服装设计的创新与表现解析课件

1、袁利 赵明东 著服装设计的创新与表现打破思维的界限内容提要 这本书系“巴黎时装教育”之一种。 在巴黎的时装氛围之中感受西方人的生活，感受西方的服饰文化，在拥有160年历史的享誉欧洲的ESMOD国际服装设计学院潜心钻研，作者将崭新的感受、多年的设计实践、原有的扎实基本功和专注的心态融合在一起，呈现给读者其对设计的深刻感悟，即：打破思维的界限，方能体验到高度自由的设计空间。在此，他们以超前的设计思维，结合国内习惯得领会方式，将作品集结规划，划分为八种创作方式，即本书的八个章节。无论是开发丰富想象力的创意设计，还是紧扣市场的需求的主题练习；无论是追随大师的足迹，还是模拟或创建自己的品牌每一种创作方式

2、都将传递给你先进的设计思维和优秀的品牌理念，对国内的设计教学及品牌经营具有很好的指导作用，对服装设计从业人员也将大有裨益目录第一章 以某一具体事物为出发点第二章 从一根纱线开始第三章 追随大师的足迹第四章 从一个概念出发第五章 提炼你的感悟能力 （重点介绍）第六张 设计应涵盖专业的方方面面，面料是重要的组成部分第七章 模仿一个服装品牌第八章 创建自己的品牌第二章 从一根纱线开始 自选一个主题，然后为之组合图片氛围，再从中提炼流行色，从一根细小的纱线开始，确定纱线的颜色，根据纱线来做面料。由于面料本身就独具特色，所以最后完成的设计作品必定也是独具特色的。第三章 追随大师的足迹 此课题前期需要较长

3、时间查阅大量的资料，以了解你所喜欢的大师的成长历程以及每一个阶段的设计风格和理念。当然，一切都要体现个人的设计素养中。对于一个在顾客心目中有权威又有模式的大师级品牌，能否仍准确保持其风格，而又赋予其新意，是这个课题的关键所在。第四章 从一个概念出发 没有具体的事物，没有具体的形状，可以是晨风袭来时的瞬间的清凉感受，也可以是你对大自然的理解，没有应该和不能的，你的设计概念由你来定。第六章 设计应涵盖专业的方方面面，面料是重要的组成部分 除了面料的成分及特性，最让你觉得有意思的是：你可以在一块原始面料上任意发挥创意，让普通的面料因为你的创意而不平常。自己创作面料，你会乐在其中。系列面料是在你对流行

4、因素有了全方位的认识之后才确定的。第八章 创建自己的品牌 如同每一个好士兵都想做司令一样，你一定想拥有一个自己的品牌，但首先你必须说服市场营销的老师，让他觉得你在创立自己的品牌之前已经对自己品牌的市场竞争力有了充分的认识，对公司的logo、风格、店面男的形象等等有了自己的概念要求。第五章 提炼你的感悟能力每幅作品均在35分钟内完成 真人模特儿在台上任意造型，以不同的姿态，变化不同的服饰，而你要在模特每五分钟改变的造型的间隔内完成你的作品，这在法国叫做活体写生。但这可不是我们通常意义上的速写，而是在捕捉自己的感性认识。你眼中的模特可根据你的自觉任意表现，绝不限制材料，活体甚至可以被看做是一个物体

5、。一语惊醒梦中人服装设计时常让人游离在感性和理性之间，难以舍弃任何一方。仿佛是一个表面的载体，可以接受艺术家，也可以接受技工，之后将他们充分融合，变为一体，一表现它别具一格的双重性。服装设计行业常常飘着两种不同的声音：服装是一门独特的艺术，是穿着于身体，具有生命动感的艺术；服装是商业的产物，不一定漂亮，但一定要好卖。进入信息时代，人们对服装的理解加深。开始注重服装文化，使服装发展的空间有了氧分。只有我们生活在艺术之都，才能慢慢体会到服装融合多种艺术所带来的震撼和享受。在以下这些即兴而生的画面中，我们能寻找到自己的另一面，或者说是能发挥出不为人知的一面。设计者要有自己的思路作者们因为在法国进修，

6、他们有了一个很深的体会，那就是他们对思考的引导是如此的“另类”。作者所呆的学院是ESMOD时装学院因拥有160年的历史而享誉欧洲，她的教学体系各成一派。让作者深刻体悟到其教学方式的特点，即不论是大小课题，除了常规要求的内容，从不强调出发点、目的等等。没有条框，没有过多的说教，所有的课题都自己感受，自己体会。哪怕你想的和别人都不一样，但你要有自己的思路，正因为有这样的思路，可能你最终收获的要远远多过每次作业想要给你的。作者说：很多亚洲学生没有总结目的和感想的习惯，因为文化背景的不同，我们从小习惯了说教、引导的教育方式，这样很容易使我们感觉没学到什么东西。所幸的是我们非常清楚自己需要什么，应该关心

7、什么，所以文化和思维上的碰撞会令我们体会至深，加上大家经常交换感情和思路，所以甚感收益良多。作者把它可以总结为：在欧洲学到的是看不见的东西，在中国学到的是看得见的东西。我们自己要懂得分析衡量哪些是重要的，哪些是不重要的，哪些方式适合我们。惯于开通自己的思路，才能真正体会到，才能融会贯通。这幅作品如同一幅抽象画，任何具体的渲染都将女人不经意间的流露表现到位。每个模特给人的感觉都不同，此刻的模特给作者的感觉就像一块不加修饰的璞玉，在她剥离束缚的一瞬间，作者记录了这幅只有对意境产生共鸣才能读懂的画。自由、大胆、先锋、前卫，几个字或可总结这幅拼贴画所流露出的个性。但在现实情况下，你看到的不一定会和作者

8、感受到的相同。相同的是，大家所感受到的，都能演变成新的事物和不同的表现风格。这幅画是作者现实的感觉和瞬间产生的创作结果。这幅作品用了较为具体的表现手法，除了对基本功的体现，更能直接反映出作者在第一时间的捕捉与表现能力。想象和现实的对抗矫正了想要放飞了的思绪，随意想象不等于无边无际这幅画恰到好处的表现出作者对创作充满自信，信手拈来的花边杂志一样可以表现效果，营造一种异域风情。作者说：无法接受的行为，无法理解的语言，时尚界通通可以包容。那些刻意的表情被妖娆的曲线遮挡，停留在脑海的是难以抗拒的对拥有的渴望。没有模特，只表达自己对一个品牌的直觉。可以在画面中表达一些尖锐的观点（运用动物毛皮），来反映对服装材料运用的矛盾性。这是作者在几分钟内完成的时装画，简洁中带有几分生动，作者的导师评价其为“非常有活力、非常生动”（其导师是巴黎小有名气的服装设计师）我们从评语中可以看出，随意、自然的表现也同样受到青睐。得到之收获看完这本书我真的是受益匪浅，这本书重点介绍我们作为一个设计者怎样去冲破思维的界限、捕捉灵感，用所得到的灵感运用自己独特的思维方式去进行服装颜色的搭配，面料和款式创作。所以可以从这本书总结出：能设计出能打动人心作品，要善于观察周围的