精选草间弥生

1、个人经历1939年，草间弥生约10岁时，开始被大量幻觉困扰，因而时常有自杀企图。她留有当时为母亲画的铅笔画，画中就已充满了小圆点。 青年时就读日本长野县松本女子学校，毕业后到 HYPERLINK /view/528699.htm t _blank 京都市立工艺美术学校现在的京都市立铜驼工艺美术高等学校主修日本画。 1954年，草间在绘画作品?花D.S.P.S?中曾有以下的表达：“某日我观看着红色桌布上的花纹，并开始在周围寻找是不是有同样的花纹，从天花板、窗户、墙壁到屋子里的各个角落，最后是我的身体、宇宙。在寻找的过程中，我感觉自己被磨灭、被无限大的时间与绝对的空间感不停旋转着，我变的渺小而且微

2、缺乏道。刹那间，我领会到这不是只有我的想像、而且是现实中的状况、我被吓到了。于是我对于红色桌布和上面的花纹产生了强烈的恐惧，我认为它就像是咒语，正在剥夺我的生活，我冲上阶梯企图逃离，但阶级却在我脚下散开，于是我从上面跌下来，脚腕也扭伤了。 1955年，与 HYPERLINK /view/2398.htm t _blank 美国女画家乔治亚欧姬芙通信，也寄自己的水彩画给她，并开始准备到美国。 1957年，移居美国，大部份时间都在纽约市创作，并开始有“前卫的女王之称。 HYPERLINK /albums/740992/740992.html l 0$62667cd096a726bca1ec9c7d

3、 o 查看图片 t _blank 草间弥生作品1960年代参加了许多反战运动。 1962年，在 HYPERLINK /view/7708.htm t _blank 纽约市的绿艺廊参加了七人联展，展出作品是 HYPERLINK /view/948120.htm t _blank 软雕塑，参展艺术家包括了安迪沃荷、克勒斯欧登柏格。 1965年，在纽约展出?无限镜屋?Infinity Mirror Room，个人特色白底红点、大面镜、艺术家站在中央相当引起注意。 1966年，作品?无限的爱?Love Forever，使用小圆灯泡和大面镜无限反射的空间装置，造成了相当 HYPERLINK /view/

4、941.htm t _blank 视觉迷幻的作品，可说是草间的成名作。该年受邀参加了第33届 HYPERLINK /view/529732.htm t _blank 威尼斯双年展。作品名为?那克索斯的花园?Narcissus Garden，以1500个金色镜球内部是塑胶制装置组成，放在Italian Pavilion户外展场上，草间本人穿着金色和服端坐其中。并立牌告示一个金球价格美金2元。由于她作品中强调艺术应如超市可销售的概念，引起了不少的争议。 1968年，创作短片“消灭自己草间自己消灭得到了 HYPERLINK /view/21905.htm t _blank 比利时第四届国际短片大奖与

5、第二届 HYPERLINK /view/1554.htm t _blank 日本联合树下电影节映画祭的银奖。 1973年，返回日本。 1978年，在日本出版了第一本小说?曼哈顿企图自杀惯犯? HYPERLINK /view/2370966.htm t _blank 自杀未遂常习犯 1983年，新小说?克里斯多夫男娼窟?男娼窟获得日本第10届野性时代新人文学奖。此书在1999年有中文翻译，由皇冠出版社出版，ISBN：9573316374 1993年，代表日本参加威尼斯双年展。 1998年，参加了 HYPERLINK /view/3290815.htm t _blank 台北双年展。 1998年出

6、版的草间弥生作品集，收录了她在1958年到1968年间的当代 HYPERLINK /view/1249589.htm t _blank 艺术作品1951年，青年时的绘画作品?彷徨的梦?Zanmu获得日本第二届创作奖入选。 2000年，参加 HYPERLINK /view/3692.htm t _blank 澳大利亚雪梨2000双年展。作品是1965年的?无限镜屋?此作品在1998年用同样的材质复制，原作已毁损。整个作品空间为250 x 500 x 500 厘米 HYPERLINK /albums/740992/740992.html l 0$2f9cbdcca726047200e928c7 o

7、 查看图片 t _blank 草间弥生及其圆点世界2001年，获得日本朝日赏Asahi Prize。 2023年，出版自传?无限的网?。 2023年，在日本与美国展开了长期的巡回回忆展。并获 HYPERLINK /view/64741.htm t _blank 法国文化部颁发艺术及文学 HYPERLINK /view/3953298.htm t _blank 骑士勋章Chevalier de lordre des arts et des lettres 今日她住在 HYPERLINK /view/19319.htm t _blank 东京的心理治疗所中，并以七十多岁的高龄继续从事艺术创作，她的

8、工作室离治疗所不远，她曾经常对媒体表示“如果不是为了艺术，我应该很早就自杀了。 作品特色草间弥生的创作被 HYPERLINK /view/488984.htm t _blank 评论家归类到相当多的艺术派别，包含了女权主义、极简主义、超现实主义、原生艺术en:Art Brut、普普艺术和 HYPERLINK /view/95428.htm t _blank 抽象表现主义等。但在草间对自己的描述中，她仅是一位“精神病艺术家obsessive artist。从她的作品中可以看到，她企图呈现的是一种自传式的、深入心理的、性取向的内容；草间所用的创作手法那么有 HYPERLINK /view/3287

9、0.htm t _blank 绘画、软雕塑、行动艺术与装置艺术等。 HYPERLINK /albums/740992/740992.html l 0$245e8bcaca332ee4c81768fa o 查看图片 t _blank 草间弥生及其作品草间在相当早的创作时期就开展出了自己的特色，她善用高彩度比照的圆点花纹加上镜子，大量包覆各种物体的外表，如墙壁、地板、画布、家里会出现的物品还有裸体的助理。她自己的打扮往往也与作品有很高的同质性，并以短上衣和非常强烈的眼影妆闻名。草间曾说明这些视觉特色都来自于她的幻觉，她认为这些点组成了一面无限大的补捉网Infinity nets，代表了她的生命。

10、此外，草间也开展出自己独特的“繁殖特色，她有许多作品都以蕈类聚生的造型出现。在1990年代之后，草间参加了商业艺术的领域，与时装设计界合作，推出了带有浓厚圆点草间风格的服饰，并开始贩卖许多艺术商品。 草间也算是日本当代作家之一，自她在1978年回到日本定居之后，陆续出版了含自传在内有10几本书籍。除了前面生平提到的几本重要小说之外，还包括了?圣马克教堂的燃烧?1985年、?天地之间?1988年、?拱形吊灯?1989年、?樱冢的双重自杀?1989年、?如此之忧?诗集，1989年、?鳕鱼角的天使?1990年、?中央公园的毛地黄?1991年、?沼地迷失?1992年、?纽约故事?1993年、?蚂蚁的精

11、神病院?1993年、?堇的强迫?1998年、?1969年的纽约?1998年 其他评论草间弥生这个名字听起来相当古典和优雅,但是任何看到其作品的人都会得到截然不同的感受-无穷无尽的圆点和条纹，艳丽的花朵重叠成海洋，混淆了 HYPERLINK /view/989461.htm t _blank 真实空间的存在，只有阵阵眩晕和不知身处何处的迷惑。 重复性的圆点对于草间弥生与其被当作她与世界沟通的途径，不如说是一种治疗。1929年生于日本外乡的草间是一个孤独的孩子，在幼年时代她就对现实生活视域中的圆点充满兴趣。镜子，圆点花纹，生物触角和尖端都是草间弥生后来作品中重复出现的母题，她对斑点的迷恋源自幼年患

12、有神经性视听障碍，这场疾病使她看到的世界仿佛隔着一层斑点状的网。 于是她开始画这些斑点，它们像是细胞，种族，分子，那些生命最根本的元素，草间弥生把它们看成是来自宇宙的和自然的信号。“地球也不过只是百万个圆点中的一个。她用它们来改变固有的形式感，在事物之间刻意地制造连续性，来营造一种无限延伸的空间，置身其中的观众无法确定真实世界与幻境之间的边界。 ?来和我说话?是草间弥生最喜欢的一首歌，也许她忘记了在年轻在纽约玻璃残缺的房间里度过的冬天，虽然有20年的精神病史，虽然是当今最著名的前卫艺术家，但她仍然喜欢一个人在家，端坐在自己标志式的圆点做成的沙发上，面无表情弹着钢琴哼唱： 拆掉梦想的大门 在沉痛

13、的花朵中 现在从未终结 在通往天堂的路上 我的心沉陷于温柔 向天空呼喊 它蓝色的影子变得透明 拥抱虚幻的阴影 HYPERLINK /view/300576.htm t _blank 云升 眼泪的声音淹没玫瑰的色彩 我变成石头 不是在永恒的时间里 而是在蒸发的瞬间人物故事圆点女王、日本艺术天后、话题女王、精神病患者、怪婆婆等诸多标签加在一起，都缺乏以囊括草间弥生复杂而多变的一生。这位和荒木经惟一起被批评为日本坏品位的代表人物，年逾80岁，用半个世纪的艺术创作来不断证明自己，并和安迪沃霍尔、小野洋子等先锋艺术家见证了当代艺术史。在接受?外滩画报?专访，谈及那些风云人物时，她说：“我觉得没有人比我有

14、才华。我一直把所有的时间都用在艺术上，并且把我最原始的意念和想法全部用到了代表草间弥生的作品上。 这个夏天，英国伦敦泰晤士河边的树木将被红色背景下的白色波尔卡圆点包裹了起来；9月，在伦敦Hayward 画廊 ，巨大的雕塑那么将把画廊空间的里里外外布置得艳丽时尚；巨大的、重复的、红白相间的圆点，在伦敦的角落蔓延。但凡熟悉当代艺术的人，马上就能想起这些标志性圆点属于那个身着相似图案服装的“日本怪婆婆。 这就是世界著名的圆点女王、日本超级艺术天后、话题女王草间弥生。据统计，在日本，年轻人穿着的服饰中，带有圆点图案的服饰约占30%左右。草间弥生10岁左右就开始运用非对称的袖半身红半身白的毛衣装饰自己。

15、至今为止，她的服装全部由自己设计的。圆点和她的精神病一样，成为艺术家身上最深的印记。 40年前，亚洲女子草间弥生成为纽约前卫艺术的先锋人物，影响力堪与波普艺术领袖安迪沃霍尔匹敌。30多年前，她回到东京，住进精神疗养院，销声匿迹。1993年，她单独代表日本参加威尼斯双年展，重出江湖，确立了自己在国际艺术的地位。 今年6月底，英国?泰晤士报?公布20世纪最伟大的200名艺术家的调查结果。毕加索、塞尚名列第一、第二，中国艺术家无人入选。日本有4位艺术家上榜，分别为村上隆、草间弥生、杉木博司和野口勇。相比村上隆等日本艺术家，80岁的“怪婆婆草间弥生比他们提前了整整三四十年。 精神疗养院的艺术工作者 每

16、天早晨，新宿精神疗养院，在助手的搀扶下，80岁的草间弥生缓缓外出。1973年从纽约回到东京，这样的生活，她过了30多年。 白天，她到附近的工作室“上班，晚上又回到疗养院。她极少外出，也很少会见客人，不逛百货商店，不会使用电脑和手机，过着与世隔绝的日子。此次接受?外滩画报?采访，也是在助手的协助下完成的。 不到10岁时，草间弥生患有神经性视听障碍，经常出现幻听、幻视。她所看到的世界，蒙着一个巨大的网，于是她不停地画画，试着用重复的圆点把自己的幻觉表现出来精神疾病与艺术创作几乎伴她一生。 “有一天，我坐在椅子上看着红色桌布上的纹理、花色，并开始寻找我的周围是不是还有同样的纹理，从窗户、墙壁、天花板

17、到房间的每一个角落，包括我的身体。在寻找过程中，感觉自己被逐渐侵蚀、陨灭，时间与空间不停地旋转着，自我变得微缺乏道。就在那一刹那间，我意识到这并非只是一种幻觉，也是现实生活的一种存在，我被这真实的幻觉给吓坏了，我对红色桌布和上面的纹理产生了强烈的恐惧我夺路而逃，台阶却在我脚下散落，我从台阶上摔了下来，手和脚踝都跌伤了 在疗养院附近的工作室里，她完成了包括巨型南瓜在内的数千件作品。同时，她还发表了十几本小说和诗集。最近，草间弥生终于在疗养院隔壁买下一栋楼。她说，那是自己一生中最大的一笔花销，但至关重要，“我在那里画画，并进行雕塑作品的设计。那是我的工作，也是我的全部。 1973年，草间弥生从纽约

18、回到日本之后便远离了公众视野。很少有人了解她的生活，唯一的线索就是长期接受精神治疗。去年，以草间弥生工作室为背景的纪录片上映，这是首次公开她的私密档案，大受欢送。镜头中的草间弥生，身材矮小、略微驼背，穿着她自己设计的圆点衣服，戴着颜色艳丽的假发，还化着浓妆。 在工作室里，草间弥生会换上宽松的工作服，并开始至少8小时的工作。疗养院把这位80岁的老人照料得很好。草间弥生身体非常健康，但画画已经不是那么得心应手，经常需要助手们帮助。在助手们完成耗时而累人的铺色工作之后，她用自己特有的圆点表达不同的幻觉和梦境。 在精神疗养院里，草间弥生有一间私人卧室。即便在深夜，从工作室回来之后，她仍然可以在这里工作

19、。写小说，写诗，画设计图或一些小画。在工作日，她会拨通经纪人的电话，絮叨地描述着自己前一天的状况，某件作品最新的进展，甚至是自己最喜欢的甜点她比拟贪恋甜食。即便是精神状况很好的时候，草间弥生还是经常会忘记自己说过什么，或者会重复已经说过的话，对方已经完全习惯了这种的方式，以至于通话时间有点长。 对于40多年前曾经让自己大红大紫的报纸，草间弥生一直都在关注。她每天都会认真地看报纸，往往是从政治局部开始，这是保持了几十年的习惯。“在日本生活很难，除了在精神疗养院。多年前的一次采访中，草间弥生如是说。草间弥生曾经患有精神分裂症，躺在床上会觉得天花板在旋转，强烈到感觉眩晕，控制不住自己，接着就会很沮丧

20、、很焦急。如今，当她独处时，依然有着相同的困扰。事实上，早在几十年前，就有人提出，草间弥生是在利用自己的精神问题炒作。时至今日，人们对于她的精神状况依然不得而知，唯一确定的是，她依然住在精神疗养院里。 10年前，台北画廊博览会曾邀请草间弥生作为艺术明星亮相。她在经纪人的陪同下应允前往，并将一个几米高，占地几十平方的?南瓜?带到现场。这是她离中国粉丝最近的一次。由于语言不通，在博览会现场和酒会上的草间弥生木讷寡言，开幕致辞也由经纪人代为完成。有媒体指出， 经纪人、助理等人像棉花一样填充在草间弥生这个易碎的玻璃制品周围，帮她打点一切事务。草间弥生那么用大多数的时间在精神疗养院里休息、创作，游走于艺

21、术家和精神病患者两种身份之间。 “草间弥生不知是在哪面墙上钻了一个洞，窥知了造物者的某个手势或背影，她从此寄居这面墙上，在两个世界间来回忆盼。蔡康永的一篇名为?自愿住进精神疗养院的艺术家草间弥生?博文中这样比喻道。 引领前卫半个世纪 草间弥生在美国的十几年，正值波普艺术的兴盛期。多年以后，当评论家们重新梳理她的创作历程时，把草间弥生式的疯狂，归位于复杂的社会环境：“那是一个嬉皮士横行的时代，草间弥生很快就意识到这个国家正在流行什么，他们抗议越战，吸食毒品，追逐东方神秘，寻求外来宗教的庇护，崇尚性解放。很多人开始以打破常规为生，一些人因此变得富有和知名。 草间弥生在纽约的经历将日本人的名字写入西

22、方波普艺术史，1962年，草间弥生与安迪沃霍尔等一起参加在绿色画廊的群展。绿色画廊同年本打算为她举行个人展览，但因缺乏资金不得不放弃。当Olden Burg的个展在绿色画廊开幕时，包含于草间弥生无限重复的男性生殖器相似的软雕塑。他的妻子诉说了草间弥生对某些作品的影响。“ 很抱歉我们采纳了您的创意。她说。 几乎是在相同的时间段，安迪沃霍尔就像经营一个模仿品的批发店一般不断吸收周围的一切元素。在草间弥生“千船会展览的开幕式上，沃霍尔带着极震惊的表情对其完美表现大加称赞。如果草间弥生不是因为精神疾病离开纽约，她会是安迪沃霍尔艺术地位的最有力竞争者，但精神疾病恰恰又是草间弥生几十年创作的主导。 国内评论家陆蓉之把草间弥生和小野洋子比作20世纪国际艺坛最闪耀的女明星。小野洋子与列侬的世纪之恋以及与欧美艺坛核心势力的接触，都使得她在流行文化中的知名度远远大于草间弥生。“但就具有标志特性的独特艺