动漫造型基础

1、第一章（论述）动漫角色造型的应用动漫角色需要通过相应的艺术表现形式，如动画、游戏、电影、漫画、插图等位为作载 体来实现。同时，动漫角色造型的目的也是为了这些载体而服务的。因此，无论是动态形式 的动画、游戏、电影、还是静态形式的漫画、插画，这些都是动漫角色造型的主要依托，动 漫角色造型设计的要求和设计的范围也受到它们的限制。另外还有在商业领域的商品、广告、 运动会的吉祥物等方面应用的动漫角色造型。在动漫中的应用：片中个性鲜明的角色在人们的印象中是保留时间最久的，由此也带来 了潜藏的商业价值。漫画的内容和形式日渐多样化。内容上，由最初的政治漫画、新闻 漫画到故事漫画、商业漫画等：形式上，有单幅漫画

2、、四格漫画、连载漫画等，还有杂 志漫画、专辑漫画、网络漫画等。角色造型是决定动画和漫画成功与否的重要因素。在游戏中的应用：特别卖座的动画很快便会被改成游戏，而热销的游戏也会被改变成游 戏予以发售。游戏的重点在于调动玩家的参与感，主动、随意控制游戏角色的思想、行 为，改变故事的发展进程。可见，角色的外在形象是玩家进入虚拟世界的首要选择，游 戏中的任务设定对于一款游戏的意义也就不言而喻了。在插图中的应用：现代插图艺术在先进的观念、手法的基础上，既注重严格的构成形式 和空间的意识，又追求自由开放、通俗流行的表现手法：有还原客观事物外形的写实风 格，有抽象的现代主义简约风格，有超现实主义的表现风格，也

3、有浪漫的装饰主义象征 风格，更优夸张变形的动漫风格。这里，我们的学习重点是具有夸张变形的动漫绘画风 格。在电影中的应用：漫画故事与电影的关系已经越来越紧密了，由漫画故事改编的电影辅 以先进的计算机技术，使现实和幻想更加完美的结合在一起。现代漫画故事在绘画形式 上借用电影的分镜头构图和取景方式以一格一格的画面去讲故事。（论述）动漫角色造型的重要性动漫角色造型是动画、漫画中出现的最基本的构成要素，包括角色的外在结构、形体的 塑造。在动漫中的重要性：角色造型是决定动画和漫画成功与否的重要因素。故事内容的安排 与美术风格的定位较好的融合，不仅使得故事更加具有可读性，情节更加精彩；而且， 也使深入人心的

4、角色造型所具有的艺术价值和商业价值极大提高。在游戏中的重要性：特别卖座的动画很快便会被改成游戏，而热销的游戏也会被改变成 游戏予以发售。游戏中的角色可以说是整个故事的灵魂。角色的外在形象是玩家进入虚 拟世界的首要选择，游戏中的任务设定对于一款游戏的意义也就不言而喻了。当玩家遇 到早在动漫故事中就十分喜爱或者崇拜的角色，那么将更能够吸引玩家投入相关的游戏 中。在插画中的重要性：现代插图艺术在先进的观念、手法的基础上，既注重严格的构成形 式和空间的意识，又追求自由开放、通俗流行的表现手法：有还原客观事物外形的写实 风格，有抽象的现代主义简约风格，有超现实主义的表现风格，也有浪漫的装饰主义象 征风格

5、，更优夸张变形的动漫风格。越来越多的插画家开始自编自画，以插图绘画的造 型方式，创作出各种形式的叙事话本、儿童读物、见闻记录以及科幻绘画书籍等，这些 通称为“绘本”书。在电影中的重要性：漫画故事与电影的关系已经越来越紧密了，由漫画故事改编的电影 辅以先进的计算机技术，使现实和幻想更加完美的结合在一起。现代漫画故事在绘画形式上借用电影的分镜头构图和取景方式以一格一格的画面去讲故事。（简述/论述）动漫角色造型的不同风格写实风格造型：动漫角色造型的写实风格是以自然现实中的人物或动物的形体结构、身 高比例为基准的，比较客观地表现我们日常所见到的物象，减弱了设计者个人主观的情 感因素。日本动漫角色造型的

6、风格特点及其鲜明，成为日本动漫标志化的象征。除了身 高按正常比例以外，在刻画人物脸部上，以减弱鼻子和嘴部的造型来反衬、夸张眼睛， 眼睛细腻、精致，在面部的比例大而且明亮，光感强烈，是日本动漫角色造型突出的特 点之一。欧美动漫绘画风格的写实性在造型上并没有太多东方味道的唯美线条，而是注 重画面的光影效果，强调体积感，尤其是人物角色在绘画上人体结构严谨，清晰准确。漫画风格造型：漫画造型重点在于表现夸张性的艺术效果，角色形体结构的变形，角色 动作设计都是源于现实基础上的在加工。独特的Q版造型是日本漫画风格特有的表现形 式。角色由正常人物身高突变为比例为一个或二个头身的高度。艺术性风格造型：一部分艺术

7、性风格的动漫造型突出民族风格化，传统化的特点。主要 以我国动画为代表，如：大闹天宫哪吒闹海和骄傲的将军。另一部分艺术性 风格的动漫造型比较怪异、另类，或者借鉴立体派、超现实主义等艺术大师的绘画风格， 或者不断探索新的绘画风格。Q版角色的主要目的：在于为故事营造轻松和搞笑的气氛，有时是对剧情的解释、旁白，有 时是作者阐述创作时的个人感受，有时是角色与作者或观众的交流等。Q版角色的主要作用：Q版造型在动漫故事中的点缀，让动漫本身特殊的艺术魅力表现得更 随意，更自由，拥有丰富的想象力，在动漫的世界里一切情况都有可能发生。第二章（论述）故事情节和造型的关系前期制作要根据文字剧本来定位动画的美术风格。剧

8、本，是动画的故事情节。动画中的故事情节决定造型的形态和走向。故事情节和造型是构成动画片艺术整体的两 大支柱性要素。从故事情节与造型在动画创作中的地位、作用来看，故事情节内容为影 片做出了总体性、原则性的规定。动画中的角色塑造不能完全抛弃一切，单独设计，它需要根据故事情节提供并落实造型 设计的表现范畴，根据动画故事的美术风格和表现形式进行造型前期充足的准备工作。在动画创作中形式与内容是不可分割、同等重要的，虽然内容是中心，形式是为内容而 服务的，但是形式本身所具有的艺术表现魅力也是绝对不能忽视的。（论述）故事情节对造型的作用前期制作要根据文字剧本来定位动画的美术风格。故事情节内容为影片做出了总体

9、性、 原则性的规定。其主要作用在于：第一，提供并落实造型设计的表现范畴；第二，规定造型设计的意图和美学要求；第三，启迪和激发设计者独创性的想象力和表现力。其中第一点是第二、第三点的前提条件。第三个作用在动画片创作中决定着造型设计的具体范畴、形态和运动走向。（论述）动画设计师理解故事中的角色性格是设计角色造型成功与否的关键动画中的演员是一个虚拟的图像或物体，是无生命的、被动的。这一系列的任务就应该 由角色的设计师来完成，暂且去充当演员的身份，分析理解据本中所描述的人物性格， 以动画的语言和动画的表现形式来体现角色。理解人物首先要做抓住人物的性格基调。性格基调即人物最本质最核心的方面，是人物 思想

10、、个性的主要特色。成功的人物性格塑造会在故事的曲折性和复杂性的情节进展中，保持性格的整体性和贯 穿性。人物性格的真实性也是不可忽视的。（简述）成功人物性格的塑造特征成功的人物性格塑造往往具有鲜明、独特的个性特征，并带有一定的普遍性。成功的人物性格塑造会在故事的曲折性和复杂性的情节进展中，保持性格的整体性和贯 穿性，虽然在故事跌宕起伏的故事情节中角色处境转折和角色心理波动幅度比较大，但 是角色的个性自始至终都应该是统一明确的表现在行动上的。在动漫故事中，人物性格的真实性是塑造性格的根本，任意捏造的、理想化的性格角色 会引发观众与角色之间的距离感。即使是虚构的外星人、怪物之类的动漫角色，承载了 现

11、实中人物的性格特征，也会表现得栩栩如生，活灵活现。（论述）针对不同观众设计的角色造型风格动画作为一种当前流行的娱乐形式，深得不同年龄观众的喜爱，在动画制作的前期准备 工作中，定位所要面向的观众群是不可忽视的环节。不同年龄的观众对于图像画面所传递信 息的接受度和适应度是有所差异的，对于影片的思想内容、寓意深度更是各有不同。因此， 动画、漫画、插图中的故事内容与图像画面的造型设计应该有选择性和针对性。明确受众的 心理特征对动漫故事的题材和表现形式的选择是极其重要的。儿童观众：根据儿童的心理特征状况，面对儿童的动画一般来说故事内容简单、短小， 情节缓慢，容易被理解，故事强调教育性和引导性，能够满足儿

12、童对于适应社会的经验 的索取。动画片中角色数量相对少，性格单一、明确，角色造型设计比较概括、简单， 多角色造型具有同一特征，只有细微差别。由于儿童的智力和思想发育尚不成熟，对于 图像的感受力和应变力弱，因此，在造型的设计上，复杂的图形是不利于儿童观赏的， 简练的线条，单纯的几何形体的角色造型便于儿童很快地记住主人公。青少年观众：动漫角色的性格应符合青少年观众的心理特征，使青少年观众与角色之间 能产生共鸣。角色造型应具有流行时尚性，能够体现和引导大众新的审美趋势、物质追 求、精神享受等各个层面在当今社会发展中产生的不同变化。成人观众：在动漫造型风格上，与面向儿童观众的简单、角色的雷同化相反，造型

13、具有 复杂、变化奇特，能够引发观者想象力进一步发展的特征。第三章动漫角色造型的内容包括角色的身高比例、不同角度身体的转面图、不同情绪下的表情和肢体变化，另外还 有角色的几种服饰，有时会附带一些饰物。写实风格人物造型：以正常人身高尺寸为基准的角色占较大比例。漫画风格角色造型：同一应该在掌握了正常人的结构基础上，更有目的性地对形体进行夸张 和变形。漫画风格角色造型一般常见三到五个头身比例。“骨点”指的是骨骼上的关节点。（考过了）重心是人体重力垂直指向地面的一个点，它在人体上是随着人体的运动变化而变 化的，重心把握能够保持人体平衡感。在动漫角色造型中常成为动态线，指提炼概括角色运 动方向大趋势的曲线

14、，能够较准确地把复杂的动作清晰化、简单化，避免画出似是而非的含 糊动作姿势，起到辅助动作设计的作用。漫画风格的角色头部，较为简单的画法是将头部看做一个圆形，然后添加上眼睛、鼻子、嘴 巴，但是这样的头部缺乏立体感。手的外形结构可以大致概括为三个部分，手掌、大拇指和其他指头，以手掌为中心，五个手 指张开，手的形状仿佛一面折扇，合拢起来，又像一片叶子。性格的表现英雄：眼睛有神，明亮，高大、结实、健壮，宽阔的肩膀，倒三角的上身肌肉发达，下身结 构简化，较为短小，直线条的运用较多，方角形明显。恶魔：面部瘦、棱角突出，黑眼圈和极小的黑眼球，尖鼻子，有时头向前探，脖子蜷缩， 身体造型或高瘦，或矮小，给人感觉

15、不稳健，也有身体肥胖、臃肿，一副贪婪的样子。美女：脸型圆润，眼睛妩媚，后眼角上翘，嘴唇饱满，身材或纤瘦，或丰满、性格，多用弧 线条塑造。活泼：眼睛较大，眼球转动速度快，一般身体中间部分瘦长、活动灵巧、矮小、嘴巴大，有 时讲话多，动作反应速度较快，表情丰富多变。笨拙：体型肥胖，活动不灵活，迟钝。眼睛有时呆呆的、直直的，一脸愕然的样子，有时有 大眼皮，或眯起来，倦怠的感觉。傻傻的透着可爱，喜欢乐滋滋地沉浸在自己的世界 中不受干扰。冷酷：这种角色是日本动漫中不可或缺的角色，大都消瘦、骨骼较为明显，身材挺拔，脸上 基本上很少有笑容，眼睛半睁半闭，表情极其少，说话少，很多时候头发会下垂遮到 眼睛，表现出

16、神秘的感觉。可爱：个子较矮，头部在身体的比例中较大，四肢短小，脸蛋圆圆的、鼓鼓的，有时候会长 雀斑，有小小的的下巴，额头偏大，脖子可以忽略，眼睛中，特别是瞳孔的面积非常 大，是体现角色纯真的关键，小圆鼻子紧挨在眼睛下，有凸起的圆滚滚小肚子，常常 出现胳膊向后背着手，吮吸手指，吐舌头之类的姿势。以线塑造的方法在线条造型的学习中，应对中国传统绘画中的线描的精华和写形传神的特性进行深入的 学习，将西方绘画科学的造型方法引入动漫的线条造型训练中。避免线条造型的手法单一和 平面化倾向，将线条所表现得内容和含义拓宽，发掘线条新的造型功能，运用线条这一主观 视觉造型语言来表现客观立体形象。在注重研究结构的同

17、时把线条造型作为表现和认识对象 的有效造型方法之一。如何培养“线意识”在动漫造型练习中就显得十分必要。充分利用线的长短、粗细、疏密、节奏的变化规律， 灵活塑造形象。“线意识”的培养，对准确判断、把握形体特征，迅速捕捉形象有很大帮助。 在动漫造型中，用线条塑造形象不单是为了追求形体的真实性和逼真性，主观造型的处理更 多的是以动漫造型的幽默、夸张的特性为目的，利用变形手法塑造角色，继而深入发掘线条 造型丰富的绘画语言。迪斯尼角色造型迪斯尼动画中，角色造型上圆画法和弧线的运用是经典的造型方法，这种方法影响了美 国其他电影动画公司的造型方式，影响到欧洲一些国家的动画造型风格的发展。迪斯尼圆画法和弧线的

18、运用对于角色形体的概括、形体框架的搭建。角色弹性运动的设计、 及动画工作效率的提高等起到了决定性的作用。以球体或圆柱体为基础，对角色形体进行概括，运用三度空间的概念来塑造形体，应体现肢 体结构中的透视关系。拼接组合的缺点设计时容易只注意角色外形的变化，忽视角色自身性格的体现，造型结构上容易产生不 协调、不流畅，缺少整体性和设计时一气呵成的美感。组合后的在调整，把握角色整体结构的协调、呼应关系，突出角色性格，体现造型美感 是后续的重要工作，不能忽视。随意做肢体的拼接必将导致角色造型的无生机、僵硬和 抄袭的嫌疑。（简述）组合角色造型共性与个性的把握角色组的共性特征是为了体现其整体性，美术风格的统一

19、性，也能够反映设计者的绘画 风格。这并不是单纯以追求表面形式变化所带来的视觉感受，而是为了塑造每个个性鲜 明的角色及其丰富于变化的外形特征。角色组造型的共同特征具体表现可以是：线条运用的相似性，图形符号运用的相似性， 标志化物体的相似性，图案变化的相似性等。角色组的个性特征的表现；应该是在共性特征的基础上产生变化的，这种变化可以使角 色组造型之间有相互协调的对比关系，使角色组的造型更加富有韵律感、节奏感，高矮 胖瘦、男女老少的外形特征犹如音乐旋律中高低不同音调的起伏变化。角色组造型颜色搭配，不仅要考虑到个体的服饰颜色，也要服从于整体颜色的协调，角 色之间颜色的搭配。（不太重要）服饰设计泛指衣、

20、裤、鞋、帽、袜、巾、首饰以及各种配件、饰品。服饰是某个时代物质生产能 力和物质生活水平的反映，是人类物质文明的缩影，体现了各个国家的风俗习惯和民族文化。 从个体来看，服饰也是人们思想意志与情感世界的写真，因此服饰直接体现了人的性格心理 和职业特征。道具设计随身道具的设计也是非常重要的，并非随心所欲，随身道具的设计要根据剧本规定情景、 人物个性特征、造型设计者的人物造型、导演的总体意图，还要符合人物身份气质和生活需 要的特点和规律，具有强烈鲜明的时代感、历史感、民族特征和地域特征。（简述）动物角色造型的表现方式拟人化的手法是表现的核心。无论是在外形结构，直立行走，模仿人的行为上，还是性 格、情绪

21、的表现上，使形象最大限度地贴近人的特征，才能使生动性和趣味性增值，才 能更有效地缩短观众与虚拟的角色之间的距离感。利用观察时分组与对比的方法进行动物的角色设计。分组，就是把结构相类似的动物或 是同一科类的动物划分为一组。对比，就是相互比较发现不同，不同才是每个动物的特 征。（简述）幻想类角色的造型特征幻想、虚拟的角色是设计者完全凭想象捏造出来的，它的外形可能具有人类身体结构 的某个部分，可能具有动物身体结构的某个部分，可能具有植物结构的某个部分，也可能是 综合了任何能带给设计者灵感的事物的造型。因此，幻想、虚拟的角色造型是多变的，没有 什么规律的，但是它们都具有一个共同特征，即有拟人化的情感、

22、行为和性格，赋予人类的 性质，只有这样才能使幻想、虚拟的“图形”具有生命感，贴近观众，让观众感受到这样的 “怪物”就生活在身边，从而认可它表演的故事。第四章（考过了）位图和矢量图的概念位图是以分辨率进行衡量的，而矢量图是用数学方法算出来的图形，没有分辨率。位图图像也叫光栅图像，或是bitmap，它是一个个方块点的像素来描述图像的。矢量图像也叫向量”图形，还可称postscript图形，因为该图形的线条都是由postscript 语言描述的。RGB 和 CMYK“RGB模式”的文件是指电脑的显示器现实颜色符合视频方面的需要，相对“CMYK 模式”的文件颜色更为鲜艳、丰富，“CMYK模式”的文件是针对出版印刷方面的，同等条 件下“CMYK模式”文件相对会比较大。使用photoshop软件对铅笔线稿进行上色的制作确定手工完成的铅笔线稿清晰，线条明确、肯定。点击“图像”菜单下面的“调整”，选择“色阶”，在“色阶”窗口中分别移动调节三个 三角形，画面中对比度加强，使线条加重，更加清晰，灰色的脏迹消失。选择“图像”下“模式”中的“RGB颜色”，这样就可以位为图像绘制丰富的色彩了。这里还有关键性的一步，就是线稿与背景的画面的分离。接下来开始为图像上色，分别建立人物身上各个部分的图层，值得注意的是线稿图层要 放置在所以图层的最上面。接下来为每个图层进行颜色平涂。最后完成上