《玻璃动物园》戏剧艺术

1、精选优质文档-倾情为你奉上精选优质文档-倾情为你奉上专心-专注-专业专心-专注-专业精选优质文档-倾情为你奉上专心-专注-专业浅谈玻璃动物园的戏剧艺术摘要:田纳西威廉斯的玻璃动物园是其表现主义的代表作品。剧中运用象征,舞台道具投影,间离等艺术手法塑造了与传统戏剧完全不同的新戏剧,特别是其中的间离效果引起了读者对社会的深刻思考。关键词:玻璃动物园表现主义间离田纳西威廉斯是美国杰出的戏剧家。1944年12月6日美国芝加哥城市剧院上演了他的玻璃动物园。该剧围绕四个人物之间的关系变化而展开,包括被丈夫抛弃了的母亲阿曼达,天生残疾的女儿劳拉,一直希望离家出去寻求梦想的儿子汤姆,和一个他们希望成为劳拉情人

2、的来访者吉姆。该剧不仅深刻地揭示了置身于美国30年代大萧条的社会背景下而无法处理好现实和幻想矛盾的逃避者,还大量地使用了表现主义手法。田纳西威廉斯在尤金奥尼尔之后,把戏剧中的表现主义手法发挥的淋漓尽致,并有所创新。这种手法在玻璃动物园和欲望号街车等戏剧中都有所体现。本文就玻璃动物园中的表现主义手法进行初步的探讨。一、表现主义表现主义是20世纪初以德国为中心兴起的一场文学艺术运动.它对现代文学艺术的各个领域都产生了直接而深远的影响.表现主义的最高成就体现在戏剧领域。“在戏剧界,表现主义是对现实主义和自然主义的一种反叛。表现主义者反对把文学艺术看作是对自然和印象的再现,他们要求突破外在的描写,揭示

3、事物内在的本质:突破对暂时现象的抒写而展示永恒的品质和真理。”威廉斯一方面继承了尤金奥尼尔的表现主义技法,通过一些特殊的舞台手段对人物的心理进行“造型”并将其作为剧情发展变化的征兆。二、玻璃动物园中的表现主义手法1.背景在场景的处理方面,威廉斯创设了一种压抑的场景。幕启时面对观众的是温菲尔德家的“阴森森的后墙”,房子在昏暗的灯光下显出阴沉的面貌。“两条小巷的两侧都是错综复杂的晾衣绳、垃圾箱和附近一带引起人不详联想的那些避火梯的格子栏杆”(威廉斯,玻璃动物园鹿金译)。威廉斯还使用了舞台的银幕来表达人物重要的心里活动。如当汤姆幻想脱离家庭向往水手生活时,上就投影出“悬挂着海盗黑旗的船只航行”的图像

4、;当劳拉听到吉姆的敲门声时,墙上就投影出“恐怖”的字样等等。2.声音与音乐贯穿全剧的音乐是与该剧同名的玻璃动物园。这支无比轻柔却夹带着伤感的曲子是伴随着劳拉的出场而出现的,可以说这是劳拉的音乐因为她拥有玻璃动物园,也拥有和玻璃动物一样的易碎品质。音乐的运用很好地服务于剧情发展的需要,与人物情绪的表露关联紧密,表现出很强的艺术张力,尤其是在吉姆和劳拉跳舞时如泣如诉的音乐表现了劳拉暂时忘却了自卑和她浪漫的情怀和对美好生活的向往。除了音乐,威廉斯还恰当地运用了音响效果。在第三幕的结尾处,汤姆的“大衣打到了劳拉的玻璃动物的小摆设架,传来一阵玎玎铛铛玻璃打碎的声音。劳拉象是受了伤似的嚷起来”。(威廉斯,

5、玻璃动物园鹿金译)这破碎的声音就好像是劳拉受到了伤害的心在哭泣,很好地表现出劳拉对玻璃动物的钟爱以及她那和玻璃动物一样脆弱的感情。3.灯光正如威廉斯所说剧中的灯光是非现实主义的。威廉斯认为光柱在昏暗的舞台上发挥着如同绘画里的光线一样的效果。比如,当汤姆与他的母亲阿曼达在争吵时,劳拉是一个不动的角色,但是,此时,最清晰的光晕却应打在她的身上。他们的争吵是因为爱她而引起,也正是这种爱,使得她非常痛苦。还有,在那场晚餐对话的戏中,劳拉一声不吭地蜷在沙发上,灯光不应将她忽略。在灯光下,她显得那么无助。在第六场,吉姆来临之前,照在温菲尔德家的起居室是优雅的柠檬色灯光,这表现了吉姆的到来对这个家是一种希望

6、,透着浪漫爱情色彩的希望。4.象征剧中另一个重要的象征意象是蓝玫瑰。当时吉姆问候生病恢复刚回学校的劳拉,问她情况如何,劳拉回答他自己是得了场肺炎,而吉姆当作是蓝玫瑰,从此他便称劳拉为“蓝玫瑰”,这显然不完全是吉姆的误听,因为当他将眼前的劳拉同记忆中的那个人联系起来时就立即想到了“我过去叫你蓝玫瑰”,可见在他印象中蓝玫瑰就是这个柔弱而自我孤立的女孩儿的象征。首先从色彩上看,在西方文化中蓝色是忧郁的象征,而且吉姆也清楚劳拉是属于自我封闭类型的人。认中我们不难看出蓝玫瑰就是劳拉的象征,它们一样宁静而优郁。“再从意象来看,玫瑰历来是爱情和美丽事物的代表,为世人所赞美和传颂,但按常理来说,我们所熟知的玫

7、瑰应该是娇艳的红色,蓝色的玫瑰是稀有的,在当时甚至根本就不存在、因此它不仅说明了劳拉是个活在虚幻中的人物,也无疑预示了劳拉和吉姆的爱情是不真实的。”5.间离效果“在玻璃动物园中,威廉斯没有像传统现实主义剧作家那样,让演员竭力地创造生活的幻觉,把观众引入一种出神入迷的状态,而是沿袭了布莱希特的间离表演论,让演员与角色分离开来”。在幕启时,主人公汤姆首先走上场,点了支烟卷,直接对观众说:“我口袋里揣着把戏,袖子里藏着花招。可我跟舞台上的魔术师刚好相反。他给你们的是貌似真实的幻觉。我给你们的呢,是可爱的幻觉掩盖下的真实。”然后便介绍这出戏的社会背景(1930年代美国大萧条时期)。威廉斯这种开场的处理

8、方法可谓精彩之至,在戏剧的一开场便取得了强烈的间离效果。首先,为了使表演显露为表演,让观众随时看到演员在表演角色而不是角色自身在活动,威廉斯让汤姆在说开场白之前,先站在舞台上点了一支烟卷。在这点上,他沿袭了布莱希特的做法。为了抑制角色,使演员显露出来,布莱希特曾明确建议演员,可以边抽烟边表演。第二,让汤姆对着观众说话,这是演员与观众的直接交流,一下子打破了传统自然主义戏剧“第四堵墙”的生活幻觉。让“演员直接同观众说话”也是布莱希特为取得间离效果而常推荐演员使用的一种间离技巧。威廉斯在这出戏中就继承了他的做法。第三,汤姆像导演般的一段舞台说明,使戏剧中原先处于隐蔽状态的“虚假”性因素直接呈现在舞

9、台上,使观众无法产生“真实”的幻觉。在随后的第一场中,当母亲阿曼达回忆美好的少女时光时,汤姆做手势,招呼奏响音乐,并把一道聚光灯光照在阿曼达身上。这种让演员担任起舞台的监督和指导的做法,可以说是威廉斯的独创之处,同样取得了明显的间离效果。最后,“自报家门”式的自我介绍,不仅让观众知道了这个角色的身份、这个角色与其他角色之间的关系,而且也知道了这个角色的思想和心态。这段自报家门虽然是从剧中人口里说出来的,实际上是角色跳出剧情来向观众作的交代,从此确定了双方的距离。当角色再回剧情时,观众便能以冷静、评判的眼光来审视剧情和角色,而不会被之所迷惑。威廉斯将布莱希特常用的间离手法与自己独特的戏剧手法巧妙地结合到了一起,这种独特的开场,一下子拉开了演员与角色的距离,演员在舞台上并不与角色完全重合,他既能通过表演进入角色,也可凭借叙述保持自我,与观众交流。在戏剧的一开场便让观众清醒地意识到,他是在剧场里看戏而不是在幻觉中生活,