音乐的表现形式(一)课件

1、公共艺术 音乐表现形式 主讲：王丽音乐欣赏小测试听风格 摇滚风格 古典音乐 民谣风格 欧美音乐 交响乐 不会看谱 ，不懂乐理 ，不会乐器， 但你不能不懂欣赏音乐聆听音乐。16世纪初,马丁路德告诉我们。 “音乐是上帝赐给人类的多种礼物中最美好的东西” “世界没有什么能像音乐那样，更适合于使人由悲到喜，由绝望到充满勇气，由高傲到谦卑，或者减少妒忌与仇恨。”培养音乐的耳朵听 是人类音乐活动的本性。聆听、表演、创作，是人类音乐活动的三种主要形式。其中，聆听是最基本的，是一切音乐活动的出发点和归宿。马克思说:对于非音乐的耳朵,最美的音乐也没有意义.”了解音乐的语言音乐的语言包含很多要素： 旋律、节奏、节

2、拍、速度、力度、音区、音色、和声、调式、调性等。 一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过多种要素才能表现出来。各种要素的互相配合，具有千变万化的表现力，欣 赏 音 乐的三个层次我国音乐教育家黄自也提出欣赏音乐的三个方面: 知觉的欣赏:只感觉到悦耳 情感的欣赏:能体会作者表现的情感并产生内心共鸣. 理智的欣赏:探索主题及发展变化,了解必要的音乐知识及与作品、作者有关的资料.美国著名音乐家艾伦.科普兰,提出了欣赏音乐有三个相互关系合作用的环节: 美感阶段 表达阶段 纯音乐阶段音乐的表现形式一 声乐欣赏音乐欣赏音乐首先不要把欣赏想的太复杂，初级的欣赏其实就是最直观的感受，自己觉得好听就可以。如果一个

3、完全不懂音乐的人觉得某个作品特别的好听，那才是作曲家的成功。 具体来说，器乐作品主要听技巧、听音色。还有演奏者对音色的把握和对作品的处理。同样一个作品，不同的人演绎出来是不同的。 声乐作品听的是演唱者的音色和感觉。声乐的演唱方法美声唱法民族唱法通俗唱法美 声 美声唱法即优美、动听的歌唱。它不仅是一种发声方法，还代表着一种演唱风格、一种声乐学派。 美声唱法源于十七世纪的意大利。在音色上，它讲究声音优美柔和、圆润自如，具有穿透力。在发声上，它非常重视呼吸的艺术，并尽可能地利用人体各部位的共鸣腔体（如头腔、胸腔等）以获得整体性的共鸣效果。美声唱法女高音： 花腔女高音 抒情女高音 戏剧女高音女中音女低

4、音男高音： 抒情男高音 戏剧男高音 男中音男低音花腔女高音花腔女高音是在西洋古典音乐中，有花腔技巧的女高音，就是说主要在高音区的炫技演唱。花腔女高音要求一如戏剧女高音，需有优秀的高音区演唱技巧，换气技巧，气量和耐力。 中国的花腔女高音有:黄英,吴碧霞,迪里拜尔等。抒情女高音抒情女高音 歌剧中最常运用的类型就是抒情女高音，抒情女高音的音域一般为(C1-C3) 其音色清柔，行腔连贯、舒展，以细腻的情感来展现剧中人物的多种情感， 例如有中国听众较为熟悉的普契尼艺术家的生涯中的咪咪、费加罗的婚礼中的苏珊娜、图兰朵中的柳儿、比才卡门中的米卡埃拉等都属于这一类声部。 最典型的是普契尼的詹贾尼斯基基中斯基基

5、的女儿劳莱达恳求父亲成全她的婚事的一段优美动人的咏叹调我亲爱的爸爸： 这段咏叹调旋律有宽广的八度跳跃，气息悠长，充分表现了抒情女高音擅长演唱舒展线条的特点。 返回女低音女低音：Alto由女低音演唱的角色在歌剧中不为多见，通常不是主要角色。其声音较女中音更为宽厚、坚实、浓重、深沉。16、17世纪由男声演唱女低音，称为高男高音。而当时只有在喜剧性表演时才被安排使用。18世纪的歌剧中往往用以表现具有戏剧性的角色.女低音除了扮演老妇之外，还扮演男性英雄，亨德尔、斯卡拉蒂的作品中可见这类情况。 返回民族唱法也称为“中国唱法”。从广义上说包括戏曲音乐、说唱音乐、各族民歌和新歌剧中的唱段等。声音的主要特征：

6、甜、脆，圆、润，讲究以字行腔、字正腔圆、以情带声、声情并茂。点评歌手的一般程序和一般标准 一般点评或衡量歌手可分为三个方面；也是三个层次：一.技术的规范性 (字正腔圆） 二.技巧的艺术性 （声情并茂） 三.艺术的个性化音 乐 术 语旋律，是一个在音高上变化着，具有可辨识的音乐形态的不同音符的连续。主题，是构成一部音乐作品的“大块建筑材料”的旋律。通常，作曲家要确保通过重复，有时精确，有时变化和发展，能让听众知道这是主题。有时主题可能变化很大，但若是你认真听，尽管有这样那样的变化，你还是能跟上它们。变奏，是我们对基本主题的那些变化 的称呼。我和你奥运主题歌陈其钢：出生于上海，毕业于中央音乐学院附中单簧管专业。刘欢：出生于天津，中国著名歌手，词、曲作者