西方音乐鉴赏课件

1、西 方 音 乐 精 品 鉴 赏第一编、 古希腊与古罗马音乐（约公元前12世纪公元5世纪）第二编、 中世纪音乐（约公元4501450年）第三编、 文艺复兴时期的音乐（约公元14501600年）第四编、 巴罗克时期的音乐（约公元16001750年）第五编、 古典主义时期的音乐（约公元17501820年）第六编、浪漫主义时期的音乐（19世纪20、30年代20世纪初） 西方音乐简史返 回 西方音乐的历史发展最早可以追溯到古希腊、罗马。古希腊（ancient Greece ，公元前2000年左右-公元前30年）是西方文明的摇篮，是欧洲最早创造文明的国家。 古希腊的文明史发源于爱琴文明。约公元前2000年

2、左右，出现了迈锡尼文明（相关图片）。公元前12世纪起，迈锡尼文明渐趋衰落，继之而来的是荷马时代。 古代希腊在建筑、文学、雕塑、哲学等方面的辉煌成就早已为人们所仰慕。 分布于克里特岛及其周围地区以及希腊大陆的青铜时代文化，史称爱琴文明。 地中海东部的克里特岛是古代爱琴文明的发源地，也是欧洲最早的古代文明中心。克里特岛出土了著名的“蛋壳陶”等多种精美陶器，以及大量的青铜武器、金器、宝石雕刻，还发现了象形文字。 克诺索斯位于克里特岛北部，这里最早的宫殿于公元前1900年左右兴建于新石器时代的居民点内。克诺索斯的宫殿中有多幅形象生动、富有生活气息的彩色壁画。返 回 克诺索斯王宫返 回 狮门是通往迈锡尼

3、国国王堡垒的入口处。围墙用大石头砌成，十分雄伟，敌人进入入口后，便会被雹子般落下的矛和箭围困在里面。 迈锡尼时期的雅典陶器返 回 荷马时代 （Homeric Age ） 指公元前11前 9世纪古代希腊氏族制度解体的历史阶段。因反映该时期社会情况的主要史料是荷马史诗伊利亚特和奥德赛(又译奥德修纪)而命名。史诗描述的是“英雄”的故事,也称“英雄时代”。 荷 马返 回 雅 典 卫 城 城邦的重要任务是保卫国家的独立和内部安全。 返 回 雅典 伊瑞克先神庙 (公元前431405年建）返 回埃斯库罗斯（Aeschylus 前524-456年） “悲剧之父”，代表作被缚的普罗米修斯。索福克勒斯（Sopho

4、cles 前496-406年） 作品有123部，现仅存7部悲剧，包括俄狄浦斯王。作品着重探讨人和“命运”的矛盾。 欧里庇德斯（Euripides 前485-406） 写过92部剧本，现存的有美狄亚、特洛亚妇女等18部。 埃斯库罗斯 欧里庇得斯 索福克勒斯返回 萨莫色雷斯的尼开神像米洛的“阿芙罗蒂德” （ 又名“维纳斯像”) 掷铁饼者（米隆）返回第一节、古希腊的音乐生活（一）音乐与神的崇拜“music”一词的渊源希腊神话中的著名神阿波罗、雅典娜、狄俄尼索斯等都是艺术之神。相 关 图 片返 回宙斯塑像 宙斯之女战神雅典娜宙斯之女爱神阿芙罗蒂德 弹琴的缪斯返 回 奥林匹亚是希腊古代宗教圣地，奥林匹克

5、运动会发源地。奥林匹克运动会古称竞技会，起源于古希腊，因举办地点在奥林匹亚而得名。 参加奥林匹亚比赛的选手奥 林 匹 亚 Olimpia 返 回演奏基萨拉 古希腊陶盘弹基萨拉的人 古希腊陶瓶 弹里拉的人听人演奏里拉日神阿波罗与里拉琴返 回吹阿夫洛斯管的少女吹阿夫洛斯管的人乐器合奏第一节、古罗马的音乐生活音乐在罗马人生活中开始占据非常重要的位置。音乐在罗马之所以如此风行与罗马历代的君王热衷音乐是分不开的。古罗马皇帝尼禄 (5468年)古罗马的音乐活动 古罗马仪仗乐队。刻于意大利古城阿米特努姆的石棺上，约为公元前1世纪遗物。上有两人吹科尔努，一个吹利特努斯，这两种乐器都是罗马铜管乐器。下面有四人吹

6、奏与希腊阿夫洛斯管相似的提比亚。此浮雕现藏阿奎拉市立博物馆。公元前450年的罗马壁画，画中的仆人与乐师在演奏音乐。 第二节、基督教音乐的兴起返 回 基督教的兴起同古代相比，基督教发展出一种新的音乐观：任何世俗的娱乐性的音乐均得到排斥，音乐集中于教堂和修道院，成为精神拯救的工具。基督教会提倡纯声乐的仪式音乐，竭力反对使用乐器。在圣咏的演唱方式也有严格规定，由一开始的男女老少都可咏唱，改由经过训练的唱诗班咏唱，以求得更加和谐、统一的效果。 公元476年，古罗马灭亡。基督教成为即将到来的中世纪从古代世界继承下来的唯一的文化遗产，教会礼拜音乐活动主宰着中世纪的大部分时期。 基督教的创始人是生活在公元1

7、世纪前后的拿撒勒人耶稣。 耶稣磔刑（左图）（德国画家 格吕内瓦尔德） 下十字架（尼德兰画家罗吉尔凡德威登） 基督教产生于公元1-2世纪，最早在小亚细亚的下层犹太人中间流传。公元313年，罗马皇帝宣布基督教为合法宗教，从此基督教成为西方社会文化发展的精神基础。耶 稣返 回基督教演进示意图 公元前13世纪至12世纪 犹太教 1世纪 基督教 正教 1054年教会分裂东派正教君士坦丁堡东正教传入希腊、俄罗斯等西派公教（我国称为天主教）罗马1517年马丁路德创立新教公教（天主教） 巴 黎 圣 母 院 公 元 1163 年 早期哥特式教堂的代表作，两边一对高高的钟楼，下面由横向券廊水平联系，三座大门由层层

8、后退的尖券组成透视门，券面布满雕像。 圣斯提凡大教堂 （ 维也纳，前身是 一座建于1141年的罗马式教堂，13世纪初改建。）圣 玛 德 林 教 堂 圣 安 布 罗 乔 教 堂 (意大利) 圣 索 菲 亚 教 堂 君士坦丁堡 公元6世纪 圣索非亚大教堂的特别之处在于平面采用了希腊式十字架的造型，在空间上创造了巨型的圆顶。圣 马 可 大 教 堂 意大利 ，公元11世纪 科 隆 大 教 堂 始建于1248年，完成于 1322年 科隆大教堂 始建于1248年，完成于 1322年。 属于哥特式建筑，表现了宗教的精神，高耸的尖塔把人的目光引向虚缈的天空，使人忘却今生，幻想来世。欧洲 中世纪最大的教堂 米兰

9、大教堂 始建于1386年， 完成于 1485年返 回返 回（一）格里高利圣咏的形成格里高利圣咏形成于8、9世纪，它以罗马教义为基础，成为罗马天主教圣咏礼仪的统一规范和最高权威。 格利高利一世 圣咏手稿 图片返 回 （二）格里高利圣咏的基本特征情绪：情绪肃穆、超脱，采用无伴奏的纯人声（男声），排斥人世激情。旋律：音调平缓，以级进、三度进行为主，是歌唱性(或吟诵性)的，和语言的抑扬顿挫有着密切的关系。节奏：自由而无固定节拍，依照歌词韵律长短抑扬而定。织体：和希腊音乐一样，单声部音乐。歌词：以拉丁文为歌词，歌词主要来自圣经和诗篇。演唱方式：大致有独唱、齐唱、交替歌唱（唱诗班分成两部分，诗篇每节的上下

10、两句分别由两个合唱队交替演唱。）、应答歌唱（由一个或多个独唱者领唱，唱诗班应合，独唱咏唱完一节诗篇后，唱诗班重复着一节的前一半。）四种。较固定的音乐形式：诗篇歌调、交替圣歌、应答圣歌、赞美诗。调式体系：教会调式。 返 回第二节、圣咏在礼拜仪式中的运用 罗马教会的礼拜仪式分为日课和弥撒两大类。 日课是修道院规定每一个僧人每天必须要做的宗教功课，主要内容包括祈祷、诵经、唱赞美诗等，在日程和进行顺序上都有着严格的规定。 弥撒是基督教的圣餐仪式。弥撒一般在星期天或特殊的宗教节日举行。弥撒仪式中的条目分为专用弥撒和常规弥撒.常规弥撒包括慈悲经、荣耀经、信经、圣哉经、羔羊经五部分。返 回第三节、教会音乐理

11、论（一）记谱法从8世纪开始，抄写圣咏的人就在歌词的上方标上了一些简单的符号，简明扼要地指示上升或下降的语言声调变化，这种简单的符号也称为“纽姆谱”（neumes）。纽姆谱只能简单地提示歌唱者回忆已经熟悉的旋律轮廓。 继纽姆谱之后，记谱法方面出现了以“线”来显示音的相对高度的记谱方法。到11世纪下半叶，意大利的僧侣规多发明了四线谱，为今天五线谱的形成作出了重大贡献。规多还发明了六声音阶唱名法（ut、re、mi、fa、sol、la）及“规多手”的视唱教学法。 中世纪的世俗音乐 流浪艺人 法国游吟诗人 德国恋诗歌手游吟诗人是中世纪的特殊阶层，出现于娱乐场所。图为小鼓、笛子、小竖琴和琉特琴的演奏14世

12、纪早期的4位德国恋诗歌手在演奏乐器（两支号、鼓、风笛）。 法国游吟诗人返 回 游吟诗人的歌曲以爱情题材为主，歌曲分康佐、晨歌等多种类型， 除了短小的歌曲之外，还有比较长大的叙事体方言歌曲，如传奇、莱歌等。 （更多了解） 游吟诗人关于爱情题材的歌曲有以下：几种形式： 康佐（canzo）：是以宫廷之恋为题材的歌曲，往往写某一个游吟诗人仰慕或爱恋上了一位已婚的贵妇人，从而表白自己单相思的苦恋心情。 晨歌(alba)：表现骑士和他的恋人幽会，清晨时依依惜别的情景，诗歌常以骑士和守夜人对话的形式进行，守夜人不断发出“天已亮了”的告诫。 田园恋歌(pastorela)：内容是骑士和牧羊女在乡间发生的故事。

13、 较长大的叙事体方言歌曲主要有以下三种： 返 回 第三节、德国恋诗歌手 在法国游吟诗人的影响下，1214世纪德国也开始兴起了“恋诗歌手”，成为中世纪德国世俗音乐的代表。 恋诗歌手的主要歌曲体裁是“巴体歌曲” （bar） （一种歌曲形式，结构是aab，也叫“巴歌体）返 回中世纪乐器 中世纪的常用乐器有弦乐（拨弦、击弦、弓弦）和管乐两类。 弦 乐： 中世纪最典型的拨弦乐器是竖琴（harp）、琉特琴（lute）和索尔特里琴（psaltery） 。 当时流行的弓弦乐器是维埃尔琴（vielle）（现代小提琴的原型），游吟诗人们常常用它来为自己伴奏。此外还有雷贝克琴（rebec）、 轮擦提琴（Hurdy

14、Gurdy）。 弦 乐 相 关 图 片 硫特琴、竖琴、吉腾琴维埃尔琴、雷贝克琴硫 特 琴 轮 擦 提 琴返 回索尔特里琴 管 乐： 中世纪常用的管乐器有笛类（flute），包括竖笛和横笛；双簧类乐器，有肖姆管(shawn)、短号等. 允许使用于教堂的乐器管风琴，分大型和中小型类别。 演奏管风琴需要通力合作返 回便 携 式 管 风 琴肖 姆 管（shawn） 横 笛 （transverseflute）竖 笛 （recorder）“人文主义”一词最初来自与“神学学科”相对立的“人文学科”。12、13世纪时，世俗性的学校开始出现，在“神学”学科之外增设了“人文学科”，其内容就是古希腊、古罗马艺术各科

15、艺术。文艺复兴时代的学者被称为“人文主义者”。 返 回人文主义文艺复兴时期的音乐意大利：是文艺复兴运动的发祥地。彼特拉克（1304-1374）和薄伽丘（Boccaccio, Giovanni 1313-1375）是早期人文主义文学的代表。彼特拉克的抒情诗集歌集歌咏爱情和幸福，表达了人文主义精神，其中的“十四行诗” 开创了欧洲抒情诗的新诗体。薄伽丘的代表作十日谈西班牙：16世纪后半期是西班牙人文主义文学的黄金时代，以小说、戏剧成就最大。塞万提斯和维加是代表人物。英国：英国在16世纪资本主义得到了迅猛发展，人文主义思想在文学园地开花结果，诗歌、小说、戏剧、散文等全面繁荣。英国人文主义文学成就最大的

16、是戏剧家莎士比亚.返 回Down my cheeks bitter tears incessant rain,And my heart struggles with convulsive sighs,When, Laura, upon you I turn my eyes,For whom the worlds allurement I disdain.But when I see that gentle smile again,That modest, sweet, and tender smile, arise,It pour on every sense a blest surprise

17、,Lost in delight is all my torturing pain.Too soon this heavenly transport sinks and dies,When all thy soothing charms my fate removes,At thy departure from my ravishd view,To that sole refuge its firm faith approves.My spirit from my ravishd bosem flies,And wingd with fond remembrance follows you.

18、哀愁之泪沿着我的双颊潸然落下 我的心同声声哀叹在苦闷 我的眼睛转望罗拉的时候 我鄙视世上一切诱惑，为了她 但我再瞥见那温柔的微笑 羞怯、甜蜜、温柔的微笑浮起 它在每种感觉中都注入了幸福的惊奇 折磨我的苦痛在这喜悦里洗涤 这神圣喜愿匆匆而逝 当我的命运把你那慰籍之美 在你离开我那狂喜的视野时，移向它那坚 强信心赞许的安全之地 我的精神飞离喜悦的胸膛 带着凝望的记忆追随你 彼特拉克的十四行诗 罗 拉 的 微 笑返 回 有人说十日谈是“人间喜剧” （Human Comedy）。 薄伽丘十日谈：返 回文 艺 复 兴 三 杰 莱昂纳多达芬奇:15-16世纪意大利的一位艺术大师和科学巨匠。代表作有：岩间圣

19、母、最后的晚餐、蒙娜丽莎等。 米开朗基罗:佛罗伦萨雕刻家、画家、建筑师、诗人。代表作大卫、摩西（雕塑）、创世纪、最后的审判（绘画）等。拉斐尔是文艺复兴盛期最红的画家，他的风格代表当时人们最崇尚的审美趣味。代表作是西斯廷圣母。达芬奇自画像拉斐尔自画像名 画 与雕塑 欣 赏返 回蒙 娜 丽 莎 达芬奇西 斯 廷 圣 母 拉 斐 尔 最 后 的 晚 餐 达 芬 奇 大卫 米 开 朗 基 罗 摩西 米开朗基罗 返 回最后的审判 米开朗基罗哀悼基督 米开朗基罗 圣 彼 得 大 教 堂 米开朗其罗1、织体 音乐织体是复调织体。最主要的复调音乐体裁是经文歌和弥撒曲，都是宗教音乐。2、无伴奏合唱 原意为“教堂

20、风格”，从15世纪开始发展起来。3、词与曲 探索一切途径使诗歌与音乐的结合更富于戏剧化，令音乐更富感染力，从而打动听众的心灵。4、节奏与旋律 两者受到整体的制约与牵制，旋律多为级进，节奏稳定。音乐织体单声部织体:是指仅有一条无伴奏旋律线构成的音乐织体。独唱独奏、齐唱齐奏都属于单声部织体的范畴。复调织体：是指两个或两个以上具有同等重要性的旋律被同时演奏。常运用模仿的手法。主调织体：是指有一个主旋律并由和弦来伴奏。旋律是主角，而和声处于辅助的地位，支撑和丰富主旋律。 奥兰多拉索（1532-1594）回声本曲简介：是16世纪尼德兰乐派最重要的作曲家。本曲创作于16世纪下半叶文艺复兴时期。音乐特色：歌

21、词以自我对话的方式写出，风趣、幽默，音乐语言简洁生动。作者巧妙地以两组四声部合唱形式、运用模拟复调手法，巧妙的运用了轮唱形式，以一小型的合唱组间隔一小节追随大型合唱组，通过力度强弱的对比，生动的表现了回声在空旷的山谷中时隐时现，时强时弱的回荡，和谐而又富有色彩变化的和声更令人置身于群山幽谷中的感觉。 第 四 编、巴罗克时期音乐 （16001750年） 概 述 第一章、歌剧及其它戏剧性的声乐体裁 第一节、歌剧的来源及其早期的发展 （一）歌剧的来源 （二）意大利歌剧 （三）法国、英国和德国的早期歌剧 第二节、其它大型声乐体裁 第二章、器乐的发展 第一节、德国的键盘音乐 第二节、法国的键盘音乐 第四

22、节、协奏曲第三章、巴罗克晚期的两位大师 第一节、亨德尔 第二节、J.S 巴赫 概 述 :巴罗克时期的各种艺术形式都在寻找自己的出路，绘画、建筑、雕塑、音乐等都充满了蓬勃的生机，显示出新兴资产阶级的旺盛生命力。相关图片巴罗克时期音乐的总体特征:1、崇尚富丽堂皇，强调情感的表现，在细节上又注重装饰性，精雕细凿，作曲家和演奏家都更注重发挥即兴演奏技巧，力求旋律的装饰和变化。2、这一时期的音乐开始采用完整的大小调功能和声体系；主调音乐风格在歌剧和器乐中得到巩固，复调音乐在与主调音乐的相互渗透中并没消失，在巴赫的创作中达到了高峰；数字低音沿用整个巴罗克时期，是巴罗克音乐的重要标志，所以巴罗克时期也通常被

23、认为是数字低音的时代。 概 述 :巴罗克时期的各种艺术形式都在寻找自己的出路，绘画、建筑、雕塑、音乐等都充满了蓬勃的生机，显示出新兴资产阶级的旺盛生命力。相关图片巴罗克时期音乐的总体特征:1、崇尚富丽堂皇，强调情感的表现，在细节上又注重装饰性，精雕细凿，作曲家和演奏家都更注重发挥即兴演奏技巧，力求旋律的装饰和变化。2、这一时期的音乐开始采用完整的大小调功能和声体系；主调音乐风格在歌剧和器乐中得到巩固，复调音乐在与主调音乐的相互渗透中并没消失，在巴赫的创作中达到了高峰；数字低音沿用整个巴罗克时期，是巴罗克音乐的重要标志，所以巴罗克时期也通常被认为是数字低音的时代。凡尔赛宫凡尔赛宫内部 圣乔治杀龙

24、 鲁本斯（德国） 劫持留西帕 斯的女儿 鲁本斯（德国）返 回 又称“通奏低音”，是巴罗克时期特有的作曲手段。 “通奏”指有一个独立的低音声部在整个作品中持续。这种音乐织体强调的是两端的声部，即高声部和低声部，作曲家在创作时只谱写旋律和低音，中间的和声声部并不写出，为了提醒演奏者，作曲家常在低音的上方标有相应的数字来对所要演奏的和弦进行提示，这些数字仅仅表示一些基本的和弦，并不是确切要演奏的和弦，因此给予演奏者很大的自由。数 字 低 音 返 回 巴罗克音乐的特点： 旋律：乐句长度不一，气息较长，无论是声乐还是器乐，旋律都空前地华丽复杂，有相当多的装饰音和模进音型。 节奏：一种是自由、松散的节奏，

25、带有频繁的急缓变化，常用于托卡塔、前奏曲等体裁中；另一种是以有规律重复出现的重音为基础，持续律动的节奏，多用于赋格曲、舞曲中。两种节奏常常前后结合。 情绪：音乐的情绪在一个相对独立的范围内不会有繁复、细腻的变化，如一个乐章或一首咏叹调之内基本保持一种情绪，在乐章与乐章之间才形成情绪对比。 力度：巴罗克音乐在进行时采用一个相当稳定的音量，当一段始终响亮的乐段后面跟上一段始终低柔的乐段，前后两段形成明暗对比的效果。这种从一个响度到另一个响度的转换叫做“阶梯式力度”（terraced dynamics）。 主要音乐体裁： （声乐）弥撒、经文歌、众赞歌、歌剧、清唱剧、康塔塔、受难乐以及各种独唱、合唱曲

26、；（器乐）托卡塔、前奏曲、幻想曲、赋格曲、变奏曲、组曲、奏鸣曲（以独奏奏鸣曲与三重奏鸣曲为主）、协奏曲（乐队协奏曲、大协奏曲、独奏协奏曲）。 巴 洛 克 时 期 的 大 师诗意盎然的红发牧师-安东尼奥.维瓦尔第 著名小提琴协奏曲四季维瓦尔第著名的小提琴协奏曲四季（独奏协奏曲），他完善了独奏协奏曲的形式，一般为三个乐章，速度是快、慢、快，三个乐章基本上同等重要。四首分别标记为春、夏、秋、冬，描写春的到来、夏日的雷雨、秋日的狩猎和收获、冬日的冰上游戏等情景，每一首的前面都冠有一首维瓦尔第写的诗句，洋溢着诗情画意。 听 赏： 维瓦尔第四季之春 协奏曲 协奏曲是巴罗克时期产生的大型合奏的新体裁，也是1

27、8世纪最重要的体裁，它的意义在于可以用音乐来体现对比和竞争的原则。 大协奏曲是器乐协奏曲中的一种最早的形式：是以一组独奏乐器（常由两把小提琴和通奏低音组成）与整个乐队相竞奏。柯雷利是创导者之一。在巴罗克晚期，大协奏曲的最伟大的作曲家是巴赫。 返 回乐队协奏曲是一种没有独奏，只有乐队部分的（弦乐队和通奏低音）的协奏曲。独奏协奏曲是以一件独奏乐器与乐队相竞奏，突出独奏乐器与乐队之间的对比。有突出贡献的作曲家是托雷利。 巴罗克晚期的两位大师 第一节、亨德尔 （一）歌剧 亨德尔最优秀的歌剧作品有英雄故事凯撒、罗德林达；奇幻故事阿尔西那、吕纳尔多。 欣赏歌剧吕纳尔多中的咏叹调“让我痛哭吧” （二）清 唱

28、 剧 听赏：弥赛亚中的合唱 “哈里路亚” 亨德尔最著名的清唱剧是弥赛亚，它的内容是哲理性的，中心思想是摆脱苦难、追求永恒的幸福。作品由三大部分组成，分别叙述耶稣的诞生、受难和复活。 另有清唱剧以色列人在埃及、扫罗、参孙也是传世杰作。 （三）器乐音乐 管弦乐方面比较突出的是他的歌剧及清唱剧的序曲、管弦乐组曲水上音乐、焰火音乐。欣赏水上音乐选段“号管舞曲”返 回第二节 近代音乐之父 J.S 巴赫 器 乐 创 作声 乐 创 作返 回巴赫的历史评价 舒曼说：“在他身边，我们都是拙劣而蹩脚的。”肖邦只对两位作曲家印象深刻：巴赫和莫扎特。贝多芬说：“他不是小溪，是大海。”（“巴赫”Bach：德国意为“大海

29、”。） 巴赫的个人简历、 17031708年(1823岁)， 先在魏玛宫廷任小提琴手， 后在阿恩施塔特任管风琴师 。 17081717年（2332岁）， 魏玛宫廷任管风琴师 和公爵教堂的乐长 。 、 17171723年（3238岁）， 奎登宫廷任乐长。 、 l723一1750年（3865岁）， 莱比锡任圣托马斯教堂的乐监。 1、 管风琴音乐 代表作如d小调托卡塔与赋格、a小调前奏曲与赋格、g小调幻想曲与赋格、一些众赞歌前奏曲等。 听赏： 巴赫 d小调托卡塔与赋格 （一）器乐音乐 2、 古钢琴音乐 巴赫的创意曲包括二部和三部创意曲各15首。 还创作有3集组曲，分别是法国组曲、英国组曲和帕蒂塔。

30、巴赫的戈德堡变奏曲，在这一套变奏曲中巴赫使“主题加变奏”这种形式达到了一个高度发展的水平。托卡塔与赋格托卡塔”原意是“触键”，它是一种富有即兴性质的键盘乐曲。“赋格”的原意是“追逐”、“遁走”，这是欧洲复调音乐的一种曲式，具有华丽的技巧、风格和雄伟的戏剧情节。 1、管风琴音乐 作为一位优秀的管风琴师，巴赫创作起管风琴作品来尤为得心应手。他在这方面的一些代表作如d小调托卡塔与赋格、a小调前奏曲与赋格、g小调幻想曲与赋格、一些众赞歌前奏曲等，乐曲中严谨的对位逻辑、所表现的宏伟悲壮的感情以及乐观明快的抒情性，充分体现出巴赫发挥管风琴这件乐器的表现力的才能和技巧。 （一）器乐音乐 巴赫的器乐作品包括了

31、巴罗克时期所有的器乐音乐体裁。 2、古钢琴音乐巴赫的创意曲包括二部和三部创意曲各15首。其创作意图是“为了让学生学习歌唱性的演奏风格”。每一首都是以一个乐思为基础，用各种复调手法来加以发展。 听赏： 巴赫 二部创意曲 BWV 779 听赏： 巴赫 三部创意曲 BWV 797 听赏： 巴赫 d小调托卡塔与赋格 巴赫的两册十二平均率钢琴曲集也是很重要的器乐作品。堪称是钢琴家的“旧约全书”，与后来贝多芬的32首钢琴奏鸣曲（“新约全书”）交相辉映。欣赏c大调前奏曲（十二平均律曲集第一册第一曲 在大型合奏曲中，巴赫著名的创作是协奏曲，他的6首勃兰登堡协奏曲是他的管弦乐曲中的典范之作。 勃兰登堡协奏曲是按

32、照大协奏曲的体裁进行创作的，通常由快、慢、快三个乐章组成，规模较大，使用了多种多样的乐器组合。 巴赫复调艺术的两部伟大精品：音乐的奉献和赋格的艺术。 3、器乐合奏曲欣赏勃兰登堡协奏曲No.4欣赏赋格的艺术【勃兰登堡协奏曲 NO.4】第四勃兰登堡协奏曲是最受人喜欢的一首，也是最轻快的一首。全曲公分三个乐章。主奏乐器为一把小提琴、两支长笛，协奏乐器为弦乐器和羽管键琴等。由于小提琴声部特别广阔、丰富，地位十分突出，场地似乎只起“伴奏”作用，因此乐曲更接近于小提琴协奏曲形式。第一乐章：快板，回旋曲式结构，接近于舞曲形式乐曲风格典雅、欢快、具有田园风味，显示优雅温柔。先由两支长笛奏出轻盈秀美的主题。 随

33、后小提琴的演奏和乐队的加入，这个主题按卡农式模仿的风格发展。两个插部均由小提琴独琴担任，第一插部，旋律呈带技巧性的十六分音符琶音构成。第二插部转入a小调，由小提琴奏出三十二分音符的上下流畅流动的旋律，有着华彩性的辉煌效果。乐曲在再现部主题后，运用不同调性的色彩展开，对比。使乐曲在优美的色彩变化中衍生发展。 1、康塔塔 包括宗教康塔塔和世俗康塔塔。2、经文歌 经文歌发展到巴赫的时代，以采用圣经或众赞歌歌词的合唱曲为主。3、弥撒曲 b小调弥撒是巴赫弥撒曲的力作。欣赏第17分曲4、受难乐 马太受难乐和约翰受难乐使德国的受难乐体裁 达到了一个辉煌的顶点。欣赏：马太第54分曲（二）声乐音乐歌 剧定义：歌

34、剧是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、美术等融为一体的综合性舞台艺术。它的特性和本质就是“以音乐承载戏剧”、“作曲家就是戏剧家”。体裁类型：分为正歌剧、大歌剧、抒情歌剧、喜歌剧、轻歌剧、乐剧等不同类型。歌剧的构成歌剧的来源及意大利歌剧的发展体裁类型正歌剧：创立于那不勒斯歌剧乐派，代表人物A斯卡拉蒂。喜歌剧：兴起于18世纪20年代，取材于日常生活，剧情诙谐、音乐质朴，第一部名作为佩尔格莱西的女仆作夫人。抒情歌剧：代表人物法国吕利。轻歌剧：法国作曲家奥芬巴赫创立。特点：结构短小、音乐通俗，除独唱、重唱、合唱、舞蹈外，还有说白。大歌剧：兴起于19世纪30年代，法国历史题材，布景堂皇，史诗般的结构，引人入胜的

35、情节，代表作曲家迈耶贝尔。乐剧：19世纪上半叶德国的瓦格纳提出了“乐剧”改革，认为戏剧是最终目的，音乐是手段。代表作品特里斯坦与伊索尔德、尼伯龙根的指环。序曲:作为歌剧的开场音乐,提示歌剧的主要情绪,或将歌剧中主要音乐主题展现出来使听众对歌剧整体情绪和主要角色形象预先有所感受.间奏曲：在歌剧两幕之间起连接作用的器乐部分。咏叹调:对人物的塑造起着重要的作用，以独唱形式表现剧中主要角色在特定情景中的思想感情。分为抒情性、叙事性和戏剧冲突性咏叹调。宣叙调：是代替对白的歌唱。重唱：表现不同人物之间的矛盾冲突。合唱：在歌剧中有很多作用，如烘托气氛、刻画环境、表现群众的思想感情。返 回 歌剧的来源及意大利

36、歌剧的发展 （一）歌剧的来源1、诞生：第一部歌剧的产生和佛罗伦萨的“卡梅拉塔”艺术沙龙的活动直接有关。 2、欧洲历史上的第一部歌剧是由诗人里努契尼写剧本、佩里作曲的歌剧达夫尼（Dafne）。现存的第一部歌剧是优丽迪茜，由里努契尼写脚本，佩里和卡契尼作曲。 （二）意大利歌剧巴洛克早期-蒙特维尔第和他的奥菲欧 蒙特维尔第的歌剧创作特点：1、是第一个使歌剧戏剧化的作曲家，他主张音乐要有强烈的感情色彩，要去挖掘人的内心世界。他把音乐作为表现人的最有力的手段。蒙特维尔第近代歌剧之父-蒙特威尔第 2、蒙特维尔第在歌剧创作中使用了“激情风格”（stile concitato）。 3、 同时蒙特维尔第是第一个

37、用管弦乐队来为歌剧伴奏的作曲家，并基本确立了早期乐队的编制。 4、 歌剧的结构在蒙特维尔第的作品中初步定型：独唱（宣叙调、咏叹调）、重唱（二重、三重）、合唱、管弦乐队以及舞蹈综合在一起。 奥菲欧第二幕 奥菲欧的咏叹调“你们回忆葱郁的森林” 奥菲欧序曲 听 赏：18世纪欧洲最重要的思潮是产生于法国并迅速波及欧洲的“启蒙运动” 古典主义美术 经典绘画 古典主义音乐 古典主义时期的音乐风格，可以概括为：理性主义。在古典乐派的作品中，注重形式的统一和结构的严整，在内容与形式的关系上追求二者平衡。 概-述拿 破 仑 一 世 加 冕 大 典 （法国 达维特 ）荷 拉 斯 兄 弟 的 宣 誓 （法国 达维特

38、 ） 马拉之死 （法国 达维特）古典音乐时期 第一节、海顿创 作返 回 海顿被人尊称为“交响曲之父”，他的成就在于把这种原来较粗糙的音乐形式发展到更新、更完美的高度，通过自己的创作逐渐完善了交响曲的基本模式。海顿108部交响曲中，最著名的当属第45交响曲“奇迹”、第92交响曲“牛津”、12部“伦敦”交响曲之第94交响曲“惊愕”、第100交响曲“军队”、第101交响曲“时钟”、欣赏惊愕交响曲“第二乐章” 海顿最重要的贡献是108部交响曲和68首弦乐四重奏，在这两个领域里体现出他永不停息的探求精神。 （一）交响曲 海顿在排练弦乐四重奏 海顿被后人尊称为“弦乐四重奏之父”，他的68首弦乐四重奏和他的

39、交响曲一样，逐步达到成熟完善，也是他艺术成就最高的领域。 优秀的弦乐四重奏的结构和技巧逐渐完善：欣赏“皇帝”弦乐四重奏第二乐章 （二）弦乐四重奏 宗教作品在海顿的创作中也占据着不小的比重，包括大量的弥撒曲、康塔塔和清唱剧。 在各类宗教体裁中，有两部伟大的杰作就是清唱剧创世纪和四季。（三）宗教音乐古典音乐时期 第二节、莫扎特创 作返 回 他的音乐的特征与最突出的贡献，可以通过歌剧、协奏曲和交响曲来说明。 （一）歌剧创作 优秀的歌剧作品有：意大利喜歌剧费加罗的婚礼、唐璜、女人心，意大利正歌剧仁慈的狄多、德奥歌唱剧（喜歌剧在德国的称谓）魔笛、后宫诱逃等。欣赏你们可知道（选自费加罗的婚礼 这是莫扎特的歌剧费加罗的婚礼中凯鲁比诺的咏叹调。中文歌词是： 你们可知道什么是爱情？你们可理解我的心情？我想把一切讲给你们听，新奇的感觉我也说不清。只感到心中翻腾不定；我有时兴奋，有时消沉，我心中充满火样的热情，一瞬间又感到寒冷如冰。幸福在远方向我召唤，转眼间它又无踪无影，不知道为什么终日叹息，一天天一夜夜不得安宁；不知道为什么胆战心惊，我却情愿受此苦刑。你们可知道什么是爱情？你们可理解我的心情？ 喜歌剧 18世纪的2030年代， 正当意大利歌剧处于停滞衰退之时，欧洲各国出现了具有轻松喜剧风格的新型歌剧，被称为“喜歌剧”（opera buffa）。歌剧内容