人间生活 西方美术

1、课头欧洲文艺复兴时期绘画人间生活欣赏这两幅画，认真比较，在作品内容、表现形式、绘画风格方面有什么不同。?椅中圣母?哀悼基督?椅中圣母?哀悼基督?这是文艺复兴时期的作品，首倡现实主义和人文主义相结合的传统，着重空间透视和人物的坚实造型，画面绚丽、人物健美 。这是中世纪督教美术的作品，主要功能在于塑造礼拜像，利用偶像来引导他们的信仰，画面死气沉沉，充满非自然的神性而无人性。 我们通过比较、分析，请思考： 文艺复兴时期的作品同中世纪的作品，从形式和内涵上有哪些进步。知 识 要 点 欧洲文艺复兴时期14 - 16世纪，由意大利开始，此后席卷全欧洲的文艺复兴运动，就是欧洲新兴资产阶级继承、借鉴和利用古希

2、腊、古罗马的古典文化，在意识形态领域里对封建主义和宗教神学发动的一场革命，破除近千年的封建思想意识和宗教神学观念对人们的束缚，是一次伟大的思想解放运动，它使欧洲的科学、文化出现了前所未有的繁荣。人们普遍认为，艺术不仅可以用来生动地表达宗教故事，也可以恰如其分的反映现实世界的一个侧面。欧洲文艺复兴运动的性质和意义(文艺复兴时期作品)知识要点2知 识 要 点 1、由于人们的思想从长期的宗教束缚中解放出来，发扬了勇于探索、富有进取的精神。；例如：达芬奇、米开朗基罗、丢勒等，都是多才多艺的人，他们亲自解剖人的尸体，达芬奇一个人解剖了三十多具尸体，画了不少人体解剖图；米开朗基罗对人体解剖的知识，超过了当

3、时的外科医生。 2、从古希腊、古罗马的古典美术中吸取了营养。例如古希腊、古罗马的注重生活、重视人的描写人的创作方法，以及表现完美的人体的技巧等。 3、科学的透视法的创造和油画材料、油画持法的改进。文艺复兴时期美术取得成绩的原因知识要点3知 识 要 点 欧洲文艺复兴时期所产生的著名画家有：波提切利、达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、提香、勃鲁盖尔、丢勒、等。欧洲文艺复兴时期著名画家逃亡埃及作 品 欣 赏?逃亡埃及?乔托(1267-1337) 油画意大利春作 品 欣 赏?春?画板蛋彩画 意大利 波提切利1478年最后的晚餐作 品 欣 赏?最后的晚餐? 意大利 达 芬奇画 壁画484 880厘米 1495

4、 - 1497年 米兰圣玛利亚格拉契修道院藏课件制作 奎屯市二中 谢铁军蒙娜丽莎作 品 欣 赏?蒙娜丽莎?意大利 达 芬奇画 木板油画77 53厘米1503 - 1505年巴黎卢浮尔宫博物馆藏最后的审判作 品 欣 赏?最后的审判?壁画米开朗期罗意大利1475 - 1564年创世纪创造亚当作 品 欣 赏?创世纪创造亚当? 壁画 米开朗基罗 意大利 1475 - 1564年最后的审判 局部作 品 欣 赏西斯延圣母作 品 欣 赏?西斯延圣母?油画意大利拉斐尔1483 - 1520?厨妇? 维米尔 荷兰冬猎作 品 欣 赏冬猎勃鲁盖尔（油画）尼德兰 （1565年）农民的舞蹈作 品 欣 赏农民的舞蹈勃鲁盖

5、尔 油画 尼德兰（1525 - 1569年）课件制作 奎屯市二中 谢铁军逃亡埃及作 品 欣 赏 ?逃亡埃及? 乔托(1267-1337) 油画意大利?圣经?中说，东方三博士得知人类未来的救世主耶稣诞生，即前往耶路撒冷朝拜，以色列希律王得知后甚为恐惧，立即下令将耶稣诞生地的伯利恒地区所有男婴全部杀死，借以灭掉耶稣铲除后患。上帝托梦于耶稣义父约瑟，赶快将圣母玛利亚和刚出生的耶稣带往邻国埃及避难，乔托描绘的正是这一情节。在这幅画中乔托完全抛弃了中世纪的清规戒律，画中人物有着健壮而结实的身体，充满世俗的人情意味。我们所见情景，就是现实生活中的母亲抱着孩子骑在驴背上，在丈夫引导下和同路人在乡间山道上行进

6、，这是一幅活生生的世俗画面。画家把神请到了人间，将神变成人。 春 作 品 欣 赏因其收藏者阿尔巴公爵而得名。画作取材于传统宗教题材，描绘圣母子与施洗约翰沐浴在暮色黄昏中时的亲情关系。画面上，圣母席地而坐，膝上坐着圣婴耶稣，身边坐着年龄稍大的施洗约翰。圣母左手拿着刚刚合拢的?圣经?，右手爱怜地搭在膝边的施洗约翰身上，以一种爱怜而静穆的目光，观望着两个幼儿的玩闹。三人的目光此时都疑聚到那个小小的十字架上，仿佛都预感到圣子耶稣将为救赎人类的罪恶而奉献生命的沉重与悲壮。黄昏暮色中，夏日芳醇清新的阳光，洒落在有农庄和起伏山岭的远景上，给画面涂上一层忧郁的诗意气氛。拉斐尔?阿尔巴圣母? 丢勒四使徒 左右各

7、215.576厘米左图是约翰和彼得；右图是马可和保罗 约翰和彼得在寻找、研究真理，保罗和马可则表示要捍卫真理。丢勒对这四个人物形象并未按传说的特征描绘，而是根据自己的想法从现实生活中寻找。这幅画历来被看作是德国宗教改革时期艺术的纪念碑，它体现出丢勒的人文主义思想，蕴含着丢勒对宗教改革的态度，也显示了他的油画艺术的那种宏伟、概括、严谨、有力的特点。 画面像一个舞台，当帷幕拉开时，圣母脚踩云端，神风徐徐送她而来。代表人间权威的统治者教皇西斯廷二世，身披华贵的教皇圣袍，取下桂冠，虔诚地欢送圣母驾临人间。圣母的另一侧是圣女渥瓦拉，她代表着平民百姓来迎驾，她的形象妩媚动人，沉浸在深思之中。这幅画没有丝毫

8、艺术上的虚伪和造作，只有惊人的朴素，单纯中见深奥。在拉斐尔过去创造的圣母中，总是竭力追求美丽、幸福、完好无缺、更多地具有母亲和情人的精神气质和形象。而这幅?西斯廷圣母?是在更高的起点上塑造了一位人类的救世主形象：她决心以牺牲自己的孩子，来拯救苦难深重的世界。 ?最后的审判?是圣经的传统题材，在教堂里必须装饰有这个主题的画，它是宣扬因果报应的；人死后凡善者升天，恶者下地狱。作为人文主义者的米开朗基罗借用圣经里“最后的审判这一宗教题材和情节，着意于对现实生活的描绘，对人世间的痛苦和不平的控诉，表现了画家对现实存在的罪恶无情的揭露和鞭挞以及对黑暗社会及腐败统治者的裁判，为正义声张。我们从他画中人物形象塑造看，他画的人物和情节完全是画家所处的时代和经历的社会生活中的人和事、善和恶、真和美。 自文艺复兴始，人文主义精神渗入文艺创作，画家往往借助于宗教神话题材和神的形象，寄托自己对社会、自然和人生的思想情感，传达自己的理想，在波提切利所塑造的艺术形象中，都寓含着对现实的惶恐不安。这是一幅描绘大地回春，欢乐愉快的主题。然而，画中人物的情态，画面并无欢乐之气氛，像春天