“重唱与表演唱”课程的艺术解读

1、重唱与表演唱”课程的艺术解读2009 年第五期音乐创作重唱与表演唱课程的艺术解读 音乐课程的规范与自由试以重唱与表演唱课程为例 王培喜摘要:重唱与表演唱被列入高等师范院校本科音乐学 （师范）专业教学大纲,但对 于这门课程的认识还没有专门的论述.该课程在课程内容方面体现了音乐素养和声乐表演的特殊功能,在课程目 标方面体现了听,唱,演等舞台技术上的具体要求.通过对课程艺术功能和技术目标的分析,文章认为重唱与表演唱是一 门实践性课程,是声乐表演体系中的重要环节.关键词:重唱表演唱声乐表演2006 年教育部对高等师范院校本科音乐学（师范）专业教学大纲进行修订,将重唱 与表演唱列入专业选修课程.这门课程

2、与声乐发展史,声乐教学论,声乐作品赏析等以理论为主的课程有 别,与声乐之类以技能训练为主的课程也不尽相同，它既注重实践又突出创新，是-fq彰显声乐表演特色的实践性 课程.目前,一些专业性音乐院校开设的同类课程一般将重唱与表演唱单独设置，如歌剧重唱与排练，表演唱等.根据教 育部2006 年音乐学（师范）专业教课程重唱与表演唱的艺术功能和课程内涵进行初步分析.，重唱和表演唱概念的界定重唱和表演唱概念分两个层次 ，从形式看，它既包含重唱与表演唱的作品 ，也包含 重唱与表演唱的表演;从内容上看，它涵盖民歌,曲艺,戏曲,歌剧,音乐剧以及新创作的歌曲等相关作品. 第一层意义指重唱与表演唱的作品 .重唱,由

3、单音音乐发展而来 .从欧洲音乐发展 史来看,13,14 世纪以前主要是单 音音乐,后来出现了主旋律基础上加入对位旋律的形式,音乐史上将两种旋律结合 的最早形式称奥尔加农(Organu m);经 变化发展,对位旋律由四,五度平行转为反向进行,形成了复调音乐的雏形,随着复 调音乐的形成多声部的重唱渐趋丰富, 它没有体裁的限制,包括民歌和戏剧中的相关作品 .表演唱则是从民歌,小组唱的 基础上发展而来,作为歌曲类型,一般是 指有角色分工的单旋律或多旋律的歌曲 ,包括民歌,曲艺,戏曲等门类中兼以较多 动作表演的作品.第二层含义指重唱与表演唱的表演 .在欧洲音乐史上,重唱的概念没有单独注释, 而是以二重唱

4、,三重唱,四重唱等专和演奏的内容都有限定,一方面指任何形式的演奏者组合,但尤指每人皆演奏独 立声部的小型组合.另一方面认为,乐 队的素质,含有显示合作修养或高或低的意思 .重唱亦如此,它具有多声部音乐作 品的基本特征,遵循和声对位及复调的 原则,是不同旋律的演唱者按照一定的艺术规律结合起来同时表现一个主题的小 型歌唱形式,重唱的声音效果体现了多声部 人声的艺术美.表演唱,作为演唱形式,则具有较独唱和合唱更灵活的表演 ,特别注 重舞蹈编排,其形式既可听又可观.二,重唱与表演唱的艺术功能 重唱作品是小型的声乐作品,犹如室内乐中的重奏,精致,典雅.在重唱作品中,歌剧 重唱(OperaEnsemble

5、)比例较大,往往包含了非常强的戏剧因素 ,能够推动情节的发展 .对此,周小燕教授认 为:歌剧重唱与独唱不同,它是一种集 演员演唱的声部,也就是歌剧中的角色,它处于音乐所表现的情节中,既有性格,也 有冲突,需要时刻与别人交流.艺术交流和整体协调在重唱中被特别强调 .表演唱作品短小精悍 ,形式生动活泼,群众 喜闻乐见且带有表演动作,它善于抒情, 叙事.重唱与表演唱都以声乐表演的形式最终呈现,作为课程,重唱与表演唱在音 乐素质,舞台表演训练方面具有特别的功能.音乐中最基本的要素是音高和节奏 ,旋律,和声,结构,风格等都在这两要素基础上 形成,学生对各音乐要素的把握和164 王培喜重唱与表演唱课程的艺

6、术解读 感悟我们称之为音乐素质.音乐学的专业课程往往带有增强学生音乐素质的作用, 重唱与表演唱课程特别体现了对和声理论的实际运用.教学中我们发现学习声乐的学生常常缺乏和声和复调的织体感 .因为就演唱者个 人而言,单个的嗓音相当于独奏乐器, 只能表现单旋律的音乐,对于和声,复调理论缺乏实践的锻炼 .独唱作品和一些民 歌音调突出音乐横向发展的特点,对培养 学生的旋律感非常有效,但对于音乐织体感的训练就明显不足.向两种方式,重唱体现了和声纵向的丰富与谐和,表演唱中的衬腔体现了和声横向 的延续和统一.在表演重唱作品时,演唱重唱成分,一唱众和的衬腔形式也运用广泛,而衬腔的音乐更是建立在主调的和声, 调性

7、感觉上.正因为重唱与表演唱体现了声部处理的和声运用,角色设计的分类区别,当表演重 唱与表演唱作品时,演唱者要做到配 合贴切,就会自觉地运用和声概念,复调理论对作品进行艺术处理.重唱与表演唱表演不同于独唱,独唱注重演唱者个体的发挥,属于单线条的情绪发 展;重唱与表演唱注重群体的协调,表现为多线条的情感交织.一个声部的旋律进行以横向的形式展开,情绪运动在横 向旋律中波浪发展,个声部一条情感线；多声部的重唱就不一样,其每一个声部都同歌剧的情节,人物紧密关联,都代表着 一个人物,一个性格,一种特定的情感,种在规定情景中运动着的戏剧状态 ；它的每一个声部的旋律性格 ,音调特征,几个 声部之间的结合的关系

8、,发展变化的逻 辑,无不关乎人物,人物关系和戏剧冲突的描写与展开 ,无不包含着充实,明确的戏 剧意义在内.不同声部代表不同人物 述说不同情感,往往异曲异词,这种多声部的旋律代表着不同角色 ,不同角色的形 象塑造就体现在旋律的进行中.单声部的表演唱虽然不象多声部的重唱具有丰富的织体,但有角色的变化.如说唱 艺术中的曲唱类,演唱者配合着曲调歌,音乐剧中常见的对唱,虽然只有一条旋律线,但由不同人物分段演唱,不同角色 在音域,音色上表现出不同的个性,这 样单旋律之中就有明暗两条旋律线的进行,这也是独唱不能表达的.因此,在进行重唱,表演唱表演前,演唱者须熟悉相关的背景,如故事情节,人物性格, 歌唱环境等

9、,将自己融入特定 角色以准确表现内容.因为多声部,不同角色的重唱和表演唱作品内涵丰富 ,在表 演中不仅为声乐表演提供了塑造舞台角色 的载体,不同角色的对戏也丰富了声乐表演,体现了舞台效果的多样化.音乐学（师范类）专业的培养目标是音乐教师 ,音乐教师必须具备一定的歌唱表演 能力.在传统教学中,声乐课是训练 歌唱表演的主要方式由于声乐个别课授课特点的局限 ,学生在课堂上除了解决歌 唱发声的基本技能外,很少进行表演的实践,而重唱与表演唱课程正好满足了学生对于歌唱表演训练的需求. 从表演的形式看,重唱与表演唱给声乐表演训练带来了很大的探索空间.重唱按声 部数目分类,有二重唱,三重唱,四重唱等等.一般重

10、唱为了同一主题,或用同样的唱词或用副歌形式 ,在声部交错中 体现音乐织体的美;表演唱本身就从民歌,色,避免表演的空洞感和紧张感.从表演教学出发 ,重唱与表演唱充当了声乐表演的训练媒介 .教学中,我们常为学 生无法掌握歌曲的内涵,无法找到歌曲所表达的规定情景,导致表演虚空,情感淡漠而苦恼.重唱与表演唱课程充分发 挥歌唱情景在歌唱表演中的作用,将戏剧元素引入教学过程,将声乐技巧和舞台表演相结合为歌唱表演提供了训练的 媒介.通过重唱与表演唱训练,演唱者的音乐素质和舞台表演能力不断提高,歌唱表演也 顺利实现了从课堂到舞台的过渡.三,重唱与表演唱课程的内涵 课程一词最早见于我国唐代学者孔颖达对诗经的注疏

11、,含有学习范围和进程 之意;在西方，”课程(curriculum) 意指学习者学习的路线.目前,对于课程的定义有很多种 ,作为学校学制性教育的 正式课程，课程即有计划的教学活动， 它明确地指出了教学活动的计划性.重唱与表演唱属于声乐类课程，声乐(Vocalmusic)即人声的音乐，是代表嗓音，人声 的词Voce,voci(意)与音乐1652009 年第五期音乐创作(music)的结合，同属声乐类的课程还有声乐，合唱，重唱声乐课是音乐学专业的主 干课，是一门传统课程，以个别课或小组课的形式开设，主要训练发声技巧和独唱作品 .合唱与指挥课开设已久，是 一门较为成熟的课程，而重唱与表演唱课程还没有一

12、定的模式.作为实践性课程,该课程的具体目标是培养学生的歌唱表演 能力,具体来说,就是通过听,唱,做三 种能力的强化,逐步实现声乐表演的艺术美.1.听的能力训练 在多声部的歌唱训练中,音乐听觉尤为重要,我们所有的声音调节都依赖听觉判断. 不仅如此,嗓音乐器还具有它的特 殊性,因为声乐是以人体为乐器,以人的嗓音为音源,由人自身唱出的音乐,也即人 声的音乐.而歌唱者对于自己声音 的判断存在内听觉和外听觉的差异.在重唱与表演唱课程训练中,我们的内,外听 觉得到同步提高.当重唱,表演唱表演时,演唱者不仅要听辩对手的声音 ,揣摩对手在声音中传达的信息 ;还要听自己 的声音,适时调节音色,音量,节奏以达 到

13、表演效果的完美.在这个过程中,表演者即是创作者又是欣赏者 ,他们在创造中 塑造声音,在感受中体会和声的和谐美.2.唱的技巧拓展能课上要解决的主要问题是如何将嗓音打造成乐器.因声乐以人体为音源,而发声 器官涉及到声带的长,短,厚,薄,肌肉和韧带的质地和弹性以及共鸣腔的形态和容积等,这些器官因人而异,要把天然的 嗓音塑造成乐器,还需要一定周期的专业唱家一样重要,即使是帕瓦洛蒂这样的巨星 ,其日程安排中也少不了练声一项 .另 外,歌唱语言也是歌唱技术的重要训练内容,因为语言是声乐的精神部分 ,它直接传递情感和思想感受 ,声音只是表达语言 的手段.重唱与表演唱效果的好坏,往往取决于表演者的歌唱能力.传

14、统的声乐课主要是歌 唱技能的训练,而基本的歌唱技能正是重唱与表演唱所必需的 .在重唱与表演唱课程里 ,演唱的技巧得到锻炼.可以 说,重唱与表演唱课程是声乐课教学效果的检验,也是对学生独唱能力的强化和拓展.独唱演员可以对个体的声音尽情发挥, 但重唱与表演唱则需要演唱者对自己的 声音有较好的控制,能根据对手或搭档的表演适时调整.3.演的动作设计 演唱中的表演本应是动作随心而走 ,自如大方.可一直以来 ,我们的声乐教学沿着 苏联模式,采取一对一,或一对二, 三的个别课教学,长期局限在小琴房的封闭教学中 ,一般只解决基本的歌唱呼吸 , 发声,共鸣等问题,老师,学生常把声音 看得至高无上,而很少注重歌唱

15、中的表演 .有的人以为演员上台动作自然来 ,殊不 知琴房和舞台的歌唱环境大不相同,从课堂走向舞台歌唱者往往难以适应 .在常规教学中,每学期都有一两次观摩 ,虽然表 演上的问题层出不穷,但在声乐实践中却 没能得到及时解决.确实,演员在台上的动作需要长期的训练来获得.因为舞台动作不是照搬生活动作, 即使情感的表现也不可能是生活 状态的完全再现,而是经过艺术加工即舞台技术处理后呈现的.演唱者通过重唱与 表演唱训练,其感觉器官不断受到刺激而 反应主动,如戏剧和舞蹈中的肢体一般灵敏 ,歌唱者在保持声音完美的基础上 ,也 将做到动作舒展得体并贯串一线,造型优 美而恰到好处.难以进入状态,重唱与表演唱训练充分调动各感觉器官 ,从个体的听一唱一做 ,到 个体之间的交流,对峙,融合形成一套连 贯的动作,对于演唱者适应舞台是一个很好地过渡 .通过训练 ,表演者可以自觉地 将自己置身于特定情景之中,把生活体验 和艺术想象带入舞台创作,充分挖掘自我潜能完成生动的表演.0 迈克尔 . 肯尼迪 : 牛津简明音乐词典 , 王九丁等译