各种风格。 萨 摩 色 雷 斯 的 胜 利 女 神 是希腊本土的艺术传统。 这个雕像最初是为了纪念一次海上战争的胜利而做。底座是一个船头，放在悬崖峭壁上面向海洋，跟环境结合起来。胜利女神站在船头指挥着希腊3欢迎下载精品文库的军队取得胜利。海风迎面吹来时，把衣服吹到后面。胜利女神的两个手臂变成了高高扬起的翅膀，一脚在前，一脚在后，身体线条非常流畅，衣皱扬起，充满了胜利者豪迈的喜悦。 米 洛 斯 的阿 芙 洛 狄 忒 又叫断臂的维纳斯 。这个雕像实际是两块石头做成的，可以谁也看不出它的衔接。它的衔接就在衣服

14、和身体相接的部位，很巧妙地掩盖了拼接之感。这个雕像完全保存了古典时期的审美特征：女性的头发是中分的，鼻子一直通上去，就是所谓的希腊鼻，眼睛像杏仁一样，嘴唇比较鼓， 下巴也稍微鼓起来， 脸上的表情很平静。 整个雕像以 其 空 间 的 体 积 感 和 女 人 体 的柔美而具有永恒的魅力。 拉奥孔表现了特洛伊祭司拉奥孔与他的两个儿子被两条大蛇缠住，极力挣扎、痛苦不堪的情形。具有悲剧性的情节 ，人物的痛苦扭动和挣扎极为外露，没有古典时期的含蓄。希腊化时期，肖像雕刻得到了发展，出现了歌颂帝王、独裁者，以及哲学家、诗人、作家的肖像。这些肖像的最大特点是强调个性。西方近代最负盛名的史学家温克尔曼对古希腊艺术

15、的评价是“高贵的单纯，静穆的伟大”4古代罗马美术罗马美术的整体特征罗马人虽然征服了希腊，但在文化上却又被希腊人征服。罗马人是希腊艺术的崇拜者和摹仿者。希腊艺术对罗马产生了重大影响，但是由于不同的社会环境和民族特点，罗马美术也有其不同于希腊美术的独特之处。相比之下，罗马人的艺术更倾向于实用主义，在内容上多为享乐性的世俗生活在形式上追求宏伟壮丽，在人物表现上强调个性。罗马艺术的突出成就主要反映在建筑、壁画、肖像雕刻方面。希腊艺术与罗马艺术的区别希腊艺术：理想主义、简朴、强调共性、典雅精致。罗马艺术：实用主义、享乐、强调个性、宏伟壮丽竞技 场科洛西姆竞技场是古罗马最大的椭圆形竞技场。从外形看，它共分

16、四层，一、二、三层分别由多利亚式、伊奥尼亚式、科林斯式三种柱式装饰，第四层是饰有半圆柱的围墙。第一层供观众出入用，上面几层作为休息场所。它对现代体育场的型制产生深远影响。纪 念 柱纪念柱是罗马帝国纪念性建筑的另一种形式，留存至今的图拉真纪念柱是其代表作。该柱高米，柱顶上曾经立有图拉真皇帝的铜像，圆柱上有环绕柱身圈、长达多米的浮雕带，详细记载着罗马军队征服达契亚人的历史。第二章欧洲中世纪美术中世纪指公元年西罗马帝国灭亡到世纪欧洲文艺复兴运动开始之间这一段历史。文艺复兴时期的意大利人为了反对宗教神权的统治，认为从罗马帝国覆灭之后到文艺复兴之间的历史是野蛮黑暗的时代，是处于文明与复兴之间的时代，故称

17、 “中世纪” 。中世纪的艺术具有浓厚的宗教色彩，充当着上帝与教会的代言人角色。 因此也有人将欧洲中世纪艺术称为基督教艺术。第一节早期基督教美术基督教在公元世纪开始秘密流传于罗马帝国。因为处于非法地位，信徒们只能在私人宅邸内举行宗教仪式，这种早期的秘密宗教场所被称为 “民古教堂”。后来为了逃避官方的搜查，这种仪式便转移到一种公4欢迎下载精品文库共地下墓窟，这种墓窟是用于合葬基督徒的，在墓窟的天顶和墙壁上画满了各种圣经题材的壁画，因此它成为早期基督教艺术的宝库。公元年，罗马皇帝君士坦丁颁布米兰敕令，承认基督教的合法地位，并宣布这一曾经长期遭到罗马帝国镇压的新宗教为国教。基督教合法化之后，它的集会和

18、仪式便回到了地面上，也开始兴建正式的基督教堂。但基督教没有自己的建筑传统，只好借用罗马现成的建筑形式。罗马有一种常见的公共建筑，平面呈长方形，中廊较宽，两旁有列柱分隔出过廊，平时供市民集会使用，称为“巴西里卡” 。基督教徒把它直接搬用过来，在一端加上祭坛，并饰以宗教题材绘画。这种形式为以后的西方基督教堂的样式定了基调。第二节拜占庭美术公元世纪，罗马帝国一分为二，分为东西罗马帝国，西罗马帝国仍以罗马为都城，而君士坦丁堡成为东罗马的国都，史称拜占庭帝国（公元年，君士坦丁大帝迁都拜占庭，改称君士坦丁堡）。东罗马在经济、政治上都较稳定、繁荣，而且东罗马的主要疆域正是古代希腊文化发达的中心地区，因此在拜

19、占庭艺术中，可以看到古希腊罗马传统的强大影响 。圣索菲亚教堂是拜占庭艺术最辉煌的成就之一。建于年，构思和技术上受罗马万神庙的影响很大。镶嵌画在拜占庭艺术中占有特殊的地位。指以小块彩色玻璃和石子镶嵌而成的建筑装饰画，是教堂内部装饰的主要形式。圣维他尔教堂的镶嵌画最为知名。圣维他尔教堂位于意大利的拉文纳。教堂的主要祭坛上方是镶嵌画荣耀基督。两边是皇室参拜的行列，一边是查士丁尼皇帝和廷臣，另一边是皇后提奥多拉和女官。第三节蛮族艺术和加洛林文艺复兴蛮族艺术公元世纪，来自东方、北方的日耳曼人、汪达尔人等游牧民族部落，大规模迁徙到罗马帝国核心地区，最终导致了西罗马帝国的灭亡。由于这些民族尚处于原始公社的生

20、产水平，经济文化远落后于罗马，故被称为 “野蛮人” 或“蛮族”他们摧毁了罗马高度发达但已渐趋衰败的奴隶制度，最终确立了封建制度在欧洲的地位，在文化意识和艺术创造上为欧洲输进了新鲜血液。蛮族艺术主要是手工艺美术品，大多是以金属模铸、错镀金银、镶嵌玉石、髹绘彩画等手段制成的日常用品。第四节罗马式美术世纪之后，西欧经济水平提高，封建制度稳固。作为社会精神支柱的教会势力也与贵族力量并行发展。十字军东征和大规模的传道活动扩充了教会的势力和影响。经济的发展和宗教狂热使新的教堂和修道院建筑层出不穷，为了追求更加壮观的效果，这些建筑普遍采用类似古罗马的拱顶和梁柱结合的体系，并大量采用希腊罗马时代的“纪念碑式”

21、雕刻来装饰教堂，因此这个时代的风格被称为“罗马式”。罗马式教堂是从巴西里卡式演变过来的，用石头屋顶替代过去的木顶。为了支持石头屋顶的重量，在结构上广泛运用拱券，创造出用复杂的骨架体系建筑拱顶的办法。同时，丁字形的巴西里卡式发展成为拉丁十字5欢迎下载精品文库形，以满足复杂的宗教仪式容纳更多教徒的需要。在封建割据的情况下，罗马式教堂也具有封建城堡的特点，石墙很厚，窗户小，距地面较高，教堂前后往往配置碉堡似的塔楼，后来塔楼逐渐固定在西面正门的两侧，成为罗马式建筑的标志之一。意大利的罗马式建筑因为得以直接参考古罗马建筑的范本，比其它地方的罗马式建筑更具有古罗马式风格，其中最具代表性的是比萨斜塔、主教堂

22、与洗礼堂，充分表现了古罗马式建筑的古拙样式。第五节哥特式美术意大利文艺复兴学者把、世纪到他们时代之间的艺术称为“哥特式” 。他们认为那都是“蛮族” 哥特人所作，这种艺术可以说与哥特人没有多少关系。法国是哥特式艺术风格的发源地。十二世纪初，巴黎近郊的圣德尼修道院院长苏热，从教堂广泛被使用的彩色玻璃中得到了一个灵感。他认为借着注视华丽的材料或许能够将一般人的精神提升到更能完全注视上帝的国度。他的这种观点，后来将低矮、黑暗、厚重、照明不清的罗马式教堂彻底的改变了。哥特式美术从公元12 世纪末首先在法国开始，随后流行于全欧。 哥特式建筑代表了封建中世纪最光辉最伟大的成就，从内容到形式都具有显著的价值，

23、从工程技术到艺术手法都达到了惊人的高度。哥特式教堂利用了以“肋穹结构”为基础的新建筑体系，使得整个教堂内部几乎没有墙壁，变得既高大又明亮，再加上从窗子的彩色玻璃画上透过来的彩色光线，使人产生一种腾空而起，飞向天国的神秘的宗教情感。米兰大教堂是世界上最大的哥特式教堂，坐落于米兰市中心。教堂的建筑风格十分独特，上半部分是哥特式的尖塔，据统计共138 座，像浓密的塔林刺向天空，每个塔尖上有神的雕像。是世界上雕像最多的哥特式教堂。最高的尖塔高达108 米，顶端有一尊4.2 米的圣母玛丽亚像，上镀黄金。教堂总共有6000 多个雕像，从上而下满饰雕塑，极尽繁复精美，是文艺复兴时期具有代表性的建筑物。哥特式

24、建筑的特点：1，外部多用高高的尖塔楼。2，内部轻盈、空旷。3，窗户多是五彩的玻璃镶嵌画图案。中世纪艺术的美学特征及其在美术史上的地位美学特征：中世纪美术总体上说不注重客观世界的真实再现，而偏重主观精神的表现，并往往以夸张、变形、改变真实空间等多种手法来达到强烈表现的目的。地位和意义：首先，基督教为西方世界提供了一个重要的精神信仰，直到今天，它仍然深入到西方人精神生活的各个方面。其次，那些中世纪所谓的“蛮族”国家可以说与现代西欧诸大国有直接的继承关系，中世纪的建筑、雕刻、绘画及工艺美术为今天欧洲各国提供了最引以为自豪的丰富文化遗产。第三章欧洲文艺复兴时期美术第一节意大利文艺复兴时期美术文艺复兴是

25、指世纪到世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期。“文艺复兴”的原意就是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”。实际上文艺复兴作为欧洲历史上的一个伟大转折点，其含义还要宽广得多。文艺复兴是欧洲历史上一次重大的新文化运动，是人类历史上一个百花齐放、硕果累累、群星争艳、人才济济的光辉时代。文艺复兴最早源于意大利。意大利在当时的欧洲已经率先完成了从封建主义走向资本主义过渡的阶级准备、思想准备和物质准备文艺复兴的指导思想是人文主义，其核心是人乃万物之本，主张以个人作为衡量一切事物的尺度。人文主义者重视人的价值，提倡个性与人权，主张个性自由，反对天主教的神权；主张享乐主义，反对禁欲主义；提倡科学文

26、化，反对封建迷信。6欢迎下载精品文库1、意大利文艺复兴美术的开端乔托是佛罗伦萨画派的创始人，也是意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一。乔托的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭，不仅表现出卓越的绘画技巧，同时也奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。乔托的壁画虽然大多是圣经题材，但以人文主义的精神来理解它们，并按照现实生活的人物来表现宗教故事。逃亡埃及，好象是一幅生活中的真实场景，是发生在一家普通农户家中的故事，一点也没有宗教的神秘感。为了表现真实的生活场面，乔托开始探索写实的技巧，第一次按照自然的法则拉开了人物之间和人物与背景之间的距离，并有了初步的透视关系。哀悼基督围绕着从十字架上解下的基督遗体、哀恸基

27、督死亡的场景。采用自然而又强烈的效果让圣母的脸靠近基督。流露浓烈、深挚情感。 。乔托史无前例地把人类的悲伤与悲剧巧妙地植入作品中。乔托绘画的创新意义，在于发明了一套直接观察自然，以再现客观现实的绘画实验方法，开创了绘画早期的科学时代。他所塑造的宗教人物犹如雕像般的浑厚，个个都是有血有肉有人情味的世俗男女，不再是中世纪的幽灵；在画面艺术处理方面，力求在平面上再现立体空间的效果，空间具有空气感和深度感，画中形象具有体积感和量感；在人物安排上，善于突出主体形象，具有视觉的吸引力，这种艺术处理的方法，成为后来欧洲绘画的典范。乔托是公认的使西方美术摆脱中世纪美术程式的第一人，从而成为开创写实画风的鼻祖，

28、被誉为欧洲近代绘画之父。2意大利文艺复兴早期的美术世纪的佛罗伦萨画派继承了乔托的传统。马萨乔（）继承和发展了乔托的艺术传统，将解剖学、透视学的知识运用于绘画。马萨乔的艺术原则，不仅成为世纪意大利艺术家遵循的典范，也对欧洲美术史上的现实主义画家产生了深远的影响。出乐园解剖结构准确，并利用斜射的光线，以明暗法描绘出裸体的男女，色调分明，再通过悲哀的动态和痛苦的表情，烘托了画面悲剧性的气氛 。僧侣画家佛拉安基利科善于用细腻恬静的笔调，轻快透明的色彩来表现 人 物 和 环 境 。安基利科的受胎告知，为佛罗伦萨圣马可修道院祭坛画，画面纯洁温馨。佛罗伦萨画派最后一位大师波提切利注重用线造型，强调优美典雅的

29、节奏和富丽鲜艳的色彩。作品多取材于文学作品和古代神话传说，不再用宗教题材，能更自由地抒发个性和世俗感情。其名作维纳斯的诞生充满柔情的诗意，尽情表达了画家对美好事物的爱恋，洋溢着人文主义的 乐 观 精 神 。 画中维纳斯站在一只贝壳上，从海中升起，飄飞在一阵洒落的玫瑰花中的风神，將贝壳吹拂到岸上。四季女神展开了一件紫色斗篷，迎接正要上岸的維納斯。意大利文艺复兴盛期的美术达芬奇是整个文艺复兴时期最卓越的代表人物之一，他的天才不限于艺术，在数学、机械工程、医学、地质学等方面都有所反映。 达芬奇不仅学会了绘画雕刻的技巧，还热衷于科学研究。最后的晚餐通过象征真理的耶稣和象征邪恶的犹大之间的戏剧性对比，表

30、达了自己对人生的看法。蒙娜丽莎通过一个普通市民女性的形象表达了人对于自身的肯定及对美好事物的向往。米开朗基罗走的是和达芬奇不同的道路，不象达芬奇那样充满科学精神和哲理思考，而是在艺术作品上倾注于自己满腔悲剧性的激情。7欢迎下载精品文库大卫是文艺复兴人文主义思想的具体体现，它对人体的赞美，表面上看是对古希腊艺术的“复兴” ，实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来，充分认识到了人在改造世界中的巨大力量。米开朗基罗在雕刻过程中注入了巨大的热情，塑造出来的不仅仅是一尊雕像，而是思想解放运动在艺术上得到表达的象征。作为一个时代雕塑艺术作品的最高境界，大卫将永远在艺术史中放射着不尽的光辉。米开朗基

31、罗创作的西斯庭礼拜堂天顶画创世纪，在画中同样是通过神的题材体现人的伟力。祭坛画最后的审判是米开朗基罗晚年的重要作品，花费了年时间，画于西斯庭礼拜堂，这件宏伟的作品是米开朗基罗对人生的总结，也是对当代历史的裁判拉斐尔的画面上始终洋溢着的明净的色彩、柔和的光线和宁静而优雅的节奏感。雅典学院中，拉斐尔把不同时期的人全都集中在一个空间，古希腊罗马和当代意大利五十多位哲学家艺术家科学家荟萃一堂，表现笃信人类智能的和谐、并对人类智能的赞美。雅典学院唱出了人类的自觉和理智的赞歌。它歌颂的是人类对智慧和对真理的追求，赞美的是人类生机勃勃的、壮丽辉煌的创造之光。拉斐尔是描绘女性形象的大师，他笔下的圣母是美丽的平

32、民妇女的形象，在她们身上体现出慈爱、善良、温顺的高尚品质，最有名的是西斯庭圣母，这幅画象一首优美的颂歌，将圣母的端庄和世俗的爱融为一体。米开朗基罗艺术中的悲剧性是以宏伟壮丽的形式出现的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反映，他的艺术成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。拉斐尔与米开朗基罗的不同之处就在于他以优美的、诗一般的绘画语言体现了人文主义的理想，他对美的孜孜不倦的追求对后世产生了巨大影响，他所确立的美的样式成为后来学院派古典主义的标准之一。而达芬奇的作品充满科学精神和哲理思考。4威尼斯画派威尼斯在世纪成为地中海沿岸最大的商业中心，实行贵族共和制政体，整个城市充满了繁华的世俗气氛，到世

33、纪后半期美术题材就从宗教转向了世俗。湛蓝的海水与东方商船绚烂的色彩交相辉映，使这儿的艺术家对色彩特别敏感，世俗的题材使他们把目光转向美丽的自然风光，舒适豪华的生活也带来一种享乐主义的情调，这一切都使威尼斯画派的艺术家为意大利文艺复兴演奏了一段华丽的终曲。乔尔乔纳是威尼斯画派全盛时期的人物。虽然他不幸早逝，但凭借非凡的 天 才 开 创 了 一 代 画 风 。 田 园 合 奏由优美的田园景色以及两个穿衣服的男子和两个裸女所构成的。是一曲美丽的大自然和对幸福的人生的赞歌.睡着的维纳斯开创了西方绘画中历久不衰的一个题材：裸体的躺卧着的女神像。以维纳斯入画是人文主义精神的一个充分体现，自 15 世纪后期

34、以来即成为新美术中最受欢迎的题材。提香和乔尔乔纳是同学。提香的作品不象乔尔乔纳那样抒情和宁静，而是显得壮丽、热情和富于想象，色彩强烈、用笔奔放。天上的爱和人间的爱 ，是提香的成名作。 乌 尔 宾 诺 的 维 纳 斯 中 ，提 香 以 一 个 放 荡 少妇的形象真实地反映了当时威尼斯人生活方式的一个侧面，也反映出提香的现实主义艺术观。丁托列托在威尼斯画派中别具一格，他的艺术理想是“把提香的色彩和米开朗基罗的形体结合起来”。他的画也是具有规模宏大的构图，复杂激烈的人物动态，和异乎寻常的透视角度。不大注重人物的性格刻画，主8欢迎下载精品文库要关 心 的 是 画 面 效 果 。 圣马可的奇迹是丁托列托

35、早期的代表作品.银河的起源是丁托列托最著名的作品第二节尼德兰文艺复兴时期美术祭坛画，是画在木板上安置在教堂圣坛前面的画，类似可以折叠的屏风画。胡伯特凡埃克和扬凡埃克兄弟创作的根特祭坛画是尼德兰早期文艺复兴时期的杰出代表作。阿尔诺芬尼夫妇像描绘了尼德兰典型的富裕市民的新婚家庭，用极其细腻的笔调，逼真地刻画了年轻夫妇肖像，尤其对室内的陈设，包括墙上、房顶的装饰，描绘得一丝不苟，显示了深厚的功力。博 斯博斯在世纪末世纪初的尼德兰绘画中独树一帜。博斯是一位有人文主义思想的艺术家，其作反映了宗教改革运动前夜人民群众反对天主教、反对封建主义的思想。博斯通过幻想的漫画式形象，如老鼠、猴子、妖魔鬼怪或半人半兽

36、影射诸如天主教主教、高级僧侣、神学家、封建主等人物，对他们进行了辛辣讽刺。这些形象以现实生活为依据，又和艺术家本人的幻想相结合，写实与浪漫的表现手法结合，形成独特的绘画语言，是他艺术上的一大特色。圣安东尼的诱惑是博斯的代表作。画家画了满幅离奇古怪的各种动物、人物、半人半兽的怪物，借以影射天主教会、教士的虚伪。老彼得勃鲁盖尔老彼得勃鲁盖尔的艺术产生于尼德兰革命酝酿和爆发时期。作为伟大的现实主义艺术家，他与人民共呼吸，同战斗，作品中充满热情地塑造了许多农民的形象。农民舞蹈是一幅风俗画，描绘的是一群农民在乡村空地上跳着笨拙的舞蹈。人物形象天真、纯朴、憨厚，性格豪迈、乐观，是一群饱经风霜、受尽压迫的农

37、民肖像画。勃鲁盖尔在发展尼德兰独立的风景画方面也作出了突出贡献。他喜欢选取全景式构图，描绘尼德兰美丽纯朴的田园景色，具有开阔的意境。在尼德兰人民反抗西班牙统治者如火如荼的斗争中，勃鲁盖尔创作了伯利恒的户口调查、伯利恒的婴儿虐杀等作品，暗示了西班牙军队在尼德兰横行暴敛、残酷屠杀的情景。绞刑架下的舞蹈表现了尼德兰人民的革命乐观主义精神和对西班牙统治者残酷屠杀的鄙视与嘲讽。伯利恒的户口调查借圣经题材抨击西班牙士兵任意镇压人民的暴行。 盲人的寓言渗透着对尼德兰革命的失望和对人类命运的哲学思考，具有人生和社会的普遍意义。第三节德国文艺复兴时期美术世纪至世纪，德国社会矛盾的极端尖锐，终于爆发了宗教改革运动

38、与伟大的农民战争。在强有力的社会风暴冲击下，德国的文艺复兴美术达到极盛时期。肖像画与风景画开始作为独立画种出现，特别是版画达到了当时欧洲的最高水准。丢勒是德国文艺复兴时期最伟大的艺术家，不仅是油画家还是铜版画家、雕刻家、建筑师。在建筑与绘画理论方面都有著作出版。他的作品中充满人文主义精神，即使在宗教画中也洋溢着对生活的热爱，塑造了真实生动的人物形象。丢勒还精心创作了数幅自画像及德国当代人的肖像，这些肖像画刻画了资产阶级上升时期的人物，他们意志坚强充满自信，同时具有日耳曼人严峻、刚毅的性格特征。戴手套的自画像是丢勒著名的自画像9欢迎下载精品文库小汉斯霍尔拜因早年随父学画，后来成为英国国王的宫廷画

39、家。他是那个时代北欧最伟大的肖像画家，其作品表现了描绘对象的高贵、静穆与专 注 。 大使们（又名两个外交家 ）是其代表作。第四节西班牙文艺复兴时期美术西班牙文艺复兴时期最著名的画家是格列柯。格列柯本来名字是多米尼加泰奥托科普利，由于他来自希腊的克里特岛，故人送绰号格列柯，意即希腊人。格列柯作品中经常反映出苦闷、沉思、怀疑、骚动不安的情调。他不满意西班牙的上层社会，但又无法从贵族的圈子里走出去和下层人民接触。他用一双悲剧的眼睛注视着现实，他笔下的人物和风景常常是变形的，这正是他激动不安的心情的反映。奥尔加斯伯爵的下葬是他的重要作品。第五节法国文艺复兴时期美术枫丹白露画派1530 年前后 ,法国国

40、王弗朗索瓦一世在巴黎近郊的枫丹白露扩建行宫,聘请意大利艺术家罗索、普里马蒂乔等人参加了装饰布置。他们在法国画家古尚、卡隆和雕塑家古戎等人的合作下,融汇当地的哥特式传统在宫廷内外形成很强的艺术潮流。从而形成了盛极一时的枫丹白露画派。他们注重线条韵味, 追求技艺的精巧完美 ,具有浓厚的贵族化气息。,第四章、世纪欧洲美术第一节、世纪意大利美术世纪末世纪初，意大利现实主义艺术的代表人物卡拉瓦乔影响了整个欧洲。他通常被认为属于巴洛克画派，对巴洛克画派的形成有重要影响。巴洛克艺术巴洛克一词的来源说法不一，比较常见的一种看法是：这个名称源于意大利语，指奇形怪状，矫柔造作之意。也有人认为这个词源出于葡萄牙语或

41、西班牙语，意为“形状不规则的珍珠”。总之，这是一个贬意词，世纪一些古典主义的理论家用“巴洛克”这个词来嘲弄具有这种奇特风格的艺术。巴洛克艺术有如下的一些特点：1、豪华感，带有享乐主义色彩；2、富有激情，打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，强调艺术家的想象力；3、极力强调运动，这是巴洛克艺术的灵魂；4、关注作品的空间感和立体感；5、综合性，重视建筑与雕刻、绘画的综合，也吸收了文学、戏剧、音乐的一些因素；6、浓重的宗教色彩，多是宗教题材；7、大多脱离生活，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。卡拉瓦乔一生都在极力地表现底层人的生活状况，表现与他有着同样遭际的人的同命运抗争

42、的艰辛与勇敢。他的画中，无论是宗教题材还是神话传说人物，都有现实生活人物的影子。圣人以普通人的形象出现。神人不分，宗教题材世俗化，乃卡拉瓦乔现实主义艺术之精髓。代表作有占卜者 、使徒马太和天使、基督的下葬等。卡拉瓦乔的创作进入成熟阶段后，他的画上的明暗对比表现得更强烈了。往往背景的空间都陷入阴暗或看不透的黑暗中，人物形象不是部分被吞没，只露出某部位，就是完全暴露于光照中，黑暗用棕色和深褐色来表现。这种手法被称谓“黑暗法”。世纪意大利巴洛克艺术在雕刻方面最主要的代表人物是贝尼尼。代表作有阿波罗与达夫尼 、圣德列萨。第二节世纪佛兰德斯美术10欢迎下载精品文库世纪发生的尼德兰资产阶级革命，以荷兰共和

43、国的独立而告终。南部的佛兰德斯却仍然处于西班牙与天主教会的控制之下。世纪佛兰德斯的艺术受到追求奢华的宫廷贵族和教会的影响，又受同时期意大利艺术的影响，发展出一种光彩夺目、富丽堂皇的装饰风格，与尼德兰艺术的纯朴自然大有不同。鲁本斯是这一时期最著名的画家。他将宏伟华丽的巴洛克艺术风格与尼德兰民族艺术传统融为一体，形成了具有浪漫主义倾向的独特风格。作品形象生动，色彩明亮，装饰性很强并往往有一股澎湃的动势。代表作有阿马松之战 、圣乔治杀龙等。第三节世纪荷兰美术荷兰小画派1、荷兰小画派继承了尼德兰的艺术传统，以写实、纯朴为特点。2、关注现实世界，描绘日常生活及自然景色。新兴的资产阶级和平民成为绘画中的重

44、要角色3、满足现状、追求安乐，过多地描绘生活琐事，展现闲情逸致。4、油画变成商品，大量进入市场。人们购得油画悬挂室内，以美化住宅及办公室、饭馆等公共设施，所以作品的尺幅一 般都不大。5、各画种分工达到专门化的程度，出现了肖像画家、风俗画家、静物画家、动物画家、风景画家等。荷兰小画派名称由来1，画幅小，适宜于市民阶层悬挂室内以装饰居室之用；2，题材小，不表现重大的社会题材，注重生活细节的描述，迎合市民阶层的审美趣味。梳妆打扮、弹琴唱歌、 读书写信或家务劳动。哈尔斯哈尔斯是荷兰小画派的奠基人。作品充分表现了荷兰市民健康、愉快、充满生命力的形象。他广泛地描绘了荷兰各阶层的人物，如军官、市民、音乐师、

45、酒徒、少女、孩子等各色人物。他刻画人物时，特别注意面部表情，善于表现人物性格特征和心理状态，使画面生动活泼，决不矫揉造作。虽然多为单人半身肖像，却常常使人联想到画面之外还有其他人物，构成一个情节，洋溢着浓郁的生活气息，有如一幅风俗画。代表作有微笑的骑士 、弹曼陀林的小丑伦勃朗伦勃朗为欧洲现实主术艺术发展作出了极其光辉的贡献，也使世纪的荷兰绘画在世界美术史上放射出夺目的异彩。杜普教授的解剖学课是伦勃朗的成名作。作者以前所未有的形式把具体人物和具体事件结合起来，使群体肖像画从简单人物排列转换成了具有情节性的表现形式。此作不仅使订画者非常满意，而且使他一夜成名。从此订画者源源不断，伦勃朗也因此由一个

46、普通的平民一跃成了显耀的“贵族”。夜巡是伦勃朗艺术和生活的一个重要转折点。维米尔维米尔是 “荷兰小画派”的代表。他一生贫困，但大部分作品是描绘舒适、安闲的资产阶级家庭生活，表现周围熟悉的妇女，喜欢将家务劳动诗意化。作品不以情节引人入胜，而以一种抒情情调给人美的享受。他常以清新、明亮的色彩赋予画面安适、静谧的气氛，特别喜爱运用蓝色与柠檬黄两种色彩，组成十分和谐的色调。代表作有倒牛奶的女仆、戴珍珠耳环的少女等。世纪荷兰的风景画发展成为受人们喜爱与欢迎的完全独立的绘画体裁。荷兰画派的艺术家们描绘了沙丘、海滩、风车、牛群、平坦的土地、茂密的森林这些典型的荷兰风光，无处不流露着他们对祖国秀丽山川的热爱之

47、情。最杰出的风景画家为雷斯达尔。他的风格：气势雄伟、充满激情，使风景画提高到具有英雄史诗般意义的高度。他经常表现的题材有湍急的流水、飞泻的瀑布、苍郁的森林、磨房的水车和风车。代表作有韦克的风车霍贝玛是雷斯达尔的学生，形成了自己独立的风格。他的作品有如优雅的田园抒情诗，在人们面前展示了荷兰乡村的宁静与美丽，那里阳光明媚，绿树成荫，洋溢着明朗乐观的情绪。代表作有米德哈斯尼11欢迎下载精品文库斯的小道。第四节、世纪西班牙美术世纪上半叶开始了西班牙艺术的黄金时期。西班牙现实主义绘画最出色的代表有苏巴朗、委拉斯贵支和戈雅。苏巴朗擅长静物画，他对豪华装饰品不感兴趣，而喜欢日常生活中的物品。他使每个形象都有

48、自己独特的个性面貌：或热烈或冷漠，或粗犷奔放，或玲珑细腻。画物犹如画人，鲜明的个性刻画，使画富有人情味，人们称他的静物画为“静物肖像画”。委拉斯贵支是西班牙世纪最著名的绘画大师。委拉斯贵支的绘画既不颂扬也不谴责。他认为自己是艺术家，而不是政治家和革命家。他所理解的现实主义是：只把自己看到的如实地描绘在画布上。委拉斯贵支的大量肖像画都坚持写实原则，并且注重刻画人物的精神面貌。所以我们从他的肖像画中可以看到上层人物的虚伪、冷漠和浅薄。也可以看到社会底层的劳动者的平易近人。他被认为是17 世纪欧洲少见的现实主义画家。代表作有教皇英诺森十世肖像、宫娥等。戈雅是西班牙继委拉斯贵支之后的另一个伟大的现实主

49、义画家。1808年5月3日枪杀是戈雅最著名的代表作品。1808 年拿破仑的军队入侵西班牙，5 月 2日西班牙人民举行起义反抗侵略者，因力量悬殊被法军镇压， 5月 3 日夜，法军在马德里郊外大肆屠杀起义者。戈雅以悲愤的心情通过这幅作品再现了这一历史事实。戈雅运用奔放的笔法塑造人物形象，不斤斤计较细节的精确，传达了他炽烈的爱憎。第五节、世纪法国美术1、 17 世纪的古典主义法国世纪被称为路易十四时代，这位称霸欧洲的君主建立了统一的官方艺坛。17世纪的法国艺术崇尚古典主义，表现出严正、高贵、秩序的特点。很多画家到意大利学习，甚至长期居住，他们以希腊、罗马为典范，受到卡拉瓦乔强烈对比的手法及威尼斯色彩

50、的影响。普珊为法国枫丹白露王宫和圣日耳曼大教堂作画，任宫廷首席画师。阿尔卡迪牧人以一块石碑作为画面中心，上面的铭文指出这便是传说中的乐土。竭力辨认字迹的几位牧人或立或跪，环状的构图把人体与幽雅的风景组成诗一般和谐的世界。在普桑的艺术世界里，和平、美好、恬静、安祥，却又总是笼罩着淡淡的悲凉与惆怅，没有声嘶力竭的呐喊，却有可以触动人内心深处的、深沉的悲天悯人般的叩问。2、 18 世纪的罗可可艺术世纪的法国画坛被称为罗可可的艳情艺术所主宰。它以上流社会男女的享乐生活为对象，描绘全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰。路易十五的情妇蓬巴杜夫人、杜巴莉夫人的趣味左右着宫廷，致使美化妇女成为压倒一切的艺术风尚。

51、罗可可艺术的特征：一方面，浮华做作，缺乏对于神圣力量的感受；另一方面，以法国式的轻快优雅使绘画完全摆脱了宗教题材。愉悦亲切，舒适豪华的场景取代了圣徒痛苦的殉难，从而在反映现实上向前大大地迈进了一步。华托是罗可可风格的代表人物。他的作品与巴黎贵族的豪华生活息息相关。他受鲁本斯影响较深，女性形象多是尖鼻、小嘴、细指，颜色极鲜艳。在光线的应用上，华托的画中较为明亮，不像传统的巴洛克绘画中，明亮部分不广，黑暗部分较多。华托的舟发西苔岛，开创了罗可可风格绘画潮流，确立了他在美术史上的地位。布歇运用明亮色彩使古典神话题材尽丽极妍。布歇可以说是“罗可可”艺术中最符合贵族享乐需要的艺术家。他的画很华丽，但是思

52、想性很低，反映了巴黎皇室的低级趣味。法国作家龚古尔曾说“布歇是用猥亵的暗示和刺激，来减轻路易十五的伤感。”布歇的以裸体女性为主的油画，显示了没落贵族追求糜烂的享乐生活的一面。订画的贵族们要求尽可能画得甜腻，带有肉欲的诱惑力。他画的那些裸体女性，就象是用玫瑰色瓷土捏成的，肤色圆润光滑，毫无真实感。这些作品色彩华美柔丽，充溢着宫廷脂粉气息。代表作沐浴的狄安娜 、裸女（奥莫尔菲小姐） 等。3、 18 世纪末的平民写实主义12欢迎下载精品文库世纪下半叶，在法国罗可可美术日益兴旺的同时，出现了另一种平民写实主义美术。罗可可美术面向社会上层，表现封建贵族和新兴资产阶级追求浮华享乐的审美情趣，而平民写实主义

53、面向社会中下层，表现普通市民的日常生活和自然、亲切、朴实的审美情趣，突破了罗可可艺术只满足于上层贵族欣赏趣味的局限，使艺术更进一步走向了民主。格勒兹开辟风俗画新路，重题材的选择，他以出色的艺术语言，巧妙地宣扬了资产者的道德观念，受到公众的盛赞。被誉为是“提倡贞操的画家”。代表作乡村的订婚、小鸟死了等。夏尔丹终生观察研究下层的人物状貌和生活风俗以及他们的内心世界，发现他们平凡中蕴含着真善美。他的静物画以日常用品为题材，使人感到十分亲切，画家以无限深厚的感情去描绘那些平凡而无声的朋友。它们被随意安放在画面上，给人一种自然、生动和活泼的亲切感觉，引起热爱生活的人们思想情感的共鸣。他的画朴素、真诚，体

54、现了画家的民主思想。代表作铜水罐、鳐鱼等。乌东创作的伏尔泰坐像被誉为雕塑史上最杰出的肖像雕刻之一。这件坐像开始创作于伏尔泰去世前一年。乌东的这座雕像真实地记录了这位八十岁高龄的哲学家的生前形象，同时对他的性格特征进行了深刻、细腻的表现。第五章世纪欧洲及美国美术世纪以法国为中心的新古典主义、浪漫主义、写实主义、印象主义等各种艺术运动和思潮相继产生，将欧洲艺术发展推向高潮。古希腊可视为第一个高潮，意大利文艺复兴是第二个高潮，19 世纪以法国为中心的艺术运动就可以称作欧洲艺术发展的第三次高潮。第一节法国新古典主义美术法国大革命之前,有一场新古典主义美术运动,以复兴古希腊罗马艺术为旗号.但不是古希腊和

55、罗马美术的再现 , 而是适应资产阶级革命形势需要，在美术上的一次借古开今的革命运动。所谓新古典主义，是相对于 17 世纪的古典主义而言的。同时,因为这场新古典主义美术运动与法国大革命紧密相关,所以也有人称之为 革命的古典主义 。新古典主义美术的特点：新古典主义美术以希腊，罗马的艺术为范本，主张以古罗马神话和英雄故事为题材。强调英雄主义，重素描轻色彩，讲究艺术形式的严谨完整，体现一种庄严典雅的风格。大卫是新古典主义风格的创立者。在罗可可美术流行时代，他随同老师维昂到罗马深造时，认真研究了古典美术，从而变成一位古典理想的坚定信徒。他在拿破仑时代曾教育出一批优秀的美术家，后来成为法国绘画的杰出人才，

56、并使法国取代意大利成为欧洲美术运动的中心。荷加斯兄弟的宣誓题材主题思想是个人感情要服从国家利益。马拉之死反映了对革命者遭遇不幸的愤慨。加冕式对拿破仑的歌功颂德达到了顶点，为后世所诟病。普吕东的绘画注意表现人物的情感。他常采用侧光使形象充满抒情味。为取得柔和的效果，他画的神话人物或妇女肖像，都是飘忽不定，处于梦幻般朦胧的境地。代表作约瑟芬在马尔梅松、西风劫走普赛克等。格罗对拿破仑的崇拜贯穿他所有描绘拿破仑征战的历史画中。代表作阿科尔桥上的拿破仑、雅法城的黑疫病人等。安格尔一生追求理想美，十分迷恋描绘女人体，他笔下的人体都画得圆润细腻，健康柔美。他严谨的素描功力充分发挥了线条的表现作用，把人物的形

57、体动态刻画得极其准确、简洁而概括。安格尔反复探索完美的艺术形式，视拉斐尔为典范，以温文典雅为理想，迷醉于希腊雕刻。在他的美学主张中强调以永恒美和自然为基础的纯形式美。 瓦平松浴女从丰润女子的背部看到了令他激动不已的美，那就是常人所看不到的微妙的曲线和色调变化。大宫女为了塑造完美的形象可以夸张人体的结构。泉是安格尔众多人体艺术中最杰出的一幅。画中少女的造型遵循古希腊雕刻S 形曲线美的原则，但更为细腻微妙。第二节法国浪漫主义美术“浪漫主义”来源于中世纪的传奇一词。最早使用是在18 世纪的晚期，当时人们对古代的冒险离奇故事发生兴趣，以后就把那些同传奇故事、离奇遭遇、想象色彩相联系的事统统称为浪漫主义

58、。13欢迎下载精品文库世纪上半叶，尽管新古典主义在艺术界仍占有优势，但它所崇尚的那种不变的美的模式和对客观对象的执著研究，成为束缚艺术发展的陈腐教条。代之而起的是强调主观情感、追求个性表现的浪漫主义艺术。这一画派摆脱了古典主义的羁绊，偏重于发挥艺术家自己的想象和创造，创作题材取自现实生活、中世纪传说和文学名著，追求幻想的美、注重感情的传达，喜欢热情奔放的性情抒发。热里科是法国浪漫主义绘画大师， 马是他绘画的主要题材， 马的雄健吸引他去研究和描绘那种不可驯服的、野性的自然力。 梅杜莎之筏开辟了浪漫主义的艺术道路，被视为浪漫主义的伟大宣言。这幅画结构宏伟、气势磅礴。情节激动人心，构思大胆富有戏剧性

59、，构图严谨充满律动，画中人情感激越。人体塑造坚实有力度，光影对比强烈，整个色调阴森沉郁，显示出震撼人心的悲剧力量。德拉克罗瓦是法国浪漫派绘画的杰出代表人物。他作画始终充满激情，有人说他作画就像狮子吞食猎物一样，所以人们称他为浪漫主义雄狮。 自由领导人民是他的代表作。 希阿岛的屠杀以鲜明有力的构思、动人心魄的形象和雄劲奔放的构图揭露了土耳其人的残暴罪行。第三节法国批判现实主义美术批判现实主义是19 世纪与浪漫主义相对立的一种艺术思潮。这些艺术家的作品大多对所处的阴暗面进行揭露和批判，所以又被称为批判的现实主义。浪漫主义是对古典主义的否定，现实主义是对浪漫主义的否定。批判现实主义是资产阶级已经夺得

60、政权，建立了自己的王国，需要冷静地巩固政权时的产物. 批判现实主义绘画取材于现实生活，关切社会底层人物的不幸生活，这是民主主义思想在绘画上反映。库尔贝是法国批判现实主义画派的创始人。 主张艺术应以现实为依据， 反对粉饰生活， 他的名言是：“我不会画天使，因为我从来没有见过他们” 。代表作石工表现贫苦人民悲惨的境况， 筛麦的妇女画中劳动妇女那种毫无修饰的自然身姿，和那裸露的颈项、双手和紧身衣裹着的身体里显现出的健康、结实的身体，都充满着生命的力量巴比松画派世纪 3040 年代，一批不满七月王朝统治和学院派绘画的画家，陆续来到巴黎近郊的巴比松村定居作画，形成巴比松画派。巴比松画派的画家们信奉“回归