2023年最新的顾城的诗歌20首17篇

1、第 PAGE41 页 共 NUMPAGES41 页2023年最新的顾城的诗歌20首17篇这首字句最简单的诗一经发表，便被惯以难懂的“怪诗”而引起广泛的争议。而顾城，依然睁大着眼睛，无辜地看着人们为他而起的种种喧嚣。人们的解读也是这样的一番远和近。人们看顾城时，离他很远，而人们看云时，就会离他很近。齐豫有一首歌：天上的星星为何像人群一样的密集，地上的人们为何像星星一样的疏远。其实要读懂一个人，比读懂一朵云还难。看庭前花开花落时，有多少人宠辱不惊，望天空云卷云舒中，又有多少人去留无意。但在看花开的时候有那一刹那的惊喜，看花落的时候，有那一瞬间的悲伤，看白云苍狗的时候，念过那一声天地悠悠，至少，在此

2、刹那瞬时之间，我们都有过一阵共鸣，而这正是心灵与心灵之间最靠近的时候。 卞之琳说：“你站在桥上看风景，看风景人在楼上看你。明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。”顾城，一直是那个站在人世江湖的浮桥上看风景的人，他在这里神与物游，在寂然凝虑中，思接千载；悄焉动容，视通万里。吟咏之间，吐纳珠之声；眉睫之前，卷舒风云之色。他在这里，看见了永恒的美，奇光异彩，却无感无情；看见了生命的美，千变万化，却终为灰烬。 明月是他的窗子，为他照进天堂那童话中的光亮，而身在童话中的他装饰了我们的梦。 也许，我们离顾城有多近，离现实就有多远，离顾城有多远，离现实就有多近。 选自玫瑰停止的地方 芬芳前进了顾城诗传 顾城

3、的诗歌20首(2) 顾城的诗歌10首 顾城 是中国朦胧诗派的重要代表，被称为当代的“唯灵浪漫主义”诗人。关于顾城的诗歌 大家知道几首呢 1、远和近 你一会看我 一会看云 我觉得 你看我时很远 你看云时很近 2、雨行 云灰灰的 再也洗不干净 我们打开雨伞 索性涂黑了天空 在缓缓飘动的夜里 有两对双星 似乎没有定轨 只是时远时近 3、一代人 黑夜给了我黑色的眼睛 我却用它寻找光明 4、微微的希望 我和无数 不能孵化的卵石 垒在一起 蓝色的河溪爬来 把我们吞没 又悄悄吐出 没有别的 只希望草能够延长 它的影子 5、泡影 两个自由的水泡 从梦海深处升起 朦朦胧胧的银雾 在微风中散去 我象孩子一样 紧拉

4、住渐渐模糊的你 徒劳的要把泡影 带回现实的陆地 6、感觉 天是灰色的 路是灰色的 楼是灰色的 雨是灰色的 在一片死灰中 走过两个孩子 一个鲜红 一个淡绿 7、小巷 小巷 又弯又长 没有门 没有窗 我拿把旧钥匙 敲着厚厚的墙 8、弧线 鸟儿在疾风中 迅速转向 少年去捡拾 一枚分币 葡萄藤因幻想 而延伸的触丝 海浪因退缩 而耸起的背脊 9、规避 穿过肃立的岩石 我 走向海岸 你说吧 我懂全世界的语言 海笑了 给我看 会游泳的鸟 会飞的鱼 会唱歌的沙滩 对那永恒的质疑 却不发一言 10、在夕光里 在夕光里， 你把嘴紧紧抿起： “只有一刻钟了” 就是说现在上演悲剧。 “要相隔十年百年!” “相距千里万

5、里!” 忽然你顽皮地一笑， 暴露了真实的年纪。 “话忘了一句。” “嗯肯定忘了一句。” 我们始终没有想出 太阳却已悄悄安息。 顾城的诗歌20首(3) 顾城的诗歌 导读：本文是关于顾城的诗歌的文章，如果觉得很不错，欢迎点评和分享！ 【篇一：在夕光里】 在夕光里， 你把嘴紧紧抿起： “只有一刻钟了” 就是说现在上演悲剧。 “要相隔十年百年！” “相距千里万里！” 忽然你顽皮地一笑， 暴露了真实的年纪。 “话忘了一句。” “嗯肯定忘了一句。” 我们始终没有想出 太阳却已悄悄安息。 【篇二：微微的希望】 我和无数 不能孵化的卵石 垒在一起 蓝色的河溪爬来 把我们吞没 又悄悄吐出 没有别的 只希望草能够

6、延长 它的影子 【篇三：感觉】 天是灰色的 路是灰色的 楼是灰色的 雨是灰色的 在一片死灰中 走过两个孩子 一个鲜红 一个淡绿 【篇四：雨行】 云灰灰的 再也洗不干净 我们打开雨伞 索性涂黑了天空 在缓缓飘动的夜里 有两对双星 似乎没有定轨 只是时远时近 【篇五：规避】 穿过肃立的岩石 我 走向海岸 你说吧 我懂全世界的语言 海笑了 给我看 会游泳的鸟 会飞的鱼 会唱歌的沙滩 对那永恒的质疑 却不发一言 【篇六：泡影】 两个自由的水泡 从梦海深处升起 朦朦胧胧的银雾 在微风中散去 我象孩子一样 紧拉住渐渐模糊的你 徒劳的要把泡影 带回现实的陆地 顾城的诗歌20首(4) 现代诗人顾城的诗歌三首

7、篇一：河 当我合上眼， 思想便渐渐地微弱， 闪着蓝光， 像疲乏的烛光。 我生命的源泉， 在夜、在梦、在地层中潜流。 在那溶凝无隙的黑暗里， 它似乎是停止了， 但时光和水花汇成的歌， 却无止息地在传播 初春的芳香， 浸透了沙岩、石砾， 于是，大地便在荡漾中复活。 淡淡的， 像晨光样渗出， 似露滴般闪烁 呵！苏醒的风， 吹动半天锦霞、一匹清波 它在云雾的帐幕中玩耍， 又从彩虹的脊背上滑过， 终于从高天泻下， 淹没了人间的一切沙原、荒漠。 它是什么？ 是 呵，就是我， 是我生命的江河。 篇二：漫游 在仰光金塔的阴影里， 买一杯椰子水； 在南极洲漂浮的冰山上， 拍摄耀眼的极光； 在沙漠绿洲的泉水旁，

8、用驼鸟毛写下寄给远方的书信； 在杳无人烟的针叶林里，吹响悦耳的芦笛； 在拥挤喧哗的街道上， 和二十年前的学友重逢； 在热带草原的蚁冢边， 与刚熟识的族伴下棋； 在荒砾巨大的石块上， 烧开一壶浓厚的甜咖啡； 在红海平坦的滩岸旁， 打开一听鲜美的沙丁鱼； 在昌北狭小的茅屋里， 蒸煮着粗粟黄米； 在长沙湘江岸边， 剥开湖南蜜橘。 篇三：风车 小路停止爬动， 郊野凄凄凉凉。 一个小纸风车， 丢在发白的草上。 风翅仍在旋转， 变幻着彩色的希望。 它被微风欺骗， 徒劳地追赶夕阳 度过空白的严冬， 又是早春时光。 万物从冰雪中萌生， 恢复了记忆理想。 这时虔诚的风车， 只剩骨骸飘荡。 候鸟疾速飞过， 谁也不

9、对它张望。 顾城的诗歌20首(5) 顾城诗歌远和近赏析 【鉴赏一】 远和近虽只有短短的六句，却容纳了对历史反思的丰富内涵。“远”、“近”：是物理距离概念，这是客观存在，有科学的衡量标准。但在情感作用下产生的心理距离却不同，“远”可以变“近”，“近”可以变“远”。诗中用“你”、“我”、“云”心理距离的变换，曲折地反映了人与人之间的隔阂、戒备以及诗人对和谐、融洽的理想人际关系的向往、追求。 诗中的“你”、“我”、“云”三个意象都具有一定的象征意义。“你”、“我”都生活在客观现实中、同属于社会的组成人员，“云”则象征着美丽淳朴的大自然。“你看我时很远”，这是地近心远，“咫尺天涯”：“你看云时很近”，

10、这是地远心近，“天涯若比邻”。诗人这种“人远天涯近”的辩证感情方式已成为人审美理想的发展的方式，即“由客体的真实，趋向主体的真实，由被动的反映，趋向主观的创造。” 这首诗看似信手拈来，实则匠心独运，给人的印象是：自然而不自然，工巧而不矫饰。 【鉴赏二】 远和近一诗，是诗人对不正常生活的本质发现。此诗初发表时，被视为难懂的怪诗。按照当时僵化的阅读方式，人们已被习惯钝化的思维模式，此诗确实难于解读。因为在目光可视之间，你与我的距离不可能远于你与云的距离。可诗人为什么觉得“你看我时很远，你看云时很近”呢？原因是诗人所写的是一种非正常的生活，是一种被扭曲了的人际关系。在这扭曲了的关系中，一切都颠倒了。

11、本应相亲相近的人与人的关系，由于心的阻隔而疏远了，显得那么孤寂而不可接近；因为人际关系的疏远，人与自然反而拉近了距离，显得十分亲近。也许，正是由于人与自然的亲切可近，更进一步显示出人的孤寂；也许，正是这孤寂，常使顾城想到梦的天国。可顾城应该知道，在这个充满矛盾的世界上，梦的天国是不存在的。 【鉴赏三】 这首诗是朦胧诗里非常著名的诗篇，是被许多人传诵的诗歌。 在诗歌中顾城表达了人对于远近的哲理思考，人和自然，人和人的关系。 这种关系充满了一种辨证的距离、一种美和对爱的得失的痛苦。近处的爱人却是远在天边，天上的云却在心灵近处。爱人可近却不可能真正地接近，自然被隔离在远方却在爱人的心旁。 诗歌里表现

12、出一种透明的美、纯净的美、神奇变幻的美，带有一种痛苦的思辩地忧伤。 顾城说他想“用心中的纯银，铸一把钥匙，去开启那天国的门，向着人类。”可是“时间的马，累倒了。”即使在他最好的美丽诗篇里，他的悲伤和失望也淡淡地透露出来。 【鉴赏四】 心理距离与物理距离的错位 远和近欣赏 远和近 顾城 你，一会儿看我，一会儿看云。我觉得，你看我时很远，你看云时很近。 赏析： 远和近是一首表现特定心理和审美情趣而有些朦胧的诗，表达含蓄、精炼，而内容深刻。第一节，你，一会儿看我，一会儿看云。是写“你”左顾右盼的行为。第二节是写“我”的独特感觉。“你看我时很远，你看云时很近。从表层形式上看，这种感觉是反常的。因为你、

13、我同处地上，你既然能看到我，说明我在你的视线里，双方距离并不遥远。而“云”处天际，它与人的距离遥不可及。诗人透过表层形象着意揭示了一种心理距离的远和近。人与人，虽然近在咫尺，但心理却存在各种隔膜与不可逾越的鸿沟，因而觉着“很远”。而人与云、人与大自然却能沟通感情，因而觉得“很近”亲近、融洽。诗人运用象征手法，表现了心理距离与物理距离的不和谐，表达了对人与人之间良好关系的追求与向往。 【鉴赏五】 世界上最遥远的距离 顾城远和近赏析 顾城的是一首极其简单的小诗，短短的六句话,却在朦胧诗里为人称颂，非常著名。 诗里创造了“我”、“你”和“云”三个意象，用“远”和“近”来描述三者的距离。 第一次读这首

14、诗的时候，就感觉淡淡的，是容易让人喜欢的那种隽永的感觉，再读几遍，更觉得意味无穷。 “我”和“你”，在彼此能看到对方的空间里，现实世界里的距离，相对“云”来说是很近的。“你一会看我，一会看云。你看我时很远，看云时很近。”是什么让我产生了这样的感觉呢？ 在我们闲暇的时候，有没有常识过去抬头仰望天空，看蓝天白云呢？当我们抬头的时候，看云卷云舒，是一种怎样的感觉呢？烦恼忧伤的时候，抬头看云，看那白白的浮云，感觉惬意很多。云，永远是那么轻柔，可以让人顿时忘却心中的不快与烦忧。而“云”这个意象所指向的，正是我们的自然。 中国有句话叫“咫尺天涯”，世界上最遥远的距离不是生与死，而是我就站在你面前，你却不知

15、道我爱你。近在咫尺的两个人，心却远隔天涯，这是怎样的一种悲哀呢？ 不去考虑“我”和“你”是怎样的一种关系，或许，他们是相亲相爱的家人；或许，他们是携手同行的朋友；或许，他们是相濡以沫的爱人；或许他们是平行的陌路。但是，无论何种关系，“我”和“你”都是现实世界里的两个人，人与人之间却似乎产生了隔膜。 我们无从知晓顾城为什么会有这样的一种感觉，或者说是错觉，会觉得“看我时很远，看云时很近”，所以就会有很多的理解，留给读者大量的想象空间。 我们错过了顾城的那个年代，而今天读他的诗，却依然能给我们很大的感动与感伤，他说“我是一个任性的孩子”，很容易使人联想起20年代的徐志摩。一样的单纯，一样的清新，一

16、样的执着，一样的深情。一个如此单纯的人，在他塑造的诗歌王国里，也必定是无邪的。 诗人产生这样的一种错觉，认为人和人的距离还不如人与云（或者说是自然）来得近。 读这首小诗的时候，眼前很容易浮现出的是一对貌合神离的男女（只是我的理解），天上飘着些微云，卷着些微风，风吹动了她的头发，她望着他，然后抬头看云出了神，几乎可以在她脸上看到神往的表情，和他站在一旁的落寞神情。 这种“人远天涯近”的观点，在那个时代给读者很大的震惊。人心冷漠，爱人就在身边，却宁愿选择自然也不愿意选择“我”，相爱的人的隔阂是世界上最难跨越的沟渠。 顾城是一个活在梦里的诗人，他在自己的王国里构建美好的童话世界，做着天真的美梦。有人

17、说：“顾城是沉沦在自造的幻象里，本真童心仍是一种很宝贵的艺术精神。相较而言，或许顾城在气质上更多了些世纪末的忧郁和偏执。”在这首诗里，表现出了一种“透明的美、纯净的美、神奇变幻的美”，“带有一种痛苦的思辩地忧伤”。在诗人单纯的世界里，见不得美梦的破碎，而现实就是如此残酷，人与人之间的诚信在远和近之间摇摆，诗人对社会提出了置疑。 顾城把1977到1982年作为自己创作的第二时期，远和近写于1980年6月，当时，中国的十年文革浩劫已经结束，而且已改革开放。这一时期正是中国粉碎四人帮，拨乱反正的转折点，全中国都在思考争论“真理标准”、“民主”、“正义”这样的话题。 经历那样的年代，顾城深深地体味到在

18、文革中人心的冷漠，原本是血浓于水的亲人可以翻脸不认人；原本是海誓山盟的情侣可以立即脱离关系；原本是相携相行的朋友，也可以划清界限。人们拒绝他人心灵的靠近，宁可选择以自然为友也不要与人为友。这是一个混乱的年代，这是一个错误的年代，人们偏离了生活的轨道和重心，甚至很多价值观、人生观都不正确。所以，顾城写下这样的一首诗，用短短的六句话来表达这样的一种苦闷。有人说，这首诗“诗句是淡淡的，诗意却是冷漠的”。 诗人经历那样的年代，一直向往着人与人之间的和谐，真挚，那是他一直追求与向往的东西。诗人有着一颗真挚而敏感的心，在人际交往中，由于心的阻隔而疏远是他所不愿意看到的。当人们疏远着对方，却和自然接近的时候

19、，其内心是非常孤寂的，也正是这样的孤寂，使诗人宁可沉醉在自己的理想王国中，梦想一切。 然而，理想和现实是有距离的，诗人渴求的美丽天堂是不存在的，刻意的追求只会使他最终走上毁灭。诗人最后的离开，也不能不说是对这种“远”和“近”的关系的失败处理。 人与人之间的诚信在“远”和“近”之间，而他却宁愿选择“云”而不是“你”。又突然想起余光中的诗句：“世界上最近的距离，不是眼前，也不是瞬间，而是我站在你面前，你知道我爱你”，这和张小娴的句子是鲜明的对比，或许也正是顾城向往的“距离”。而在他那个年代，他看到的是人心的冷漠，人与人之间隔着深深，就好象迅哥与闰土重逢时候听他恭敬地叫“老爷”的那种隔膜，让人感觉心

20、寒和悲哀。 “黑夜给了我黑色的眼睛，我却用他来寻找光明。”写远和近的顾城用他那深邃的双眸，追随着他的信念和理想，浪漫地奢求人与人之间的诚信，在他自己的伊甸园里幻想。 最后想用自己的一段话结束此文。 “你说你想要浪漫多情无穷无尽的生活；你说你想要隽永无暇柔情万丈的故事；你说你想要层峦叠嶂童话一般的情景；你说你想要回眸一笑妩媚生辉的心情。我说我想要我的思想哄你入睡，如果你愿意” 我想，顾城也正是这样的吧。 顾城的诗歌20首(6) 顾城早期诗歌 顾城 是中国朦胧诗派的重要代表，被称为当代的“唯灵浪漫主义”诗人，顾城在新诗、旧体诗和寓言 故事 诗上都有很高的造诣，以下是小编收集的顾城早期诗歌 ，欢迎查

21、看！ 远和近 文顾城 你 一会看我 一会看云 我觉得 你看我时很远 你看云时很近 一代人 文顾城 黑夜给了我黑色的眼睛 我却用它寻找光明 雨行 文顾城 云 灰灰的 再也洗不干净 我们打开雨伞 索性涂黑了天空 在缓缓飘动的夜里 有两对双星 似乎没有定轨 只是时远时近 小巷 文顾城 小巷 又弯又长 没有门 没有窗 我拿把旧钥匙 敲着厚厚的墙 奠 文顾城 我把你的誓言 把爱 刻在蜡烛上 看它怎样 被泪水淹没 被心火烧完 看那最后一念 怎样灭绝 怎样被风吹散 诗情 文顾城 一片朦胧的夕光 衬着暗绿的楼影 你从雾雨中显现 带着浴后的红晕 多少语言和往事 都在微笑中消溶 我们走进了夜海 去打捞遗失的繁星

22、悟 文顾城 树胶般 缓缓流下的泪 粘和了心的碎片 使我们相恋的 是共同的痛苦 而不是狂欢 土地是弯曲的 文顾城 土地是弯曲的 我看不见你 我只能远远看见 你心上的蓝天 蓝吗？真蓝 那蓝色就是语言 我想使世界感到愉快 微笑却凝固在嘴边 还是给我一朵云吧 擦去晴朗的时间 我的眼泪需要泪水 我的太阳需要安眠 泡影 文顾城 两个自由的水泡 从梦海深处升起 朦朦胧胧的银雾 在微风中散去 我象孩子一样 紧拉住渐渐模糊的你 徒劳的要把泡影 带回现实的陆地 别 文谷查理 在春天 你把手帕轻挥 是让我远去 还是马上返回？ 不，什么也不是 什么也不因为 就像水中的落花 就像花上的露水 只有影子懂得 只有风能体会

23、只有叹息惊起的彩蝶 还在心花中纷飞 顾城谈薛宝钗 宝钗屋子一片雪白。她是天然生性空无的人，并在“找”和“执”中参透看破。她一件件事都做的合适，是因为并无所求。林黛玉敬她妒她，除了姻缘之故以外，更主要的是，这是一个她无能为力的世界。 林黛玉心性之强，达到女儿的顶点。她知道湘云、探春都不如她，至于宝琴，更是视之若无，所以很好；但对于宝钗一直心怀恐惧，这个恐惧是一种对于未知的恐惧，她无法明白宝钗的心之所在。宝钗生为女儿身，却并无多少女儿性。 林黛玉不会嫉妒袭人，但是她较上了宝钗。真性情之间的关系并不都是友好，经常是非常残酷的。 宝钗的空和宝玉有所不同，她空而无我，她知道生活毫无意义，所以不会执留，也

24、不会为失败而伤心；但是她又知道这就是全部的意义，所以做一点女红，或安慰母亲，照顾别人。她知道空无，却不会像宝玉一样移情于空无，因为她生性平和，空到了无情可移。她永远不会出家，死，或称为神秘主义者，那都是自怜自艾之人的道路。她会生活下去，成为生活本身。 她与生活唯一的不同，是她还看得到虚空和走进虚空的人看见的幻影。也只有她，听清了宝玉最后的不祥之言。 宝钗无妄想，亦无理想，亦不会破灭，又啥都明白，自可过太平日子。 她无求无喜，却一切有度，不是无可奈何的折中，确是一种天然的“合适”。这“合适”的法则举世无例，所以也不拘泥。所做大体是公正，名分上的事情自去做，但也无私。对针尖麦芒的黛玉她意外爱护，赠

25、诗送药。小心眼的人读此多以为是她笼络伎俩，其实不然。宝钗还是知人品性，清浊。她看黛玉倒是较宝玉为重。其实她又何尝看得上宝玉。 薛宝钗根本的体现了中国哲学的另外一个方面，她的屋子里一片雪白，什么都没有。实际上她是最早悟到这白茫茫大地真干净的人了。她不是通过痛苦和思考悟到的，而是天性如此。家里破产，哥哥被抓了，趁有活口，劝她妈妈问问他还欠了别人多少钱，都没钱了，她也无所谓。她是真正无所谓的人，可是她一切事都做，一切都要做的合适。她不求目的，只有合适，这就是中庸之道。这种合适又很微妙：这个人应对这个事，它合适；他们俩之间这样做合适，它是随机应变的，又是先验的。这个合适蕴涵在她的所有内里外在中间。实际

26、上她根本看不上贾宝玉，但她也无所谓。 她是无所求的人，所以你不能以市俗经验 推想她的动机，为什么要什么，她就像“月映万川”，只是现象罢了。 薛宝钗天然的悟，有一事可以说明。贾宝玉早先看戏，鲁智深有句唱词说“赤条条来去无牵挂”。当即宝玉就落下泪来，黛玉就吃了一惊。宝钗于是说：“坏了，这个人悟了”黛玉说：“哪的事啊，看我问他一问。”黛玉就问了他两句话，宝玉一呆就答不上来，也就不想这件事了。这是他第一次感觉到世界与自己没有关系。那么实际上，宝钗说“坏了”的时候，就已经在前面等着他了。 中国只有两次描画了人间的天国，一个是陶渊明 的桃花源，一个是红楼梦 的大观园。 在红楼梦里，人无论好坏，只论清浊，其

27、中的女儿性恰恰体现了中国人对于人性和谐的最高梦想。男性化的醒悟往往在于领悟自身的虚幻，将人归于天。而女儿是水做的，无须这种领悟，她们是天化的人，自身就是天上无尘的花朵，在显示冥冥之时，上天也不能不欣赏自己的创作。 我认为红楼梦之所以这么漂亮，不在于它仅仅是写好了一个什么故事，或表达了哲学观念，而在于它体现出中国精神一个特别美妙的地方。 这个美妙的部分在西方文学 里本来是个绝望的部分，就是浮士德说的“真美呵，你停下来吧”，但是就消失了的那个部分。它不停下来，因为执之者失。这时中国就采取一个什么办法呢？此时无声胜有声，此处相望不相闻。 任万物自生，如天观世。每个生命的美丽都不去驾驭，自现而自隐，自

28、灭而自生。黛玉和宝玉，爱的那么深切，也没有说，我爱你，一点也没有。它就是两个心的显示过程。 顾城的诗歌20首(7) 顾城的诗歌 一、远和近 你 一会看我 一会看云 我觉得 你看我时很远 你看云时很近 二、一代人 黑夜给了我黑色的眼睛， 我却用它寻找光明。 三、土地是弯曲的 土地是弯曲的 我看不见你 我只能远远看见 你心上的蓝天 蓝吗？真蓝 那蓝色就是语言 我想使世界感到愉快 微笑却凝固在嘴边 还是给我一朵云吧 擦去晴朗的时间 我的眼睛需要泪水 我的太阳需要安眠 四、我是一个任性的孩子 我是一个任性的孩子 我想在大地上画满窗子， 让所有习惯黑暗的眼睛都习惯光明。 也许 我是被妈妈宠坏的孩子 我任

29、性 我希望 每一个时刻 都像彩色蜡笔那样美丽 我希望 能在心爱的白纸上画画 画出笨拙的自由 画下一只永远不会 流泪的眼睛 一片天空 一片属于天空的羽毛和树叶 一个淡绿的夜晚和苹果 我想画下早晨 画下露水 所能看见的微笑 画下所有最年轻的 没有痛苦的爱情 她没有见过阴云 她的眼睛是晴空的颜色 她永远看着我 永远，看着 绝不会忽然掉过头去 我想画下遥远的风景 画下清晰的地平线和水波 画下许许多多快乐的小河 画下丘陵 长满淡淡的茸毛 我让它们挨得很近 让它们相爱 让每一个默许 每一阵静静的春天激动 都成为一朵小花的生日 我还想画下未来 我没见过她，也不可能 但知道她很美 我画下她秋天的风衣 画下那些

30、燃烧的烛火和枫叶 画下许多因为爱她 而熄灭的心 画下婚礼 画下一个个早早醒来的节日 上面贴着玻璃糖纸 和北方童话的插图 我是一个任性的孩子 我想涂去一切不幸 我想在大地上 画满窗子 让所有习惯黑暗的眼睛 都习惯光明 我想画下风 画下一架比一架更高大的山岭 画下东方民族的渴望 画下大海 无边无际愉快的声音 最后，在纸角上 我还想画下自己 画下一只树熊 他坐在维多利亚深色的丛林里 坐在安安静静的树枝上 发愣 他没有家 没有一颗留在远处的心 他只有，许许多多 浆果一样的梦 和很大很大的眼睛 我在希望 在想 但不知为什么 我没有领到蜡笔 没有得到一个彩色的时刻 我只有我 我的手指和创痛 只有撕碎那一张

31、张 心爱的白纸 让它们去寻找蝴蝶 让它们从今天消失 我是一个孩子 一个被幻想妈妈宠坏的孩子 我任性 顾城的诗歌20首(8) 顾城诗歌赏析 远和近 你， 一会看我， 一会看云。 我觉得， 你看我时很远， 你看云时很近。 这首诗很像摄影中的推拉镜头，利用“你”、“我”、“云”主观距离的变换，来显示人与人之间习惯的戒惧心理和人对自然原始的亲切感。 这组对比并不是毫无倾向的，它隐含着“我”对人性复归自然的愿望。 顾 城 【鉴赏】 远和近虽只有短短的六句，却容纳了对历史反思的丰富内涵。“远”、“近”：是物理距离概念，这是客观存在，有科学的衡量标准。但在情感作用下产生的心理距离却不同，“远”可以变“近”，

32、“近”可以变“远”。诗中用“你”、“我”、“云”心理距离的变换，曲折地反映了人与人之间的隔阂、戒备以及诗人对和谐、融洽的理想人际关系的向往、追求。 诗中的“你”、“我”、“云”三个意象都具有一定的象征意义。“你”、“我”都生活在客观现实中、同属于社会的组成人员，“云”则象征着美丽淳朴的大自然。“你看我时很远”，这是地近心远，“咫尺天涯”：“你看云时很近”，这是地远心近，“天涯若比邻”。诗人这种“人远天涯近”的辩证感情方式已成为人审美理想的发展的方式，即“由客体的真实，趋向主体的真实，由被动的反映，趋向主观的创造。” 这首诗看似信手拈来，实则匠心独运，给人的印象是：自然而不自然，工巧而不矫饰。

33、顾城的诗歌20首(9) 门前顾城诗歌 门前作者顾城 ，顾城朦胧诗主要代表人物，顾城被称为当代的唯灵浪漫主义诗人，早期的诗歌 有孩子般的纯稚风格、梦幻情绪，用直觉和印象式的语句来咏唱童话 般的少年生活。以下是小编整理的关于门前顾城诗歌，欢迎阅读。 门前 顾城 我多么希望，有一个门口 早晨，阳光照在草上 我们站着 扶着自己的门扇 门很低，但太阳是明亮的 草在结它的种子 风在摇它的叶子 我们站着，不说话 就十分美好 有门，不用开开 是我们的，就十分美好 早晨，黑夜还要流浪 我们把六弦琴交给他 我们不走了 我们需要土地 需要永不毁灭的土地 我们要乘着它 度过一生 土地是粗糙的，有时狭隘 然而，它有历史

34、 有一份天空，一份月亮 一份露水和早晨 我们爱土地 我们站着 用木鞋挖着泥土 门也晒热了 我们轻轻靠着，十分美好 墙后的草 不会再长大了 它只用指尖，触了触阳光 1982年8月 顾城的诗歌20首(10) 我想在大地上画满窗子，让所有习惯黑暗的眼睛都习惯光明。 也许 我是被妈妈宠坏的孩子 我任性 我希望 每一个时刻 都像彩色蜡笔那样美丽 我希望 能在心爱的白纸上画画 画出笨拙的自由 画下一只永远不会 流泪的眼睛 一片天空 一片属于天空的羽毛和树叶 一个淡绿的夜晚和苹果 我想画下早晨 画下露水 所能看见的微笑 画下所有最年轻的 没有痛苦的爱情 她没有见过阴云 她的眼睛是晴空的颜色 她永远看着我 永

35、远，看着 绝不会忽然掉过头去 我想画下遥远的风景 画下清晰的地平线和水波 画下许许多多快乐的小河 画下丘陵 长满淡淡的茸毛 我让它们挨得很近 让它们相爱 让每一个默许 每一阵静静的春天激动 都成为一朵小花的生日 我还想画下未来 我没见过她，也不可能 但知道她很美 我画下她秋天的风衣 画下那些燃烧的烛火和枫叶 画下许多因为爱她 而熄灭的心 画下婚礼 画下一个个早早醒来的节日 上面贴着玻璃糖纸 和北方童话的插图 我是一个任性的孩子 我想涂去一切不幸 我想在大地上 画满窗子 让所有习惯黑暗的眼睛 都习惯光明 我想画下风 画下一架比一架更高大的山岭 画下东方民族的渴望 画下大海 无边无际愉快的声音 最

36、后，在纸角上 我还想画下自己 画下一只树熊 他坐在维多利亚深色的丛林里 坐在安安静静的树枝上 发愣 他没有家 没有一颗留在远处的心 他只有，许许多多 浆果一样的梦 和很大很大的眼睛 我在希望 在想 但不知为什么 我没有领到蜡笔 没有得到一个彩色的时刻 我只有我 我的手指和创痛 只有撕碎那一张张 心爱的白纸 让它们去寻找蝴蝶 让它们从今天消失 我是一个孩子 一个被幻想妈妈宠坏的孩子 我任性 小时候，一个寒冷的冬天，顾城在幼儿园里发起了高烧，妈妈赶来了，把顾城包得厚厚的放进儿童车里，在推着去医务室的路上，顾城感觉到世界都睡了，只有星星还又大又亮，小车吱吱地响着，而妈妈给他讲了一个又一个童话，然后他

37、看见了那童话中的世界，正和那洁白的水汽一起，在夜空中轻飘 在妈妈为顾城建造的童话的世界里，他不想长大，想要永远做个孩子，永远坐在妈妈的小推车里，但是他却不能拒绝长大，所以此后漂泊在江湖里，他就像一块漂在大海的小木片一样，思念着他的陆地，思念着他童话的城池。 谢烨说顾城：“他喜欢睡觉，生活对他来说不过是通向梦海的沙滩。” 顾城是一个被幻想宠坏的孩子，如果说梦境是熟睡者的幻想，那么幻想就是清醒人的美梦。所以他想要拒绝长大，但是成长不可避免，但长大了的诗人，却不让他的灵魂破茧而出，因为这个过长的梦，他变成了蛹。他就一直呆在这个蛹里，做着关于这个世界的美梦，但是他知道：我的梦不会太久，她预备了萤火虫。

38、 孵梦的壳不可避免地在一丝丝裂开，只到有一天无法遮住诗人长大的身体，有一天，他胆怯地睁眼看着这个世界，梦，告诉他，生活是假的，而此时生活扑面而来，告诉他，梦是假的。生活，像一群又一群蒙面人，打劫了诗人的梦。 最后，诗人的那个美丽的童话世界，终被一把斧头拆毁。那一把斧头莫名的出现在悲剧现场，却不是凶器，仿佛是种意向，就像那扛着斧头进山的樵夫，遇仙人，下一局棋，等要回去，才发现斧已烂柯，才知人间已今夕何夕，他是真的误入了那座仙境，却再也回不去了。就像顾城，携一笔，进入了他的童话乐园，他描绘了这童话里的种种美好，可是再出来，看见这人世亦是不知今夕何夕，而离开童话的他亦如离开水的鱼，离开天空的飞鸟，离

39、开花朵的蝴蝶，濒临死亡。 顾城说：“我在幻想着，幻想在破灭着；幻想总把破灭宽恕，破灭却从不把幻想放过。” 黑夜给了我黑色的眼睛 我却用它寻找光明 顾城 不少人认识顾城大多起于一代人同时又终于一代人，如果是这样的话，那么此顾城就非彼顾城，而这首诗虽然曾经以朦胧诗的典范而出现，但是当人们已经在某一个较固定的层面普遍认同和接受了它，把它当成了“一代人”独特的标志与象征，那么实际的它也就已经不再是以“朦胧”的形态而存在了。它成了一个有着特定指代意义的符号，诗的思想性虽被拔高了，而它的诗意和情绪性却遭遇了不可避免的简化和滑坡。（这里也许有一个不甚明显甚至还有待商榷的悖论：朦胧诗的代表之作却在不朦胧的层面

40、被广泛接受了。因此在朦胧诗最有影响的时候，“朦胧”的含义本身却并没有被完全的理解和接受。当然这已经不是本文所要和所能讨论的了） 而如果每一首诗都像一个标语口号那样确定不移，那么它就不值得我们一代又一代的人，一次又一次地去反复品读和欣赏。今天当我重读顾城的一代人，它吸引我的地方已经不再局限于它曾经据以成为典范之作的对一个时代以及那一代人遭际、姿态和抱负的统摄与反映。而是要远在这一点之外，在诗歌本身自然保存的字句中。寻求那最初的表达冲动、表达难度、表达幅度和在这个寻绎的过程中我在其间自由领略时所享受到的快感与快意，才成了我作为另一代人却仍然能够对它感同身受的原因。 这首诗的“诗眼”，或者说解读这首

41、诗的关键词我以为是一个“却”字。对这个字的不同感知、理解与领悟，对它不同的定性，造成了极不相同的欣赏和解读效果。在从前一些特殊年代，这种思想上的取向也许就是判定一首诗优劣的标准，但是今天，对它的偏好与取舍则更应该退回到诗意本身的丰富性和可能性上去，退回到文学自身的感性与情性范围以内来对它进行选择和评说。诗歌在现代失去魅力，一个很重要的原因也许就是诗歌解读的可能性与自由性的被戕害与被强奸。当所有诗句不是直言不讳，就是微言大义；读者要么只看到一种赤裸裸的煽情和无从参与的直白，要么是被宏大而又枯槁的口号压得失去判断、丧失了个体鲜活的感性与悟性。这样一来还会有什么诗的欣赏可言？当欣赏成了不可能，又哪里

42、会有什么欣赏的快意和兴趣？而既然没有了兴趣，自然也就不会有对诗歌的关注与热情了。 当然这是后话。 既然诗歌是一种敞开，那么也许这种相互纠缠混合的混沌状态才是它的真实状态和原生状态。但是既然诗歌同时又是一种命名，那么它就必然会有哪怕截然不同却一定切实存在的具体意向。解读的自由不是盲目与不可确定，而应该是有章可循的不同确定。所以我抓住了“却”字作为我的诗歌“确定”的契机。正如上文已经有所提及的那样，一切可以从对“却”字的不同命意开始。 如果我们把“却”理解为一个转折连词，理解成“但是”和“偏要”，那么这首诗就有了一种英雄主义的决绝与悲壮。即便执拗得孤傲，那也是对丑恶势力的孤傲。因此它成了“一代人”

43、凛然的肖像，哪怕黑夜漆黑了“我”的眼睛，但是这只会使“我”更起而反抗，而决不屈服。“黑色的眼睛”既是一次受骗和被伤害，同时也导致了“我”的觉醒与反抗。至于“光明”的有无，并不是诗要表达的重点，也不是它主要关心的所在。它要突出的只是一种对待“黑暗”的态度，表示一种在荒谬中却依然坚定的一代人孤胆英雄般的姿态。这种理解是一代人被接受的主要理由和方式。 而与此同时，我们也可以把“却”的意义理解为一种反讽或自我嘲弄，把它理解成“竟然”的意思。这样，英雄主义的色彩便被极大地消解。诗歌所表示的不再是一种大义凛然的姿势，而是一种自我否定的嘲笑。“黑暗”在这里压倒了对光明本该有的信念，而“光明”是不可能的。追求

44、光明是可笑的，因为唯一可用来追求的武器也已经被黑暗所俘获、所污染。“黑色的眼睛”和“光明”之间形成了不可抹灭也无法调和的悖谬。谁如果去打破它，谁就应该受到失败和嘲笑。只是在这里，打破和嘲笑的人，几乎就是同一个人，因此这种英雄主义的退守里其实也能够包含着一丝时不我与的进击。嘲笑因为发自自我而有了指控的力量，虽然它是曲折的、甚至是消极的。这样的理解少了许多悲壮，多了一些苦涩；少了一种顽强不屈的“韧”的精神，多了些自我消沉的颓丧。就像接受一种宿命，“我”嘲笑并且接受了“人的不成功”。从很多方面来看，这种理解似乎更接近顾城本人的真实。 同样作为黑暗现实里的失败，前者也许是暂时的，后者却宣告着一种必然。

45、如果前者还有更多的“壮”可言，那么在后者也许就只剩下了自我解嘲后无以复加的“悲”了。 这究竟是怎样的“一代人”？ 是在接受中被简化和定型化了的悲剧英雄，还是在浓重夜色中冲突不出，因而沉湎理想的“一个任性的孩子”？事实也许是，这两者在深层其实是相通的，英雄往往正是那些比普通人多了一些“任性”和孩子气的人。他们的身上保存着更理想化也更纯粹的天性，正是这一点才使他们和一般人区别了开来，也才使他们最终选择了“英雄”的行为并且成为英雄。所以孩子的任性其实是对英雄的丰富而不是消减。只是，过度的理想主义也可能导致对现状的抗拒和悲观，毫无保留的退守也会造成一种消极的取向。当孤傲的执拗走向极端，无奈的自嘲不是作

46、为一种清醒而冷静的精神底色平衡激情，而是成了一种自我沉溺的理由和表现方式，对英雄行为和理想主义的期冀就容易在现实磨难面前，由希望而转向无望进而步入绝望。这就会导致人的遗世孤立和他偏执性格的片面发展与激化。从而导致两者在这一点上趋于统一，走向汇合，并且在这个封闭的圈内相互助长、恶性繁殖。 如果这样说不是十分的牵强附会的话，我还想指出，在本诗的题目“一代人”和诗句中的“我”而不是“我们”之间，其实早已经隐含着或者预示着在那个时代语境中，个人选择的矛盾及其张力。比如“一代人”的宏大和“我”的渺小，比如“一代人”的担当和“我”的不胜。我不敢说这是顾城所自觉和有心的用意，事实上，这两者也没有必然如此的对

47、立，因为“我”完全可以作为“一代人”中的任何一个个人而发言、而具有代表性。同时无论在诗歌的节奏上还是就诗歌本身的个人性表达而言，用“我”都要比“我们”适宜。因此我之所以指出这一点，主要是针对诗意的内在张力而言的，也是为了进一步强调那特殊的一代人他们痛苦而艰难的现实选择与内心冲突，强调诗歌表意所具有的充分性。 作为同时代人，温情的舒婷也曾写下一代人的呼声，在那里喊出了另一种更坚定也更自信的声音。所以我相信，无论是“一代人”还是一代人，它们都是丰富的、多面的。而我们对它的解读、我们作为又一代人正在和将要做出的选择也一样。 “黑夜给了我黑色的眼睛，我却用他寻找光明”当我第一次读这首诗时，只是把它当成

48、了名人名言。到了2023年的文学课上，我知道了它是一代朦胧诗人顾城的名作。2023年，又再次聆听了郑大老师对这首名诗的赏析，颇有感触。于是在课余去图书馆寻找有关顾城的书籍与这位神奇的诗人作心灵的沟通 题记 一、闲谈顾城 出生于1956年的顾城在“文革”期间只是个少年。和大多数出生在那个年代的人一样，他经历了少年时代天真单纯的信仰的破灭，也经历了从彷徨、迷惘到追求、觉醒的生活历程。从他早期的短诗中可以看出他对世界的冷峻的怀疑和批判。 与同时期的诗人相比，顾城显得与众不同，他认为“诗就是理想之树上，闪耀的雨滴”他要写在雨滴中闪现的世界，他要用“纯银”一样的声音去构筑一个天国。为此，他被成为“童话诗

49、人”。诗人也不愧于这个称号。在他的笔下的世界是纯净和谐的，他的诗作被表现在未被涉世的孩子的眼睛和心灵中，也被表现在没有被污染的大自然中。他一直去寻找朦胧又纯粹、自然简单又高度理想的童话王国。甚至为了保持这个童话王国的纯粹，他拒绝长大，拒绝成人的心态和眼光。我认为这和他小时候随父亲下方，在自然环境里长大有关。阳光、沙滩、松树是他诗作中始终不变的角色。所以说，在朦胧诗人中，顾城赢得了这个称号是理索应当的，舒婷曾在童话诗人中十分形象地勾勒出了顾城和他诗歌的特征。 但是，在童话诗人顾城的内心一直就有着另外一面：童年的记忆培养了诗人的敏感和想象力，却也在他的内心留下了抹不去的阴影，这既是他极力逃避现实的

50、主要原因，也是后来造成他性格怪异、人格分裂的重要因素。下放时受歧视的生活和返城后人生际遇的不顺都使他心灰意冷。他在诗里写到“睡吧，合上双眼，世界就与我无关”童年生活留下的阴影，使他对新是生活充满了恐惧，也使他不能像同时代的其他诗人那样对历史做出理性的评价。他说：昨天，像黑色的蛇，盘在角落写的如此忧伤绝望、可怜幽冷，与他唯美纯真的童话诗形成极大的反差，其实这也是诗人心灵真实的一面。由于无法摆脱阴冷的记忆，又深深知道童话王国的脆弱，现实中的顾城只能以离群索居的方式逃避现实。 就是这样一位诗人 ，给后人留下了一篇世人皆知的同时又具有较强的思辨色彩和社会批判意识的诗篇一代人 二、另眼赏读一代人 英国批

51、评家、美学家瑞恰慈这样谈现代诗的意义：“重要的不是诗所云，而是诗本身”。这句话相当深刻地道出了现代诗的价值取向。顾城的一代人一共只有两行，读后却难以忘怀。这大概是因为它首先从审美上打动了我，是“诗本身”的深层意象唤起了我们更广阔的联想空间，引爆了我们的情感！诗的标题“一代人”又使诗获得了巨大的时空容量，起到了点题作用。全诗格调冷峻、深沉、意象独特，富于哲理性。 在这里，“黑夜”是黑暗岁月的象征；“眼睛”象征一代人心灵的觉醒；“光明”象征真理和未来。这三个意象的组合构成了一个意境奇特、充满活力的象征体。在黑色的画面中，人们不难感受到其中孕育着那冲破黑暗的力量。黑夜是可憎的，但又是黑夜创造了它的对

52、立物。诗作可以看作是一代人“心灵史”的缩影，它概括了经历过“文革”的一代青年的心灵里程，表现了诗人寻找光明和真理的信念。 这首诗虽然只有两句，但结构是完整的，因为它很完整地把一个意思表达了出来对于过去一个时代的反思和对未来的期望。“黑夜给了我黑色的眼睛”，单是这一句所含纳的更为深广的意味就可以让我们的阅读受到强烈影响并意味深长。 其实，一个真正优秀的诗人除了不可避免地要面对他所处时代的社会问题之外，常常最终面对的宇宙和生命问题并进行个性化的艺术处理。我认为顾城就是这样一位优秀的诗歌艺术家。还有人可能会感觉这“黑色的眼睛”还有许多可以探讨的地方，为什么这眼睛只能是黑夜给予的，为什么黑夜所孕育的双眼要背叛地寻找它的反面光明，为什么这双眼睛就不能习惯黑夜。而读完“我却用它寻找光明”之后，几乎没有人会不停下来想想，“光明”是什么，能寻找得到吗？“留白”做的好的诗，会让人有一种想续写它的冲动，却最终发现一个字都写不出来了。如果让我们