对中国山水画写生的思考

1、对中国山水画写生的考虑对中国山水画写生的考虑中国美术界普遍论文联盟.Ll.认为写生一词的由来与出现，应是在20世纪初西学东渐之时。其时，传统中国画被视为已走向腐朽与衰败的代表，特别是伴随着五四运动倡导的新文化思潮，各种西学的思潮、主张，引发了跨越中国近现代史、文化与艺术价值观的首次碰撞与论争。直到50年代后，中国画的改良论在其特定的历史背景下，受到肯定和推广，素描、写生被引进美术院校的中国画教学体系中。对景写生与传统主义相对应，无疑成为中国现代美术教育的重要学习形式及形态。李可染、陆俨少等新中国一代画家，即是这一时期走进自然、深化生活写生的践行者。他们为丰富和开展中国山水画语汇进展了大胆而成功

2、的尝试，并在中国现代美术史上留下了灿然的一页。其实，关于对景写生并不是西方美术的创造专利。早在8世纪中国唐代，山水画名家张璪就提出外师造化、中得心源的学说。外师造化即是以自然为师，套用今天的话说，就是走进自然、深化生活。五代时山水画家荆浩910年前后为了深化生活，外师造化，隐于太行之洪谷，依山临泉、结庐而居，可谓是写生者的典范。他曾在所著?笔法记?中有这样的描绘太行山有洪谷，其间数亩之田、吾常耕而食之，有日登神钲山四望，回迹入大岩扉，苔径露水，怪石祥烟，疾进其处，皆古松也或回根出土，凡数万本，方如其真。我们从文中看出荆浩对生活的观察与体悟是何等深化与勤奋，其携笔复就写之不就是带着笔临镜写生吗？

3、而且写生的数量之巨，竟数万本，作为当下画者，相比之下，亦只能作汗颜状了。我想，这洪谷子尽管写生量很大，但他并没有草然了事，而是画得很深化。我们从方如其真中，可以窥见他对大自然认真细致的观察、揣摸与领悟。天道酬勤，荆浩终成一代山水画巨匠而昭然史册。至此，说写生是西画泊来物，未免有些孤陋寡闻了，我们耳熟能详的搜尽奇峰打草稿不正是石涛对写生功用的精辟阐述吗？对西画写生源于何时我不曾探究，但中国五代时期的写生妙手荆浩距今已逾千年历史了。话既至此，我们将不再对写生渊源作更深化的探究。然而，将中国山水画写生与西洋的风景画写生作一些文化性、艺术性的对照与辨析，就其学术研究而言是大有裨益的，其实，近现代美术界

4、学者也从未停顿过这些课题的探究与研究。由于中西历史文化背景及审美价值取向的不同，就对景写生而言，存在着极大的审美差异，西画写生重视写实，强调景物的真实性，其技法诉求往往重于物象及光色的再现。中国山水画写生却不求写实或形似，而重写意与神似，即对山水物象神韵的把握，这种把握往往正是对画家学识才情与心性修养的调动与检验，所谓圣人含道映物，贤者澄怀味像。因此，对笔墨本体的认知与体验，不仅要具备技的感性认识，还在于对笔墨本体所蕴涵道的理性认识。笔墨的技与道不仅具有对应性，同时具有渐变的关联性。其中潜藏着由感性认识上升为理性认识的事物开展规律。这一点，在中国山水画写生时尤为重要。在中国山水画审美体系中所表

5、述的似与不似、搜妙创真、神游意会、畅神、得意忘象、超以象外、神似、传神等概念，皆是由中国传统哲学道家和玄学认识的衍发，并影响着中国山水画艺术表现与审美境界的不断升华与拓展，形成了独具品格且富有中国文化内涵与气度的审美特征与绘画观。因此，当我们在论及山水画写生时，并不主张拘泥于物象或形似的刻画，而要特别强调的是心物相契的神遇与迹化。如庄子所说的庖丁解牛，以神遇而不以目视，官知止而神欲行，庄子这种舍象求意的思想，是完全基于对道的阐释，而将其理用之于山水画写生，更是理达而喻，再恰当不过了。由于中国山水绘画观强调的是得意忘象，它与西方抽象主义去形象化观念有着本质的区别，前者主张物我合一的审美境界，而后

6、者那么是虚幻的，没有特定所指的精神体验。当然，每个民族由于文化背景的不同，造成了思维理念和形而上学的陈述方式亦不同，但是，尽管中西方审美价值与绘画观有着太多的不同，却都具有互相观照与启示的作用。因此，当我们对景写生时，一方面要悉心感受大自然的变化韵律，一方面要超以象外或得山水象外之象，这是中国山水画追求物我为一境界的关捩。清人布颜图在?画学心法问答?中，对把握与认识物与我，主与客的互相关系方面，有精辟的阐述：山川之存于外者，形也；熟于心者，神也。神熟于心，此心练之也。由此我们可以看出，画家认识、感受与领略山川物象之内美是多么的重要。艺术作品之象，正是通过审美主体对审美客体的反映而创作的，是神熟

7、于心的再显。倪云林曾说：仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳?清秘阁遗稿?。这里所说的聊以自娱即是画家对物象的理解与感受，神会于物，并通过主观情意而进展的精神活动。而石涛的予代山川而言也，山川遇予而迹化也即是物我为一之象的生动诠释。近年，中国学界竭力倡导笔墨本体论即强调中国画的笔墨内在之美，当我们评判一幅中国山水画作品时，首要关注的是作品的笔墨及笔墨的造镜之美，而非物象的真实或奇绝之镜。我想这是对传统的物我为一艺术思想的继承与开展。因此，当我们进展山水画写生时，不可专注执拗于山川物象的真实与奇绝，要懂得取舍与提炼，更要把握神游意会的要旨。中国画历来反对历历具足，以形似为忌，崇尚不到

8、之到、不了之了、缺乏之足、不似之似的绘画境界，并作为艺术的最高表现形式和创作方法。因此，笔墨内美的淬炼、认识与把握，在中国山水画写生中具有举足轻重的主导地位，它既是技的显现，又具有道的意蕴。这在以写实为主旨的西洋风景画写生中，是寻觅不到的，也是中国山水画与西洋风景画创作指导思想与审美价值取向迥异的分水岭。综观中国山水画的审美体系及创作观，它始终保持着自己的独特性，就艺术表现而言，它赋予了笔墨的文化性。所谓一墨大千、一点尘劫就是这个意思，中国山水画论开宗者南朝宗炳曾在?画山水序?中率先提出了论文联盟.Ll.山水以形媚道的主张，媚即是美化的意思，其内涵就是以有形的山水来美化无形的道，这才是中国山水画至高的表现形式。宗炳在论关于如何取象的原那么时，强调象生于意，注重应目会心为理的主观感受，这与老子万物皆由道而生的思想是神会理融的，这与后来石涛的一画开天地之说是非常契合的。至此，我们对中国山水画笔墨之内美似乎有所窥探与认识，尽管笔墨之象直接反映着画者与作品的审美价值、思想感情和精神气质，但笔墨也并非独立于自然