受众视角下的复映片观影快感研究

1、 受众视角下的复映片观影快感研究 武宸旭【摘 要】复映片作为国内院线上映的影片类型之一，一直有着重要的商业地位。本文以复映片受众为视角，基于精神分析学、社会心理学、法兰克福学派等理论探析了复映片的观影快感从何而来这一问题。并对当下经典电影复映的现状进行了反思。【Key】复映片;观影快感;怀旧情结：J905文献标志码：A ：1007-0125（2020）29-0130-022020年春暖花开之际，国内新冠肺炎疫情防控工作成绩斐然，不少影院也进行着复工的准备工作。然而就中影的发行通知来看，让观众期待的并非是新片，而是经典电影的复映。2020年3月17日，中影公布了第一批复映影片名单，分别是中国合伙

2、人狼图腾战狼2流浪地球何以为家。华纳也正式官宣哈利波特与魔法石以4K修复3D版大规模上映;香港东方影业4K修复白发魔女传夜半歌声重新上映，以此纪念张国荣逝世17周年。“电影是一次性的艺术”，就其商业价值来看，复映片票房成功的原因并不难揣测，许是因其品牌号召力及其广大的“粉丝”基础。但对于观众来说，面对一个已知剧情走向、已知人物结局的毫无悬念的影片，仍选择掷金前往，并如初来乍到般再次融入影片故事世界。这样一种针对于复映片特有的、能令观众打破电影一次性艺术特质而心醉神迷的观影快感从何而来，是本文想要探讨的主题。一、观影快感不再来自于影片故事文本，而来自于观影人的成长及其情感体验雅克拉康的镜像理论认

3、为，人类成长最重要的阶段是6-18個月，在这个阶段中婴儿通过看到自己在镜中的形象从而经历一个由他我（把镜中人当作是他人）到本我（确定镜中人就是自己）的认知过程。拉康的镜像阶段从婴儿照镜子出发，将一切混淆了现实与想象的情景都称为镜像体验。观众在观影时获得的快感，其实在某种程度上重现了镜像阶段，我们对角色的认同及其自我代入，实际上是混淆了自我与他人、真实与虚构。一方面我们将自己置于故事时空中“亲身”体验着我们所认同的角色的“生活”;另一方面，我们以超我的审查机制注视着这一切故事体验，就如同跌入梦境一般，而电影一开始也正是被称为“梦工厂”。在梦境中，我们作为自己梦境的造梦主，潜意识的流露成为了梦境故

4、事文本的素材，并根据自我的现实经历、情感体验不断变形。而在观影过程中，当我们将自我带入电影角色中，我们的潜意识也对影片故事的情感体验产生了不可避免的作用。不同的是，面对自我无法更改的故事文本（故事本身已由导演等创作者规制），这样的作用是在自我的真实人生与影片中的故事人生的碰撞、交融下产生的。因此，即使是面对一部曾经品味过的、毫无剧情悬念的故事文本，再次观赏，我们也总能产生新的不同以往的情感体验。似如哲学家赫拉克利特所言：“人不能两次踏进同一条河流。”笔者认为，复映片的观影快感便在于此，吸引着观众再次踏足的已不再是对于故事文本的猎奇，而是一次对人生的成长后会产生怎样情感新体验的自我窥视。1995

5、年，周星驰的大话西游之大圣娶亲于内地上映，反响平平，当时的观众普遍认为这一贯无厘头的搞笑并不及当时周星驰的其他几部电影。2014年大话西游之大圣娶亲重映，一时间掀起了热潮，不少网友感叹：“至尊宝只有放开了紫霞才成了孙悟空。”“我也觉得，自己好像一条狗啊”这一众新体验已不再是对电影故事的感叹，而是观影人对自己人生的呼告。二、来自于怀旧情结的驱动古希腊哲学家认为，最美好的时代往往是世界初始的时代。大部分普通人也往往认为，与现在的生活相比，自己的童年、青春总是最美好的。人类对时间的流逝有一种与生俱来的恐慌，这也就使得人在对旧物的回忆时大都怀着庄重的情绪，由于“旧”的已逝，使人在回忆时又夹杂着轻松和评

6、论式的快感。于是，当人在现实生活中受挫时，往往乐于通过“怀旧”这一行为使自我站在崇高的境地从而收获对自我价值的肯定。而这种心理，在快节奏的现代愈发显现。“在当下的语境中，怀旧与现代科技是相对立的，科技越发达，怀旧作为一种日常性的生活方式就越普遍。”1 正如马尔库塞在单向度的人一书中所认为的“现代工业社会的技术进步给人提供的自由条件越多，给人的种种强制也就越多。”人也就越需要通过情感化的怀旧来弥补现实中不愿面对的创伤。因此，以付诸于受众视听感官的影视艺术成为了现代人暂时躲避现实纷扰的梦幻岛，而以情感情怀为王牌的复映片更是成为了现代人心灵的抚慰剂。如果说，新影片是一个等待人们去享用的商品，那么复映

7、片更像是一个由公众打造的珍藏品。上个世纪八九十年代是香港电影的黄金时代，作为华语电影的先驱者，当时的中国香港一度被称为是“东方好莱坞”。黄金时代的香港影片不止是中国人的经典记忆，也在世界电影上留下了浓墨重彩的一笔。放眼当下的电影市场，充斥着西方鼓吹个人主义的“超级英雄”式的叫嚣。而国产电影近年来话题量较高的大多是揭露当下社会之痛的现实主义题材影片与神话IP改编的动画作品。面对当今国产电影在国际上并不璀璨的地位，对香港电影黄金时代的追忆似乎抚慰了国人的这一现实之痛。而熟悉香港电影的人都知道，张国荣堪称香港电影中的一枝独秀，2020年4月1日是张国荣逝世17周年，白发魔女传等影片的复映不仅仅是时代

8、情怀的驱使，更是对张国荣的缅怀。三、在集体记忆中得到自我身份的认同怀旧情结大致分为两种，一种是个人视角下，对于故乡、亲友或是自己所历所感的事物的怀念;另一种是以社会群体为主体，对于共同使用、建构的社会事物或经典艺术的群体性回忆。后者也就是社会心理学中所说的“集体记忆”。“集体记忆”最初由莫里斯哈布瓦赫提出，他认为“集体记忆”之所以与“个人记忆”相区别，是因为集体记忆是由社会公众共同建构的。“只有当我们把个人思想置于社会框架之中时，集体记忆才能逐渐形成，也就是说个体只有在社会中才能获得记忆，所进行的回忆才能被确认以及定位。”2在表面化、碎片化的后现代主义消费文化语境中，艺术与生活、艺术与世俗、现

9、实与理想的边界逐渐模糊，现代人需要通过对“集体记忆”的复读来加强对自我身份的认同。正如约翰奈斯比特曾经在大趋势中说：“他们到电影院去是为了和二百个其他的人在一起，一起哭，一起笑。”这种情绪的传播形成了独具魅力的“神圣时空”3 ，使受众能在观影过程中将个人置于集体的情感之中，从而产生强大的共鸣与共情。2019年11月4K修复的经典影片海上钢琴师复映，票房仅次于同时期的冰雪奇缘2，在影片的最后，1900谈到为什么始终没有走下“费尔吉尼号”时说：“密密麻麻的楼房，没有尽头的街道，让我感到恐惧。这个城市是一架巨大的钢琴，我无法操控它按照我的意愿进行，因为坐在琴凳上的人不是我，是上帝。”这段话深深触动了

10、观众，如1900所恐惧的，我们这个现代人群体正处于这样的境地在城市这架巨大的钢琴上，我们不由自主、不知为何跳动着。没有边界的并不是城市，是这样被现代机器规制好了的日复一日的生活。这样的共鸣是因社会现状、现代文明而产生的。在这样的集体共鸣中，影片所传达的情绪得到了无限放大。四、影院的沉浸式体验随着网络科技的迅猛发展，移动终端的功能愈发强大，相比20世紀大多数人只能在露天电影院看电影的情形，如今我们已经可以随时随地打开自己的移动设备去观看一部电影，正如人们所说，网络信息技术的到来使得电影不再是“装在铁盒子里的艺术”了。对于观众来说，在信息无处不在的今天，从移动终端上观看一部经典老片是轻而易举的，那

11、么为什么还有大量的观众要选择前往影院去看一部复映片呢？笔者认为，这首先跟影院提供给观众的沉浸式体验有关，这种体验是移动终端不能替代的。戴锦华在镜与世俗文化前言中谈道：“黑暗的电影院正如一个洞穴。而电影院中的电影接受是黑暗中的集体造梦，是一种封闭式的沉浸感。在这个环境中，受众一直处于一种非日常的特殊状态，视觉与听觉也随之被强化。在影院的密闭环境中，在这个由放映机、银幕、受众构成的封闭结构中，受众被纳入了其内容传播的运动之中。”所以说，最终吸引受众进入全神贯注、忘却自我的状态的原因，就在于其中。电影院所提供的密闭空间、震撼的效果、群体氛围使观众沉浸到了影片所表达的情感和文化中。此外，当今的3D技术

12、、IMAX巨幕、立体环绕声、VR等技术的使用更加强了这一“天堂电影院”的魅力。其次，前往影院观影的仪式性加剧了影院赋予的沉浸感。这种仪式性不只是经过一番梳妆打扮前往影院这一系列的行动，更是在于影院这一群体性的观影行为。在一部电影的放映过程中，观影群体继承了一种具有特定共享体验心理氛围的“场效应”3。在这种特定的“艺术场域”中，隔绝了受众日常生活所熟悉的环境，将视觉中心与心理中心置于影片与环境之上，这便加剧了观影的沉浸感。这一点对于复映片来说就显得更加有力，能够依托现代技术置身于一部经典老片的故事时空中，并且能够感受其带来的情感共鸣，以这种方式获得的观影快感是通过手机观看电影所不能给予的。五、反

13、思：过度消费情怀会使经典的神晕消解法兰克福学派的先驱之一本雅明在评陀思妥耶夫斯基的一文中首次提出了“灵韵”的观念。他认为，传统的艺术作品只对少数精英人士开放，而普通大众能见到这种艺术作品的机会并不多。这便使艺术作品与普通大众之间产生了一层空间距离，进而演变为一种心理距离，久而久之，对于普通大众而言，艺术便笼罩了一层神圣的韵味。而在网络技术发达的数字时代，大众与艺术文化之间的界限已经被打破了。曾经不可见的、不可多得的艺术以越来越日常的姿态存活于大众文化之中。经典电影之所以能令人动容，是因为它的时代性以及难以复制的特点，因而人们将之作为一个尘封的记忆并在回忆时带入自己的情感与想象，但是当越来越多的“光影重现”打破了这一尘封的记忆，“经典”的神晕变会慢慢消解，经典也再难以撼动心灵。Reference：1陈妍. 追缅时光 贩卖情怀试论当下精神产品中的集体怀旧情结J.东方艺术，2015.2董婷婷.综艺节目怀旧元素研究D.黑龙江大学，20