2022年美术课培优辅差工作计划

1、第PAGE9页共NUMPAGES9页2022年美术课培优辅差工作计划为了促进全体学生的全面发展，坚持做好培优辅差工作显得非常重要，根据学生课堂表现和我校实际情况，特制订本学期培优辅差工作计划。一、指导思想：每一个学生的个体差异是不同的，因此培优辅差是教学工作中重要的一部分。为了让每个学生都能在原有基础上得到提高发展，体验学习的快乐，进步的乐趣，达到全面提高学生素质的目的，体现因材施教，量力性原则在班级中挖掘学生的个体差异，做好拔尖辅差工作，从而让优生更优，差生不差。共同成长、共享快乐。二、弄清学生情况，做到有重点、有针对性。本学期我所带的年级共十五个班级的美术课，根据上期学生的学习情况，要搞清

2、学生学习基础，做到对培优差工作心中有数，三、扎实做好培优工作。1、成立课外兴趣小组，通过活动进行培优。对于优良学生在时间上把好关，然后通过各种形式的活动来提高他们的学习积极性，从而逐步提高优良学生的学习成绩。2、做好学生的“辅差”工作有些学生对形体造型能力天生弱势，只有培养了他们的兴趣，使他们喜欢美术课，才能使们他的学习循序渐进，不断提高，从“差”变“优”。四、采取的措施：1、帮助学生树立自信心。潜能生形成的原因是多种多样的，有的是一时的贪玩或不感兴趣，有的是家庭困难学习工具不全，所以，作为老师首先应该帮助他们分析查找落后的原因，然后对症下药，帮助他们克服心理障碍，树立战胜困难的自信心，再根据

3、具体情况把比较差的弱项补上去。2、教会他们正确的学习方法，使学习变被动为主动，多给孩子们展示的机会学习的效果就会比较好。3、专项训练。训练中选取潜能生普遍的弱项进行专项训练，训练中让优秀学生发挥帮带作用，要求学生课内完成作业，并及时讲评。4、坚持不懈地关爱潜能生。多鼓励少批评。潜能生普遍自信心不强，学习生活习惯无规律，所以在教学工作中必须多关爱他们，多鼓励他们，多和他们谈心。只要发现他们有进步，哪怕是很小的进步，也要及时表扬他们，鼓励他们再接再厉。只有主观积极性调动起来了，才能更好地发挥他们自己的潜能，使他们很快地步入中等生甚至是优等生的行列。组织互助小组进行帮助。组织互助小组，举行一帮一活动

4、，对生活和学习上有困难的学生给予帮助。2022年美术课培优辅差工作计划（二）上周在我们师生的共同努力下，圆满结束了本学期的教育教学任务，从大家所取得的成绩来看，可以说还是相当不错的，但是同时也存在着一些缺点和不足仍须进一步的改进和提高，以下是我对本学期美术教育教学工作的总结和反思。一、加强学习，不断提高思想业务素质“学海无涯苦，教无止境”，只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。所以，一直以来我都积极学习。本学期，结合新课程改革，确立的学习重点是新课程标准及相关理论。一学期来，我认真参加学校组织的新课程培训及各类学习讲座。另外，我还利用书籍，网络认真学习了美术新课程标准，艺术教育新课程标准，以

5、及相关的文章如教育的转型与教师角色的转换、教师怎样与新课程同行等。通过学习新课程标准让自己树立了先进的教学理念。随着社会的发展，知识的更新，也催促着我不断学习。平时有机会还通过技能培训，听课讲课等使自己在教育教学方面不断进步。通过这些学习活动，不断充实了自己，丰富了自己的知识和见识，为自己更好的教学实践做好了准备。二、求真务实，认真开展教学、教研工作教育教学是我们教师工作中的首要任务。本学期，我努力将所学的新课程理念，所学的专业知识应用到课堂实践中，立足“用活新老教材，实践新理念。”力求让我的美术教学更具有特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。三、任劳任怨，

6、完成学校其他工作本学期我校开展了一次大型的文艺表演活动，“语文周活动”，大型“英语剧”表演，“师生手工制作发明”等等;同时还有每两周一更换的板报;每周二的社团活动;每天早外出接学生，看早自习等等。其中不仅涉及到很多的美术宣传工作，有的更需要我们的全程的积极参与创作作品。对于学校布置下来的每一项任务，我都能以最大的热情把它完成好，基本上做到“任劳任怨，优质高效”。四、加强反思，及时总结教学得失反思本学期的工作，在喜看学生成绩的同时，也在思量着自己工作中的不足.不足有以下几点:1、对于美术新课程标准的学习还不够深入，在新课程的实践中思考的还不够多，不能及时将一些讲学想法和问题记录下来，进行反思。2

7、、美术教学中有特色、也有创意的东西还不够多，仍须加强等。以上是便我对本学期教学工作的总结和反思，其他的有些工作也有待于精益求精。由于时间原因，可能我的一些新想法，新措施无法在这群孩子们身上实施，不过我会在今后的学习和工作中继续引以为鉴，加以改进提高，希望我的这群孩子们也还能一如既往地加以努力。2022年美术课培优辅差工作计划（三）美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领;能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华;能使学生感受美;能使学生热爱学习。新课程标准下的美术课已不再是从前那样，教师在上面画，学生在下面画。素质教育已渗透到了美术教学中，在课堂中以学生为主体，使学生成为课堂

8、的主人;在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松、学得快乐。而美术课堂就好比一个乐园，让学生乐在其中。美术课要想上好，其实还真不是那么容易。不论是课前的精心准备，还是教学中课堂的情景创设、多样评价，以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术教师下工夫来思考、推敲。一、课前的准备美术课的准备绝不单单是教具的准备那么简单，它还需要有更为广泛的内容。如:上剪纸课时，为了让课堂更有氛围，我在课前准备了一些民族味较浓的曲子，这些曲子在课堂气氛的烘托上起到了很大的促进作用。除了充分的课堂资源之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。在讲课之前我自身就必须先要明白剪纸是怎样的一种

9、民间艺术，有什么样的特点，剪纸都分为那些类型等等。这些不光是靠临时抱佛脚得来的，还要靠老师长期的一些积累，才能将别人的东西转化为自身的一种文化素养。二、课堂的教学课堂的教学是重点，很多问题都是值得深入探讨的。在这里我想谈我一直在思考的一个问题:课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会出现的无序性的矛盾。所有老师都知道，课堂教学的有组织性是上好一节课的必要保证，这也是大多数教师认可的一个原则。可往往有些类型的美术课却不需要孩子们规规矩矩、端端正正地去完成要求的作业。比如一些手工课，需要几个学生去共同合作完成。几个同学凑在一起共同创作难免会各抒己见。而且他们也不会像成人那样有克制力，这样势必就会

10、造成纪律的不好。就比如，不仅要剪的像样，还要分清楚阳刻与阴刻的区别，这样势必就给此课增加了难度，授课教师就会考虑小组分工合作，相应的课堂纪律也会混乱。还有一些课加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得“杂乱无章”，问题是这样形式上的“乱”却并非无效。我曾看过一片文章说，国外的老师在上美术课时不需要孩子们坐得端端正正，他们给了孩子足够的空间去想象、去创作，学生甚至还可以画在桌子上，还可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾经说过:“在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。”我想这在国内肯定是禁止的。学校要求的是课堂必须要有秩序，但一味的整齐、安静，往往会抹杀孩

11、子的自由发展的个性，限制孩子的创造性。可怎样才能使两样兼顾呢?那就要求教师在组织教学上既要收放自如，又要做到不放纵，不压制。例如:，可以尝试采用比较开放的教学内容。教师可以借助一些外界的媒体，引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活。而且我认为，有时候把公园、田野、村庄等一些环境作为学习美术的大课堂，反而获取知识的效果会更好。大家可以想想，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝，感觉是那样的贴近自己，其实是一件非常惬意的事情。更何况这种学习方式还能够在潜移默化中培养学生主动学习的能力以及在生活中发现美、表现美的能力。我觉得是一件一举多得的好事情。2022年美术课培优辅差

12、工作计划（四）一学期来能按照学校制定的教学计划和专题，结合美术学科的特点研究教学方案、设计教学方法，深入研究教材，熟悉了解学生的学习方法、习惯，设法调动学生的学习积极性，提高美术课的教学效果。经一学期的教学实践，积累了一些经验、做法，也有一些失败的教训，现将教学过程中的成败得失总结如下，以便以后的教学工作能扬长避短，有较大的改观。一、加强示范教学是提高教学效果的有效方法、途经。美术学科最大的特点是直观、形象，许多的知识、技巧、方法都可以通过直观教学来完成，因此加强教师示范教学显得十分重要。同时示范教学还能从客观上促进教师的专业能力的提高。教学过程中我很注意探索不同的示范教学方法，并结合教学效果

13、及时总结，形成经验。我认为示范教学至少有以下几个优点:1、展示教师的专业素质，加强师生之间的沟通和了解，树立教师的学术形象。2、有效提高课堂教学时间的效率。因为事先的准备而使课堂上实现教学任务的重难点突破变得轻松。3、展示制作过程，使学生了解全面的方法，建立正确的概念，促进学生对专业知识的了解和接受。4、易于多种形式教学活动的展开，促进学生的积极参与，调动学生学习的主动性，形成良好的学习氛围。二、鼓励独创，尊重、保护学生的独到见解。美术教育的首要任务不是简单的知识、技巧传授，而是促进学生的智力发展，培养学生的创造能力。从小在他们的心灵上播撒“独创”的种子。要达到这个目的教师首先要做的就是尊重学

14、生的观点、态度、见解，不要轻易地下结论，避免用成人化、专业化的思维去衡量学生的学习活动，要在深入观察和深思熟虑后再提出教师的指导意见，使学生易于接受、乐于接受教师的指导。实践证明，教师对学生的尊重使他们看到了自己劳动的价值，换来的是学生的积极参与和大胆探索。三、分层设计学生能力可达的作业形式和内容。无法回避的一个事实是学生才能的差异和区别，因此我在作业内容的设计上具有一定的针对性。使学生在自己能力所及的范围内完成作业得并到相应的肯定、赞扬，避免单一尺度衡量所造成的少数人快乐而多数人沮丧的结果。多元、可选的作业形式和内容是调动大多数学生主动完成作业，主动学习美术的有效方法。在设计作业过程中我始终

15、把握以下原则:1、注重与旧有知识、生活经验、情感体验、兴趣爱好等相关因素发生联系。2、分解作业中的目标任务，使之细化出下一级目标，并明确告诉学生，使学生较容易找到适合的切入点，带动目标任务的全面完成。3、注重作业的连续性、系统性、目的性，分阶段完成相应的任务，循序渐进地提高整体素养。以上几点是一学期来成功经验的简单总结，除此之外还有一些困惑和教训。首先是对影响学生学习状态的诸多因素的分析、了解不足，或者可以说是对学生的了解不足，造成教学过程中一些问题出现时仓促应付、解决不当。例如:同样的教学设计、同样的教学方法在不同的班级或不同的时间来实施常收到截然不同的结果。分析造成这种情况的原因，主要是主观上轻视分析学生，只重视教材、教法的研究，对学生存在的可能变化没有足够的认识和准备。事实说明，学校的活动安排、班级的突发事件、上节课的教学活动甚至天气的变化等因素都有可能造成学生学习行为的变化，这些看似与教学无关的因素常常改变教学的进程和效果。也正是这些因素常使教学设计变得苍白无力。其次，“副课心理”也一直在发挥着作用，学生有这种心态，教师也有，对美术课教学效果起着不可忽视的影响作用。学生对美术学习的轻视导致教师的情绪低落