装饰艺术中的平面设计分析

1、装饰艺术运动中平面设计Art Deco视传二班 宁林林第1页“装饰艺术运动”名称出自1925年在巴黎举行“国际装饰艺术与当代工业展览会”。 1925年巴黎“装饰艺术展览”海报第2页“装饰艺术”运动概况“装饰艺术”运动是在20世纪20到30年代在法国、美国和英国等国家展开一次格调非常特殊设计艺术运动。本质：在很大程度上依然是传统设计运动。服务对象：社会上层，是少数资产阶级权贵，并不是大众。产生背景：20世纪初当代化和工业化快速发展，设计师和艺术家了解到新时代必定性，他们不再回避机械形式，也不回避新材料。思想和意识形态：“装饰艺术”运动是对矫饰“新艺术”运动反对，反对古典主义、自然、单纯手工艺趋向

2、，主张机械化美。特征：一方面，与欧洲现代主义运动几乎同时发生和发展，受现代主义 运动影响很大（材料使用、设计形式）：其次，意识形态上不具备现代主义运动民主色彩和社会主义意识。第3页形成自己独特色彩系列重视强烈原色和金属色彩，包含鲜红、鲜黄、鲜蓝、桔红和金属色系列第4页“装饰艺术”运动发展 法国是 装饰艺术”格调发源地，巴黎是这场运动中心，代和30年代发展到高潮，二战前开始衰落，逐步消亡。这场运动主要集中在豪华和奢侈产品与艺术品设计上，比如家俱、纺织品、金属制品、玻璃器皿、陶瓷、装饰雕塑、绘画、平面设计与海报、首饰设计等等。 美国“装饰艺术”运动，从纽约开始发展，刚起步就已经与法国不一样，比较重

3、视建筑、室内，考究恢弘气派，也混杂了美国大众艺术、通俗文化一些原因，其中好莱坞格调影响到欧洲，从而形成自己独特面貌。第5页法国几乎全部当代设计运动在法国都集中表达在豪华、奢侈产品设计上，法国并未真正地经历过平民化设计运动。换言之，社会主义色彩浓重当代主义运动也未能在法国得到真正发展。俄、德、荷同时开始发展了当代主义运动，法国反而发展了含有浓厚资产阶级特色“装饰艺术”运动。法国特色：非民主化 为权贵和精英服务 资产阶级性质矛盾： 政治上、艺术上含有民主化倾向；设计艺术上精英主义倾向在平面设计上表达出特点：色彩明快； 线条清楚； 富于装饰性；体材多为上层阶级之奢糜生活，灯红酒绿城市生活情景和人物。

4、第6页美国背景：美国是一个没有文化传统束缚国家，对新艺术和设计格调愈加轻易接收。自20世纪代以来，美国国力雄厚，作为第一次世界大战后勤基地，经济发达，出现大量富裕中产阶级消费群体，他们利用各种消费品来满足自己物质需求和奢侈心理需要，而“装饰艺术运动”格调在这种物质和消费条件下取得了充分发展空间。美国装饰艺术显著含有古埃及、中国、波斯、尤其室玛雅文化痕迹， 古老文明在这得到充分发展和展示。发展：美国装饰艺术运动开始于纽约及东海岸，逐步向中西部和西海岸扩展。在纽约，建筑师重视装饰要素与新材料混合使用。在洛杉矶，开始出现了美国本土诠释，出现了适合美国通俗文化所谓加利福尼亚装饰艺术格调，也出现了为电影

5、院设计尤其发展出来好莱坞格调。特征：外来文化和新兴文化得到充分发展；本土设计格调急需设计艺术理念支撑。第7页“装饰艺术”运动代表人物（平面设计）爱德华科夫（Edward Mckinght Kauffer）美国平面设计师和海报艺术家。生于美国蒙大拿州五大湖区。191119在马克霍普金斯学院夜校进修绘画。19在芝加哥艺术学院进修，之后在犹他州大学教授麦肯奈特勉励下，来到巴黎学习绘画。19，科夫移居伦敦，在那里得到了第一个海报业务：伦敦地铁宣传海报。在他海报作品中，经常能够看到立体主义、未来主义、装饰艺术和超现实主义特点。受到漩涡主义画派启发，他创作了著名“飞鸟”图形，被用于19每日论坛报海报。他为

6、伦敦地铁、伊斯曼父子企业（Eastman & Sons)和壳牌石油企业等客户设计了近141件海报作品，为典范出版社（Nonesuch Press)设计了大量书籍装帧和插图。他设计海报含有他个人鲜明格调：色彩鲜艳，图像大量采取几何形式，尤其是显著地采取立体主义形式特征来设计，而反应内容也含有当代化特征。第8页 爱德华科夫于19设计每日论坛报海报，充满了“装饰艺术”运动气氛。 第9页 爱德华科夫是英国把立体主义等当代艺术注入平面设计最早设计家之一。这是他在1922年为伦敦地铁设计海报伦敦博物馆海报，他利用伦敦英国议会大火作为设 计动机，立体主义绘画方法，来衬托伦敦博物馆与众不一样内涵。第10页第1

7、1页第12页卡桑德拉（A.M Cassandre）海报艺术家阿道尔夫让马利莫荣（Adolphe Jean-Marie Mouron)笔名。莫荣出生于乌克兰，一战期间移居巴黎。在巴黎高等美术学院学习绘画。1923-1926年，负责设计了一批经典、影响广泛海报作品，他把当代主义，尤其是立体主义和纯粹主义格调元素结合在一起，突出简约几何抽象性，严谨平涂设色、不对称构图以及出奇字母和图形安排都表达出卡桑德拉不一样凡响创意能力。他采取极其简单图形，强调图形象征和概括利用；他对于文字兴趣，使他尽可能把文字和图形综合为一体，他海报设计是象征性立体主义平面格调最出色典范。20世纪30年代以后，卡桑德拉迁移到美

8、国工作，继续从事着他平面设计。1939年回到法国巴黎，之后30年间主要从事绘画、戏剧和芭蕾舞设计。卡桑德拉富于原创性作品对20世纪平面设计作出了主要贡献。第13页 1935年卡桑德拉为远洋游船“诺曼底”（Normandie）设计海报。 19卡桑德拉为横渡大西洋海上轮船所设计海报。第14页 卡桑德拉1929年设计“比狒体”，是“装饰艺术”格调最经典字体之一。卡桑德拉1927年设计铁路海报。第15页 卡桑德拉1932年设计法国红酒DUBONNET海报，他利用电影和连环画方法强调主题，文字上也采取了与众不一样手法，海报由三个画面组成，是一个不停把一瓶DUBONNET喝完人，“双份”“不错”和酒名称，

9、生动有趣。第16页第17页让卡卢（Jean Carlu）法国平面设计师、插图画家。他作品充分融入了对建筑形式和欧洲当代艺术感性认识，经过几何学和立体主义象征图形，创造出近乎科学般准确简练图像。他设计中含有鲜明“装饰艺术”运动特点，当代艺术运动、“海报格调”运动等各种流行视觉艺术运动在他作品得到综合利用，使他作品一出现就得到广泛欢迎。19，卡卢访问美国，在纽约世界博览会上举行了名为“战争中法国”主题展，他设计取得很大成功。196月，德军占领巴黎，卡卢留在美国，创作了他最出色一批作品。他在美国逗留了，创作出大量出色平面作品，尤其是他为盟军设计海报，文字图形相交织，组合成一个综合整体，极具特色，是第

10、二次世界大战期间最出色海报经典。第18页 让卡卢在1930年为杂志名利场设计封面，采取象征性男女形象，利用线条组成，加上色彩烘染，形成霓虹灯效果黑色背景上有摩天大楼灯光，表现繁荣、醉生梦死名利场特色，极具感染力。第19页第20页保罗科林（Paul Colin）法国最著名海报艺术家。一战结束后，科林在巴黎香舍丽剧院担任舞台设计和平面设计师。1925年科林正式开始从事平面设计，主要给剧院设计演出海报，他格调受当初流行立体主义和“装饰艺术”运动格调影响，用简单形式表示内容。他人物是重合，把几个不一样人物或者描绘题材利用透明重合方法综合一体，提升结构上整体性。布局上则采取倾斜方法，造成不太平衡和不太对称安排，增强动感。第二次世界大战暴发，科林在法国投身反法西斯海报工作中，在战后继续从事设计工作，直到20世纪70年代逐步因年迈而停顿。科林工作非常勤奋，据不完全统计，他一生大约设计过1000-张大型海报，还设计了800个左右舞台布景，非常多产。第21页第22页第23页 装饰艺术运动是装饰运动在20世纪初最终一次尝试，它采取手工艺和工业化双重特点，采取设计上折衷主义立场，设法把豪华、奢侈手工艺制作和代表未来工业化特征合二为一，产生一个能够发展新格调来。这场运动与世界当代主义设计运