浅谈钢琴表演中触键与音色的处理

1、浅谈钢琴表演中触键与音色的处理浅谈钢琴表演中触键与音色的处理一、钢琴在演奏中的触键方法钢琴自开展至今弹奏的触键方法有许多种，经过几百年的理论证明，钢琴重量弹奏法是最具科学性的弹奏方法。它讲究演奏者的高度放松，感受并且运用自然重力来进展弹奏。它放弃了那些光靠手指肌肉力量来进展弹奏的老学派的说法，事实也证明，不用手指运动的那些相当弱小的肌肉力量是难以适应当代钢琴的开展的。一般来说，钢琴演奏中的触键方法大致可分为两个大类：即贴键弹奏与高抬指弹奏，也就是通常所说的低位置触键方法与高位置触键方法。这两种方法各有支持者，例如鲁宾斯坦Leshetizky就提倡高位置触键方法作为初学者的练习方式；低位置触键方

2、法的支持者也大有人在，肖邦hpin就对高位置触键方法五好感，认为那只是手指的舞蹈，近代钢琴家也有出书倡导低位置触键方法，如吉泽金Gieseking等。1、贴键弹奏法贴键的弹奏法又称低位置触键法。这是一种最常出现的触键手法，其特点是：力量不大，但是可以快速流畅的弹奏音群，节省手指运动的时间，且较不易疲劳，适宜弹奏古典主义时期乐曲或者抒情、缓慢的乐句。此弹奏法的要领是：手指要自然放松的落在琴键外表，直接用自然重力落下，手臂自然下落的重力瞬间转移到下键的手指头上。每一个手指的转换、运动的瞬间，每一个环节都是自然发生的，不要刻意的去考虑力量的转换与使用，保持自然的运转。在低位置弹奏中也可以参加手指自然

3、的反弹，这样可以增快音符行进的速度。但是不容易把握下键的力度，手指的速度以及力量的转换，这就需要练习者长时间的练习、稳固。2、高抬指弹奏法高抬指弹奏法又称为高位置弹奏法。这是一种锻炼手指独立性的弹奏方法，又可以分为高抬指全手掌弹奏与高抬指单一手指弹奏。高本文由论文联盟.Ll.搜集整理抬指手掌弹奏：高起高落，让手指最大限度的抬起。要求：身体坐直，手臂自然下垂，手腕程度，手指高高抬起。在弹奏的时候，2指到5指弹奏的时候，弹奏手指高高抬起，其余手指可附带的一起抬起。但是必须保持第一关节的弧度。小指由于其特殊性，可以在抬起的时候伸直，但落键时必须保持弯曲站立。这样的弹奏方法可以得到较大的力量，但是无法

4、快速弹奏，需注意弹奏时手腕的平稳与肩膀的放松。手腕可以平行挪动，或带动手指运动。但是绝对不可以上下幅度的运动。高抬指单一手指弹奏：同样是高抬指，这种方法多用于平时的练习中，其目的是为了更好的到达手指独立、解放的强化练习。在练习的时候可以将手自然的贴键，然后根据需要将一个手指高高抬起落下，然后再进展到下一个指头上去，在一个指头抬起的过程中，其余指头要保持自然的、放松的贴键，不再随着手指的抬起而抬起。这种弹奏法要求演奏着遵循两快原那么：快速抬起，空中准备、放松，快速落键。在练习这种触键方法是最重要的原理就是手指的协调、独立以及身体、手臂、手腕的放松。二、音色的处理音色是钢琴演奏中的核心要素。著名钢

5、琴家拉赫玛尼诺夫曾说过：弹奏时，最重要首先要考虑的是所发出的声音，技巧和其它问题都是次要的。首先是色彩！色彩！色彩！他这里所强调的色彩就是我们通常所说的音色。音色是钢琴渲染气氛、表达意境、塑造音乐形象的重要途径，也是评判一个演奏者处理音乐才能好坏、艺术造诣深浅的重要标志。用钢琴演奏中最根本要素触键，来处理钢琴演奏中最核心的要素音色，是每一个钢琴演奏者所必须考虑的问题。1、触键方式与音色的关系钢琴是通过不同的触键方式来获得不同声音效果的，触键的方法以及控制力是钢琴演奏的根底，触键的不同直接影响到声音效果的不同，直接影响到音色的发挥与作品的风格。克格汉米尔顿在?钢琴演奏中的触键与表情?中说过：钢琴

6、的触键方法分为手指触键、手力触键、臂重触键、全臂触键四种。以上的四种触键方法，很难孤立的运用、弹奏。在一个乐曲的演奏过程中，由于各种谱面要求的需要，演奏者必须将各种触键的方式方法结合起来，将手指、手腕、小臂、大臂有机、协调的结合起来，才能得到乐曲需要表达的音色效果。各种触键方法的结合，加上演奏者全身的投入，才能得到作品中需要的音色。德国指挥家、钢琴家德裴曾说过：钢琴并不是只靠手指去弹奏，唯有手指、手腕和手臂等一切参与演奏的肢体，都到达完全的运用时，才能得到满意的音。当音乐作品需要宏伟、浩大、亮堂的音乐时，演奏者不光要运用大臂向前带、送的力量，甚至可以使用整个上半身向前倾，将身体的重力由脚尖传递

7、到指尖上去。2、风格的把握与内心的歌唱对表现音乐的重要性我们在弹奏一首乐曲的时候不光需要运用弹奏技术，也需要对该乐曲的风格进展准确的把握，深化的领会作品内涵，在演奏的过程中用心去体会每一个音符，学会内心歌唱的去弹琴，才能准确地将一个作品所需要表现的声音效果、内在韵味传达给听众。1分析、把握正确的音乐风格，深化领会作品内涵弹奏每一首作品的时候，演奏者都必须去理解该作品的时代背景、演奏风格，甚至作曲家的性格特点。克劳迪奥阿劳曾说过：每个作曲家所需要的音质都不同，艺术家对每个作曲家要求的音质都要正确处理，声音是为解释曲子效劳的。由于音色在音乐表现中的核心地位以及重要性，不同的音乐流派具有不同的音乐风

8、格、特征，不同的作曲家的作品拥有不同性格特点。这就要求演奏者必须在演奏之前掌握中、外音乐史，理解、熟知各个时期音乐的流派的风格特点，以及各个作曲家的创作背景、风格、创作思想等。如：巴洛克时期的音乐风格严谨、典雅、娟秀，具有典型的古钢琴特征，声音要求晶莹剔透、干净亮堂。演奏这个时期的作品时，就应该注意旋律线条的流动性、颗粒性、以及整体音乐的和谐性。由于这个时期的作品宗教气息浓重，演奏者还应该根据该作品的创作背景准确把握，是否需要庄严庄严的音乐风格，还是需要轻巧灵动的演奏方法。2学会内心的歌唱、用心聆听每一个钢琴演奏者必须具备敏锐的听觉才能，对于自身演奏的声音要有较强的区分才能，能迅速准确的区别出正确或者错误的声音效果。这在区分音色优劣，为自我做出准确判断上起着至关重要的作用。每