摄影技巧与纪实摄影课件

1、摄影技巧与纪实摄影周氏 一、传统摄影技术1、摄影的定义本义：客观地记录物体的过程。实质：记录人的大脑意识的过程；即人利用人的眼睛的视觉功能，利用客观相机的工具来记录人的思维意识的过程。摄影是一种手段，是一种工具。是大众传媒的工具。是交流的手段。（利用图象语言）用光线描绘光画是科学和艺术的结晶。 从传统走向数字是人眼视觉的拓宽与延伸.2、相机与摄影摄影技术的运用光圈、摄距、焦距与景深快门与动静、虚实片速与曝光 又称作“相对孔径”，它是有一组很薄的金属叶片组成，在镜头内可以调节大小的进光孔。可以控制进入镜头的光线，以适应不同的曝光需要。 光圈的大小用光圈系数（f）来表。进光孔从小到大光圈的定义 光

2、圈系数(f)的计算公式 f镜头焦距(F)/光孔直径(d)同一焦距的镜头，光孔越大，f系数的数字越小；光孔越小，f系数的数字越大。 A、控制进光量度（基本作用）金属叶片的开合放缩所形成的不同大小的光孔，控制镜头通光量的多少。 光孔大，通光量大； 光孔小，通光量小。 光圈的作用 B、影响景深效果（艺术作用）光圈与景深成反比:光圈大，景深小； 光圈小，景深大。 景 深 景深指被摄景物中能产生较为清晰影像的最近点至最远点的距离 。即：在被摄主体(对焦点)前后，其影像仍然有一段清晰范围的，就是景深（二） 快门的定义 指的是照相机控制镜头通光量时间长短的装置，一般由金属叶片或者胶质绸布制成 。快门的速度标

3、记常见的速度标记有：1 2 4 8 15 30 60 125 250 500 1000等；这些数字均是表示实际快门速度的倒数秒也就是1秒，1/2秒，1/4秒依此类推在有些相机上，1秒标记的另一侧用不同颜色标记： 2、4、8、15、30等，这是表示实际的快门速度秒。2 4 8 15 30使运动中的物体获取清晰的影像；对运动物体再现不同的动态效果。B.影响动体效果高快门速度慢快门速度 （三）镜头的焦距 当镜头聚焦在无限远处时，镜头组的第二节点到焦点平面的距离称为镜头的焦距，也即镜头中心到焦点平面的距离称为镜头的焦距。 焦平面焦距第二节点1）.焦距与视角成反比：焦距越大，视角越小；焦距越小，视角越大

4、； 2）.焦距与景深成反比：焦距越大，景深越小，焦距越小，景深越大。 A.标准镜头 B.广角与超广角镜头 （短焦）C.长焦与超长焦镜头（窄角） 2）、依据镜头焦距的不同，可分为 广角、标准和长焦距镜头变焦倍率：长端/短端常见标准变焦镜：28-70、28-80、28-85、35-70、28-105、35-105、35-135mm。常见长焦变焦：70-200、70-210、80-200、75-300、100-300mm的。常见大倍率变焦：24-120、24-200、28-200、28-210、28-300、35-200mm等。二、数码摄影技术传统：光圈、快门、景深、焦距、构图 现代：色温、感光度、

5、预览等选购相机的误区：像素、变焦（数字与光学）图像分辨率40003000;32642448;25921944;20481536;1024768;640480;39682232(16:9);19201080(16:9) 像素照片存储格式 JPEG 、RAW、TIFF 感光器件 CCD （或CMOS）传感器尺寸 1/2.3（对角线） 镜头性能 镜头结构:8组12片 相当于35mm镜头尺寸 28-420 对焦范围 (广角)50cm - 无穷远, (远摄)150cm - 无穷远 近拍距离 1cm 光圈范围 F3.5-F5.4测光方式 256分割矩阵,中央重点,点测光 白平衡调节 自动白平衡、白平衡预设

6、、直射阳光、白炽灯、荧光灯、阴天、闪光场景模式 人像模式、风景模式、运动（运动连拍）模式、夜间人像模式、室内模式、雪景模式、夕阳模式、黄昏/黎明模式、逆光模式、全景辅助模式 闪光灯 自动闪光、减轻红眼自动模式、取消闪光、强制闪光、慢速同步闪光1、像素:单位面积内的点数 100万像素 400万像素 是表明光源色成分的标志利用温度的数值来说明光源的色成份就是色温。 光源色温是用来测量光线中的色光包含颜色的成分，而不是测量光线的冷热温度。 色温越高就越带蓝色，色温越低就越带红色。2、色温 （白平衡）3、 感光度 感光度又称“片速”，指胶卷对光线的敏感性。各国对胶卷感光度的标记尚不统一。在我国常见的感

7、光度标记有“GB制”、“DIN制”、“ASA制”、ISO制”。 中国的“ GB制” 如 GB21”读作“GB21度”德国的“DIN制” 如“DIN21”读作“21定”美国的“ASA制” 如“ASA100”读作“ASA100度”国际标准组织 的 “ISO制” 如“ISO100”读作“ISO100度”“GB制”与“DIN制”表示感光度的数值相同，如“GB21” “DIN21”。它们的数值每相差3，表示感光度相差一倍。如 GB24是 GB21的2倍，GB27又是GB24的2倍。 “ASA制”和“ISO制”表示感光度的数值相同，如“ASA100”“ISO100”。它们的数值相差多少，表示感光度相差多少

8、。如ISO200是ISO100 的2倍，ISO400是ISO200的2倍。自动曝光主要有以下几种模式：光圈优先式快门优先式程序式景深优先式4、曝光模式（手动M与自动）这种模式需要拍摄者手动选择所需要的光圈，曝光时相机自动调节快门速度。即光圈手动，快门自动这种模式可以充分考虑到景深。自动曝光主要有以下几种模式：光圈优先式快门优先式程序式景深优先式 需要拍摄者手动调整快门速度，光圈由相机自动调节。 即快门手动，光圈自动 利于拍摄运动物体，自主控制动体的虚实。但是有可能导致光圈大景深不够。自动曝光模式自动曝光主要有以下几种模式：光圈优先式快门优先式程序式景深优先式自动曝光模式的光圈和快门均由相机自动

9、调节。可以迅速曝光，在紧急情况下比较实用。不能随意选择光圈和快门组合。3、自动曝光模式自动曝光主要有以下几种模式：光圈优先式快门优先式程序式景深优先式这种曝光模式可以精确控制景深的程序式自动曝光，但是可能导致曝光不准确。不可以随意选择光圈快门组合。在使用的时候记住景深优先测得的光圈值，根据自己需要调整快门速度。自动曝光模式黑白曝光模式：在数码相机上提高ISO数值也就是提高感光度，由于感光度的提高，数码相机的快门速度会比较快，拍摄起来也比较容易。但是需要注意，因此也会产生一些不良的影响，例如，因为感光部件感光不足而使光信号转换为电信号后的电流强度减弱，照片的阴暗部分或者单色区域噪声色斑现象会比较

10、明显。5、闪光灯闪光灯是非常便捷且适合当作补充光源的一种工具。但一般来说，强调自动化的数码相机并没有太强的闪光灯，充其量是把闪灯功能加以程序化，提供“自动”、“强制”、“防红眼”、“慢速”等设定。“防红眼”模式先让闪光灯快速闪烁一次或数次，使人的瞳孔适应之后，再进行主要的闪光，避免人眼发红 “红眼”是闪光摄影中常见的一种现象。红眼是因为相机闪光灯的光线通过拍摄对象的眼睛后部（视网膜）反射并进入相机镜头而造成。因为视网膜充满血管并显示红色，所以最终影像中显示拍摄对象的眼睛是红色的。“自动”模式下，相机会自动判断拍摄场景的光线是否充足，自动在拍摄时进行闪光，以弥补光线；“强制”模式即不管在明亮或弱

11、光的环境中，都开启闪光灯进行闪光；“慢速”模式会延迟数码相机的快门释放速度，以闪光灯照明前景，配合慢速快门，如1/5秒，为弱光背景曝光，能够拍摄出前后景均得到和谐曝光的照片。6、测光：平均测光、中央重点测光和点测光平均测光就是把画面的所有光线强度的平均值作为测光数值，不考虑画面主体，对于光照比较平均的画面，测光比较准确。例如佳能的“分区评价测光”方式，将画面分割成35部分作评价测光，实际上这也是平均测光的一种。中央重点测光是将画面中心及附近的画面按不同的加权系数进行计算得出的值作为测光数值，以中心的权数为最大，越接近画面边缘，权数越小。既照顾到取景范围内整体的亮度，又考虑到摄影时的主体一般位于

12、中央区域，适合主体比较突出又需要兼顾背景的场合。点测光是比较专业的测光方式，取画面中心占1%的面积作为测光区域。这是一种比较极端的测光方式，适合于光线复杂或光比强烈需要突出主体的场合，营造特殊艺术效果。7、曝光补偿曝光补偿设置成+1档，就意味着快门速度减慢一半，或者光圈增大一倍。一般情况下，可以由相机来测定整个画面的光线亮度，并确定最佳曝光量。但相机的智能是有限的，例如在拍摄雪景等以白色为主的对象时，数码相机本身就会错误地认为光量充足，并自动减小曝光量，这样拍摄到的画面就较暗。而拍摄大面积黑色对象时，相机同样会认为光线不足。要控制好曝光量，需要具有曝光补偿的知识，这样才能拍摄到亮度和预想亮度一

13、样的照片。曝光补偿原则：对于白色和高亮度区域多的对象应增加曝光补偿，黑色和昏暗的、区域广的对象，应减小曝光补偿。亮部曝光法三、构图与摄影摄影点的选择（一）拍摄的高度与画面效果 平拍：是镜头与被摄体的眼睛同高。俯拍：有一种俯视的感觉，被摄体看上去较忧郁，暗示一种被压抑的情绪，且会使鼻子拉长。仰拍：一种仰视的感觉，看上去傲慢，势利。鼻子缩短，可看到双下巴。、平拍：相机位于与主体位置类同的高度，镜头水平。特点：合乎人们正常的视线，和正常的透视效果，显得自然亲切，身临其境，地平线处于画面的中间，主体易遮住背景。、仰拍:相机位置低于主体位置的水平高度，镜头向上仰起。特点：有助于强调或夸张被摄对象的高度，

14、动体向上腾跃,表现人物高昂向上的精神面貌。地平线较低或处于画面之外，正常情况下，增强视觉的冲击力，增强艺术表现力，但有时又能歪曲形象。、俯拍：相机位置高于主体位置的水平高度，镜头向下拍。 特点：有开阔的视觉效果，以地面为背景构图具有清新悦目的画面效果，用于描述环境特色和辽阔的气势，也以防变形。（二）拍摄距离与画面效果景别：镜头包括的景物范围不同，画面结构不一样，这种不同画面透视变化和不同视觉效果用景别来表示。不同的景别分为： 远景、全景、中景、近景、特写远景：拍摄远距离景物的广阔场面的画面称为远景（景物的气势）包括的空间大，景物层次多，主体形象矮小，陪衬景物特别多，全面地反映所发生的事件。全景

15、：能够向观众说明对象全貌的画面称为全景。任务是展现特定环境中的某具体对象或事物的特点。 中景：只包容某一事物或某一具体对象的局部范围的画面，通常表现人物腰部以上的就是中景。 （人物摄影中应用比较多，主要是表现人物的姿态、手势动作，表现人物间的感情交流等，以情节取胜。）近景：比中景的范围小，通常表现人物胸部以上的相貌的画面，用来表现对象的主要部分。（表现物体的细部，呈现质地感，表现人物的面貌与表情以及细腻刻画动作） 特写：对被摄景物的某一局部进行集中突出的再现，表现人物的肩部以上相貌的画面。 （特殊的神态表情，特殊的纹理层次）（三）拍摄方向与画面效果拍摄方向的改变，画面结构也随之发生变化视觉效果

16、也发生了很大变化，主体与陪体，主体与环境的不同组合也发生了变化。对拍摄方向的选择，可以正面、斜侧、正侧、背面四个方面考虑。、正面角度拍摄点位于被摄体的正面，表现被摄体正面具有典型性的形象，比较真实地反映对象的规模和全貌，给人亲切、安全、庄重、肃穆的感觉。构图一般是对称的画面结构，固缺少变化而比较呆板。影响了立体感，纵深感和动感表现。、斜侧：正斜、反斜是摄影中运用最多的“方向”，偏离主体正面与背面的方向。既表现了对象正面或侧面的形象特征，又丰富了物体形象，也改善了构图的平淡和呆板，能产生强烈透视效果的汇聚线有助于表现物体的主体感和空间感，画面生动，突出主体，丰富了内涵。、正侧与被摄体正面成度的侧

17、方向，常用于拍摄人物的外部轮廓，是拍摄人物剪影的最佳方面。 （人物之间的感情交流）、背面角度镜头对准被摄体的背面拍摄，它能使人物与景物融为一体，让观众产生好奇心，产生联想，注意人物姿势的含蓄美。（四）光线与构图正面光：光源与照相机正面对准拍摄对象的脸，影调没有变化，没有光和影的对比，缺乏深度。45度角:光源与被摄体成45度角，由于有高光和影子的造型作用，产生立体感。 光源移到被摄体的左与右侧，产生强烈的戏剧效果。其阴阳面明显。90度角逆光:光源移到被摄体的后面，光的照射方向与相机相对。背景光:光源在被摄体的后面，照射方向和相机拍摄方向一致。照亮背景，通常可将被摄体从背景中分离出来。 （五）选择

18、环境，控制背景控制背景，功夫在于背景而不在主体，舍背景的杂乱，显主体的形。注重取舍，增强视觉冲击力（大胆进行取舍，开放式构图）对比的运用大小对比光影对比动静对比色彩对比曲与直对比观念对比(六)、色彩的运用，强化视觉中心 a、形成基调 b、形成视觉焦点c、背景色彩d、简洁构成e、色块构成f、特殊处理第二部分 ：人文摄影人文，泛指人类社会各种文化现象。人文还应该有文明的成分，总说某某地方人文环境比较好，其实指的是某地方某方面比较文明。人文是一种文化现象，是一种精神上的东西，是整个社会现象的总和。所以人文具有地域性、民族性和历史性。人文就是以人为本位，所反映出来的东西一定是人，关怀的是人，尊重的也是

19、人。“人文”这个概念是很有广度和深度的意义，包含历史、天文、地理、哲学、文学、艺术、考古、语言、科学等等，加上“摄影”就更热闹了。摄影的绝对作用是可视性，是一种手段、过程、保留的方法，相机则是工具，人眼是雷达式的探索仪，思想是灵魂。人文摄影作为一表达方式，照片传达的应该是摄影者的思想，或者摄影者想传达给观者的他们看到的思想。对于人文摄影作品。图片反映具有社会或者族群意识性质的人类个体或者群体的生理基本特征、所处社会或者族群环境、意识、对“价值”的取向；历史；文化；基本经济结构；产业或者作业结构；所处地理以及自然环境、居住环境；宗教或者其信仰；教育；科学认识、发展程度。人类的活动这个范畴其实很广

20、，有生产劳动。民风习俗，有思想的活动，有战争与和平，有反映贫困，也有反映奢华等等，一切人类的活动，利用摄影纪实的这一特性将他们记录下来，摄影者要如何记录这些东西，如何将要表达的东西表达给观众这个才是最重要的。 有人似乎认为，拍几个穿少数民族衣服的人，就“人文”了。那也着实太看低这两个字了。而所谓“人文摄影”，应该就是摄影者通过器材和技术所表现的、被摄体背后的社会意义，是摄影者的思想和思考。世间无限丹青手，一片伤心画不成。这种表现又谈何容易呢。 我们通常所拍的“人文”片，确实属于人文的范畴，但是却不能确切的称其表达了人文，顶多称之为或多或少主观性质的个人报道摄影作品，因为我们真的很少在拍摄前花多

21、少时间去多方研究、考察、观察我们所拍摄的“人文”性质题材。1、人文专题（组照）拍摄技巧分析（1）围绕主题选择镜头内容组照是用照片写文章，表述你对一事物的认识、评论。每张照片是这个文章的语言，语言应当紧扣主题，游离主题之外的则是废话。要选择能展现主题，渲染主题，烘托主题的内容去拍摄。（2）多侧面选择内容专题摄影的优势在于能详细解释，深入地反映事物的发展变化和矛盾性。这就是对事物的多侧面进行展示，使之有立体感。不应局限在一两个好看的画面和自己感兴趣的内容上拍摄。而应从整体结构上考虑。多侧面的选择，一定要注意典型画面的选择。 （3）选择最具有形象性的内容什么是你文摄影作品的好照片呢？即具有瞬间形象的

22、作品。 专题摄影的题材必须具有外在形象，不具有这样的题材不要硬拍。 对题材的研究要深入、细致、全方位，忌肤浅、表象。 把镜头集中到主要人物身上。展开故事，反映他们的工作环境、工作状态、相互关系。 靠近被摄对象，不控制他们。拍摄时能跳出来理性的拍摄画面。 拍摄专题时，需要在叙事方法，构图等方面有自己的风格。 2专题摄影的拍摄形式虽然是成组的专题照片，但每张照片都应该能够独立地表达与主题相关的形象信息。 镜头形式的变化，要有全景、中景、近景、特写。 构图要有变化，横竖画面要适当配置，有变化。景物配置有变化，人物安排，方向感，画面的线条都要有变化。 人物表情要有变化。人的姿态、动作、表情要有变化，要

23、足以反映某一侧面的典型神态。 用光要有变化，虽然纪实摄影以内容为重，但光线的形式变化也是需要的。顺光、侧光、逆光、闪光灯、剪影等形式的变化，可带来艺术美感。 画面类型留有选择的余地，同一个镜头多拍摄几个角度，同一个内容多拍几个镜头，抓拍决定瞬间画面，使照片具有张力。注意细节（形体语言，背影，阴影）。 拍好主题照片，主题照片就是“兴趣点”主题要鲜明，紧扣主题。其质量要好，即瞬间典型，气氛浓烈，构图严谨，用光独到，色彩、影调讲究，清晰度好。忌白，直。 （事件的高潮与关键点）组照作品决不是因为单幅太弱而选择一组，而是在点面关系、时空关系、逻辑关系上需要组照，而且组照中的作品也不能参差不齐，影响整体效

24、果。如果组照不能成型，尽量选择单幅为好。四、要处理好单幅和组照的关系。资料案例分析专题摄影的结构与拍摄美国生活摄影编辑提供这样的思路，记者送来的专题摄影，通常要求有个方面：、故事的开头全景、中景、一群人、近景，一个人或某个局部的特写、肖像、故事中最有典型意义的东西、人与人之间的关系、故事发生的过程、好的结尾欣赏风雪夜色雨夜行人“傩”nuo 之池州茅坦卢广的污染两会作品下面简单谈谈摄影作品的品价对于作品的品价来说，仁者见仁，智者见智，没有统一的标准，但作为艺术，要讲究一点规律，所以我这里说的就是一些基本的规律。黑格尔说： “ 熟知的东西所以不是真正知道了的东西，正因为它们是熟知的。 ” 要问什么

25、东西是美的，人人都可以做出回答；要问美是什么，人们就困惑了。艺术摄影作品的评价标准正是这样一种东西，如果问大家哪一张艺术摄影作品好看，谁都能说出来。要是问根据什么标准来判断艺术摄影作品的好坏，要回答清楚就难了。 摄影评论家丁遵新在摄影美的演替中指出一是求美，二是求新，三是力求形式多样。 藏策指出： “ 这种好 / 坏评说式的 评论 ，多为即兴的、随意的，主观印象式的，往往缺乏理论上的深度和学术上的严谨。你认为某一影像为 好 / 坏 ，这种表述除表明你的个人倾向、偏好和态度外，还应该指出 好 / 坏 标准的理论依据是什么，这一标准是否可靠。艺术摄影作品的评价标准，概括为四个方面：其一是作品完美性

26、评价所谓技术指标：包括作品的画面曝光准确，虚实得当，色彩效果理想，主体姿态优美等， 所谓形式与内容和谐，指摄影作品的主题与意境（或画面氛围）、被摄主体的神态与调子、被摄主体的表现与画面构成之间没有自相矛盾或格格不入的现象。 其二是艺术创新方面的评价艺术摄影作品的艺术创新性评价，标准有 两比 ，其一是纵向比，其二是横向比。 纵向比，是与历史上评价范围内同类型的摄影艺术作品比较，具有明显创新的方面。 横向比，是与同时期评价范围内同类型的摄影艺术作品比较，具有与众不同的方面。其三是艺术想象力方面的评价所谓艺术想象力评价，指摄影作品的直感形象能够引发联想、想象等，让目标受众感知主题、意象以及审美趣味的丰富性和深刻