外美历考试重点

1、第一章原始、古代美术旧石器时代的洞窟壁画美术，其中最杰出的代表是法国的拉斯科洞窟、西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。表现内 容皆以动物为主，手法写实而生动。古代两河流域是指今伊拉克境内的幼发拉底河和底格里斯河的地区，古希腊称之为“美索不达米亚”。古埃及的浮雕和壁画有着共同的程式：正面律，表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面：横带状排列结构，用水平线划分画面:根据人物尊卑安排比例大小和构图位詈：填充法，画面充实，不留空白：e定的色彩程式，男子皮肤多为褐色，女子多为浅褐色和淡黄色，头发为蓝黑色，眼圈为黑色。古埃及-古王国时期的浮雕纳米尔石板，记载了第一王朝创始人纳米尔统一埃及的历史

2、。古埃及-新王国时期的著名建筑：卢克索神庙、卡纳克神庙，神庙的外形均为长方形，沿一条中轴线建成。在希腊古典文明之前，地中海东北部的爱琴海地区，在艺术史上，这一文化被称为“爱琴文化”或“克里特- 迈锡尼文化”。古代希腊美术史通常分为荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。古风时期两种基本的建筑柱式：多利亚式和伊里尼亚式。多利亚式没有柱基，柱子直接立在建筑物的台基上，柱身粗壮，由下往上逐渐缩小，中间略为鼓出，柱头简单，由方形柱冠和圆盘组成，没有任何装饰，柱身刻有 垂直、平行的浅凹槽。伊奥尼亚柱式精巧、纤细、柔美。它有柱基，柱身比较细长，上下变化不大，柱身凹槽也更细密、更深。柱头带涡形状，檐壁有浮

3、雕饰带，整个感觉匀称轻快。古风时期的人物雕像，为追求生动的表情，人物脸部都带有微笑，这种千篇一律的笑容被称为“古风的微笑”。古典时期是希腊艺术的繁荣时期，古典时期最伟大的雕刻家是菲狄亚斯，他设计了雅典卫城的建筑。希腊和罗马艺术的比较:希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、雅典精致的：罗马艺术是实用主义的、 享乐的、强调个性的、宏伟壮丽的。罗马艺术中，伊特鲁里亚人在城门、桥梁建筑中首先使用了 拱券 (xuan)0罗马美术的主要成就是建筑，克洛西姆竞技场代表了罗马建筑的顶峰。肖像雕刻上成就卓越。古罗马美术特点：罗马艺术风格不像希腊那样单纯，它的渊源复杂，既受了伊特鲁里亚美术的影响，又吸收了希腊

4、、埃及、 两河地区文化教育的影响。罗马人的艺术大多是以给帝王歌功颂德、满足罗马贵族奢侈的生活需要为目的的。 罗马艺术是实用主义的、享乐的、强调个性的、宏伟壮丽的。罗马美术的主要成就是建筑，而建筑中占主要地位的是体现国家强大以及歌颂独裁者的大型公共建筑，这 些建筑物既有纪念意义，又能为城市自由民提供公共活动场所，同时也满足了贵族生活需要。罗马人最杰出的 成就表现在市政工程方面。他们运用三合土做为建筑材料，广泛采用了伊特鲁里亚人的拱券，并使之得到了发 展。罗马时期的绘画主要包括镶嵌画和壁画。早期绘画多记载具体的历史事件，用来装饰公共场所和住宅迪种 叙事性绘画保存下来的很少。罗马壁画被划分为庞贝第一

5、、二、三、四风格：第一风格为镶嵌风格，即在墙上用灰泥塑好建筑细部，做出凹槽分割墙面，涂上颜色，造成彩色石板镶嵌的幻觉效果；第二风格为建筑风格，即在墙面上用色彩画出建筑 细部，用透视法造成室内空间比实际上要宽敞得多的幻觉效果，并在墙面中央安排场面较大的情节性绘画； 第三风格是埃及风格，强调平面感，描绘精致，在墙面用彩色绘制小巧玲珑的静物和小幅神话场面，具有典雅 的装饰感；第四风格是庞贝的巴洛克风格，与17世纪欧洲流行的巴洛克风格相近似，在墙上描绘一层层非常逼真的景物，又繁琐，又富丽，具有空间感和动感，色彩很华丽。科洛西姆竞技场代表了罗马建筑的顶峰罗马人在肖像雕刻上取得了卓越的成就第二章欧洲中世纪

6、美术中世纪：历史上把自公元476年西罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴运动开始的这一段时间。罗马式教堂：为了支持石头屋顶的重量，在结构上广泛运用拱券，创造出用复杂的骨架体系建筑拱顶的办法。同时，丁字形的巴西里卡式发展成为拉丁十字形，有封建城堡的特点，石墙很厚，窗户小，距离地面较高，教 堂前后也往往配置碉堡似的塔楼，后来塔楼固定在西南正门的两侧，成为罗马式建筑的标志之一。哥特式艺术无疑是整个中世纪艺术发展的一个顶点。第三章欧洲文艺复兴时期美术绘画之父乔托，是佛罗伦萨画派的创始人，也是意大利文艺复兴的伟大先驱者之一。乔托的艺术是中世纪与文 艺复兴的分水岭，他不仅表现出卓越的绘画技巧，同时也奠定了文艺复

7、兴艺术的现实主义基础。早期文艺复兴的来临标志是1420年左右，佛罗伦萨三位艺术大师出现，他们是：建筑师布鲁内莱斯基、雕塑家 多纳太罗、画家马萨乔。马萨乔继承和发展了乔托的艺术传统，他以科学的探究精神，将解剖学、透视学的知识运用于绘画。他的艺术 成就标志着意大利文艺复兴时期绘画的繁荣期的到来。佛罗伦萨画派中的重要画家还有透视学的创始人之一巴奥洛乌切洛。佛罗伦萨画派是15世纪意大利绘画雕刻的艺术中心。佛罗伦萨画派最后一位大师波提切利是用线的集大成者。代表作：维拉斯的诞生、诽谤、耶稣诞生意大利文艺复兴三杰：达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。达芬奇代表作：基督受洗、最后的晚餐、蒙娜丽莎、岩间圣母米开朗基罗代

8、表作：创世纪、大卫、摩西、春拉斐尔代表作：雅典学院、巴尔拉斯山、西斯庭圣母、圣典辩论威利斯画派的创始人是贝利尼。威利斯画派的共性是色彩和素描的表现力成为首要的因素。代表人：贝利尼、 乔尔乔涅、提香中世纪的尼德兰包括现在的荷兰、比利时、卢森堡以及法国东北部的一些地区。是欧洲油画故乡。杨凡埃克是尼德兰画派主要奠基者，代表作：耶稣诞生、羔羊的礼赞、阿尔诺芬尼夫妇像、根 特祭坛画11.15, 16世纪之交的尼德兰画家博斯，有着平整细腻的画风，注意形象的如实表现，往往通过幻想的、鬼怪的漫 画式形象表现。16世纪的尼德兰画家老彼得勃鲁盖尔是伟大的现实主义艺术家，与人们共呼吸，同战斗。德国文艺复兴画家丢勒，

9、是德国文艺复兴时期最伟大的艺术家。荷尔拜因是北欧最伟大的肖像画家，其作品表现了描绘对象的高贵、静穆与专注。16世纪下半期，与西班牙样式主义有着密切关系的著名画家格列柯，其作品反映出苦闷、沉思、怀疑、骚动不 安的情调。枫丹白露画派，法国文艺复兴时期。第四章 17、18世纪欧洲美术从16世纪末到17世纪初有三个艺术流派在相互联系与斗争中诞生，他们是意大利学院派艺术、巴洛克艺术和 以卡拉瓦乔为代表的现实主义美术。卡拉瓦乔艺术特点：概括地看，他的艺术可贵之处首先在于追求艺术的真实性，反复强调要很好地模仿自然。 他常常把一些下层人描绘成圣徒、圣母子和圣哲的样子，在下层人身上发现美和智慧，这是他的基本信条

10、。巴洛克是17世纪广为流传的一种艺术风格。巴洛克艺术产生于16世纪下半期，盛于17世纪，衰于18世纪。 巴洛克艺术最早产生于意大利，它无疑与反宗教改革有关。其艺术特点：a.它有豪华的特色：b.有浓郁的浪漫主 义色彩：c.富有激情性：d.具有运动感：e.它的表现语言具有综合性；f.具有浓厚的宗教色彩。贝尼尼是意大利巴洛克风格中最著名的雕刻家、建筑家、画家。巴洛克艺术，建筑与雕刻的成就在意大利表现的最为突出，而巴洛克绘画却是在佛兰德斯获得充分发展，并达 到辉煌的巅峰。佛兰德斯画派的主将鲁本斯，他成功的将宏伟豪华的巴洛克风格与尼德兰传统的艺术风格融合起来，形成了装 饰性很强的，具有浪漫主义倾向的画风

11、：造型粗犷豪放、色彩绚丽响亮、笔触自由奔放，画面往往有一股澎湃 的动势和热血涌动的激情。哈尔斯是17世纪荷兰杰出的肖像画家。伦勃朗也是荷兰伟大的艺术家，他为欧洲现实主义艺术的发展作出了极其光辉的贡献。代表作：杜普教授的解剖学课、夜巡荷兰小画派，最要代表人：特鲍赫、霍赫、梅蒂绥荷兰维米尔是一位优秀的风俗画家，代表作:倒牛奶的女仆、花边女工、戴头巾的少女、穿蓝衣读信 的少女、小巷他的艺术特点:17世纪是荷兰风景画发展过程中的一个关键时期，形成了完全独立的风景画科。17世纪上半叶，西班牙美术的“黄金时期”三大代表人物：里贝拉、苏巴朗、委拉斯贵之。委拉斯贵之代表作:买水的人、早餐、女混血儿、宫娥、纺织

12、女工、镜前的维拉斯煮蛋的老妇 人、音乐师、火神的冶铁厂18世纪末，西班牙出现了委拉斯贵之之后的另一位伟大画家戈雅，其艺术特点：具有鲜明的名族特性、现代性 和实际的历史感。它的名族性表现在深深扎根在西班牙的土地上，有着西班牙画家刚毅的气质；它直接继承了 17世纪现实主义艺术的优秀传统。它的现代性表现在画家总是跟着时代前进，用自己独特的艺术语言传达时代 的音符；它的实际的历史感表现在他把真实的历史展示给人们看，他是一位战斗的画家。也是一位在世界观上 充满矛盾的画家18世纪法国罗可可艳情艺术的代表人：华托、布歇、弗拉戈纳尔第五章19世纪欧洲及美国美术19世纪时，法国绘画在造型艺术中取得了压倒一切的地

13、位。产生的艺术流派有：新古典主义、浪漫主义、批判 现实主义、映象主义、新映象主义、后映象主义。新古典主义的特点:a.严峻的重大的历史题材；b.强调理性表现非感性表现；c.强调完整性；d.注意素描轮廓雕 塑般人物形象，不注重色彩。浪漫主义的特点：追求自由平等博爱和个性解放为基础，追求幻想美、感情的表达，喜欢热情奔放的抒发。以 动态对抗静态，以强烈主观性对抗过分的客观性，多描绘异国情调、异常事件和生活悲剧。新古典主义产生原因：随着大革命的到来，艺术倾向从表面女性的肉感变为宣扬视死如归的坚强；庞贝城的出 土更激起对古典艺术崇拜的狂热；而大卫连续展出三幅歌颂古代英雄的力作荷加斯兄弟的宣誓、苏格拉底 之

14、死、布鲁图斯无疑起到推波助澜的作用。法国新古典主义代表作家：大卫、吉洛德、格罗、热拉尔、安格尔安格尔代表作大宫女、泉、土耳其浴室、瓦平松浴女法国浪漫主义代表作家：德拉克洛瓦、热里科法国批判主义代表人：库贝尔、米勒（巴比松画派）、杜米埃映象主义代表人：马奈、莫奈新映象主义（又称点彩派）代表人:修拉、西涅克后映象主义代表人：塞尚、凡高、高更、波纳尔象征主义代表人：雷东、莫罗、夏凡纳映象主义特点:映象主义画家提倡户外写生，直接描绘在阳光下的物象，从而摒弃画家自己眼睛的观察和直接 感受，表现微妙的色彩变化。塞尚、凡高、高更绘画特点：塞尚反对映象主义因迷恋外光和色彩而破坏物象的实体结构和持久感，并在深入

15、 研究自然中表现与自然相似的有真实感和动态感的图像。凡高和高更，侧重于精神性的表现，并且赋予画面以 象征的意味。他们还反对分割色彩，大胆地采用平面的鲜明色调，并且注重线的作用。后映象主义直接影响20世纪初法国画坛几乎同时出现的两大思潮：注重画面结构的立体主义（受塞尚启发）和 注重色彩、线条动力与节奏的野兽主义（受凡高和高更的影响）。“推拙派”创始人亨利卢梭，作品特点：充满天真、稚拙的趣味。法国现实主义雕塑大师罗丹的代表作有：思想者、施洗者约翰、青铜时代、夏凡纳、接吻、雨果、行走的人、地狱之门、巴尔扎克纪念碑、人间喜剧瑞典的油画、版画、雕刻家左恩是北欧艺术家中最优秀的代表，在水彩画上，左恩也是大

16、家，令人心旷神怡的。 罗丹曾今说过：“无论在什么时代，左恩都不愧是一位真正的绘画大师。”康斯博罗是18、19世纪英国画家，擅长人物和风景绘画。英国浪漫主义代表人：弗塞里、布莱克（最重要人物）英国风景画，其真正奠基者是威尔逊和康斯博罗。代表英国风景画最高成就的是特纳和康斯太勃尔。英国水彩 画几乎是与英国风景画同时发展起来的，它以地志画为基础，吸收了欧洲大陆水彩画的材料和技法，在英国特 有的湿润气候中得到迅谏发展，产生了一批热爱大自然，直接研究英国自然风光的优秀水彩画家。威尔逊最初 运用意大利古典主义手法描绘罗马风光，回国后他将古典主义传统与英国本地风光有机结合起来。格尔丁，他 使水彩画从早期素描

17、淡彩的画法解放出来，将其发展成为充分运用色彩并具有丰富色调的画种，并对特纳及以 后的画家都发生影响。康斯太勃尔是最早领会了油画造型语言的大师之一。拉斐尔前派（英国）在欧洲美术史上最先反映出现代工业文明给人类带来的精神上的困惑，也包含的象征主 义和唯美主义因素对欧洲19世纪末期象征主义艺术产生了很大影响。第六章 20世纪美术野兽主义代表人：马蒂斯立体主义代表人：毕加室、布拉克毕加索的“蓝色时期” （19001903）和“粉色时期”（19031905）。未来主义代表人：马里内蒂、巴拉、博乔尼（核心）表现主义代表人：蒙克抽象主义代表人：康定斯基达达主义代表人：杜尚、施维特斯超现实主义代表人：达利、马

18、格利特抽象表现主义代表人：波洛克波普艺术代表人：安迪沃霍尔维也纳分离派（在奥地利产生）代表人：克利姆特后现代主义的美术现象特点：a.企图突破审美范畴，打破艺术与生活的界限：匕对主流美术思潮的质疑和对少数名族及边远地区美术的关注，主张多元和承认多中心：从传统主义.、现代主义艺术的形态学范畴专向方法论，用艺术表达多种思维方式：从强调主观感情转到客观世界，对个性和风格的漠视或敌视：从对工业、机械社会的反感到与工业机械的结合：主张艺术平民化，广泛运用大众传播媒介。最后的晚餐意大利伟大的艺术家莱昂纳多达芬奇所创作，是所有以这个题材创作的 作品中最著名的一幅。这幅画， 是他直接画在米兰一座修道院的餐厅墙上

19、的。 该画420X910厘米，现藏于米兰圣玛利亚德尔格契修道院。画面利用透视原理，使观众感觉房间随画面作了自然延伸。达.芬奇毕生创作中最负盛名之作，题材取 自圣经故事。达芬奇改变了文艺复兴早期对这 一题材的传统处理方式，图中人物列为一排，以耶稣为中心 ， 十二门徒分为四组，对称分列两侧，形成了 一个穿插变化又相互统一的整体，耶稣坐在餐桌的中央，他在 一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。达芬奇成功地运用构图和用光等手段，塑造了 一系列个性鲜明的人物形象。整幅画严整、均衡，而富于变化，无论从构思的完美、情节的紧凑，人物形 象的典型塑造以及表现手法的纯熟上都堪称画家艺术的代表，它也是

20、人类最优秀的绘画作品之一。由于它 的问世使达芬奇名扬世界星月夜1889年6月，梵高来到离阿尔25公里的圣雷米，在精神病院治疗时间创作了此画，现存于纽约现代艺 术馆。挚爱深夜的梵 高在圣-雷米的初期（1889年6月）所画的这幅星月夜是凡高深埋在灵魂深 处的对世界的 感受。在这件作品中，闪烁于碧蓝色夜空中的星星，格外夺人眼目。每一颗大星、小星回旋于夜空中，新月 也形成一个漩涡，星云与棱线宛如一条巨龙不停地蠕动着。暗绿褐色的柏树像一股巨形的火焰，由大地的深 处向上旋冒；山腰上，细长的教堂、尖塔不安地伸向天空。所有的一切似乎都在回旋、转动、烦闷、动摇，在 夜空中放射艳丽的色彩，这是体现内心的、最紧张的

21、幻想，是发泄无法抑制的强烈感情的创造性尝试，而不 是对周围大自然平心静气研究的结果。这幅油画是他所画的为数不多的，不靠直接观察对象，而用虚构的形与色，凭想像创造某种气氛的作 品中的一幅。1808年5月3日夜枪杀起义者戈雅作于1814年的重要作品，这是一幅大型的历史画，是反映1808年人民反抗拿破仑侵略的历史事件。对待 这一事件，他和当时的贵族投降派采取了完全不同的态度。在此画中，画家描绘了一个悲壮激昂的场面。戈雅并没 有把起义者描写成失败者，而把他们表现为英勇顽强、临威不惧的英雄，这和那些内心怯弱的刽子手形成鲜明的对 比。在被屠者的前排里站着的三个人，都有着鲜明的性格特征。右边的一个是僧侣，正

22、在作最后的祈祷；中间一个 农民，正神情坚定地望着夜空；在农民身旁是一个起义农民，他正暴怒地举起了双手，好象在厉声诅骂敌人。刑场 的背景是马德里的郊外。画家有意地把人民的斗争和祖国的屈辱联系在一起，画面上的色彩对比强烈，光源从下面 照射上去，更加强了动荡不安的气氛。戈雅作这幅画的时候，正是西班牙第一次革命失败后斐迪南七世复辟的一年。 戈雅创作这幅画，可能与他当时的苦闷心情有关，既表现了起义者的怀念，也是对那些不关心民族命运的贵族的谴 责。此画现藏马德里普拉多博物馆。维拉斯的诞生作者：波提切利，这幅画中情节和形象塑造是依据美第奇宫廷御用诗人波利齐阿诺的长诗。诗中描述 维纳斯从爱琴海中诞生，风神把她

23、吹送到幽静冷落的岸边，而春神芙罗 娜用繁星织成的锦衣在岸边迎接她， 身后是无垠的碧海 蓝天，维纳斯 忧郁惆怅地立在象征她诞 生之源的贝壳上，体态显 得娇弱无力，对迎接她 的时辰女神和这个世界毫无激情，不屑一顾。这个形象告诉观赏者，女神是怀着惆怅来到这充满苦难的人 间的。这种精神状态正是画家自己对现实态度的写照。美是不生不灭的永恒。画家用维纳斯的形象来解释 这种美学观念，因为维纳斯一生下来就是十全十美的少女，既无童年也不会衰老，永葆美丽青春。维纳斯 的造型很明显是受古希腊雕刻中维纳斯形象的影响，从体态和手势都有模仿卡庇托利维纳斯的痕迹，但是 缺少古典雕像的健美与娴雅。这种造型和人物情态实际上成了

24、波提切利独特的艺术风格。春佛罗伦萨乌菲兹博物馆（203X314厘米），14761480年间波提切利为佛罗伦萨 一位贵族的宅邸所 作。取材于诗人波利齐亚诺的诗歌。神话中的维纳斯是美丽的象征；也是一切生命之源的化身。波提切利笔下的维纳斯是代表生命之源的 女神。画面右上方 是风神，他拥 抱着春神，春神又拥着花 神，被鲜花装点的花神向大地撒着鲜花；画面中 间立着女神维纳斯，在她头顶处飞翔着手执爱情之箭的小爱神丘比特；维纳斯的右手边是三美神手拉手翩 翩起舞，她们分别象征“华美”、“贞淑”和“欢悦”，给人间带来生命的欢乐；画面的左方是主神宙斯特使墨丘 利，他有一双飞毛腿，手执伏着双蛇的和平之杖，他的手势所

25、到，即刻驱散冬天的阴霾，春天降临大地， 百花齐放，万木争荣。这是一幅描绘大地回春，欢乐愉快的主题。然而，画中人物的情态，画面并无欢乐 之气氛，像春天里吹来一阵西北风，笼罩着一层春寒和哀愁；若有所思的维纳斯，旁若无人，进入自己的 内心世界；三 美神的舞姿似乎是受命起舞，颇 有逢场作戏的感觉，令观赏者 不解。夜巡仓0作者：伦勃朗马尔曼松里因（荷兰）；创作年代：1642年；规格：363X437cm ；材质：布面油 画；现存藏：阿姆斯特丹国立美术馆。此画可以说是伦勃朗艺术和生活的一个重要转折点。此画是为阿姆斯特丹城射手连队画的一幅群像。出。此画的光和色彩的表现也 显了某些人物，也将另一些人 是按照画中由长矛及旗杆所形是令人惊叹的。全幅采用土黄 物隐入暗影之中，提供了空间 成的两条轴线作合理安排。这导致画家迅速步入不幸之中！它引发了 17世纪荷兰的艺术赞画家为了不便众多的人物捆塞在画面，对构图进行了精心设计，尽量使每个人都能看 见又安排和错落有致，同 时还使中心人物斑宁。柯克中尉及副手极为突 和赭黄色的暖调子，来自左侧的光源，照亮凸 让观察者仔细观察。全幅看似凌乱无章，其实 幅杰出的艺术佳作却满足不了枪手们的趣味而 助人的价值观 与画家个人追求之间微妙的关系镜前的维纳斯【作品名称】镜前的维纳斯 【创作时间】1656年 【作者】委拉斯贵支【材质】布面油画 【尺寸】112.5x 177厘米 【