《舌尖上的中国》第三集课件

1、舌尖上的中国 之转化的灵感 吴桐简介舌尖上的中国为中国中央电视台播出的美食类纪录片，主要内容为中国各地美食生态。通过中华美食的多个侧面，来展现食物给中国人生活带来的仪式、伦理等方面的文化；见识中国特色食材以及与食物相关、构成中国美食特有气质的一系列元素；了解中华饮食文化的精致和源远流长。舌尖上的中国从2011年3月开始大规模拍摄，历时13个月拍摄完成，这也是国内第一次使用高清设备拍摄的大型美食类纪录片。导演 陈晓卿新片展望带着问题看片子1、本片的主题思想2、本片的镜头语言及所表达的意义主题思想饮食文化的传播与传承中国人的变通性饮食文化的传播与传承本片讲述的就是制作食物的人是怎样与食物相互依存的

2、，从这里可以体现出他们是传统饮食文化的传播者。片中还大量加入了小孩子的特写，寓意着他们将是饮食文化的继承者。中国人的变通性舌尖通过对大豆的拍摄，以及讲述了豆腐的制作过程，告诉了人们不同的地域人们对豆腐的不同的制作与利用过程，体现出了豆腐制作的多元化，由点到面，令观众感受到中国饮食文化的多样性，中国饮食文化的博大精深，包容万象。大豆本不受欢迎，但是这些缺点在中国人古老的转化手段中消除了，中国人运用自己的想象空间及擅长烹饪的个性，这使大豆的营养价值达到了高峰，让大豆的价值得到了升华。从这一过程的叙述中，我们即可以看到中国人柔软变通的适应性。开篇的山水画在本片的开头，导演用一幅水墨画的方式向观众呈现

3、出中国美食的文化风韵，水墨画是中国古代传统的一种表意方式，导演运用这种极具中国风味的手法使平常的食物具有了文化的底蕴，而这种食物的文化表现，也要表现中国人对食物色香味的完美追求。水墨画淡淡的色彩更突出了食物的意境美，从而引起观众对食物与文化的联想，突出此系列纪录片所表现的中国人对美食和美好生活的追求。水墨画不断地变化，食物的呈现也不断变化，灵动轻快的音乐伴随着各层次的微妙变化，影片从视觉与听觉双方面刺激着观众的神经，让观众对食物，对文化充满好奇与向往。舌尖开头就特写小孩子的脸，再与食物的特写镜头相互切换，传达出食物对人的影响之大，之深远。特写玲珑娇小的豆腐球，放大它的细节，让观众更清晰地看到它

4、的特点，使观众更能投入主观情绪去观看影片。这也好似在告诉观众，这时豆腐球已经不仅具备吃的意义，更多的是充满着生机与活力，拥有自己独特的灵魂。另有一个特写镜头如绸缎般的倾斜的豆浆。在这一集中，当黄豆在人们的智慧下转变成绵柔的豆浆更像是一匹绸缎，同样是中国文化的标志，也都传达了中国人的艺术功底，把烹饪当做艺术创作。主观镜头快镜头机位以快镜头的仰拍展现天空的流云，导演巧妙地剪辑把空镜头运用在隐喻手法中，流云似豆腐，以时间的流逝将豆腐球风干得坚硬、略显褐色。代表着时间赋予食物灵魂。导演通过快镜头的拍摄摄制了菜市场，快镜头首先缩短了影片的时间，在短时间内得到了最大的容纳量，并且给人一种时光流逝、历史斑驳

5、的感觉。时间在流逝，食物却依旧是见证历史的最重要依据，永远荡气回肠，穿梭在生命的史河之中。行人和汽车在快镜头下迅速穿梭，而在快镜头渲染下的石狮始终巍然而动，动静的对比下石狮传承了中国古老的饮食内涵，即使在科技高速发达的今天，依然向往古老而又实在的饮食文化。一盘豆腐包含了清淡与辛苦，也正如这个民族一样饱经风霜而又谦卑。长镜头姚贵文终于回到家中后，一个长镜头里，通过妻子的描绘，画面里特写了姚贵文冲脚的动作，一方面体现出水滋养着人，一方面可以从姚贵文的那双脚里看出他做人的坦荡与脚踏实地。然后导演运用一个固定镜头拍出了寿县胡学兵制造豆腐的过程，他运用石膏凝结成豆浆这一传统手法，体现了对传统文化的沿袭和

6、传承。固定镜头导演用一个长镜头突出棋盘上的象棋与茶，同样是中国文化的代表，出现在这里渲染了黄豆所承载的文化意味。技巧手法运用相似镜头转场重复蒙太奇二次构图相似镜头转场片中以一个相似镜头转场，这段记录了云南大理市的白族人做“奶条”，这也是隐喻的转场，因为它是远古时代从内蒙古流传过来的，虽然他们在制作的方面有着微小的差异，但大体上也深化了“食在中国”的主题。重复蒙太奇最为重要的一点，片中用重复蒙太奇对人物笑脸采用大量的特写记录，这之中有老人、中年人，有青年、孩子、婴儿，那一张张朴实的笑容里充满自然饮食给他们带去的幸福与满足。二次构图胡学兵一早从家里外出开始兜售新黄豆制作的豆腐，在胡学兵骑着摩托车在大路上疾驰，通过大货车的反光镜形成了一个二次构图，现代文明的庞大力量是大货车的映射，而胡学兵则是传统工艺的代表，而一如胡学兵的祖先对于豆腐的制作来源于一种继承与历史的古旧。音乐分析表现大豆制成豆腐的过程中，画面运用了空灵、活泼的音乐，这样灵动的音乐使得影片所表现的豆子有了灵性，像一个个大自然的精灵在经过一系列的变化后将它们的灵性得以