高等院校动画专业素描教学研究

1、高等院校动画专业素描教学研究内容摘要：动画专业在我国高校起步较晚，随着动画专业的快速开展，迫切需要以科学、严谨的治学态度对动画专业根底理论、学科理念及开展进展严肃认真的研究。素描教学作为根底训练的核心课程，在动画专业教学中占据重要地位。如何将素描教学与动画专业方向进展结合，成为一个新的研究课题。关键词：动画专业素描教学课题训练改革开放以来,我国高校经历了宏大的变革，生源的扩大、市场经济的深化开展以及与国际间学术交流的逐渐增多，高等院校在学科构造、办学理念等方面都发生了较大的变化，新型学科、穿插学科不断设立。附属于艺术学科的动画专业在此背景下在我国高校设立并迅速开展起来。从上世纪后期到今天，短短

2、几年的时间，动画专业已经普及我国大局部高校。从教学规律与理论方面来讲，动画专业还处于起始阶段。根据教育规律，对于动画专业根底理论、学科理念、专业开展必须进展严肃认真的研究，结合现状在理论中开展总结，站在学科前沿的高度以科学、严谨的治学态度对动画专业详细的课程设置、教学大纲以及教学内容和方法进展研究论证，从宏观开展到教学方式等各方面对动画专业学科建立进展完善。素描教学作为根底训练的核心课程，历来在艺术学科中占据重要地位。随着艺术设计相关专业的开展，关于设计专业素描教学的改革及讨论相继出现，触及到素描教学与专业方向结合的课题，产生了许多具有建立性意义的探究。目前对于艺术设计中的平面设计、环境艺术设

3、计等在中国高校艺术设计专业起步较早的学科，素描教学初步开展出一套相对完好的体系，教学改革迈入稳步开展的阶段。但针对于起步较晚的动画专业，素描教学与其学科的结合还处于初级阶段。既不能用传统的艺术教学方式对待动画专业的素描教学，也不能套用其他设计专业的形式。对于动画专业如何开展素描教学，成为一个新的研究领域。一、素描教学与动画专业结合的意义动画专业对学生的要求不同于其他艺术专业，有其自身的特点。素描教学如何与动画专业严密结合已成为一个课题。根据动画专业的学科特点，素描训练的重点包括对人物、场景、空间的把握和造型才能以及对专业的控制才能等。详细来讲，首先是动画专业的学生要具备较强的描绘才能，由于动画

4、专业对于计算机技术的要求较高，因此许多学生过分依赖计算机技术，无视了动手才能的训练。然而，严谨的造型、出色的控制才能仍然是动画专业学生必须具备的专业素质。高校动画专业的培养目的是动画设计艺术人才，而不是计算机软件操作人员，因此艺术素质和才能的训练成为根底训练中的一个重点。其次，动画专业的学生要具备形象创作才能，这是动画专业的重中之重。形象创作才能的培养无疑具有重要的意义，这种才能来源于对生活的细致观察以及进展专业的训练；此外，还有动态把握才能和场景表现才能。针对动画专业特点，对人物动态和场景的表现是素描训练中的另一个重点，通过系统的训练可以使学生具备良好的创作才能，并在动画设计环节发挥作用。设

5、计专业的学生要在短期的素描训练中迅速地改变早已形成的视觉思维习惯、视觉审美习惯和视觉表达习惯。要破坏旧的审美价值观，建立新的审美价值观。在素描训练中，技术要适应思维的变化，即技术语言为思维效劳。遵循艺术教育规律并针对专业要求，可以将素描教学安排为上、下两个学期进展，以明确的课题训练为单元，对不同的内容采取不同的教学手段和方式，明确训练目的，以期到达良好的训练效果。本文将以第一学期的课题训练作为研究内容，进展详细的讨论。二、动画专业素描课题训练课题训练一：描绘才能训练描绘才能训练安排在学生入校后的第一学期，由于我国艺术招生考试制度存在一些问题，大多数学生在入学前承受的几乎是完全一样的绘画训练。这

6、样的形式，一方面使招生考试有了一个容易划分的标准；另一方面却或多或少地扼杀了学生的个性。本课程首先要对学生进展专业方向分析，改变学生的应试状态，从开场便进入专业状态。此局部的教学重点是描绘才能的训练，根据专业特点选择描绘对象，使学生进入一个全新的思维状态。有机物描绘自然生命体花卉、植物、动物、贝壳、化石、地貌、水纹宇宙、景观气氛等自然事件成为视觉世界中最为普遍与生动多变的图像；同时，自然的表现款式的开展也典型地反映了“视觉方式的演化：从稚拙的模拟开展为技法成熟的再现，从线性透视的三维空间表达转化出多维及抽象的挥写，从寄景抒情的意境渲染演绎为隐喻的象征语义视觉艺术理论说明，自然物象与自然景观无疑

7、是创造性设计活动的不竭源泉之一，是激发创造灵感的动机之一，是获得创造动力的启示之一，是形成设计的艺术风格、语言形式的文本之一。大自然中隐存着视觉形式的所有要素：对称、比例、平衡、协调、比照、线条、形态、空间、光影、色彩、肌理、图案等。在自然中进展课题的选择，其意义就在于研究如何将这些要素从自然形态中辨识、分析、生成出来，从不同的层面理解自然的表现语义，实如今动画设计艺术中具有独立价值的表现与运用。在自然物体描绘训练过程中，有针对性地选择物体，引导学生从不同的视角感受对象，体会自然形象的转换，同时掌握由三维向二维转换的规律和技巧。转贴于论文联盟.ll.无机物描绘强调质感任何物体的外部形态，除了自

8、身的外部造型以外，都是通过形成外部形体材料的外表构造关系来表现自己的存在，都隐藏着物体材质的美感，作为将来动画设计师的学生应该深化地研究它，挖掘它材质的美感，以便在将来的设计中将物体材质的美感更深化地表现出来。通过这个单元课程的训练，进一步深化学生对客观物体特性的观察、考虑和认识的敏感性，进步学生应具备的眼、心、手三位一体的表达才能，同时也进一步训练学生细腻的观察才能、坚毅的态度、专注的精神状态和丰富的表现手法。我们有着各种物体的质地感觉，不同的质地产生出丰富的质感。画面中质感的表现一般是由模拟物体外表形态开场的，平面描绘的方法可以产生视觉想象，利用各种工具、材料制作的方法可以使质感的表现更为

9、丰富。质感既是视觉的又是触觉的，有时需要眼睛和手的共同参与，许多物体外表细微的肌理需要结合皮肤的接触才能感觉到。同类的材质，外表一样，但手感不同，有些材质的外表与手感是相反的。选择生活中的无机物进展质感描绘训练，根据质感类别选择物体，如金属、塑料、玻璃、纸品、织物等，对物体进展深化描绘，通过细节感受形体，通过训练使学生体会无机物与自然生命体的不同状态，产生鲜明的感受，同时极大地进步学生的描绘才能。课题训练二：形象创作才能训练形象的创作才能在动画专业中有着非常重要的意义，也是根底训练中的重点，需要用较多的学时来完成。这一课题分为两局部进展，即人物写生训练和人物形象创作训练。(转第117页(接第1

10、11页人物写生训练在造型语言中“形具有深化的内涵，它是一种立体的、全局的、内在的物态现象。艺术家的观看，是对外在诸多因素的一种整体观照。当我们想进一步观看物象时，总是在比拟、目测的过程中接近我们想要理解的，必促使感受系统在观看过程中获得一种整体经历，如此，才能便利我们更大范围地观察物象，把握比例的可能性。当物体的整体印象贯穿于素描的始终，并在深化确定物象关系的过程中，始终把握住根本的脉络，这便是到达准确描绘目的的前提，也是整体观察的意义所在。人物写生训练中对“形的把握相当重要，它直接影响着后期的形象创作。人物写生训练局部强调对人体构造知识和表现技法的掌握，着重进展构造、动态的表现训练。人物形象

11、的选择应广泛，男、女、老、幼以及各个行业的形象都应该有所涉及。训练过程分组进展，分别以头面部表情、肢体表情为主题进展训练。不同于传统的人物写生，头面部表情训练局部更加注重情绪的表现，课堂教学采取短期作业的方式，使学生体会不同性别、年龄对象的喜、怒、哀、乐等状态，训练迅速捕捉表情、表达情绪的技巧。肢体表情训练局部分为着衣和人体两个方面进展，重点放在动态构造和肢体语言两个方面，首先使学生具备相关的人体构造知识，并可以纯熟地运用，同时通过不同的动态表现，进一步体会肢体语言所表达出的情绪，将肢体表情与面部表情相结合，更加生动地表现人物形象。人物形象创作训练人物形象创作训练是在前期写生训练的根底上进展的

12、主题创作。主要分为三个主题进展根据学时可适当增加。主题创作一，设计创作一个典型人物的系列状态。要求学生结合模特或图片，自己设计一个人物形象，完成一个不少于二十个表情和动态的系列形象创作。主题创作二，根据文学作品描绘，创作一个人物形象，描绘其一天的生活状态，此系列不少于20个表情和动态。主题创作三，结合场景创作人物形象，设计或根据文学作品选择一个较简单的情节，结合室内、外场景进展创作。此系列篇幅不限，要求形象生动，场景和谐，情节完好。人物形象创作阶段介入本质性的动画形象创作，此阶段要采用多种形式帮助顺利完成课题训练，如模特的配合、图片的利用、速写练习、计算机模拟等各种手段进展辅助，严格根据要求，创作完好、生动的人物形象。综上所述，动画专业作为一个快速开展的新兴学科，对其教学理论和方法进展讨论有着重要意义，素描作为根底训练的一局部，为学生的专业开展打下坚实的基矗通过课题训练的方式使学生从客观世界的存在规律中发现“素描中的设计因素，使素描训练从技法的考虑和表达向思维的变化和表达方面转变，培养学生对客观世界多角度地观察、分析、理解的才能以及由此而发的想象和创造才能。动画专业素描根底训练过程应该是