2022年八年级音乐教案第五单元

1、名师精编 优秀教案第 5 单元名家名曲（之二）（四课时）第一课时铁蹄下的歌女教学目标：1.明白三首中国作品的创作者、创作背景以及“ 新音乐” 的形成缘由及其特点；2.观赏铁蹄下的歌女 ,通过对音乐要素的分析,在实践中感受歌女控诉的语调以及受尽 欺压的歌女形象；3.观赏在太行山上 ,在随音乐挥拍律动中体验歌声中包蕴的抱负、信念、斗志和豪情,熟记期中的一两句旋律；4.能背唱游击队之歌 ,能击拍视唱旋律,把握弱起的节奏并能用歌声表现游击队战士勇 敢顽强、机灵敏捷、乐观豪迈的音乐形象；教学难点：明白歌曲游击队之歌带再现的单二部曲式；教学重点：学唱歌曲游击队之歌教学过程：一、铁蹄下的歌女（一）听、唱1.

2、明白创作背景；通过老师的介绍,或对曲名争论唤起同学对历史学问的回忆,简要明白歌 曲的创作背景,知道歌曲创作于 1935 年；2.全曲听赏；课采纳录音播放、或老师范唱的形式进行全曲听赏,录音播放时老师可引导学 生跟随音乐的呼吸节奏挥拍；3.分段听唱；课采纳跟唱、跟录音墨唱的方式进行,在听唱过程中,老师适时的范唱引领非 常重要；同时应把握好每一段的关注点：（1）第一段应重点抓着旋律中的装饰音表达了女性的脆弱、委婉；（2）第一段应重点抓着关注起伏不平的的旋律线条是歌女的哀叹和激愤；（3）第一段应重点抓着关注朗诵旋律和抒情性旋律的对比表达歌女爱国的激情和悲剧 性的控诉；并对旋律中的装饰音远用有更进一步

3、的熟识；二、在太行山上（一）听、唱1.全曲听赏；采纳录音播放、或老师范唱的形式进行全曲听赏,录音播放时老师可引导同学 跟随音乐的呼吸节奏挥拍；2.明白时代背景；在对唱曲有了整体听赏体验的基础上,可以让同学说说歌曲的时代背景时间：抗日战争时期（1938 年）,地点：太行山上,认为：游击队员：谈谈歌曲的音乐情 绪；3.学唱部分乐句；学唱第一部分第 1 乐句；三、游击队之歌（一）唱、拍、听1、视唱旋律,击拍节奏；2、唱歌,在听赏和视唱乐谱的基础上学习歌曲；3、明白曲式结构；在学会歌曲的基础上,引导同学重温歌曲划分乐句并找出规律,明白歌 曲的曲式结构带再现的单二部曲式；（二）明白作品、作者；那种敏捷机

4、灵、勇敢善战、自信、乐观的英雄形象表现出来？名师精编 优秀教案（三）同学跟伴奏唱1. 音乐玩耍师：我们上节课给大家讲了一首交响曲中国人加洛普 ；夕阳音乐中有一个单词SOLO大家可以说明成独奏；2. 今日我们就找几个同学独奏,师划出关键字放伴奏演唱 找同学合唱3. 贺绿汀与牧童短笛当贺绿汀考入国立音专时,他仍是一个在上海求学的穷同学；当时他住在一家缝纫店的主楼,夏天热得要命, 但是贺绿汀没有被这困难吓倒,他一边学习,一边创作,同时仍不断地凝视着音乐界的动态； 虽然贺绿汀随时有辍学的危急,甚至这样差条件的房子,也都会有交不出房租的可能, 就在这危难之际,有一天, 他在学校的栏刊上看到了一就“ 征集

5、中国风格钢琴曲” 活动, 是俄国作曲家兼钢琴家齐尔品在上海举办的；假如谁获优胜将能得到免费出国求学资格,并获奖金, ；得到这一消息后,贺绿汀特别兴奋；从今,他成天就泡在那间酷热小屋里开头了他的创作,夜以继日的创作,使他忘了一切苦楚；有的伴侣问他“ 你这样仔细地投入这次竞赛, 莫非那幸福之光环真的能射到你身上？” 贺绿汀特别自信的说：“ 我观赏这次竞赛的规章, 它对任何人来说都有获奖的机会,因此, 我必需仔细地对待这次竞赛” ；由于天气太热, 他又住在楼的顶层,白天无法工作, 只好利用夜间及清晨前的那一段时间进行 创作；同时为了有更多的机会获奖,他一连写了三首钢琴曲 即牧音短笛摇篮曲 和往 日思

6、,作品写好后他特别正式的寄了出去,然后就期望着这次竞赛的结果；幸福的光环真 的来了,连贺绿汀自己也没想到,在他的三首作品中,竟然有二部获奖,即牧童短笛和摇篮曲；其中牧童短笛荣获这次竞赛的一等奖,也是我国第一首飞向世界的钢琴作 品；从今,贺绿汀便成为国内外瞩目的音乐大师,几十年来,他始终活跃在中国的乐坛上,而这首钢琴曲牧童短笛吹遍了全球；（四）、小结：游击队之歌的节奏活跃,富于变化,曲调轻快、流畅,布满旺盛的活力,具有鲜明的进 行曲风格；歌曲生动地刻画了游击战士在敌后艰苦环境中的革命乐观主义精神,刻画了机灵、敏捷、 勇敢、顽强的游击队群体英雄形象,的顽强决心；深刻地反映了抗日战争时期中国人民反击

7、入侵者那么同学们除了以上我们听的外,仍能唱哪些反映抗日时期的歌曲；其次课时鳟鱼观赏、学唱歌曲童声合唱鳟鱼,观赏未完成交响曲第一乐章,e 小调小提琴协奏曲第一乐章,大提琴独奏曲梦幻曲一、观赏学唱歌曲童声合唱鳟鱼教学目标：,管弦乐曲鲁斯兰与柳得米拉序曲1、情感态度与价值观：能够积极参加唱歌、倾听活动,并懂得童声合唱鳟鱼这部作 品的音乐内涵；2、过程与方法：引导同学仔细听辨童声合唱鳟鱼各段在乐器、音色和其他音乐要素方面的变化, 并关注由此带来的音乐心情的变化,的体验；着重于对乐曲音乐形象的感知和乐曲心情3、学问与技能：能够熟识童声合唱鳟鱼第四乐章的主题旋律；初步明白变奏曲式、名师精编 优秀教案变奏手

8、法等相关音乐学问；教学重点：熟识童声合唱鳟鱼第四乐章的主题旋律；感受、体验乐曲的音乐心情；教学难点：听辨童声合唱鳟鱼各段在乐器、音色和其他音乐要素方面的变化,感知 乐曲的音乐形象、体验乐曲的音乐心情；教学过程：一导入：课前老师弹奏钢琴曲小夜曲, -舒伯特1） 播放舒伯特的视频 2） 做具体介绍 奥地利作曲家,欧洲浪漫乐派的代表人物之一；由于生活贫困又不愿依附于权贵,在他的作品中常常显露出苦闷和压抑的心情,年仅 31岁就离开了人世； 舒伯特的创作体裁特别广泛,包括 600多首歌曲、 18部歌剧, 9部交响曲, 19首弦乐四重奏和 22首钢琴奏鸣曲等；歌曲是舒伯特有特殊成就的创作领域,被誉为“ 歌

9、曲之王” ；作品中最为闻名的作品之一；二童声合唱鳟鱼其中鳟鱼五重奏就是全部（一） 1. 该曲挑选舒伯特在1819年夏天,应伴侣鲍姆加特纳要求而创作的A 大调钢琴五重奏中第四乐章,因该曲主题是依据歌曲鳟鱼所创,故又称“ 鳟鱼五重奏；”2. 鳟鱼的简洁介绍3. 钢琴五重奏：是指一架钢琴与四件其他乐器组成的室内乐重奏形式,这四种其他乐器通常为：第一小提琴、其次小提琴、中提琴和大提琴,有时也用小提琴、中提琴和大提琴和 低音提琴组成；（二） 1. 完整观赏童声合唱鳟鱼a：乐曲中运用了哪几种乐器？b: 这部作品你听出有几段？ 带问题初步倾听作品, 同学回答疑题,老师归纳 答案 a: 出示乐器图,并一一听辨

10、；答案 b：C:变奏曲的定义：是以一个主题旋律为基础,进行多种方式的重复变化而形成乐曲整体的一种音乐体裁；其结构图式为A（主题） +A1+A2+A3 . 三 分段倾听（同学手中发送表格,边听边摸索填写）师：为什么同一条小鳟鱼的旋律,给我们带来了这么多不同的感受,哪些东西发生变化 了？每次不同音乐心情下的小鳟鱼都发生了什么事呢？我们一起来（a）观赏：主题（小提琴演奏的主题）师：这段音乐的主奏乐器是什么？（小提琴）你感受到鳟鱼是怎样的心情或者联想到鳟 鱼怎样的形象？（闲适、自由闲适、无忧无虑）（b）哼唱主旋律：名师精编 优秀教案（c）观赏：变奏一（钢琴主奏）师：主奏乐器变成了什么？（钢琴）小鳟鱼的

11、形象有没有转变？（轻盈玩耍、闲适自 得、纯真可爱）（d）观赏：变奏二（大提琴奏主题,小提琴奏副旋律）师：主题的主奏乐器又发生了什么变化？主题由什么乐器奏出？观赏：变奏三（大提琴、低音提琴主奏）观赏：变奏四师：可能发生什么了？（渔夫、大鱼追逐-） 音乐显得紧急担心,示意渔夫无情闯入小鳟鱼开心美好的生活,使小鳟鱼遭受不幸；似乎渔夫投网或者是渔夫搅浑了河水；引入变奏五 师：小鳟鱼的命运如何,听听音乐是如何诉说的？师：你们从音乐中感受到了什么？（惋惜、叹息、怜悯、悲伤）（e）观赏：终止段师：最终主题旋律再次显现,音乐又回到了开头的那种明快、清亮、 透亮的音乐形象；（四）对比分析师：我们的心情始终在随着

12、音乐在跌宕起伏,力度都做了哪些转变？（完善表格内容）让我们摸索一下, 在几次变奏中, 速度、音乐要素题主二变奏一、三变奏四变奏五变奏段终止音色（主奏乐器）力度（ pp、p、mp、mf、f 、ff ）速度（慢、稍快、快）音乐形象（或心情）在倾听每一个乐段时,每次都带着不同音乐心情,哪些东西发生变化了？幻灯片介绍常见的变奏手法：一般的变奏手法有装饰变奏、音型变奏、和声变奏等 等；另外,仍可以在节奏、速度、调性等方面加以变化而成一段变奏；三拓展练习 a: 回忆儿歌小星星, 齐唱；b: 老师示范小星星变奏,在音乐要素上,发生转变；展现 C: 同学自由练习 -四小结 师：今日我们透过舒伯特的音乐看到了一

13、个生动又富有哲理的世界；自由和光明是名师精编优秀教案但是苦难终将过去,欢快必将人类永恒的追求, 尽管单纯和和善常常会被虚假和邪恶所害,到来,所以在生活中我们仍是坚持要做一个真实和和善的人！做一个心中永久布满期望的人！第三课时 未完成交响曲观赏未完成交响曲第一乐章,e 小调小提琴协奏曲第一乐章,大提琴独奏曲梦幻曲,管弦乐曲鲁斯兰与柳得米拉序曲教学目标：1. 观赏未完成交响曲第一乐章,背记副部音乐主题；2. 观赏 e 小调小提琴协奏曲第一乐章,明白作曲家门德尔松及协奏曲,对比 A、B 主题 的异同,熟唱 A 主题；3. 观赏大提琴独奏曲梦幻曲,明白作曲家舒曼,感受大提琴的抒情音色及乐曲的梦幻色彩,

14、能辨论音乐主题并为梦幻曲划分乐段；4. 观赏管弦乐曲鲁斯兰与柳得米拉序曲音乐中的英雄主义和乐观主义心情；,明白作曲家格林卡,熟唱副部主题音乐,感受教学难点：每一首歌曲都仔细观赏、都能解决教学目标；教学重点：观赏每一首歌曲,明白作者；教学过程：一、观赏 e 小调小提琴协奏曲第一乐章 1. 老师播放歌曲e 小调小提琴协奏曲第一乐章,同学观赏；问：知道作者是谁吗？明白 作者的作品吗？2. 观赏 e 小调小提琴协奏曲第一乐章,背记副部音乐主题 . 3. 作者作曲家门德尔松：门德尔松（ Jakob Ludwig Felix Mendelssohn-Bartholdy）（1809-1847 ,德国作曲家,

15、是钢琴神童, 9 岁就开头公开演奏,10 岁时就为 诗篇 19谱曲, 17 岁时完成了 仲夏夜之梦序曲； 1826 1829 年在巴赫逝世后首次指挥马太受难曲,引起轰动而成为闻名遐尔的指挥家；他创作了芬格尔山洞、第一钢琴协奏曲 、无词歌、意大利交响曲 苏格兰交响曲、等几部重要的作品；1843 年在莱比锡创办新音乐学院任院长；门德尔松是莫扎特之后最完善的曲式大师,古典主义的传统与浪漫主义的志趣在他作品中完善的结合在一起,给予作品以一种诗意的高雅；他善于将精妙的旋律纳入正规的古典曲式,他不仅是一位热忱歌颂自然的诗人,仍是一位善于用虚无飘渺画笔的风景画家,他的音乐被称为“ 描画性浪漫主义” ；春之歌

16、选自门德尔松的钢琴独奏曲集无词歌集（作品第 62 号）,A 大调, 4/4 拍；本曲为门德尔松创作的全部“ 无词歌” 中最为闻名的曲子,不仅用于钢琴独奏,仍被改编成管弦乐曲以及小提琴和其它乐器的独奏曲而广为流传,深受世界人民宠爱；“ 无词歌” 亦称“ 无言歌” ,是门德尔松首创的一种小型器乐体裁,大部分由歌曲似的旋律及简洁的伴奏所组成；这种方法为的是使旋律能在肯定音型的伴奏下表露无遗；而且,无词歌的旋律不肯定非得象歌曲一般, 被限制在肯定的音域之内,而可以稍稍宽广一些；门德尔松一生总共创作了四十九首无词歌,大约创作于 1830 至 1845 年间,分为八集出版；这首被冠以春之歌标题的无词歌具有

17、流水般轻柔的浪漫旋律,使听众陶醉于欢快的气氛中；曲式虽单纯, 但特别巧妙地应用了装饰音,从而利用钢琴创下了前所未有的美丽成效,由此我们不得不对门德尔松的天才发出称赞；在伴奏与踏板的关系中,也显示出浪漫主义时代的钢琴音乐特色；威尼斯船歌（其次首） ,门德尔松的“ 作品30” 内全部为钢琴小品“ 无词歌” 这一体裁,其名师精编优秀教案f 小中以其次集的第六首通称为其次号威尼斯船歌,即本曲 ,最为大家所熟识；乐曲为升调, 6/8 拍；如歌似的美丽旋律在舒服的伴奏中弹出,象其它全部的“ 威尼斯船歌” 一样,略带一丝悲伤的心情；出现在中段及后段的细波般的颤音,令人印象深刻；二、 观赏 未完成交响曲第一乐

18、章 1. 老师播放歌曲未完成交响曲第一乐章,同学仔细观赏；2. 背记副部音乐主题；第四课时梦幻曲一、观赏大提琴独奏曲梦幻曲1. 老师播放歌曲梦幻曲同学仔细观赏；2. 明白作曲家德国作曲家、音乐评论家罗伯特 舒曼,1810 年 6 月 8 日生于莱比锡邻近的小城茨维考（Zwickau ）,父亲是个颇有文化修养的书商,母亲是一位外科医生的女儿；舒曼 7 岁时向教堂管风琴师 J.G. 孔奇学习钢琴,12 岁开头尝试创作；他在中学时代便深受浪漫主义文学的影响,特殊宠爱拜伦、保尔、霍夫曼等人的作品,独自翻译过古典名著,对唱德和席勒的作品也有过深化的争论；1828 年舒曼遵母命进莱比锡高校攻法律；他对此毫

19、无爱好,19 岁又连续进修钢琴, 由于帕格尼尼的一次演奏会对他产生了极大的影响,使他舍弃法律学习,专攻音乐； 1830 年从钢琴家维克学习钢琴,同时向多恩学习作曲理论；当时他立志要做一个钢琴家,但由于手指受伤,不得不舍弃钢琴转向作曲和音乐评论；18301840 年间,舒曼创作了大量钢琴作品,他的音乐才能得到了充分发挥；从 1834 年舒曼创办新音乐杂志Die Neue Zeitschrift f r Musik 至 1844 年间,他撰写了大量评论文章,对转变当时陈腐的音乐空气, 促进浪漫艺术的进展,起到重要的作用,对德国的音乐批判事业作出了重要贡献；舒曼同维克的女儿、钢琴家克拉拉（详见“ 舒

20、曼 克拉拉” 一帖）的恋爱遭到维克的强烈反对,这使舒曼精神上遭受很大痛楚,直到1840 年才如愿与克拉拉结婚；这一年他写了大量艺术歌曲；1843 年门德尔松建立莱比锡音乐学院,舒曼应邀在该校任教；次年随克拉拉去俄国旅行演出,回国后迁居德累斯顿；40 岁月舒曼的创作重点从钢琴音乐和艺术歌曲转到交响音乐、协奏曲、室内乐、戏剧音乐等大型体裁方面；18481849 年德国爆发革命,舒曼受到革命浪潮的鼓励,精神兴奋,这在他的创作中留下了鲜明的印记；1850 年舒曼居住在杜塞尔多夫, 担任了该市的管弦乐团和合唱团的指挥；但是由于早已潜在的精神疾病的急剧恶化, 1853 年辞去指挥职务；1854 年 2 月

21、,他为一种无名的惧怕所促使竟投莱茵河自杀,虽被人救起, 可再也没有复原理智,并于 1856 年 7 月 29 日在波恩邻近的恩德尼希精神病院逝世；舒曼是 19 世纪上半叶德国音乐史上最突出的人物,他无法从现实生活中找到理想,只好陶醉在自己制造的幻想的梦境里；他的作品以自己的内在感情和心理变化为主,侧重抒情；虽然也常常尝试深刻而富于戏剧性和英雄性的作品,这种努力始终没有取得胜利；但由于内心和现实生活的冲突,舒曼是浪漫主义音乐成熟时期的代表之一；作为钢琴作曲家, 舒曼是十九世纪最有独创性的人物之一； 在舒曼的音乐创作中,钢琴是他首选的表达工具,这是他最为熟识的乐器,也是他深爱的妻子克拉拉所善于的乐

22、器；舒曼不仅透过钢琴与克拉拉交心而谈,钢琴那富于交响性的音色变化, 宽广的音域以及剧烈的个性,也极大满意了舒曼富于幻想的浪漫性格；钢琴音乐在舒曼的音乐创作中占着首要的位置,他为钢琴写下了他最优秀的作品,它们具有深刻的思想感情内容、鲜明的形象、丰富的颜色, 这是和一般纯技术的练习曲完全不同的；这些钢琴作品中,布满着奇特和酷热的表情,布满了激情的旋律、新奇的和声和有力的节奏,其名师精编 优秀教案描写作曲家内心心情的手法,尤为深刻而细致；在形式上,除少数采纳传统的形式外,有许多制造性的革新；这些曲集的标题也带有浪漫主义的特点,如：漫曲集和童年情形等；幻想曲集、蝴蝶、浪作为歌曲作家, 舒曼仅次于舒伯特

23、；他的歌曲构思精致,富于诗意； 他所宠爱的主题是爱情,他所宠爱的诗人是海涅；他被海涅吸引就像舒伯特被歌德吸引一样；他继舒伯特之后进展了浪漫主义的钢琴音乐风格和歌曲创作传统,进一步丰富了钢琴伴奏的表现方法；他常常以数首歌曲组成套曲, 以浪漫主义诗人的诗作为歌词,注意诗的内在意境,因此享有“ 诗人音乐家” 的称号；其代表作有声乐套曲妇女的爱情和生活奉献、核桃树等；、诗人之恋 ,艺术歌曲月夜 、作为音乐评论家, 他热忱推崇巴赫、 贝多芬, 也呼吁发觉新生力气；正是由于他的大力举荐,一大批青年音乐家脱颖而出,包括门德尔松、 肖邦、瓦格纳、 勃拉姆斯、 柏辽兹和李斯特等,几乎包罗了当时欧洲全部的青年音乐

24、家,对浪漫主义音乐起到了重要的推动作用；1833 年底至 1844 年这十年间,他在自己创办的新音乐杂志上发表了一系列生动泼辣、尖锐犀利的音乐评论文章；1854 年将自己的文章汇编成论音乐与音乐家出版；舒曼在这部论文集中所阐述的音乐美学思想,具有典型的浪漫主义美学倾向；他强调音乐是感情的表现,把感情提高到音乐艺术的首位,同时又特别强调其中的幻想因素；但是他并不因此而排除音乐反映外在物质世界的可能性和必要性,相反,他坚决反对将音乐同现实生活隔绝开来的论调；舒曼认为,一部有价值的音乐作品必需是高尚的思想感情内容同独创的艺术形式的结合；他要求音乐艺术应具有高度的思想性,反对一味追求技巧、只重外表不重

25、内容,同时也反对艺术上的千篇一律和粗制滥造；他对30、40 岁月德国音乐创作中的庸俗倾向的尖锐批判,是他的评论活动中最富光荣、最有价值的部分；浪漫乐派到了罗伯特舒曼手中臻至开花结果；舒曼本人反映了浪漫乐派的种种特质 , 他善于幻想、内省 , 在精神上与当时的文学活动相契合；他是革命者、 批判家、为新奇事物摇旗呐喊的运动家 , 也是作曲圣手； 他早期的音乐几乎摒弃全部旧体制 , 后期就重拾传统中的交响曲及四重奏； 他是坚决反对古典乐派的先驱 , 即便他是出众的理论专家 , 且音乐学问决不亚于当时任何音乐家 , 但是先存在的形式对他而言是毫无意义的；他明告世人： 所谓形式并不是为了服务学院派的人物

26、而存在 , 而是为驰骋湍流的创作之心而生；纯然的乐念即能造自独一无二的形式 , 又能捕获并纵情发挥思想的形式 , 就是它本身的美学评判；音乐的氛、色调、示意、联想在舒曼心中, 比起创作赋格、回旋曲或奏鸣曲等更重要；无论他的音乐如何变化 , 总是不脱善变的气质、万花筒般的结构心情、纯挚的性格反映, 以及剧烈的主观意识；虽然身兼乐评家的舒曼很能懂得其他作曲家的观念, 并对公众说明说明, 但能懂得他作品的人却不多见；他所传递的信息早已逾越了传统的界限, 而且太个人化了；他也深明此点,但其创作除了追随天赋倾向外, 其他都写不出来； 无论如何 , 他仍是一位宏大的旋律家, 能轻易写出精妙而又通俗的音乐,

27、 取悦世人念头始终未曾显现在这位抱负家的脑海里；假如把舒曼音乐中不合传统的部份略而不提, 他的音乐仍令人难懂； 问题就在藏纳于音乐中的作曲家性格 , 由于他所写的都是自传性的音乐；而舒曼本人往往对自己的音乐也不甚明白 , 有作品甚至是在近于恍惚的状况下撰写成的；舒曼第一编曲 , 阅毕再赋上名称 , 这是他的一贯程序, 他的全部作品几是写成后才命名；所谓的名称也只是让听众对作曲家的情感有线索可循 , 并不期望听众把它当成曲中故事的指南；名师精编 优秀教案舒曼与肖邦同样以撰写钢琴曲起家, 他最先写成的二十三首作品即是完全供钢琴独奏之用；这一系列作品中包括有三首奏鸣曲 , 以及一首三乐章的 C 大调

28、幻想曲 , 后者将就也可以算是奏鸣曲 , 其余大部分就是小品之作；我们在舒曼的钢琴曲里全然不见夸示于人的乐句段落 , 也不见流行于当世俗丽的八度音阶和完善的指法展, 由于他对卖弄而卖弄的伎俩嗤之以鼻；舒曼的钢琴曲时而酣畅动听 , 时而诗意盎然 , 时而名贵雍容 , 时而亲切可爱；舒曼独具的音乐魅力实难以笔墨形容 , 尽管其中不乏奇怪的支配,诸如切分音、 擅改的七度和弦、 稠密的结构；舒曼从钢琴曲转攻歌曲, 并于 1840 年写成了一连串胜利的联篇歌曲集, 以及几首单独的歌曲；编号 24海涅诗歌曲集 、编号 39艾辛道夫诗歌曲集 、桃金娘歌曲集 、女人的爱情与生命、诗人之恋 ；人们把诗人之恋的1

29、6 首歌曲与舒伯特冬之旅提升到组曲的最高位置； 舒曼正好补舒伯特之不足；他扩充了艺术歌曲的概念 , 把钢琴提升为更能爱护入微的音乐伙伴 , 在乐曲前后增加钢琴序曲与终曲；舒曼被人遗忘的作品 , 已经多到令人不敢置信的地步； 他并是一位可以满意所人口味的作曲家；舒曼这位浪漫派健将 , 也是最个人化、最不客观的作曲家 , 恰好与 1918 年以后主宰西方世界的审美风潮南辕北辙 , 不能相容；尽管舒曼很少让人联想到纯而不杂一词 , 但是他的一切都是以此为准据,包括他的生活、 爱情、训练、思想以及他的音乐；二、管弦乐曲鲁斯兰与柳得米拉序曲1. 观赏管弦乐曲鲁斯兰与柳得米拉序曲5. 熟唱副部主题音乐,感受音乐中的英雄主义和乐观主义心情；2. 明白作曲家格