09钢琴教学中的美学渗透

1、09 钢琴教学中的美学渗透王 伟 四川工商学院摘要：音乐教育是实施美育的重要途径之一。钢琴被称为“乐器之王”，因其具有宽广的音域，多变的音色和丰富的音乐层次而深受人们的喜爱。作为一种艺术表现形式，钢琴演奏能够将美的思想及情感传递给听众。因此，钢琴教学作为一门综合性的演奏艺术，在音乐教育中具有十分重要的地位。为此，在钢琴教学中要遵循钢琴作品的美学原则；丰富审美经验；进行细腻的综合性训练；适当的肢体动作；营造良好的演奏环境。关键词：钢琴教学；美学；音乐教育2020年，关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见强调，要“坚持社会主义办学方向，以立德树人为根本，以社会主义核心价值观为引领，以提高学生审

2、美和人文素养为目标，弘扬中华美育精神，以美育人、以美化人、以美培元，把美育纳入各级各类学校人才培养全过程，贯穿学校教育各阶段，培养德智体美劳全面发展的社会主义建设者和接班人”。音乐教育是实施美育的重要途径之一。它是通过音乐活动，使学生获得对音乐的感受力、体验力、表现力、创造力以及发展其音乐技能、音乐基础知识和音乐文化修养，实现美化人生、建构人生、完善人生，实现真、美、善统一的教育。钢琴被称为“乐器之王”，因其具有宽广的音域，多变的音色和丰富的音乐层次而深受人们的喜爱。钢琴演奏作为一种艺术表现形式，能够带领钢琴演奏者沉浸于作曲家的世界，进行跨世纪的连接，进而将作曲家创作时的思想及情感传递给听众，

3、这是一种美的传递，是一种艺术交流。因此，钢琴教学作为一门综合性的演奏艺术，在音乐教育中具有十分重要的地位。做好钢琴演奏教育是推进美育的重要手段。本文结合工作实际，拟从理论上分析美学在钢琴演奏中的表现形式，进而探讨将美学融入到钢琴演奏中的有效途径，以期在提高钢琴演奏者演奏水平的同时，提高其审美能力，从而更精准的表达作品的艺术之美。一、钢琴教学中的美学音乐是一种听觉艺术，是艺术家通过听觉感官并借助相应审美手段，把审美心理加以物态化，创造出音乐形象以传达审美感受、审美体验。欣赏者同样通过听觉感官以及相应的审美形式去接受作品所传达的美，从而产生审美愉悦【1】。因此，音乐的本质是美的表达，美的传递，是通

4、过艺术家与欣赏者的相互反应产生的艺术吸引。钢琴是一种极具表现力的音乐表现形式，它的美体现在作曲家一度创作的艺术作品与演奏者二度创作的音乐表达的相互联系和相互作用中。不同的钢琴曲目中蕴含着不同的美学思想，而不同的美学思想又决定了不同曲目的演奏本质，这就要求钢琴演奏者在演奏之初，深入了解作品的风格及内涵，体会乐曲的美学本质，结合曲谱的各个音符及音乐术语对演奏作品进行合理的想象，以加深对作品更深层次的理解。在完全掌握作品的演奏技巧后，协调自己的演奏技巧与不同乐曲的创作内涵的高度结合，将作曲家的思想及演奏者的自我情感进行抒发与释放，展示出钢琴曲激昂的、温柔的、欢快的、忧伤的、朦胧的艺术之美，从而在提升

5、自身演奏技巧的同时，让听众产生强大的共鸣，提高观众的观赏体验。【2】 音乐中的意义，是通过艺术的音乐创作和审美的音乐反应的过程来创造并分享的【3】。而孩童时期，是最适合进行审美教育的时候。然而在当今生活中，各大钢琴培训机构比比皆是，家长们对孩子的音乐培养需求日益增大。受功利思想的影响，钢琴教育的目的在一些家长眼中从审美的培养变成了对“考级证书”的渴望，仿佛考级就是学习钢琴的最终目的。而一些钢琴教师同样受到考级这个“指挥棒”的驱动，遵从传统音乐课堂教学模式，往往将教学音乐基础知识和音乐技巧训练当作教学重点，把在演奏中不出错，流畅、完整，作为钢琴演奏中唯一的衡量标准，因而在钢琴教学中一味强调技巧训

6、练，轻视对演奏作品的分析，更谈不上对学生进行什么是“音乐”，什么是“美”，如何表达“美”，如何传递“美”的审美能力培养。这显然违背了音乐教育的目的。二、将美学融入到钢琴教学的有效途径遵循钢琴作品的美学原则纵观西方音乐发展历史，音乐分为几大时期：巴洛克时期音乐、古典主义时期，浪漫主义时期、印象主义音乐等。每一个时期的音乐都有着独特的艺术特征。任何一部伟大的作品的诞生都被它当时所处的时代赋予了独特的魅力，有着与众不同的时代印记。比如古典主义时期作品的纯真与简洁，浪漫主义时期的细腻与多变，印象主义音乐的朦胧与虚幻等。因此钢琴作品的发展具有一定的历史性和时代性。在钢琴演奏中，演奏者务必要遵循钢琴历史的

7、发展规律，与作品时代进行思想融合，这是一个永恒不变的定律。（二）丰富审美经验“审美”具有主观性，这就说明不同阅历、不同年龄的演奏者，对于作品的表达也是不一样的。对于同样一部作品，不同的人会产生不同的审美体验，这种差异的原因在于审美者自身的视角以及积累的审美经验的程度。审美经验越丰富，那么对于作品的体会就会越准确深刻，越能够获得更多的“审美”体验。演奏者只有大量的积累审美经验，锻炼对音乐情感的领悟能力和表现能力，从而在审美活动中形成良好的习惯和风格，才能形成独树一帜的音乐表演性格。例如伟大的演奏家巴伦勃依姆，能够把贝多芬的奏鸣曲作品完成的惟妙惟肖的同时，又极具个人风格，能够把聆听者拉回到贝多芬的

8、音乐时代，了解古典音乐的美。钢琴演奏以表达音乐审美为最终目的，审美经验或者说审美意识结构决定着演奏者的艺术水平。【4】对于演奏者来说，不仅需要进行演奏技巧的训练，更需要进一步提高审美能力以及美学意识。音乐是具有生命力的艺术品，音乐的艺术性就等同于审美性。基于该层面来说，丰富的审美经验能够帮助演奏者更深刻的对音乐进行正确的理解和诠释。柏拉图曾说：“一名缺乏灵魂的歌者会使杰出的作曲家的作品显得呆板，甚至滑稽。”【5】这足以证明审美的重要性。如果演奏者不具备审美能力，那么演奏出的音乐作品将是空洞的，缺乏灵魂的。审美能力的提升关键在于审美经验的积累，可以通过视频、音频、书籍阅读等方式获得相关知识，积累

9、审美经验，这些都会潜移默化的影响演奏者的美学思想。在表达一首作品之前，要学会欣赏作品，了解作品所表达的情感。每首作品都来源于作曲家的想象、意念及思考，演奏者需要通过源源不断的知识积累，才能够获得更多的审美经验，才能更好的对作品进行解读，更好的完成一首钢琴作品。（三）进行细腻的综合性训练学习钢琴，功夫在于训练。要想提高音乐审美能力，就必须进行大量的弹奏训练。一首作品的训练应包含技巧训练和音乐性训练。技巧训练指的是演奏者需要遵循钢琴作品的写作规律，对谱面上的所有信息进行解读，包含音准、节奏、音乐术语等基本音乐元素。音乐性的因素主要指构成音乐的基本语言，如旋律、和声、曲式等，则是演奏者结合一定的理论

10、知识，同时结合音乐发展的历史特性，对作品进行的音乐性处理。音乐表现的基础是正确的演奏技巧，缺乏正确的演奏技巧，那么演奏出的音乐将是空洞的、寡淡的，甚至会影响作品的完整度及流畅性。那么学生在练习的过程中，需要进行大量的技巧针对性训练，比如慢速练习、分句或分段练习、节奏转换练习等。但是光有演奏技巧的单一训练是不够的，演奏者如果只注重技巧训练，而忽视了作品本身的艺术之美，那么演奏出的音乐就会缺乏灵性，缺少生机。因此，需要钢琴演奏者进行全面的综合性训练。在训练过程中，要将音乐表达与技巧训练相融合，对每一环节进行剖析，把美学意识融入到技巧练习中去，那么演奏者就会更加充分的意识到作品中所蕴藏的无限的奥妙以

11、及深入钻研一部作品给演奏水平的提高带来的无限的可能性。通过这种细腻的综合性练习，演奏者将会逐步进入到作曲家的内心世界，体验作曲家赋予作品的思想感情，从而对演奏产生极大的兴趣及愉悦【6】。这也充分表明，一方面，演奏者在钢琴演奏过程中，必须要忠于音乐创作的本体性，尊重音乐作品的本来面目，遵循乐谱中每一个微小的细节，从而反映出作曲家最初的创作动机。另一方面，演奏者需要对作品进行独有的二次创作。好的二次创作要求演奏者以充沛的热情去体验作品，而不是枯燥乏味的进行单纯的技巧训练。现在大部分学生练琴五六个小时，其中一部分时间是其手指在琴键上机械的运动，丝毫没有因为体会到音乐的感受而使手指升温；有的学生则是因

12、为追求某种感受的狂热而将所有在技巧方面应该注意的问题都一股脑的甩到脑后，而不去思考应该如何进行技巧与音乐表现的综合训练。例如，在练习门德尔松的无词歌op67 no2时，演奏者需要先了解该作品是一首浪漫主义乐曲，通过综合浪漫主义的音乐特征以及理论知识进行技巧分析到，该作品是以右手两声部的技巧来演奏的，那么就需要用右手既演奏高声部旋律，又演奏伴奏部分。这首作品的演奏内涵，就是源于高声部旋律的歌唱性，因此应在练习当中，演奏应该根据调式、节奏、和声等判断旋律的音乐情绪，不断地进行音乐性处理练习，可采用边弹边唱的方式，进行慢速单手练习，不断地突出声部的层次感以及旋律的音乐性。只有经过细腻的音乐性练习，才

13、能够更好的把握作品的演奏内涵，更好的突出作品特点，将音乐的“美”最大化的展现出来，提高演奏水平，此外，在钢琴演奏中，倾听是十分重要的。演奏者要全身心的倾听自己的演奏。安鲁宾斯坦在他的音乐及代表者一书里写道：“我相信每一个作曲家在写某一个音、小节或音型时，他把某种心理状态亦即境界放进作品里去，他怀着信心，演奏者和听众都能领会这境界，有时他给自己的作品一个标题，这不过是给演奏者和听众一个线索而已；此外就不必作更多的说明，因为语言文字是不可能详细表达心灵的境界的。”【7】这足以说明演奏者在做演奏训练时，不仅需要进行手指技巧训练，更需要进行听觉训练，要无时无刻在训练过程中倾听自己的音乐表达，才能够更沉

14、浸的投入到音乐当中去。只有通过这样细腻且全方位的训练，才能够在充分提高演奏水平的同时，发挥演奏者的个人音乐个性，最终达到钢琴演奏的最终目的。（四）适当的肢体动作从表演艺术的角度，钢琴演奏不仅是一场听觉盛宴，同时也能够带来强大的视觉观感。演奏者通过肢体动作向观众传递作品的情绪，以更直观的方式让观众了解作品的音乐氛围，观众会通过演奏者的肢体动作，对钢琴作品进行进一步的解读，使得钢琴作品更具感染力。对于钢琴演奏者来说，肢体动作的运用也能够帮助演奏者更好的沉浸到音乐当中去，比如身体前倾的方式，帮助演奏者进行情感的推进；运用慢抬手的方式表现飘渺的尾声等。演奏的姿态、肢体的动作以及面部表情的合理利用都可以

15、让作品变得更丰富，更能够帮助演奏者进行美的传递，让钢琴表演的美变得不再单一。中国著名的钢琴演奏家朗朗在钢琴演奏中较多的运用丰富的表情和肢体动作，形成“朗朗式”独特的音乐表达风格，它能够带领观众进入到朗朗的演奏世界，徜徉在钢琴音乐的海洋中，在浩瀚的音乐世界发现美、进入到音乐美的境界。（五）营造良好的演奏环境钢琴演奏是一种观赏性的艺术形式，它的美不仅来源于美妙的音色，丰富的层次，同时也来源于演奏的环境。好的钢琴演奏环境更容易带给观众沉浸式的体验，更深刻的感受钢琴作品的强与弱、虚与实、淡与浓，让观众更能感受到演奏情感的流露，进而产生音乐共鸣。对于演奏者而言，钢琴环境的营造也能够帮助演奏者对音乐情感有

16、更强烈的表达欲望，更有效的进行美的传递。在演奏过程中，不仅可以依靠演奏者自身进行音乐烘托，也可以依靠表演场地的灯光、以及装置设施配合意境营造，更全面的进行美的展示。三、对钢琴教学理念的思考2001年7月教育部颁发了全日制义务教育音乐课程标准（以下简称课程标准），提出了“以审美为核心”的音乐教育理念。课程标准强调以音乐审美为核心，注重情感与价值观、过程与方法、知识与技能的整合，体现了素质教育的精神。因此，作为一名钢琴教师，我们应该树立正确的教学观。首先，要明确钢琴教育的意义。教育家苏霍姆林斯基曾说过：“音乐教育的主要目的不是培养音乐家，而是培养人。”钢琴教学的目的不是培养钢琴家，而是一个完整的人

17、。因此，钢琴教学的意义不仅在于要求学生学习弹奏技巧，更在于培养他们的耐力、毅力、拼搏精神、积极进取精神以及整体素质。因此，无论是从钢琴教学本身的角度，还是面向基础教育的角度，都有必要通过钢琴教学培养学生的审美素质。其次，钢琴教学不仅要激发学生的学习兴趣，而且在传授知识和技能的同时也要启发审美活动。钢琴演奏的本质是美的表现。它的目标是让表演者沉浸在音乐中，让观众感受音乐，让音乐作为沟通的媒介，使之成为表演者和观众之间的桥梁。钢琴演奏者需要明确审美在钢琴演奏中的重要性，勇于在实践过程中探索，发挥想象力和主动性，应用于实践，关注每一个细节，研究每一个音符，使演奏充满可能，从而提高表演水平，成为合格的

18、审美传播者。最后，音乐是一门直接影响人们情绪情感的艺术。它对人们的情感修养和精神净化有着巨大的内化作用。钢琴音乐深厚的情感需要教育者和学习者用心去欣赏、体验。因此，钢琴教学应充分体现情感性。要以音乐情感为纽带，注意挖掘学生积极的情感因素，促进学生全面和谐健康的发展。钢琴教学，表面上是让学生学习音符和指法，欣赏和演奏曲目，本质上却是让学生思考和感受音乐中的情感和思想，丰富自己的情感，培养学习兴趣，进而以饱满的热情投身于其他学科的学习。如果把钢琴技能作为钢琴教学的唯一目的，这势必将钢琴教学引向功利主义的泥潭，毫无美感的钢琴学习在学生眼中变得索然无味，学生的情感和学习兴趣就会在机械学习中逐渐消退。参考文献：【1