22种儿童常见心理疾病的症状

1、22 种儿童常见心理疾病的症状(2007-5-15 21:46:24) 发送到微博现代社会中，儿童心理问题和心理障碍越来越受到关注。 很多年轻的父母面对孩子出现的异常行为，往往感到疑惑，不知道是否该求教心理咨询和心理医生。 以下给各位介绍的主要是 6 岁以下的孩子常见的心理疾病的症状:咬指甲 咬指甲是儿童时期很常见的不良行为，男女儿童均可发生。程度轻重不一，重者可引起局部出 血，甚至甲沟炎。爱咬指甲的孩子常伴有睡眠不安和抽动。吮吸手指 吮吸手指在婴儿期是一种常见的现象，到23岁以后，这种现象会明显减少。随着年龄 增长，会逐渐消失。如不消失，则是一种不良的行为偏差。屏气发作 是指婴幼儿在受到刺激

2、哭闹时，在过度换气之后出现屏气，呼吸暂停，口唇青紫，四肢僵 硬，严重者可出现短暂的意识障碍。短则半分钟到1分钟，长则2分钟到3分钟。多见于2岁以内的孩子。口吃 是指说话时言语中断、重复、不流畅的状态，是儿童期常见的语言障碍。约有半数口吃的儿童 在 5 岁前发病。言语发育延迟 是指儿童口头语言出现较同龄正常儿童迟缓，发展也比正常儿童缓慢。一般认为 18个 月不会讲单词， 30 个月不会讲短句者均属于言语发育延迟。选择性缄默症 是指已获得语言能力的孩子，因为精神因素的影响，在某些特定场合保持沉默不语。 如在学校里不讲话，但在家里讲话。这种心理问题多在 3-5 岁时起病。遗尿症 指 5 岁以上的孩子

3、还不能自已控制排尿，夜间经常尿湿床铺，白天有时也尿湿裤子。多见于 5-10 岁的儿童，男孩多于女孩。抽动症 指局限于身体某一部位的一组肌肉或两组肌肉出现抽动。表现为眨眼、挤眉、皱额、咂嘴、 伸脖、摇头、咬唇和模仿怪相等，多见于5岁以上的儿童，男孩多于女孩。入睡困难 是指儿童在临睡时不 愿上床睡觉，即使是躺在床上，也不容易入睡，在床上不停地翻动，或反复地要求父母给他讲故事，直到 很晚才能勉强入睡。夜惊 指在睡眠中突然惊醒，瞪眼坐起，惊惶失措，表情痛苦，常伴有哭喊、气急、出 汗等症状，多半发生在入睡后 2小时内，醒后不能回忆。以 57 岁的儿童最为常见。睡行症 指睡眠中突然睁眼，坐起凝视，下床走动

4、。多半发生在睡后2 小时内，醒后不能回忆。见于 任何年龄的儿童，多见于 5-12 岁儿童。梦魇 指从噩梦中惊醒，能生动地回忆梦里的内容，使孩子处于极度紧张焦虑状态的一种睡眠障碍。 多发生在后半夜，多见于学龄前儿童。偏食 是指儿童不喜欢或不吃某一种食物或某一些食物，是一种不良的进食行为。偏食在儿童中很常 见，在城市儿童中约占 25%左右，在农村儿童中约占 10%左右。拔毛癖 是指儿童时期出现的经常无缘无故地拔自己的头发、眉毛、体毛的不良行为。多见于 4-5 岁 以上的儿童。攻击行为 是指因为欲望得不到满足，采取有害他人、毁坏物品的行为。儿童攻击行为常表现为打人、骂人、推人、踢人、抢别人的东西（或

5、玩具）等。儿童的攻击行为一般在36岁出现第一个高峰，1011岁出现 第二个高峰。总体来说，攻击方式可分暴力攻击和语言攻击两大类，男孩以暴力攻击居多，女孩以语言攻 击居多。退缩行为 指胆小、害羞、孤独、不敢到陌生环境中去，不愿意与小朋友们玩的不良行为。这种儿童 对新事物不感兴趣，缺乏好奇心。依赖行为 是指儿童对父母过分依赖，并与年龄不相符的一种不良行为。这种儿童如果父母不在，便 容易发生焦虑或抑郁。分离性焦虑 是指 6 岁以下的儿童，在与家人，尤其是母亲分离时，出现的极度焦虑反应。男女儿童均可得 病，与患儿的个性弱点和对母亲的过分依恋有关。神经性尿频 指每天的排尿次数明显增加，但尿量不增加、尿常

6、规正常的一种心理疾病。排尿次数可 以从正常的 6 8次增加到20 30 次，甚至每小时十多次，每次排尿很少，有时仅几滴。以45岁的儿 童为多见。神经性呕吐 指一种反复的餐后呕吐，但不影响食欲、体重的心理疾病。常常具有癔症性格，自我中心、 暗示性强，往往在明显的心理因素作用下发病，以女孩为多见。性识别障碍 是指儿童对自身性别的认识与自己真实的解剖性别相反，如男性行为特征像女性，或持 续否认自己具有男性特征。多见于 3 岁以上的儿童。孤独症 是一类以严重孤独，缺乏情感反应，语言发育障碍，刻板重复动作和对环境奇特反应为特征 的疾病。多见于男孩，男女比例为4-5 : 1。练琴的 15个好习惯习惯一:弹

7、琴前做些手指拉伸的动作。动作以手指韧带的拉伸为主，不要太用力。目的类似于跑步、游泳前的准备运动，能使你更快地进入 弹琴状态。冬天的话可以先抱会儿热水袋暖暖手。习惯二:坚持每天弹一段哈农。只要你开始弹哈农了，就坚持每天弹一段。这样，即使每天没太多时间碰琴，也能使你的水平不至于 退得太厉害。对初学者来说，每天弹哈农更能保持稳定的进步。习惯三:尤慢至快。慢练的好处实在太多，我就不说了。总之，慢练就是王道。 习惯四:第一遍弹就重视谱子上的每一个符号。许多人第一遍弹都会忽略谱上的表情记号，然后在弹熟后改，其实在第一遍弹时就注意表情符号更能 加深对曲子的理解。习惯五:弹琴时备一支铅笔。很多时候谱子上并没有

8、详细的指法、强弱指示，这时候，就需要用笔来把我们自己认为合适的指法、 强弱等记号标上去。记住要用铅笔，不然写错很难改哦！习惯六: 没弹熟一首曲子前少听录音。录音只不过是一个参考，没弹熟就听录音往往会导致我们去模仿录音，从而盲目追求速度，并失去自 己对曲子的理解。习惯七:学会分段练习，单独揪错。不要每次都从头弹到底，第一遍弹一首曲子是先把它分段，熟悉一段以后再练下一段。一旦发现哪里 有错误，要单独把错误的地方挑出来改正。分段练习也更有利于曲子的整体把握。 习惯八：尽量保持良好的手型。不论弹什么曲子，不论用什么速度弹，尽量保持良好的手型。也许有人会说：速度上去了，手型就没 法保证了。其实不然，能在

9、高速弹奏中保持良好的手型也是检验基本功是否扎实的标准之一。PS：在你没有达到大师级水平前，不要问为什么录象里钢琴家的手型、触键并不符合要求。 习惯九：弹与自己水平相近的曲子。很多人喜欢弹超出自己水平很多的曲子，这样做其实是有害而无益的。曲子超出自己水平很多，你就 很难保证自己技术处理上的准确性，甚至会有大量的错音。而且以后即使有水平弹奏这曲子了，也很难改 回来。习惯十：学会背谱。很多好老师都会要求学生有目的的背谱。这并不仅仅是在锻炼你背谱的能力，而是要你有更多的保留 曲目。这样既能提升对曲子的理解，也可以偶尔在人前“秀”一下。习惯十一：明确每天练琴的目标，不要同时练很多曲子。和学习工作一样，练

10、琴也需要有目标。比如确定今天要练熟曲子的某一段，或者要把某首曲子背出来 等等。不要盲目地同时练很多曲子，囫囵吞枣式的练习会使你感到进展缓慢。相比之下集中突击一到两首 曲子效果会好很多。习惯十二： 严谨至上，切忌得过且过。弹琴不严谨可以说是业余弹琴者的通病。弹琴过程中难免会有各种各样的难点，这时千万不能有得过 且过的心理，每啃下来一个难点，水平就上个台阶。习惯十三：经常返工以前弹过的曲子。所谓“温顾而知新”，我已经弹过的曲子并不代表我已经真正掌握它。许多乐曲理解、技术处理上的要 点第一次弹完曲子时并不一定会理解，都需要在水平更进一步后，靠返工来巩固、认识。习惯十四：避免超负荷的练习。看到一个“弹

11、琴弹到手疼”的帖子，或许是练习方法上的问题，但超符合练习也会导致手疼。虽然苦练 多练的确有利于技术的进步，不过也要有个度，弹的过多也会伤手，反而不利于进步。习惯十五： 学会保护双手。很多男同胞都喜欢打篮球、攀岩等等户外体育运动，其实这是很容易伤到手的。轻则韧带拉伤，重则 骨折，这对弹琴者来说是致命伤。钢琴老师的我曾明令禁止学生打篮球；许多女孩子都喜欢留长指甲，这 也是弹琴的大忌。放松疗法的训练和操作放松疗法又称松弛疗法、它是一种通过训练有意识地控制自身的心理生理活动、降低唤醒水平、改 变机体紊乱功能的心理治疗方法。实践表明，心理生理的放松，均有利于身心健康、达到治病的作用。像 我国的气功、印度

12、的瑜珈术、日本的坐禅、德国的自生训练、美国的渐进松弛训练、超然沉思等，都是以 放松为主要目的的自我控制训练。放松疗法常和系统脱敏疗法及多种治疗方法结合使用，同时也单独使用。渐进性的放松训练是对 抗焦虑的一种常用方法，和系统脱敏疗法相结合，可治疗各种焦虑性神经症、恐怖症等、有较好的疗效。放松疗法的训练实施：1、环境要求：房间安静整洁，光线柔和，周围没有噪音。行为施治者多用会谈室对求治者进行肌肉放 松训练。2、声音要求：训练时，一般是施治者本人用语言指示求治者放松，说话声音应低沉、轻柔和愉快。3、准备工作：让求治者靠在沙发上，尽量使自己坐得舒适些，让求治者闭上眼睛。l 放松疗法的操作环节：一、呼吸

13、放松法。我们可以先锻炼我们清楚地觉察和意识到自己的呼吸状况。因为我们在躺着的时候是采用的腹式呼吸， 可以躺下来去体验。1、要穿舒适宽松的衣服，保持舒适的躺姿，两脚向两边自然张开，一只手臂放在上腹，另一只手臂 自然放在身体一侧。2、缓慢地通过鼻孔呼吸，感觉吸入的气体有点凉凉的，呼出的气息有点暖。吸气和呼气的同时，感 觉腹部的涨落运动。3、保持深而慢的呼吸，吸气和呼气的中间有一个短暂的停顿。4、几分钟过后，坐直，把一只手放在小腹，把另一只手放在胸前，注意两手在吸气和呼气中的运动 判断哪一只手活动更明显。如果放在胸部的手的运动比另一只手更明显，这意味着我们采用的更多的是胸 式呼吸而非腹式的呼吸。我们

14、要提高腹式呼吸。可以就用呼吸，同时提示自己身上哪些部位还紧张，想象 气体从那些部位流过，带走了紧张。达到放松的状态。二、肌肉放松法：人在肌肉紧张的时候，心理也会紧张，如果能让肌肉放松，那心理上也可以放松下来。而肌肉放松是 我们可以通过锻炼做到的。肌肉放松法通过让人有意识地去感觉主要肌肉群的紧张和放松，从而达到放松的目的。你试一下这 种感觉：将你的右手握成拳，攥紧些，再紧一些，然后感觉一下手和前臂的紧张状态，让这种感觉进到手 指、手掌和前臂。然后再放松你的手，注意紧张和放松之间的感觉的差异。你可以闭上你的眼睛再做一次 意识到那种紧张，再放松，让紧张感流走。我们可以试试这种方式：是坐的姿势，拿掉一

15、些束缚的东西向手表之类。 将注意力集中在每个肌肉群： （手臂、脸和颈部，胸，肩，背，腹部，腿和脚），放松，试着察觉哪些部位还比较紧张，发送给这个肌 肉群进行放松。用这种方法之前你可以先试一次放松这几个肌肉群的方法，在以后练习的时候可以回忆这些感觉。（紧 张过后都要保持一会，感受紧张再放松）手臂：紧握拳头，放松向后弯曲手腕，手背和前臂紧张，放松 肩：（左右分开做，每次只耸一个）耸 起你的肩部向耳部靠拢。感觉和保持肩部的紧张。（暂停）现在让肩部放松。颈部：将头紧靠在椅背上。感觉颈部和后背的紧张，保持，然后放松 头向前向下伸，感觉颈前部肌肉 的紧张，然后放松。胸部肌肉：深吸气，充满你的胸腔，憋一会。

16、感觉整个胸部和腹部的紧张状态，保持 然后放松。背部：将背往后弯曲，感觉紧张，放松 腿部：伸直双腿，暂停5秒，放松 脚部：现在注意小腿和 脚，将脚尖尽量朝上指，使你的小腿肌肉绷紧。然后放松。 到最后还是要关注一下自己的全身，如果觉得 哪里还紧张，再发送信息，放松。放松好了以后，留一点时间感受放松状态，这个时候可以给自己一些暗示：比如说，我现在从五数到 一，一的时候我真开眼睛，很清醒，很宁静。放松训练的注意要求：训练需要集中注意力，第一次大概需要 20分钟时间，但比较快的时候也可以 2、3分钟。不一定要做得很完美，只要试着去做体会就可以了。在放松状态下做做冥想：1、要有一个空间，可以一个人安静地呆

17、着2、确保感觉舒适，房间温暖，穿舒适的衣服，排空肠胃，餐后一个小时内不做练习。3、后背挺直，身体放松，眼睛全闭或半闭4、呼吸通过鼻腔向下进入腹腔，确保呼吸规则、缓慢、均匀5、集中注意力在一个风景、物体、单词、短语或自己的呼吸上。6、对外界引起分心的事情养成被动、放松的态度。7、有规律地进行练习，至少一周六天、坚持三个星期看看。冥想的基本态度和注意事项：1、非判断性。不管有什么样的想法，不去评判他，只是体验2、耐性，我们不必以每时每刻的运动来填充自己的生命。让事物按自己的时间展现出来。3、不要对自己下一刻会发生什么有什么期待。只是时时刻刻对自己开放。4、信任，比如说你感觉到不舒服就调整姿势，相信

18、自己的感觉和直觉5、无为，不想努力获得什么或到达什么地方。6、接纳，不要担心结果，只集中注意力接纳此刻发生的事情，即便出现了分心也要接纳，只要再重新 把注意力集中到呼吸或那个词汇上就好了。7、放任，如果出现了评判想法，那么就放任这种想法并去观察这中想法（冥想要求投入，训练时要考虑周全，自己要对自己的冥想负责，切忌大意。） 孩子学钢琴的感悟 （转帖） （2009-9-29 22:40:13）发送到微博 分类：未分类孩子学钢琴的感悟（转帖）2009-09-29 08:03:04 不管是家长一厢情愿地让孩子学艺，还是孩子自愿，我们身边大多数的孩子都有过学艺的经历，价值不 菲的乐器和学费，不辞辛苦地来

19、回接送，家长为了孩子的全面成长不惜成本与代价，但结果仍然是不少孩 子半途而废。在孩子学艺过程中，家长能做些什么？如何在尊重孩子的基础上，让孩子学艺持之以恒？ 转眼之间，9 岁的儿子学钢琴已有一年多了，其间，有一家人一起弹琴吟唱，其乐融融；也有大眼瞪小 眼的言语交锋，斗智斗勇，可说是一路学来一路故事。学钢琴是儿子自己提出来的，说实在话，刚开始顾虑重重，周围的琴童家长没有一个不说自己累、自己烦的，甚至一个很有耐心，很讲究亲子关系和谐的妈妈说，自己和女儿在弹琴时，也是横眉冷对阶级敌人 一般，听得难免心中戚戚。想着孩子一旦踏上学琴之路，每天要抽 40 分钟甚至更多的时间练琴、记谱，能 做到吗？自己能担

20、当每周接送、每天陪练的任务吗？能有看到他弹不好或不认真时不发火的定力吗？到时， 孩子失去兴趣，自己又费时费力，亲子关系又受到影响，那可真是得不偿失，真要天天面对钢琴这个高档 家具空余恨了。但是，又感觉学琴的好处是那么的显而易见，可以多一门高雅的兴趣爱好，可以丰富孩子 的乐理知识，提高一些音乐素养和欣赏能力，锻炼手眼协调能力，偶尔还可以秀一把，不至于艺术方面一 片“白卵”，至于练琴中遇到的困难，也是对意志力和毅力的考验，在孩子的人生中应该也是需要的。思来想去，还是投身到了打听老师、购买钢琴、接送孩子学琴，与行内人、内行人、过来人交流讨论的 行列中，成了无数琴童家长中的一员。孩子练琴偶尔会给我们良

21、好的家庭氛围锦上添花，如他在自己家的钢琴键上弹出第一个音时，从一手弹 到两手弹慢慢进步时，弹音乐课本上的曲谱兴致很高时但是，和无数个家庭一样，争执不可避免，根 据老师的要求，我发现他的许多方法是不标准的，手背中间总是凹塌下去，总往小拇指那边斜，肩膀有时 会耸起来，手指的关节位置也不对，第一次说他，他皱眉，改不了；第二次再说，他又皱眉，还改不了； 第三次强压怒火语气加重说他，他眉头更皱了，不改了，还转头怒气冲冲，说：“你会弹啊，你弹弹看啊” 相互看相互不顺眼，那架势，哪里还像平时和我关系亲密、说话有礼貌、表现良好的小子。一来二往的口舌相争之后，我觉得我应该调整，不然我迟早会变成孩子眼里的“恶妈妈

22、”，成为许多烦恼 妈妈中的一员了。我来了个换位思考，我们去卡拉OK唱歌，周围有人自己不会唱歌，却一直在提醒、纠 正我们的错误，告诉我们应该怎么怎么唱，谁受得了；再想，如果我们自己做事的时候，领导或同事在旁 边不断地提醒、警告，训斥，那么我们的心情如何？而我，好象已经无意间充当了监督员、指导员以及要 对孩子学琴效果负责的一个角色，这是多么可怕的事情。我开始了调整，我离儿子远了，我不在老师家当“全陪”了，让儿子独立地面对钢琴老师，为自己的练琴 结果负责。回到家，在保证时间的前提下让他自己完成老师布置的钢琴作业，克制自己想过去看他是否指 法正确、弹奏正确的想法，自己该干啥就干啥。弹琴要求也变了，第一

23、、二天会弹就好，第三、四天弹得 熟一些，第五、六天想办法弹得美一些，熟和美的标准由他自己掌握，第七天到老师那里回琴。也奇怪了，离得远了，反而觉得孩子的琴声还蛮好听的，孩子坐在琴凳上挺拔的身影也蛮帅的；离得远 了，孩子好像也轻松了，有时候弹着弹着还问我，好听吗，再弹一次给你听，于是我从指导员变成了欣赏 者，孩子他爸也不用老是充当我俩的调解员了。没有了我这个一厢情愿的第二老师，孩子的学琴步伐可能 放慢了一些，但是他懂得了一些乐理知识，对音乐的领悟能力强了，对音乐课非常喜欢，音乐成绩也不错， 和我们原先的希望又慢慢地接近了。现在，儿子放假了，我也准备再调整调整方式，换一个老师，离家近一些，可以不用接

24、送，最好是非常 近，可以每天花一点时间自己去老师家练习，毕竟钢琴还是要靠练习的。至于考级，是一个对学琴技法的 验证，现在并不是我们的主要目的，对于表演和参赛，也不是非常在意，等到他再练些时日，水到渠成后 再作打算吧。谈谈提高练琴效率的几个方法通过多年的教学实践和经验表明钢琴的学习和其他学科一样，也遵循着一个普遍规律：即 由浅入深、循序渐进、踏踏实实、百尺竿头。一般来说随着程度的深入，练琴时间也要适度增加，这也是必不可少的要求。但是在中小 学生的业余钢琴学习过程中，文化课及家庭作业在不断的增加，势必造成对中小学生的钢琴学 习带来一定的影响，甚至造成冲突，致使许多的孩子影响了钢琴的学习，最后不得不

25、中途放弃 钢琴的学习，家长、教师、学生为此深感遗憾和惋惜。我曾经多次解决由于考虑学习成绩而暂时放弃钢琴的矛盾冲突，喜忧参半；许多钢琴基础 比较差的学生就没有什么遗憾了，可是那些手指基础好音乐感觉还不错的学生就非常非常惋惜 了。为此，我总是力求说服和改善学生的学习矛盾和冲突，为能解决这一矛盾造成的影响，结 合我的教学实践，谈谈提高练琴效率的几点想法，共大家参考：（国外的钢琴学习动机与国内 是有区别的）一、从基础教学着手强化学生的兴趣和独立能力：学生的启蒙阶段对将来的钢琴学习有非常重要的意义，在这个阶段的学习中，教师的教学 方式和过程、家长的督促指导方法对孩子的耐心有着长期而持久的影响，因为这个过

26、程是以培 养学生的兴趣为出发点，是将来提高练琴效率的前提。例如在识谱教学阶段，教师首先要有想象力和形象表达能力使学生对记谱和识谱有理论的、 科学的和形象的认识，最初的识谱教学可以在“无谱”或者用手画谱的情况下进行，实践证明事 半功倍。在基础教学中应当加强用耳朵学钢琴的概念，逐步让学生分辨什么是音量、音色、音质等 基础。要求教师进行声音的正确概念分析和形象说明，然后再进行技术训练；使技术练习具有 形象感、方向感、目的性。这样的技术练习才不会单一、枯燥，声音为技术提供依据，声音为 技术提供服务。二、努力完成从有琴练习到无琴想象学习的过程：钢琴大师鲁宾斯坦的邻居见到他，佩服地说：“你真不愧是伟大的钢

27、琴家，每天都要练习八 个小时以上。”鲁宾斯坦回答说：“你错了，我每天二十四个小时都在练琴。”是的，练琴可以 分为两种方式：有琴练习和无琴练习。中国古代也有陶渊明演奏无弦琴的历史典故。从钢琴的学习或者广义的器乐练习的角度来说，我们可以从中得到一些启发，把它积极的 一面应用到我们练习的过程中来。当然，不是要求我们时刻都去思考或者无琴练习。首先必须是心中有音乐，脑子里装有器乐。我们可以发现，很多乐器上有造诣者他们的手 指无时无刻都在动，身体的任何部位都变成了乐器，桌子、椅子都变成了键盘。我一个坚持业 余学琴多年的高中生依然取得了很好的成绩，在和我的交流中告诉我说：“我在课桌上练琴， 放学路上我哼着学

28、习曲子，练琴的时候我在寻找平时我想要的声音效果。” 我在国外考察中 还发现许多国外的孩子学习压力没有国内大，学习钢琴的动机与国内大相径庭，学习兴趣和无 琴练习的关系非常紧密，效果就很明显。三、从快速演奏中断发现问题后用慢速练习方法去解决：钢琴的练习过程中，慢练几乎是所有教师教给学生的“法宝”，这当然无可非议。但是对于 由于功课紧张、练习时间短的学生来说，往往急于完成作业很难静下心来进行大量的慢练习， 也很难保证作品及练习曲的质量。在多年的教学中发现：一味的强调慢练会使学生的进度大大减缓，兴趣逐渐减弱。我曾经 换一种形式，不去限制他们的练习速度，课堂上教会学生在快速演奏过程中断后发现问题，让 他

29、自己想办法去解决问题的时候，学生自然也会降下速度认真寻找解决的办法。变被动为主动， 在快速练习中发现问题。教学中不仅要发现学生的问题，还应该教会学生怎样解决问题，提高 学生自己解决问题的能力。对于钢琴技术而言，速度和力度是永远都解决不了的矛盾，要通过慢练习寻找理想的声音 是必不可少的阶段，但慢练习远远不能达到音乐本身的要求，还必须往返进行各种速度如中速、 快速甚至是更细微的速度变化练习，不断调整各部位的松紧关系才会达到理想的速度要求。四、“用心分段层次式”的练习可以提高练琴质量：音乐作品的表达除了用心以外，还必须通过速度的变化及做到分手、分段、分声部、分层 次来仔细探究和练习。钢琴弹奏是以良好

30、的单手弹奏为基础的，单手练习并非只为了读谱的准确，还要从解决问 题的角度出发。分手练习是练习钢琴作品的重要环节，只有左右手具有独立演奏能力，然后通 过双手协调配合的大量练习才能够完整的驾驭一首音乐作品。任何钢琴作品或者练习曲都会有其或深或浅的难点，但在一定程度上也不可能全部是难点。 挂术上的难点有可能只是几个段落或者几个小节，如果用一种从头到尾反复的来回练习，那就 会大量的浪费时间。解决这些难点的方法除了进行分手练习之外，还需要把难点抽出来分段、 分节的练习，使其速度、力度、音乐表现与其它段落统一，然后进行其前后的衔接训练，最终 达到音乐作品完整的目的。音乐作品的完整表现是至关重要的，如果解决

31、不好难点的演奏和技术能力而去追求完整的 作品表现，那是永远都不会做到的。我的老师周广仁教授在一次讲座中说过：“钢琴演奏中， 左右手的音色、音量都不会是相同的。”绝大多数的钢琴作品都是以多声部的表现居多，起码 具有旋律声部、伴奏声部的进行可能出现在左手也会是右手，分手练习是很难听出中声部的完 整性的，必须首先分声部练习，分别进行两个声部练习之后，分别进行两个声部这间的配合、 音色的对比，最后达到三个声部的层次清晰。即使有些作品是明显的旋律声部和伴奏声部，也 不能忽视了伴奏声部的练习，使其以恰当的音色、清晰的和声进行与旋律声部默契的配合，共 同表现完美的音乐作品。儿童钢琴教学的心理研究之我见一收藏

32、本文分享儿童钢琴教学是一项非常专业的、具有特殊性的教学课程。作为钢琴教师,不但要在教学中了解儿童的 心理状态、引导他们的心理过程，还需不断激发他们丰富的情感，培养他们良好的心理素质，从而全方面地提高 他们的钢琴演奏水平。儿童时期的个体，不论是生理或是心理上都在不断地发展变化，我们要掌握儿童发展的 普遍规律，运用于钢琴教学中，但不同的个体间又存在明显的个性差异，这就要求钢琴教师必须灵活地运用教 学方法和手段，正确把握和引导儿童学习钢琴。本文拟从钢琴教学中的儿童心理研究问题入手,从以下五个方 面浅谈钢琴教师如何进行儿童钢琴教学。一、培养儿童学琴兴趣，开发儿童创造性思维1兴趣的培养“兴趣” 是一个既

33、简单又复杂的问题。钢琴教学贵在培养儿童的兴趣，为开启儿童学习音乐的兴趣之门，教学中我们应 充分发挥教师的主导作用，注重教学的语言，尽量多使用“儿童语言”，即把自己要求儿童达到的教学目标转化 成其能理解的语言，以达到传授知识的目的。比如，最初教弹奏钢琴的手型时，可将五个手指比喻成五个小运动 员,琴键比喻成五条白色的跑道，在跑道上每个运动员都必须站在自己的位置上，不能串道。同时我们也应多运 用形象（不完整）钢琴教学的高级阶段如果说钢琴的初级阶段我们侧重于手指技能的训练，学习和掌握各类基本弹奏技术，那么 随着学习的深入，程度的提高，更要注意培养对音乐的理解能力和表达能力。高级阶段的重点 应当是在音乐

34、的表现上，从乐曲中学技术，用技术表现音乐。这个阶段应广泛地接促各种风格、各种类型的作品，扩大曲目范围。一、钢琴教学高级阶段的练习曲1、莫什科夫斯基钢琴技巧练习曲作品 72N莫什科夫斯基（18541925）波兰钢琴家、作曲家、教育家。经过中级阶段大量的、比较机械的、纯技术性的训练以后，要进入高级阶段，莫什科夫斯 基钢琴技巧练习曲15首作品72是一个非常好的过渡。它既有相应的难度，又有较强的音 乐性，在练习这些曲子是，尤其要注意句子的长线条进行，音乐起伏、均匀而流畅。钢琴教学的高级阶段如果说钢琴的初级阶段我们侧重于手指技能的训练，学习和掌握各类基本弹奏技术，那么， 随着学习的深入，程度的提高，更要

35、注意培养对音乐的理解能力和表达能力。高级阶段的重点 应当是在音乐的表现上，从乐曲中学技术，用技术表现音乐。这个阶段应广泛地接促各种风格、各种类型的作品，扩大曲目范围。一、钢琴教学高级阶段的练习曲1、莫什科夫斯基钢琴技巧练习曲作品72N莫什科夫斯基（18541925）波兰钢琴家、作曲家、教育家。经过中级阶段大量的、比较机械的、纯技术性的训练以后，要进入高级阶段，莫什科夫斯 基钢琴技巧练习曲15首作品72是一个非常好的过渡。它既有相应的难度，又有较强的音 乐性，在练习这些曲子是，尤其要注意句子的长线条进行，音乐起伏、均匀而流畅。3、克列门蒂钢琴练习曲选29首M克列门蒂（17521832）意大利作曲

36、家、钢琴家。克列门蒂钢琴练习曲选29首又称“名手之道”，“艺术津梁”、 “通向艺术的阶梯”。是波兰作曲家陶西格从克列门蒂的 100首练习曲中精选的。作为高难度的练习，克列门蒂的这一教材值得推荐。虽然有不少仍然是技巧性的，但是，对于进一步提高手指对各种技术的适应能力是有效的。特别要指出的是：乐谱上每一首练习都标明指法，演奏时应当很好地去研究，有些指法对于手的自然状态或习惯用法来说比较别扭，但作为练习必须这样做。在第 1、3、4、5、8、9、15、17、18、19、20、26、28、29 中，作者都注明了具体的练习方法和要求，应当严格去做。4、凯斯勒钢琴练习曲 15首作品20J凯斯勒（180018

37、70）德国钢琴家。凯斯勒钢琴练习曲15首作品20是从他全部练习曲中精选出来的重要部分，是训练高难度技巧的专门练习。5、车尔尼 1 60首8小节钢琴练习曲作品8 2 1的第三集（部分）第四集6、肖邦练习曲集作品 10、作品 257、李斯特音乐会练习曲两首之一森林的呼啸，之二侏儒舞，三首音乐会练习曲之 3 叹息等。8、李斯特帕格尼尼练习曲9、拉哈马尼诺夫钢琴音画练习曲作品 33、作品3910、德彪西12首练习曲11、斯克里亚宾钢琴练习曲二、钢琴教学高级阶段的复调1 、巴赫英国组曲与法国组曲的标题一样，英国组曲并非巴赫所订名，有人说是受英国人之托而写，为英国人而作，应此得名，也有说是受英国作曲家的影

38、响，以他们的模式来创作的。英国组曲也是属于“古组曲”体裁，由四种基本舞曲组成，在萨拉班德和几个之间仍然 可插入各种舞曲。“英国组曲”与“法国组曲”最大的区别在于“英国组曲”的开头都有一篇篇幅较 大的前奏曲，而且，在组曲中占了重要地位，确切的说英国组曲应当称为“带前奏曲的组 曲”，共有六组。2、巴赫帕蒂塔（又称德国组曲，古组曲） 帕蒂塔与法国组曲英国组曲一样，都是巴赫键盘音乐中的精品，且更为成熟， 具有明显的意大利风格。这套组曲中歌曲的编排不像另外两套那样固定，比较自由。不局限于 舞曲，还用了随想曲、诙谐曲、幽默曲等。一共7 组，第7 组是明显的法国风格，仍以法国舞 曲组成。现在一般乐谱只有 6

39、 组。3、巴赫平均律钢琴曲集三、钢琴教学的高级阶段的乐曲到了这个阶段，应该说是可以自由驰骋在钢琴音乐的天地。钢琴音乐文库犹如浩瀚大海， 取之不尽，用之不竭，掌握高级技巧后，学习的曲目就无限广阔。如：贝多芬的钢琴奏鸣曲中的后期作品。莫扎特钢琴奏鸣曲K475、K498等。波兰舞曲第一首作品26之1；第8首作品71之1；第14首#&小调和第16首降G大 调等。谐谑曲第2首作品31，第3首作品39等。李斯特作品爱之梦第3首，根据阿拉比耶夫的原作改编的夜莺，威尼斯与那波 里第3首塔兰泰拉等， 匈牙利狂想曲第11首。舒曼童年情景，蝴蝶等。德彪西前奏曲（选）中国作品：黎英海夕阳箫鼓谢 耿霓裳羽衣曲王建中百鸟

40、朝凤权吉好组曲 “长短”的组合王立三东山魁夷画意钢琴教学的中级阶段钢琴教学的中级阶段是一个比较长的阶段，其中车尔尼钢琴快速练习曲作品299 程度 与车尔尼钢琴练习曲 50首作品740程度可视为两个台阶。从车尔尼钢琴流畅练习曲 作品 849 过渡到 299，再从 299进入 740，中间必须穿插各种各样的练习曲目作为铺垫，特别 是 740 ，技术课题很多，无论难度、速度、都不是那么容易掌握的。这个阶段要进一步加强手指的独立性与灵活性，使手指能快速、均匀、有力地跑动；学习 不同的触键，增强指尖的灵敏度，弹奏出不同层次的音色变化；进一步训练手指、手腕、手臂 三者的相互配合，逐步掌握各种专门技术。随着

41、技术的提高，曲目范围的扩大，要学习掌握不 同时期作品的风格，重视音乐表达能力的培养，在演奏中恰当的运用这些技术来表现音乐。 一、钢琴教学中级阶段的练习曲1、车尔尼25 首钢琴小手练习曲748 对于达到中级成度，而手还小的学生来说，这本教材非常适宜，因为曲目中双音最大的跨度为7度。比起车尔尼其他一些简易练习曲来 748增加了左手练习，音乐性也更强。2、车尔尼钢琴手指灵巧的初步练习曲636这是一本比较机械的练习曲集。共 24首，每首的篇幅较小可以把它作为进入 299的快速练习准备。3、车尔尼160 首八小节钢琴练习曲821初级阶段中已作了介绍，此阶段可在第 2、3集里适当选用。4、车尔尼钢琴快速练

42、习曲299这是本阶段主教材之一。全书共40首，分为4 集，每集10 首。学习时应当根据学生的际 情况 和不同阶段又针对地加以选择，不要机械的一条条顺着弹。练习 299 时要在读谱仔细、方法正确、弹奏熟练的基础上加快速度，力求手指颗粒感、清 晰度、均匀有力的基本技术都有明显提高。同时，特别要注意训练快速跑动中有意识地训练手 腕、手臂与手指的配合。5、克拉莫60 首钢琴练习曲本书注重同时发展左右手的技术，每一首篇幅不大，技术类型集中，包括各种单音、双音、 保留音的练习。全书一半以上都是以一种技术类型，分别在左右手训练，为左右手的手指独立 性、颗粒性、准确性、灵敏性和加强收拾力量的训练提供了更大的可

43、能。6、车尔尼钢琴练习曲 50 首740这是中级阶段最高的程度，这本练习曲包含了各种基本技术和专门技巧。在练740 时，除 了正确熟练等基本要求外，速度上一定要突破。这时，一首练习曲不是短期能完成的往往需要 一至两个月或更长的时间。要讲究练习方法，高标准，反复练，使技术有一个飞跃。如果能够 将 740 中的各种技术类型的练习曲都演奏得很出色的话，就能顺利地进入高级阶段的学习。二、钢琴教学的中级阶段复调作品以巴赫的创意曲集为主，同时可以学习法国组曲以及部分平均律钢琴曲集作 品。1、创意曲集分二声部与三声部，各 15首。学习二声部创意曲，可以选音符与节奏都稍微简单些得先练，如 1、4、8、13。比

44、起二声部三声部的要难得多。首先要抓住主题，脑子里对三个声部的进行要很清楚，然 后收支要控制好不同声部的力度对比和音色对比。可以先练 6、2、7、1、15。2、法国组曲这是巴赫于 1720 年1724 年间完成的古组曲题材的作品，共六组。他的基本结构是由四 首速度和节拍不同的舞曲，按一定顺序组成，这四种舞曲是阿列曼德、库朗特、萨拉班德和基 格，他们的调性统一每一组前三首的顺序是固定不变的，而在萨拉班德与基格之间，则可插入 “小步舞曲”、“旋律”、“加伏特”等其他舞曲或乐曲。这六组中唯一不同的是第四组，在阿列曼 德前面多了一首前奏曲。据说“法国组曲”这个名称不是巴赫本人所提，是因为作品的典雅风格

45、类似法国风味而得。3、巴赫平均律钢琴曲集平均律是一种调律方法，简而言之，就是将 8 度音程平均分为十二个半音。在巴赫的时代， 所使用的调律法节本上是纯律，这很不利于转调，虽然平均律的调律法曾被提出，但直到巴赫 才真正运用。平均律钢琴曲集的标题用巴赫亲自题的。平均律钢琴曲集共两集，每集24首，是根据十二个半音的规律，由c大调开始，依 次以半音进行，每个音用大，小调分别写一字前奏曲与赋格曲，故24首。这部巨著式复调音 乐创作的顶峰。三、钢琴教学的中级阶段的乐曲1、莫扎特钢琴奏鸣曲集莫扎特一生创作出版了20首钢琴奏鸣曲，在他全部钢琴音乐创作中占有重要位置，也是 钢琴教学中学习古典时期音乐的重要教材。

46、莫扎特的钢琴奏鸣曲多数由三个乐章组成，因各乐章的程度并不完全一致，学习可以先练 习技术上音乐上较容易的乐章，最后再练习全部乐章，学习大型作品的整体把握。2、肖邦的圆舞曲集肖邦的圆舞曲创作从他的学生时代开始，一直延续到生命的最后。圆舞曲在肖邦的全部创 作中，虽然不像波洛涅兹舞曲和马祖卡舞曲那样重要，但却以通俗、华丽的织体，优美、动人 的旋律和激昂、振奋的节奏深受钢琴音乐爱好者的青睐。3、肖邦的夜曲 肖邦的夜曲是一种独放异彩的钢琴体裁，情感充实、思想丰富、织体多彩，是肖邦如诗的 音乐的集中体现。学习肖邦的夜曲是学会让钢琴歌唱的最有效的途径。4、格里格抒情钢琴小品挪威作曲家格里格的抒情小品共 10集

47、，人民音乐出版社的曲集是从这十集里精选出 来的。5、门德尔松无词歌门德尔松共写了 49首无词歌，书中收入的是48首，分为8集，每集6首。乐曲充满了清 新、优雅抒情的气息，时而轻快活泼、时而优美秀丽，时而哀怨忧伤。这是一本丰富多彩的、 如歌谣般的钢琴曲集。6、舒伯特的即兴曲舒伯特的即兴曲共 8首。作品90和作品142各4首。他的作品旋律流畅，和声运用 自由，转调特别多，常用的有作品 90之2、之4。作品142之2、之3、之4。7、柴科夫斯基四季这是作曲家受彼得堡一家杂志只约，按月为该杂志刊登的 12首诗所写的钢琴独奏曲。每 一首都有标题，最著名的是六月船歌和十一月雪橇。中级程度前期可选学四月松雪

48、草、五月清静之夜、三月云雀之歌，后期可选 六月船歌、十月秋之歌、十一月雪橇几首。8、贝多芬钢琴奏鸣曲集贝多芬共写了 32 首钢琴奏鸣曲，是学习古典音乐的必修教材。贝多芬的钢琴奏鸣曲分为 3 个 时期，1794 年1800 年创作的 13 首是第一时期，为早期风格；1801 年1804 年是第二时期， 也是作曲家创作的全盛时期，共有 14首；最后五首尾晚期作品。中级阶段主要学习第一时期 的奏鸣曲，也可以选用一些第二时期的作品练习。9、魏廷格主编的中国钢琴名曲曲库中国钢琴作品创作的历史虽不长，但是从我国第一首钢琴曲赵元任先生 1915年创作的和 平进行曲到现在，特别是 70年代以后，出现了大批好作

49、品。由魏廷格、李明俊、许明共同 编订，由我国著名音乐家贺绿汀提名这套“曲库”是我国第一套比较系统，内容丰富的中国钢琴 曲集，一共 4 卷，95 部作品（其中包括组曲），可供独奏选用的 140 多首。以上介绍的是专辑，另外，在一些综合曲选中也有不少好的曲目，如人民音乐出版社编的 外国钢琴曲选（一）中，贝多芬的六首变奏曲，博姆喷泉；曲选（二）中亨 德尔德快乐的铁匠；曲选（三）中莫扎特的d小调幻想曲以及德彪西钢琴曲选中的阿 拉伯风格曲二首及月光。钢琴教学的阶段和内容（转摘）上音赵晓生教授著儿童的启蒙阶段在目前较流行的儿童启蒙教材中大致可分为三种五线谱入门型，即高音谱表入门法，中央C入门法，多 音入门

50、法。传统的启蒙教材拜尔钢琴基本教程用的就是高音谱表入门法，目前在国内广泛应用的汤 普森浅易钢琴教程1-5册用的是中央C入门法。李斐岚，董钢锐编著的幼儿钢琴教程采用了以中央c为主的入门法，突破了以往此类教材的音域局 限，从3指开始学重量落下，逐步扩大到其余各个手指的方法已被公认为最好的方法。冯德魏尔德：陶 梅格露丝系列。这一幼儿系列较注意引起幼儿的兴趣，从小培养他们具有良好的乐感。柯达依：钢琴学校第一册。 巴托克：小宇宙。这是一本非常重要的入门课本。因为它的五指位置包括种种非大调或小调结构的 五指排列，有助于学生及早接触黑键及各种调式，含有许多复调模仿级对位因素。齐格勒：钢琴教本第一册。该书的特

51、点是先听后弹，耳朵领先。勋格勒：钢琴教室第一册。 狄贝阿里：二十八首联弹练习曲中较容易的，越早让学生进行四首联弹训练，越有利于养成用耳朵 听辨声部与互相配合的习惯。钢琴教学的初级阶段一、钢琴教学初级阶段的练习曲这个阶段的学习内容相当于从车尔尼的钢琴初步教程599到车尔尼的钢琴流畅练习曲849。1、车尔尼的钢琴初步教程599这是我国钢琴初级阶段教学运用极为广泛的教材之一。全书可分为三个部分。第一部分是57 首以前这 部分是巩固手型，训练手指独立性的联系，要求弹奏放松、自然、联系速度以慢速中速为主。第二部分是5879首。58首到 70首饰训练快速练习，这里的快速是针对前阶段而言的，在学生走法正 确

52、的基础上要求初步加快速度。71首79 首是带装饰音与不带装饰音的旋律练习。练习时先慢速，把节奏 弹准确，弹平均，双手对齐，在稍微加快。这部分又是旋律练习要注意乐谱上的表情术语及力度术语，注 意分局、呼吸、旋律的连贯与歌唱。第三部分是80 首到结束，是综合新的练习，无论音型、节奏型、音阶琶音类和双音练习都比前面丰富，； 练习时不仅要弹准确，还要注意音乐起伏，作出力度，速度变化。2、车尔尼钢琴简易练习曲139这是从599过渡到849的教材之一。139的教材编排不如 599集中，可以选择与 599不同类型的曲目。 在 599 到 50 首左右就可以交叉使用。3、车尔尼24 首钢琴左手练习曲718这是

53、全部为左手而写的练习，内容有音阶，琶音型、五指型、分解和弦等，学习顺序要灵活掌握，对于 手小的学生，可以先学音阶型或五指型的曲目，八度练习暂缓。4、车尔尼160 首八小节钢琴练习曲821本教材不仅技术类型较丰富，而且难度跨度大，包含了从初级程度到高级程度的练习。每一首只有8小 节，技术课题非常集中，尤其适合一些其他课业多，练习时间较少的学生使用。5、莱蒙钢琴练习曲37（又译为“勒穆瓦纳”）全书共 50首，由浅入深。他的特点是较多的左手练习，双手比较均衡。可以弥补车尔尼练习曲中偏重 右手的不足之处。6、布格缪勒简易练习曲 25 首100，练习 18 首109 这两集练习曲都是有标题的小曲，形象鲜

54、明，手法简洁，旋律优美动听，音乐性较强，非常适合初学者 学习。在 599 到 50 首左右时，可以逐步选用作品 100 的曲目。作品109 在技术上比作100难，篇幅也大些。在进入车尔尼的849 后可以选用。7、车尔尼的流畅练习曲849从 599到 849 是初级阶段的前期进入到初级阶段的后期。849共 30首，每一首的技术内容基本上不重 复。在选用时要具体分析每首练习的难点，考虑技术的“过渡”问题。849 与 599，139 不同之处是每首曲子有了速度标记，根据 849 教材的标题，应当做到演奏流畅，尽可 能按要求的速度去弹，为下一步中级阶段作准备。8、赫尔契伯格编趣味钢琴技巧从预备到第五册

55、，由浅入深。编者从几十位作曲家的作品中选择了一些旋律优美而短小的练习曲，每首 都有标题，并在标题下给予明确的提示和要求。技术类型比较全面，又由于作曲家各自不同的风格特点， 因此，曲目丰富多彩，是一套生动有效的教材。二、初级阶段的复调复调作品的特点，是左右手不同声部、不同旋律同时进行，在节奏、重音、力度、句法、旋律、起伏等 方面既有内在的联系，又各自独立。对于训练大脑的多维思维，节奏感、左右手的独立性等都是很好的教材。1、巴赫初步钢琴曲集这本教材共28首，是巴赫为其妻子安娜玛格达蕾娜写的练习小曲，是初级阶段比学的内容。2、巴赫小前奏曲与赋格曲这是适用于巴赫钢琴初步曲集与创意曲集只见的教材。3、中

56、国作品中国作品中有一些较简单的复调作品，采用了广大群众熟悉的民歌作为主题，比如王震亚的沂蒙山小 调，陈静荠浏阳河，黎英海盼红军、花鼓调、陈铭志子弟兵与老百姓等。三、钢琴初级阶段的乐曲1、汤普森现代钢琴教程这是一套内容极为丰富的教材，由浅入深共五册。除了简易的钢琴曲外，还精选了大量歌剧、芭蕾舞剧、 交响乐等世界名曲的改编曲，其中包括巴赫、莫杂特、贝多芬、肖邦、李斯特等著名音乐家的作。在每首 作品前，或介绍作曲家，或介绍乐曲特点，或讲解音乐常识，或支出联系药店，使学生在学每一首曲子的 同时，获得更多的知识，提高音乐素养。由于乐曲形象生动，深受学生的喜爱。2、威尔世界儿童钢琴名曲集这是一本深受国内外

57、儿童喜爱的曲集，其中都是简化了的世界名曲，在训练技术的同时，培养学生对音 乐的感受和表达能力。3、钢琴小奏鸣曲大全小奏鸣曲是我国钢琴教学中运用较为广泛的内容之一。这本大全收入了海顿、克列门第、库劳、莫杂特、 杜舍克、贝多芬、迪亚贝里、卡巴列夫斯基、格季凯等大师的小奏鸣曲共 48 首。程度相当于599 后部，849 前部到 299 。4、少年儿童钢琴曲选（19491979）1979年，为了展现建国30 周年我国音乐创作的成就，中国音乐家协会在国庆前选编出版了两套中国作 品集，这本曲选是器乐作品选中的少年儿童钢琴曲专辑。5、中国风格儿童钢琴曲选由人民因与出版社编辑部编的这本曲集共91 首，有适合启

58、蒙阶段程度的小曲。6、少年儿童钢琴四首联弹曲集四首联弹是一种非常好的教学形式，可以训练学生的听觉与合作能力。并且因为四只手弹比两只手弹更 丰富，能提高学生的学习兴趣与练习的积极性。本曲集所选的 19 首曲子，都是以儿童熟悉的歌曲及乐曲改 编而成的。乐曲的范围很广，相应的教材也很多，如老柴的少年钢琴曲集舒曼的儿童组曲少年曲集。 全音乐谱出版社出版的您喜爱的钢琴百曲集第 1、2集（共6集），中央音乐学院钢琴系编的少年儿 童外国钢琴曲选第 1、2 集，（共6 集），都可以广泛的选用。关于儿童钢琴手指练习的训练体会音乐可以培养学生的审美意识和思维能力，陶冶他们的情操；为此、音乐教育是推进素质教育的一门

59、重 要学科。多年来借鉴和学习当今国内外（美国及德国访问学者）最高音乐学府及学术团体，学习名师多年 艺术造诣和丰富的教育经验积累及研究指导音乐入门者掌握科学的经验和方法、技巧等，发现儿童手指训 练方面是一个关键以及非常值得抓住的研究课题，提出针对儿童钢琴手指练习的一些建议和具体实施的方 法撰写此文如下。多年来，我在儿童钢琴教学中逐步地感到儿童的生理条件不同，那些成年人经常使用或者国外的手指练 习，对于他们却往往不太适用，也难达到预期的效果。近些年来学琴儿童越来越多，为了给从初学到车尔 尼 599 练习曲程度的孩子们提供更有系统、更有针对性的基本功训练，我作了一些调整如下：首先是对哈农等手指练习的

60、内容进行了适量的调整补充，增加了三部分的内容。第一部分是按循序渐近 的规律进行的日常五指练习；第二部分是有针对性的进行特殊练习（其中有自创和改编的简单练习）；第 三部分是由浅入深按程度进行的练习（入门程度）、（拜厄后半本程度）、（车尔尼 599 练习曲中部程度） 等编排的常规音阶、琶音及和弦练习等。为了让学生在常规练习中易于掌握的简明指法规律，我还特意从不同角度专门设计了A、B二组指法规 律简明提示，供少年儿童学琴中有选择性地参考和使用。其次还有侧重地根据儿童学琴的程度和需要有目 的选用，儿童手指练习幼儿纲琴教程修订本（李斐岚、董刚锐编著）等其它国内外关于手指训练 的辅助练习，弥补弹奏哈农练指